EL ARTE EN LA PREHISTORIA

Podemos definir Prehistoria como el periodo de tiempo previo a la Historia, transcurrido desde el inicio de la

evolución humana hasta la aparición de los primeros testimonios
escritos.
La importancia de la escritura como frontera entre la Prehistoria y
la Historia, está en que sólo a través de los testimonios escritos,
podemos conocer con certeza acontecimientos, hechos y creencias
de aquellas personas que vivieron antes que nosotros.
Al no existir el testimonio escrito, la arqueología se convierte en el
único medio para reconstruir los sucesos de la prehistoria, a través
del estudio de los restos materiales dejados por los pueblos del
pasado: sus zonas de residencia, sus utensilios, así como sus grandes monumentos y sus obras de arte.  
  
 
Para su estudio, la Prehistoria se divide en tres periodos que se corresponden con la propia evolución de la
humanidad.
El más antiguo de estos tres periodos es el Paleolítico, cuyo comienzo se remonta a hace unos 2.500.000
años. En esta etapa el ser humano utilizaba herramientas elaboradas a base de piedra tallada, hueso y
palos. Durante esta época el hombre fue cazador, pescador y recolector, por lo que llevaba una
vida nómada y solía colocar sus campamentos en las orillas de los ríos donde se aseguraba el agua y la
comida por un tiempo. En esta época se comenzó a utilizar el fuego (hace 1.500.000 años
aproximadamente) y se tenían creencias religiosas de carácter mágico y se realizaban
ceremonias funerarias.

A continuación, el descubrimiento de la agricultura (Revolución Agrícola) marco el inicio del Neolítico. El

comienzo de esta etapa de la evolución humana es difícil de concretar ya que cada grupo humano
descubrió la agricultura en un momento distinto (incluso hoy
quedan en América y Oceanía, grupos humanos que siguen
viviendo en el Paleolítico y desconocen la agricultura). Como
fecha aproximada podemos colocar el inicio de esta época
hace unos 5.000 años. Durante el Neolítico, el ser
humano descubrió la ganadería y la agricultura (aunque
siguiera practicando la caza y la recolección) lo cual le
permitió convertirse en sedentario y construir los primeros
poblados, así como tener más "tiempo libre" que poder
dedicar a otras tareas distintas de la constante búsqueda de
comida. El hombre en esta época utilizaba herramientas más
perfectas realizadas con huesos y piedras pulidas y comenzó
a desarrollar el tejido y la cerámica.
El último periodo de la Prehistoria es la llamada,
genéricamente, Edad de los Metales, ya que en él, los seres humanos descubrirán y utilizarán los metales.
A su vez este periodo se divide en tres etapas que reciben el nombre de los metales que el hombre fue
utilizando progresivamente. La más antigua es la Edad del Cobre, primer metal trabajado, posteriormente
vino la Edad del Bronce y por último la Edad del Hierro. Al igual que en el Neolítico, los metales no fueron
descubiertos a la vez por todos los pueblos, por eso aquellos pueblos que utilizaron el cobre se impusieron
a los que sólo utilizaban la piedra, aquellos fueron sometidos por los que usaron el bronce y por último el
hierro se mostró durante mucho tiempo como el metal más fuerte. En esta etapa se desarrollan las primeras
civilizaciones que acabarían por inventar la escritura, entrando en la Historia.

EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA

CIVILIZACIONES PLUVIALES
Se denominan genéricamente como Civilizaciones Fluviales, a aquellas que durante el Neolítico se fueron
asentando junto a grandes ríos y desarrollando una cultura propia y en las que aparecería, entre otros
muchos logros, la escritura.
Las principales Civilizaciones Fluviales de la antigüedad fueron la egipcia, las mesopotámicas, la hindú y la
China. En esta página sólo se tratarán las culturas mesopotámica y egipcia por su influencia directa sobre
nuestra cultura.
Las civilizaciones mesopotámicas se desarrollaron en la región de Mesopotamia, situada en el Asia
Menor, al sur de la Península de Anatolia, entre los ríos Tigris y Éufrates. La egipcia se desarrolló en el valle
del río Nilo en el noreste de África.
La cercanía geográfica de ambas civilizaciones ha dado lugar a la denominación de la zona que ambas
ocupan como "Creciente Fértil", dada la forma de luna creciente que ofrece la zona de asentamiento de
ambas civilizaciones, tal y como se puede observar en la ilustración y la fertilidad de sus tierras. 
  
MESOPOTAMIA
Dada su riqueza natural, Mesopotamia atrajo desde la prehistoria a poblaciones humanas procedentes de
regiones más pobres.
Sobre el año 6000 a.C. los asentamientos aumentaron y en el cuarto
milenio a. C. se construyeron las primeras ciudades, de entre las cuales
destaca Uruk. El primer pueblo mesopotámico del que tenemos noticia
histórica es el sumerio. Los sumerios, cuya civilización se extendió hasta el
norte del Éufrates, utilizaron la metalurgia, desarrollaron la administración
pública e inventaron un tipo de escritura denominada cuneiforme.
Hacia el 2330 a.C. los acadios, pueblo procedente de la zona central de
Mesopotamia, conquistó la región, bajo el reinado del rey Sargón I El
Grande, unificando ambos pueblos en una sóla cultura y situando su
capital en la ciudad de Acad.
En el 2118 a.C. la capital pasó a la ciudad de Ur y en el siglo XVIII a.C.
toda Mesopotamia fue unificada por Hammurabi, rey de Babilonia. En esta
época se desarrolló en Mesopotamia una gran civilización, se fortaleció el
sistema administrativo, se desarrolló el sistema de regadíos y la
navegación y se construyeron grandes templos y monumentos. La principal
obra de Hammurabi fue su Código que constituye la primera recopilación de leyes de la historia.
Hacía el 1595 a.C. los hititas, pueblo procedente de la meseta de Anatolia, y
posteriormente los casitas, invaden Mesopotamia y dominan Caldea. Durante
casi 400 años el reino de Babilonia fue muy próspero y sus reyes tuvieron un
poder similar al de los faraones egipcios, al tiempo que se desarrollaron
fuertes relaciones comerciales con los pueblos vecinos.
Tras esta etapa, serán los asirios, procedentes del norte de Mesopotamia,
conquistarán Babilonia, expandiendo su imperio hasta el Mediterráneo,
llegando incluso a dominar Egipto.
Las continuas revueltas de las tribus caldeas y el empuje de los medas,
terminaron con el imperio asirio, quedando Mesopotamia de nuevo en manos
de los caldeos de Babilonia, bajo el gobierno de Nabuconodosor II. Así
quedaría la región hasta que en el año 539 a.C. es conquistada por los persas
de Ciro el Grande.

EGIPTO
El Antiguo Egipto estaba situado en el valle del río Nilo, en el norte de África.
Este valle supone un enorme oasis en medio del desierto del Sahara. Las inundaciones anuales debidas a
las crecidas del río dejaban un suelo fértil y fácil de cultivar, lo que el garantizaba el alimento y el agua a los
grupos humanos que vivían en sus orillas.
Los primeros habitantes del Valle del Nilo comenzaron a cultivarlo hacia el 5000 a.C. dividiéndose el valle en
dos reinos denominados Alto y el Bajo Egipto. En esa época los egipcios ya enterraban a sus muertos en
tumbas de arena junto con objetos para la vida de ultratumba, lo cual denota la creencia, desde la
antigüedad, en la vida después de la muerte.
Egipto fue unificado hacia el año 3100 a.C., según la leyenda por el rey  Menes, formándose el Imperio
Antiguo en el cual bajo el mandato de los primeros faraones estables y poderosos, considerados dioses
vivientes con un poder absoluto, se desarrollan la economía y cultura del país. La capital estaba en la
ciudad de Menfis. En esta época la escultura y la arquitectura alcanzan su máximo apogeo con la
construcción de las pirámides de Gizeh por los faraones Keops, Kefrén y Mikerinos.
El Imperio Antiguo desapareció hacia el 2160 a.C. a consecuencia del
debilitamiento del poder del faraón y el dominio de los gobernadores
territoriales sobre sus provincias. El país fue reunificado
por Mentuhotep II que fundó el Imperio Medio en el 2040 a.C. situando
la capital en Tebas. Los faraones volvieron a controlar Egipto y
reforzaron el comercio exterior. Es este periodo los egipcios invaden
Libia y Nubia. La invasión del norte de Egipto por los hicsos que
establecieron su capital en Menfis, debilitó el poder del faraón y el
Imperio Medio entró en crisis.
El periodo más importante de la historia egipcia
es el Imperio Nuevo (1500-1086 a.C.) en el que
faraones guerreros como Amosis I y Tutmosis
III expulsan a los hicsos, extienden los
dominios del imperio hasta el Oriente Medio. En esta época se construye el Valle de los Reyes que serviría
como tumba decorada de los faraones.
En el 525 a.C., Cambises II rey de Persia, invade Egipto poniendo fin a la época imperial
Los egipcios inventaron la escritura jeroglífica y sus creencias politeístas desarrollaron una mitología rica
que tenía como principales deidades a Osiris, Isis, Horus y Anubis, así como una compleja red
administrativa formada por escribas y funcionarios que controlaban las cosechas, las obras públicas y los
impuestos. 

GRECIA
La pintura: Al comienzo los diseños eran elementales (formas geométricas) de ahí la denominación de
geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a.C.) éstas se fueron enriqueciendo
progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales.
La Arquitectura: El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura
griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de
un pequeño pórtico y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado. En los
comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones. Del perfeccionamiento de esta forma básica se
configuró el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran
el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. éstos fueron
reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior
(peristilo corredor), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad. Entonces surgieron los primeros
órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jónico", al este.
La Escultura: Las primeras esculturas griegas fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy
maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico, que los griegos
comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas
de muchachos (kouros) y muchachas (korés) de formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la
piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían
servido de modelo.

IMPERIO ROMANO
El arte romano toma como referencia los modelos griegos.  Debido a su carácter práctico, el pueblo romano
desarrollará la arquitectura para establecer un sensacional programa constructivo que primero afectará a la
ciudad de Roma y luego se extenderá por todo el Imperio. El arco y la bóveda tendrán un papel principal en
la concepción de la arquitectura romana. Se utiliza el ladrillo y el mortero (mezcla), realizado con cantos
rodados o piedras pequeñas, con una consistencia eterna. Otra importante aportación romana será la
amplia difusión del arco de medio punto que frecuentemente es encajado entre las columnas y el dintel,
estableciendo un sistema constructivo de gran originalidad que aporta solidez al edificio.
En la arquitectura su finalidad es utilitaria. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano. Es
monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más
que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas.
Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio
asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe (ciudad grande y con muchos habitantes).
Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda
(tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas (baños
públicos), los teatros (semicircular), los anfiteatros (circular u ovalada), los circos (carreras, elíptico).

ARTE DE LA EDAD CONTEMPORÁNEA

EL ROMANTICISMO
Friedrich "Viajero frente al mar de niebla" (1818). Tras Revolución francesa se desencadenan una serie de
cambios culturales e intelectuales, en paralelo con las transformaciones sociales y políticas de la revolución
burguesa y las económicas de la revolución industrial, que se van a reflejar en los movimientos artísticos del
siglo XIX.
Los estilos del siglo XVIII, el neoclasicismo y el rococó, simultáneos al prerromanticismo, dieron paso a
partir de 1815 (Congreso de Viena, derrota de Napoleón en la batalla de Waterloo y Restauración
absolutista) al movimiento romántico, expresado en pintura con el impactante La balsa de la Medusa de
Gericault, que rompe con las convenciones estéticas del buen gusto académico al presentar en primer plano
cadáveres putrefactos de los que se alimentan unos desesperados náufragos.
Théodore Géricault "La Balsa de la Medusa" 1819
Las artes y los artistas se pretenden liberar de las formas y los modelos clásicos para lograr un arte más
espontáneo, vivo y personal. El artista busca su clientela en un público burgués que sancionará su éxito con
la demanda de su obra en un mercado de arte cada vez más animado; y ya no tanto en los patrones
tradicionales (nobleza, clero, monarquía).
Goya, es un caso excepcional, ya que llegará a superar los cánones románticos y con el tiempo influirá en
artistas de todo el mundo siendo considerado unánimemente como uno de los precursores del
Impresionismo.
Francisco de Goya "Saturno devorando a sus hijos" 1820
Impresionismo
Monet "Impresión" 1817
La pintura impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente
en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el
instante. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto
al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior,
especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

MODERNISMO
Corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos
países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra),
Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y
Modernismo (en España). Si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma
corriente, en cada país su desarrollo se expresó con características distintivas. Se distingue por su
creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y
costumbres.

VANGUARDIAS
En el terreno artístico, se ha llamado vanguardias históricas a una serie de movimientos artísticos de
principios del siglo XX. Estos movimientos buscaban innovación en la producción artística; se destacaban
por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida; y buscaban
reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.
La actitud provocadora. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente,
desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
Surgen diferentes estilos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, etc.),
diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos.
En la literatura, y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la
yuxtaposición de imágenes. Rómpese tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con
la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones. Surge el caligrama o
poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho
escrito o leído.

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA

La Edad Media es el periodo de la historia europea que transcurrió desde la desintegración del Imperio
romano de Occidente, en el siglo V, hasta el siglo XV.
Su comienzo se sitúa tradicionalmente en el año 476 con la caída del Imperio Romano de Occidente y su fin
en 1492 con el descubrimiento de América, o en 1453 con la caída del Imperio Bizantino, fecha que coincide
con la invención de la imprenta.
Se abandonó el naturalismo greco-romano en la representación. Las ideas de claridad y sencillez
reemplazan al ideal de una representación imitativa de la naturaleza. La representación se estiliza y lo
fundamental ya no es "lo que se sabe" de las formas (como para los egipcios) o "como se ven" (como para
los griegos) sino lo que las formas simbolizan, la "verdad" que expresan. Los artistas medievales no
buscaron crear imágenes realistas sino comunicar el mensaje bíblico y la historia sagrada.
En la pintura desaparece el retrato, los artistas escriben el nombre de la persona sobre una figura humana
convencional. Estas figuras, además, se presentan generalmente aisladas, planas, sin modelado ni
sombras. Inmóviles y sin vida, producen sin embargo un efecto espiritualizado, alejado de lo terrenal. En
este campo las realizaciones se limitan a frescos o mosaicos en edificios religiosos, también será una
importante expresión artística el iluminado de libros. En los últimos siglos de la Edad Media aparecerá la
pintura sobre madera, principalmente en la realización de retablos de altar.
La verticalidad de las figuras y de las construcciones expresa espiritualidad y un deseo de elevación a Dios.
La escultura pierde autonomía; sólo se la utiliza integrada en la arquitectura religiosa.
Durante la Alta Edad Media se va creando un modelo de iglesia cristiana cuyas características quedan
definidas en el Románico y perdura hasta hoy; modelo surgido principalmente de la evolución de la planta
basilical romana.

INICIOS DE LA EDAD MEDIA

La culminación a finales del siglo V de una serie de procesos de larga duración, entre ellos la grave
dislocación económica y las invasiones y asentamiento de los pueblos germanos en el Imperio romano, hizo
cambiar la faz de Europa. Durante los siguientes trescientos años Europa occidental mantuvo una cultura
primitiva, aunque instalada sobre la compleja y elaborada cultura del Imperio romano, que nunca llegó a
perderse u olvidarse por completo.
ARTE GÓTICO
El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de laEdad
Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento. Se trata de un amplio período
artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer
monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint-Denis o San Dionisio (edificada por el
abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).
También desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la  orden del
Císterun estilo despojado de ornamentación y reducido a la pureza de los elementos estructurales,
expresión de las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele
denominar arte cisterciense.
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la
utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva
labóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de
los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y
elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado
diseño) quedan mucho más estilizados.
Surgió del románico, pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación interior de
sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo
su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades
rivales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales,
ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y la
arquitectura militar (castillos y murallas urbanas).
Un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico» no apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años
después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas.
En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la
filosofía de Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de San Francisco de Asís) se tendió a aproximar
la representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano
más humano que divino, dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el
hieratismo y formalismo románico.
En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además
de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población)
pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gótica evolucionó desde un
estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del  siglo
XII y principios del siglo XIII.

EL ARTE EN LA EDAD MODERNA

La edad moderna es el periodo que va desde el Descubrimiento de América hasta la Revolución Francesa
(1492 al 1789)
ARTE BARROCO
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia
protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica
usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. La arquitectura, la escultura y
la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En este
sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.
En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elípticas y las trabazones interrumpidas,
acompañadas de una exageración de la monumentalidad. La arquitectura barroca española influyó
activamente en América del Sur y contó entre sus principales figuras representativas a José de Churriguera
(retablo de San Esteban de Salamanca), a José de Ribera y a arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira,
Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la basílica de Guadalupe, la
fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas, en México, y en el Perú una
arquitectura en la que se entremezclan el empleo de la columna salomónica con el de la hojarasca
decorativa indígena.
En la escultura cobra papel decorativo asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de
las iglesias, con su complicada estructura y dramática vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo.
Al mismo tiempo en la pintura se abría paso un eclecticismo académico y el creciente interés por la
decoración. La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las
características más importantes de este período en la pintura.
En resumen, el Barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de
elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada,
arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y
esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada vez más homogénea, que
adoptó sin embrago en los diversos países formas diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo
comprensible para todos que se manifiesta con dos ideas contrapuestas: a) el barroco lujoso y cortesano,
teatral y católico y b) el barroco burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al
protestantismo.
RENACIMIENTO
El concepto Renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna.
La poderosa tradición artística que existía en los Países Bajos y en Alemania era bastante independiente del
movimiento coetáneo italiano: durante el siglo XV los artistas europeos del norte habían empezado a
alejarse del estilo gótico internacional de la Edad Media, codificando un nuevo tratamiento realista del
espacio, una nueva técnica de pintura al óleo y el conocimiento del uso de las formas (la perspectiva,
aprendida de los italianos) y el paisaje.
La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior
y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia.
Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, así
por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá el orden toscano. Igualmente se crean
formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien se
inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias.
Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista serán:
Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con
casetones. Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad, especialmente por el arte romano, y se
recuperan ahora, modificándolos. Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del Gótico,
abandonándose en gran medida las bóvedas de crucería, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre
todo la impresión de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora valores
como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del
hombre.
Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos,
motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos
de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de éstos ya se habían utilizado en
el Gótico, otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto
a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo
XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo