Capítulo 10: La iglesia triunfante (el siglo XIII)

A diferencia de Oriente, Occidente carece de inmovilidad, el estilo románico no se prolongó más allá
del siglo XII, transcurrió el tiempo las iglesias románicas se vieron vulgares y anticuadas por el
surgimiento de nueva idea en Francia que daría origen al gótico y se trata de un tecnicismo: si los
pilares eran suficientes para sostener las vigas del techo, los muros macizos puestos entre los pilares
eran superfluos. Edificio nuevo: de piedra y de cristal, grandes ventanales en lugar de los macizos
muros de piedra y pilares mas delgados y estrechos. Esta idea precedió al desarrollo de las
catedrales

góticos a mediados del siglo XII en el norte de Francia. Innovaciones técnicas para que se pueda
desarrollar la idea: los arcos redondos del estilo románico son avanzados por arcos apuntados,
pudiéndose más chatos o puntiagudos de acuerdo a la estructura, distribución del peso de los pilares
en contrafuertes para sostener la estructura. No hay muros compactos y macizos, sino vigas
entrelazadas y sutiles. Las nuevas catedrales ofrecen un reflejo del otro mundo: con sus vidrios
coloreados y realces en oro. Figuras: comienzan a cobrar vida, a moverse, a translucirse que hay un
cuerpo debajo de las vestiduras. Cada una es un símbolo del Antiguo Testamento pero también una
figura en sí misma, los rostros y cuerpos se hacen más expresivos. Artista: se interesa en lo que
representa y también en como se representa. Como en la Grecia SV a. C contemplan la naturaleza
pero no para copiarla sino para aprender de ella a hacer figuras convicentes. La diferencia entre el
arte griego y el gótico, el arte del templo y el de la catedral, es que los primeros se preocuparon por
construir un cuerpo bello, para el gótico todo ello es con el fin de representar lo sagrado de la manera
mas motiva y veraz posible con un mensaje en ello. Escultores (nórdicos S XIII): principal tarea en
catedrales Pintores: Ilustración de manuscritos, diferente a la de los libros románicos. Hay ahora una
preocupación en mostrar el sentimiento en figuras antes que representar algo real, de todas maneras
el conocimiento del cuerpo humano es mayor que el de un pintor del S XII. Comienzan a representar
temas que le interesan, abandonan los esquemas de los libros. Giotto di Bondone (florentino 1267-
1337):

profundidad. Estuvo influenciado por los bizantinos y por las catedrales nórdicas. En murales (pintar
sobre la pared) recrea las profundidas góticas que asemejan la pintura a la escultura, es pintura que
da la sensación de estatua; redescubrió la profundidad en superficies planas que cambia el concepto
de, ahora las imágenes pintadas revivían momentos delante de nuestros ojos como si estuvieran
sucediéndose en ese instante. Para él la pintura es mas que un sustituto de la palabra escrita.

Lee los capítulos X (La Iglesia triunfante) y XI (Cortesanos y burgueses) del libo Historia del Arte de
Gombrich (lo encuentras en la carpeta de libros enteros).

Comenta algunos de los cambios que se producen en el mundo del arte europeo. ¿QUé diferencias o
elementos comunes pueden señalarse en  relación a los procesos que se desarrollan en el norte
(Francia, Borgoña. Flandes) e Italia?, ¿qué aspectos merecen ser comentados en relación a la forma de
trabajo y de enseñanza de los artistas?. Escribe un texto en el que te centres en las artes visuales
(pintura y escultura) y que no supere las 500 palabras (puedes contarlas con la pestaña de word que dice
Revisar, contar palabras).

El texto debe estar en el cuerpo del foro, NO subas el documento como adjunto. Si realizas citas
textuales, recuerda indicarlas correctamente (Gombrich, año de edición, pág. xxx).

El foro se cierra el 15 de mayo.

Capítulo 11. Cortesanos y Burgueses

Siglo XIV En el Siglo XIV, las catedrales ya no constituyen el principal foco

artístico. Podemos decir que el gusto del S. XIV tendió mas a lo refinado que a lo
grandioso. En la arquitectura de esta época hallamos el ejemplo. En Inglaterra
distinguimos el estilo gótico puro de las primeras catedrales, que es conocido como
“primitivo ingles”, y el desarrollo posterior de esas formas denominadas “estilo
adornado” El nombre indica el cambio de gusto. Los arquitectos góticos del S. XIV
ya no se encontraron satisfechos con la majestuosa y nítida silueta de las grandes
catedrales. Preferirían exhibir su habilidad por medio de la ornamentación y las
traerías complicadas. La fachada de la catedral de Exeter es un ejemplo:

La erección de iglesias ya no constituía la tarea principal de los arquitectos. Se

planeaban muchos edificios particulares o profanos, como casas consistentes,
sedes de gremios, colegios, palacios, puentes y puertas de acceso a la ciudad. Las
obras escultóricas más caracteristicas del S. XIV no son las grandes ejecutadas en
piedra para las iglesias sino las de pequeño tamaño en metal o marfil. Estas no se
proponían proclamar una verdad solemne desde lejos, como las estatuas de las
grandes catedrales, sino incitar el amor y la ternura. Ej: la virgen con el niño por
Juana de Evreux en 1889. París, Louvre

En el caso de la pintura, los maestros del siglo XIV pintaron del natural y el arte del
retrato de desarrollo en esta época. Los artistas hicieron uso de la misma fuerza de
observación de la misma complacencia por las cosas bellas y delicadas en la
representación gráfica del mundo que tenían a su alrededor. Ahora la tarea del
artista obtuvo una habilidad diferente, Tenía que ser capaz de realizar estudios del
natural y trasladarlos a sus pinturas. Empezó a utilizar el cuaderno de apuntes y
acumular en él u conjunto de esbozos de plantas y animales bellos. El público que
contemplaba las obras de los artistas empezó a juzgarlas por la habilidad con que
era reproducida en ellas la naturaleza, y por el valor de los detalles atractivos que el
artista acertaba introducir en sus cuadros. Sin embargo, los artistas desean avanzar
mas. Querían explorar las leyes de la visión y adquirir el conocimiento suficiente del
cuerpo humano para poder plasmarlo en sus obras. Al llegar el turno de este interés,
el arte medieval toco a su fin y empezó el periodo conocido como Renacimiento.