ARTE, CIENCIA Y

TECNOLOGIA.
PREFESOR CARLOS MARTINEZ AYALA.

Centro universitario de artes, arquitectura y diseño.

Licenciatura en artes visuales para la expresión fotografía.

Materia arte y ciencia.

Trabajo en clase

8 DE MARZO DE 2021
YERALDIN GARCIA ROJAS
216732907
Suceden prácticas artísticas, reflexiones teóricas, exposiciones, museos,
festivales, conferencias, congresos o publicaciones especializadas que vienen a
mostrar este fascinante dinamismo que conecta tanto con la larga tradición de la
historia del arte y de la media como con las realidades y los sueños más animados
o perturbadores del contexto de las tecnociencias o hasta incluso de la ciencia-
ficción más especulativa. Entenderemos la relación entre arte y ciencia, como
cada pequeña parte de ello se relaciona.

Las prácticas culturales propiamente dichas pertenecen a dos sistemas de

producción especializada: los estéticos que son los artesanos etc. Que abastecen
imágenes o acciones, y los tecnológicos, que producen herramientas y
procedimientos practico-utilitarios. Muy pocos reconocen la importancia que, para
los sistemas de producción especializada de las artes, tiene adelantos
estetologicos.

Las obras de arte y las ideologías pertenecen a la superestructura de la sociedad,

ósea a las ideologías. Las obras tienen como finalidad confirmar o corregir,
innovar o ampliar el sistema axiológico (la teoría filosófica encargada de investigar
estos valores, con especial atención a los valores morales).

Las estetologicas o ciencias del arte (critica, teórica, historia y museografía) se

ocupan de producir los conocimientos de los diferentes aspectos del fenómeno del
arte. Consiste en estudiar las realidades estéticas de nuestros países para darlas
a conocer. Las ciencias distan mucho el ser neutrales o ascéticas; producen con la
intervención persuasiva e inadvertida de ideologías, estas suelen falsear
prioridades o desviar sus resultados benéficos hacia la clase hegemónica.

Sin un desarrollo de las ciencias del arte, no puede haber renovaciones

importantes en la producción artístico, visual. Las ciencias pueden desenmascarar
ideologías y estas intervenir en la producción científica. La ideología y la ciencia
pueden ayudarse una la a la otra, así como la ciencia produce conocimientos que
pueden devenir ideologías.
La motivación intrínseca, es decir, aquellas actividades que se realizan porque le
dan placer al artista o al científico son las más conducentes a la creación,
mientras que aquellas actividades que se realizan para lograr algún resultado
económico, de prestigio o de posición producen menos obras creativas. la
capacidad del creador de asociar ideas u objetos previamente no relacionados  
de su independencia, energía, confianza en sí mismos, capacidad para estar solos
y también se ha dicho que los individuos crean tipos tienen una mayor incidencia
de trastorno afectivo bipolar.
Los filósofos hablados mucho de la personalidad de los individuos
creativos, científicos y artistas, siempre han querido descifrar el universo.
Es posible que los artistas y los poetas puedan conocer al mundo y al corazón
humano mejor que los orgullosos hombres de birrete de los claustros científicos y
experimenta les.

El triunfalismo en la ciencia no es sino un intento desesperado y quizás patético e

inútil de pensar que, ahora sí, ya sabemos qué es esta cosa viscosa,
impenetrable, infinitamente grande e infinitamente pequeña; inasible, física,
química, biológica, psicológica y sobre todo desde el punto de vista de la pasión
humana.

La creación de objetos nuevos tanto físicos como intelectuales es un fenómeno

misterioso. Sin embargo, no hay duda que intervienen por lo menos tres
elementos, un elemento biológico, que a veces hemos llamado talento o quizás
sea mejor llamarlo facilidad, que es la disposición de nacer con redes neuronales
que manejen bien ciertos datos como notas musicales, colores, palabras o signos
matemáticos; un ambiente o atmósfera cultural en la que se valoren y se dé
énfasis a ciertas actividades humanas como el arte, la ciencia, la tecnología, la
filosofía o la religión y, por último, la historia personal o individual en la cual la
persona acumule información en relación a una cierta actividad artística, científica,

La capacidad de resolver un problema, es decir, encontrar una respuesta que

antes no se había encontrado, ya sea en el terreno teórico o práctico, muestra en
cierta medida los mecanismos del creador.
La creatividad significa aceptar la ignorancia y el misterio del mundo y también a
una vocación que no sabemos si nos dará las respuestas. Pocos pueden aceptar

la ignorancia y la incertidumbre como método. Sin embargo, la historia ha

demostrado que bien vale la pena. Para crear es necesario aceptar el no saber y
sobre todo aceptar la posibilidad de que nunca se sabrá.

este trabajo nos da a entender que en cierto modo la humanidad es ignorante al

no compartir la conexión entre la cien y el arte, como pensamos que es muy
diferente cada cosa y que no tienen relación. El como tenemos que dejar de ser
ignorantes y ver que todo tiene una relación, que nos ayuda a crecer y entender ya
sea la ciencia o las obras de arte.

BIBLIOGRAFIA

Acha, Juan. 2006. Los conceptos esenciales de las artes plásticas. México.
Ediciones Coyoacán.