TEMA 1 – MUJERES Y HOGAR: LA VIVIENDA GRIEGA

ARTE GRIEGO: ETAPAS CRONOLÓGICAS

-Periodo de formación o geométrico. Siglo XII a.C. – siglo VIII a.C.

-Periodo Arcaico. Siglo VIII a.C. – siglo VI a.C.

-Periodo Clásico. Siglo V a.C. – siglo IV a.C.

-Periodo Helenístico. Finales siglo IV a.C. – siglo I a.C. (El periodo helenístico se inicia con la muerte de
Alejandro Magno finales siglo IV a.C. y termina en el siglo I a.C. porque el mediterráneo está en manos del
imperio romano.

POLIS, ACRÓPOLIS Y ÁGORA

La Grecia antigua estaba dividida en ciudades estado que reciben el nombre de polis (singular), póleis
(plural). No es un país, es como una confederación de ciudades estado. Les une la cultura, religión, pero
cada una de esas póleis son independientes política y económicamente. Algo importante de la polis griega
es que también la ciudad estado es una organización social. Es verdad que una ciudad como la de Atenas
tuvo sus gobernantes, uno de los más famosos fue Pericles. Pero, sí que es verdad que la ciudadanía tenía
una participación activa en la polis. Cuando se habla de ciudadanía solo se habla de varones. Las mujeres
estaban en una situación bastante lateral. La ciudadanía se implicaba en el buen funcionamiento de la
ciudad y en su economía.

En la polis griega hay dos cosas a destacar:

-Acrópolis: como termino es un terreno sobreelevado donde normalmente se asentaban las ciudades
griegas (cuestión de defensa, protección), lo que pasaba es que conforme iba creciendo la ciudad; las
viviendas, edificios públicos, … iban ocupando el entorno de la acrópolis perdiendo así su función. Como es
en el caso de Atenas que quedo reducida a un santuario del que destacan algunos edificios importantes.
En la acrópolis de Atenas el templo más conocido es el Partenón era el templo por excelencia de la
acrópolis, no era el único, había otros edificios importantes, pero por su monumentalidad en su
construcción era el más importante

-Ágora: es algo así como el centro neurálgico de la ciudad. En un principio en el ágora se situaba el mercado,
lo que pasa es que con el tiempo ese ágora adquiere también un papel público, político importante. El
equivalente romano al foro.

PARTENÓN

El templo era el edificio característico de la arquitectura griega, tenían también edificios públicos, no
solamente edificios religiosos.

El Partenon de Atenas es el más importante es de época clásica del siglo V a.C. En el participaron dos
arquitectos y un escultor muy importante que es Phidias o Fidias.

Hay dos rasgos importantes de la arquitectura:

-El uso del orden arquitectónico. Hay 3 órdenes arquitectónicos: dórico jónico y corintio. El orden abarca
realmente dos elementos. No es solo la columna, también constituye el orden arquitectónico el
entablamento. El orden arquitectónico se emplea en arquitectura religiosa y pública, pero en el espacio
domestico es poco habitual, solo a partir de la época helenística (finales siglo IV a.C.) y en viviendas de alto
poder adquisitivo, se podía ver en los patios la ornamentación. En cambio, lo que sí es más habitual en el
espacio doméstico y la arquitectura religiosa y pública es el color. El color formaba parte de la arquitectura
griega y el color formara parte del interior doméstico griego.

El Partenón es de orden dórico. En la parte superior, la zona de los capiteles el friso del entablamiento y los
frontones estaban decorados con colores vivos.

Otra cualidad del mundo griego, de su cultura, religión arte, se trata de que es una civilización
antropocéntrica (Todo gira en torno al hombre). Eso hace que los dioses del olimpo no solamente tengan
forma humana, sino que además tienen sentimientos humanos de allí que los templos sean viviendas para
los dioses que lo cobijen. En el templo del Partenon era Atenea la diosa. Los dioses tienen forma humana
y esta se convertirá en el tema primordial de una de las disciplinas artísticas más importantes de Grecia
que será la escultura. La representación del hombre, de la figura humana se convertirá en el tema central
o núcleo principal de una de las disciplinas más importantes. En el arte griego había una pintura muy
importante el problema es que no ha llegado prácticamente nada por eso casi solo hablamos de escultura.

ESCULTURA

Estudiaremos la pintura en 3 etapas ya mencionadas.

1ª ETAPA: ESCULTURA ARCAICA (siglo VIII a.C. – siglo VI a.C.)

Dentro de la escultura arcaica el tipo más común es un tipo de escultura que se representa la figura humana
masculina y femenina. Normalmente suelen ser figuras de jóvenes. Gran diferencia entre la escultura
masculina y la femenina. La figura femenina las muchachas que se esculpían en la escultura griega arcaica
estaban vestidas, en el caso de los muchachos su representación era una representación de la figura
masculina desnuda. Entre otras cosas por una cuestión cultural y una cuestión de artística- estética. Para
los griegos el cuerpo bello por excelencia era el masculino. Dentro de la cultura griega la desnudez
masculina estaba muy presente en la sociedad griega, en las mujeres no. Las mujeres de buena familia, su
campo de acción era el hogar. Su participación ciudadana, presencia en la ciudad no es frecuente y se les
tiende a proteger de la mirada de lo ajeno. Por lo que la representación de la figura femenina desnuda no
entraba dentro de lo que sería su idea de representación de lo femenino por una cuestión de pudor o
respeto, cultural y artístico- estética.

A los muchachos que se representan en la escultura arcaica griega se les conoce con el nombre Kouroi
(plural) y Kouros (singular). En el caso de escultura femenina se les llama Korai (plural) y Koré (singular).
Este término significa también doncella y es el término que se utiliza para aquellas jóvenes que todavía no
se han casado. Ellos desnudos ellas vestidas. Algunas de estas esculturas se colocaban en el exterior de los
templos, eran ofrendas que los fieles hacían al dios del templo o al templo, como eran ofrendas, esculturas
que podían ofrecerse al dios cuando se habla de la función que cumplían estas esculturas se dice que
cumplían una función VOTIVA (de ofrenda). Algunas veces algunos de estos muchachos, muchachas
aparecían sobre una tumba así que otra función que se les atribuye es funeraria, vinculadas a las tumbas.
El tema funerario, de las tumbas era muy importante también en la cultura griega y se ocupaban las mujeres
del mantenimiento, cuidado, de la limpieza de las tumbas se encargaban las mujeres de la familia. Los
muchachos, los Kouroi podían representar a atletas o en alguna ocasión al dios Apolo. También en alguna
ocasión se podían representar héroes.

Kouros s. VI a.C.

Escultura arcaica griega masculina. La escultura además de representar una figura humana, en si mismo el
objeto tenía que ser un objeto bello. Es decir que artísticamente desde su punto de vista, desde sus
convenciones artísticas como objeto fuera un objeto hermoso, más allá de su significado o de lo que
represente tenía que ser una figura bella. La belleza era algo que formaba parte de la producción artística
ya de la época arcaica.
Características escultura Grecia arcaica:

-Prima lo estético: además de representar una figura humana, tenían que ser un objeto bello en sí mismo.

- Convenciones artísticas: Para conseguir que ese objeto sea un objeto hermoso, los escultores se sujetaban
a unas convenciones artísticas (normas):

• Simetría perfecta del cuerpo:

- SIMETRÍA VERTICAL: si trazamos un eje vertical, la parte derecha de la figura es idéntica a la
izquierda de la figura con una sutil diferencia que es el pie. La pierna izquierda esta adelantada
al frente. Para los griegos no solo es la simetría vertical, tiene que haber también simetría
horizontal.
- SIMETRÍA HORIZONTAL: lo hacían trazando dos ejes horizontales. Uno a la altura del pecho y
el otro a la altura del ombligo y repiten formas a uno y al otro lado de esos ejes. El pecho lo
representan con una doble curva, al otro lado del eje, esa doble curva la utilizan para
representar las clavículas. En el eje del ombligo lo que hacen es representar un doble ángulo,
el primer ángulo representa el abdomen, el segundo ángulo representa los pliegues
inguinales. Lo que hacen los griegos para conseguir que su objeto sea bello es vincular esa
representación a unas convenciones artísticas.
• Repetición de formas en diversos tamaños: lo que hacen es repetir esas formas en diversas
dimensiones en otras partes del cuerpo, por ejemplo, ese ángulo del abdomen y de los pliegues
inguinales esta repetido en los codos. La doble curva se utiliza para representar parte de la rodilla.
Es decir, esas formas que repiten en los ejes horizontales se repiten después en otras partes del
cuerpo.
• Hieratismo: quiere decir ausencia de movimiento, incluso en este caso tiene una pierna
adelantada, pero los dos pies apoyan firmemente en el suelo. La figura esta estrictamente sin
movimiento, esta quieta completamente, rígida, no tiene movimiento, era otra manera
convencional de representar el cuerpo humano. En el caso de los jóvenes tienen una pierna
adelantada. Las muchachas tenían uno de sus brazos adelantados hacia delante en señal de
ofrenda, pero están quietas, rígidas.
• Abstracción: obra de arte figurativa, porque lo que aparece representado es algo que somos
capaces de reconocer. Cuando hablo de abstracción hago referencia a un tipo de representación
que se aleja de la realidad. Nosotros somos capaces de reconocer a un joven, su cuerpo, … Un
muchacho tal cual está allí representado no existe de verdad, representa una figura humana que
se aleja de la realidad que es de cierta forma abstracta porque no es fiel a la realidad. Es figurativo
porque eres capaz de reconocer como una cosa, pero es abstracto porque no es fiel a la realidad.
Es figurativo i abstracto al mismo tiempo.

Características de la representación de las figuras:

• Kouros:
- Figura desnuda normalmente
- De pie con la pierna izquierda adelantada, los dos pies apoyados en el suelo.
- Los brazos pegados al cuerpo con los puños cerrados
- Torso de forma triangular con hombros destacados
- Caderas estrechas
- Rostro muy característico: grandes ojos almendrados, orejas ligerísimamente puntiagudas y
luego algo muy típico es la representación de la boca ya que tiene una forma especial que se
conoce como sonrisa arcaica. Quiere decir que las comisuras de la boca (lados de la boca) los
tienen ligeramente levantados como si estuvieran sonriendo, pero no sonríen realmente. Era
una manera convencional de representar la boca.
- El pelo se solía representar largo con una diadema o cinta cogiendo el cabello
- Figura pintada con colores llamativos sobre todo en la escultura arcaica
 • Koré:
- Figura vestida
- De pie, erguida, pies al mismo nivel normalmente
- Un brazo pegado al cuerpo y el otro adelantado
- Rostro muy característico: grandes ojos almendrados, y luego algo muy típico es la
representación de la boca ya que tiene una forma especial que se conoce como sonrisa
arcaica. Quiere decir que las comisuras de la boca (lados de la boca) los tienen ligeramente
levantados como si estuvieran sonriendo, pero no sonríen realmente. Era una manera
convencional de representar la boca.
- El pelo se solía representar largo con una diadema o cinta cogiendo el cabello. En las koré no
solo lo pueden representar caído en la espalda, sino que también en los lados del rostro para
enmarcar el rostro
- Figura pintada con colores llamativos sobre todo en la escultura arcaica

Resumen características formales: Lo estético prima, sobre todo, simetría vertical (un solo eje) y horizontal
(dos ejes), en estos ejes se repiten formas a los dos lados, pero además en el resto del cuerpo se repiten
las mismas formas, pero en distintos tamaños, hieratismo y la abstracción. Finalmente explicar
características de la representación de las figuras.

2ª ETAPA: ESCULTURA CLASICA (siglo V a.C. – siglo IV a.C.)

Así como la escultura arcaica tiende a la abstracción (abstracción por encima de la figuración). En el caso
de la escultura clásica griega, la representación de las figuras humanas es más realista, más vinculada a la
naturaleza. Aunque es cierto que en esta representación del cuerpo humano que hace Policleto en El
Doríforo estamos viendo un cuerpo masculino que se asemeja más a la realidad si que es cierto que a la
hora de representar el cuerpo masculino y femenino, el escultor se inclina por representar un ideal de
belleza física, es decir, es real porque sus formas son reales. De la escultura clásica hay una especie de sutil
armonía entre realismo e idealización porque ellos lo que quieren es representar un cuerpo ideal, perfecto.
De hecho, lo que hacen los escultores griegos clásicos es que estudian el cuerpo humano del natural, ellos
dibujan el cuerpo humano del natural. Pero luego a partir de esos dibujos o estudio anatómico del natural
ellos componen un cuerpo perfecto. I exagerando a veces o combinado cuerpos distintos para crear una
composición que encajara en el ideal de belleza que ellos tenían.

El Doríforo:

Obra de Policleto, es un escultor del siglo V a.C. que trabaja sobre todo el bronce y representa con
frecuencia atletas. La escultura se llama El Doríforo porque el muchacho representado llevaba una lanza
que se llama Dory en griego. El Doríforo: el que porta la lanza de allí el nombre. La original era en bronce.
Esta escultura es importante por varias características formales que le podemos atribuir dentro de la
escultura clásica griega.

Características escultura Grecia clásica:

-Idealizada y realista al mismo tiempo:

-Las Proporciones del cuerpo humano: Policleto era escultor, pero escribe un tratado que se conoce con el
nombre del Canon y él explica lo que él considera las proporciones ideales del cuerpo humano. El piensa
que las proporciones ideales es que el cuerpo sea 8 cabezas: el torso 3, las piernas 4 y luego la cabeza. El
texto se perdió, conocemos fragmentos de esto, pero el Doríforo se considera la aplicación práctica del
Canon de Policleto, esas proporciones ideales del Canon, las traduce después al bronce en el Doríforo. El
Doríforo es la expresión física de esas proporciones ideales defendidas por Policleto en el Canon. Las
relaciones proporcionales se establecían también no solo entre todas las partes del cuerpo sino también
entre cada una de las partes del cuerpo: el dedo respecto la mano, la mano respecto al brazo y así
sucesivamente.

-Movimiento en acción o potencia: no son figuras hieráticas, la figura parece representada justo en el
momento anterior a llevar a cabo un movimiento. En el caso del Doríforo está a punto de andar, apoya
todo su peso en la pierna derecha y la pierna izquierda tiene solo apoyados las punta de los dedos, porque
está a punto de levantar el pie y dar un paso. Es una figura que representa el momento en potencia o en
acción.

-Contrapposto: Se ve reflejada en El Doríforo y continuara en la historia. El Contrapposto es el equilibrio en

la representación de la figura humana entre miembros en tensión y miembros relajados. En el caso de El
Doríforo ese equilibrio tiene forma de aspa. La pierna derecha de la figura está en tensión, el brazo derecho
relajado, la pierna izquierda relajada porque está a punto de levantarla y el brazo izquierdo en tensión.

-Interrelación: Característica de la escultura griega pero no es exactamente un Contrapposto. Es el hecho

de que la representación de una figura humana, el movimiento de un miembro puede afectar al resto del
cuerpo. Es muy característico de las figuras en reposo (sin iniciar movimiento). Si yo levanto un brazo, un
hombro estará a diferente altura del otro y también afectará de alguna, manera al torso. También si
relajamos una pierna, la cadera no está a la misma altura. Ayudando con el realismo de las figuras.

Afrodita de Cnido:

Obra de Praxíteles. Es una escultura peculiar porque representa a una mujer en este caso a una diosa que
es Afrodita que aparece representada completamente desnuda y es algo muy poco habitual hasta la fecha,
podía haber pequeñas figuritas en las que aparecieras desnudos femeninos, pero no era frecuente a escala
real, primeros desnudos de la historia del arte.

¿POR QUÉ NO ESTABAN BIEN VISTO LOS DESNUDOS FEMENINOS?

-Convención cultural o social: porque el cuerpo femenino estaba más oculto a la mirada ajena. Las mujeres
de bien estaban en casa, las mujeres públicas solían ser cortesanas (prostitutas).

-Motivo artístico: el hecho de que el cuerpo femenino es más difícil de representar al no tener una
musculatura tan marcada no tiene esas transiciones entre partes tan marcadas. Además, era difícil
representar de manera natural la morbidez (blandura) de la carne femenina.

Existe una historia, una especie de leyenda que comenta lo siguiente: Praxíteles ejecuto dos figuras de
afrodita, una Afrodita vestida que paso a formar parte del patrimonio de una ciudad llamada Kos y la
Afrodita desnuda paso a formar parte del patrimonio de Cnido. La ciudad de Kos pensó que la figura de
afrodita desnuda era una representación un tanto atrevida de la diosa. Por eso la ciudad de Cnido adquirió
para mostrarla en su espacio urbano. Lo que no podían imaginar la ciudad de Cnido es que se convertiría
en un hito turístico, es decir iba gente de otros lugares de Grecia a ver la Afrodita de Cnido de Praxíteles.
Una de las cualidades que los griegos más admiraron de la escultura era el realismo, naturalismo con el que
había representado en la figura desnuda. Ese aspecto de mujer real que tenía a pesar de ser una figura
tallada en mármol.

CARACTERÍSTICAS VENUS DE CNIDO:

-Naturalismo con el que Praxíteles represento el cuerpo femenino con la morbidez (blandura) de la carne
femenina. Un cuerpo femenino en mármol que además estaba pintada de una manera bastante naturalista,
con Praxíteles trabajaba un pintor llamado Nikias encargado de pintar las esculturas de mármol y le dio un
acabado muy natural.

-Justificación de la desnudez: no es solamente una figura humana, sino que además va acompañada de
otros dos objetos. En la mano izquierda una especie de manto y debajo de este vemos un vaso cerámica
que se llama Hydria se llama así porque se usa para el agua. En esta composición estos elementos nos
quieren explicar que lo que está haciendo esta diosa es bañarse, nos sitúa la figura dentro de un contexto,
de esta forma justifica el desnudo. Como no es frecuente lo justifica y coloca objetos que sitúan el desnudo
en una escena, la recrea, se verá durante más tiempo este recurso.

-Postura de afrodita: en esta escena está en pie cogiendo el manto. Además, ella no está erguida, ella se
inclina ligeramente, con las rodillas juntas, es una manera también de destacar las caderas de la figura,
destacar una cualidad femenina. Con la mano derecha esta como tapándose el pubis, porque la están
mirando, ella es consciente de que hay un observador.

-Movimiento instantáneo: Praxíteles lo que hace es que convierte al espectador, el que contempla la obra
como el observador que está mirando a Afrodita la pilla infraganti mientras Afrodita se estaba bañando.
Esto es convertir al espectador en parte activa de la acción. El espectador ya no es algo pasivo que está
mirando la obra de arte, sino que se implica en la escena, ella reacciona ante su mirada y eso hace también
que la figura de mármol adquiera cierto matiz de humanidad, realidad. Le da cierto grado de naturalismo,
de realidad, así como de una mujer real. Figura captada en un movimiento instantáneo, cogiendo el manto
y levantándolo mientras se tapa del observador, ya no es un movimiento en potencia, es un instante del
movimiento.

-Apoyo: el mármol es más frágil de lo que se tiende a pensar, por eso en el caso de las esculturas de
Praxíteles el solía colocar un apoyo para que la figura tuviera más estabilidad, en este caso esta es el manto
y la Hydria, él es muy hábil porque la afrodita no está apoyándose, reforzaría la idea de apoyo, en este caso
no representa a la figura apoyándose sino cogiendo el manto. Lo que hace es contrarrestar la idea de apoyo.

VIVIENDA GRIEGA – OIKOS

Oikos es el término que se usa para designar la vivienda griega, aunque el termino Oikos es un término más
complejo porque abarca, por una parte, la vivienda propiamente dicha, pero también cuando se habla de
Oikos en la cultura griega se habla de la familia que contiene (padre, madre, hijos, …) y también a las
propiedades de la familia.

CARACTERÍSTICAS VIVIENDA GRIEGA:

-Estructura divisoria: una cuestión muy importante de la casa griega es el aspecto público y privado que en
la distribución de la vivienda se establece. Otra distinción importante es el espacio femenino y masculino
que esta también bastante definido. En la vivienda griega tipo suelen estar bastante definidos, también
porque la sociedad griega, normalmente el hombre era la figura fuerte, valiente, aquella persona que lidia
con lo público se mueve en lo exterior, de la esfera pública. En cambio, la mujer, que suele estar en el
hogar, si que es verdad que la mujer griega a veces participa en rituales religiosos, puede ir al mercado.
Una de las actividades típicas de las mujeres es ir a por el agua en la fuente. Pero, lo habitual es que la
mujer este reducida al ámbito doméstico. Las mujeres que si tienen una vida pública, que se mueven por
la esfera pública suelen ser las cortesanas. Solían ser mujeres cultas, con cierta educación que sabían
moverse dentro de la sociedad. Esa diferenciación entre esfera masculina y femenina se traslada también
en la vivienda.

-Importancia a la ornamentación, lo decorativo: en arquitectura griega, la columna dórica es muy austera,

pero la jónica o la corintia tienen capitales muy ornamentados, el entablamento suele estar también
decorado con esculturas. Lo ornamental forma parte de la arquitectura griega y de la domestica también.
No solo adornando la envolvente, las paredes techos, suelos, sino que lo ornamental aparece también
decorando aquellos objetos que contiene el hogar, los muebles, vasos de cerámica o las telas que en el
interior griego son muy importantes.

Motivos ornamentales del interior griego, podemos verlos aplicados en una pared, a un suelo (mosaico) o
una tela. Uno de los motivos ornamentales más característicos del interior griego, y del arte griego en
general es lo que llamamos:
Greca: motivo ornamental más típicos del arte griego en el que aparece un elemento que se repite en una
banda ornamental como un pequeño friso ornamental en el que aparece un motivo que se va repitiendo.
¿Qué motivos se pueden repetir en la greca?

• Meandro: una especie de greca geométrica como si fuera una línea quebrada que va repitiendo
un mismo motivo a lo largo de la banda.
• Olas: con forma de ola
• Palmeta: como una hoja abierta, elemento vegetal con pequeñas hojas
• Roleo: decoración vegetal son tallos de plantas que se enroscan en forma de espiral.
• Ovas y dardos: motivo ornamental que tiene los dos elementos juntos. Ovas porque son formas
redondeadas como si fueran huevos y entre las ovas aparecen los dardos como si fuera una
especie de punta de flecha llamado dardos.

El hecho de que los ornamentos aparezcan en el envoltorio arquitectónico y en los objetos le da cierta
coherencia al interior de la vivienda.

-Exterior de la vivienda griega: es muy cerrado con pocas aperturas al exterior, porque la vivienda griega es
una vivienda volcada al interior sobre todo a un elemento característico de la vivienda griega que es el patio
o atrio. Otra característica es que el exterior no solo es bastante macizo, cerrado, sino que además es muy
austero, no suelen tener columnatas o pintura. Toda la ornamentación que haya se centra en el interior.
Las ventanas en las casas griegas suelen ser pequeñas y colocadas en altura bastante altas porque la idea
de la vista en ellos no es muy habitual en la vivienda griega, no te podías asomar, solo para ventilación y
luz, solían tener contraventanas para cerrarlas. Otra cuestión de la vista exterior del edificio, en algunos
casos podía ser una terraza y en otros una cubierta inclinada o combinación. En este caso según su
meteorología.

-Distribución interior

Casa conocida, se llama casa de los muchos colores en la ciudad de Olinto. En ella aparecen algunas de las
estancias características de la vivienda griega. Partes de la casa griega:

Vestíbulo: para entrar en la casa hay una especie de vestíbulo y este da el acceso directo al patio.

Patio: es importante por varios motivos: por una parte, proporciona la luz, ventilación, pero también
cumple varias funciones:

• Espacio de esparcimiento: de estar

• Espacio de trabajo: a veces se podía cocinar en el patio, también en época estival se podía tejer
en el patio así que el patio también era un lugar de trabajo.
• Espacio religioso: puede tener un altar.
• Espacio de representación: era algo que en un momento dado algunos de los invitados de la casa
podían ver, por lo que era un espacio cuidado ornamentalmente. (de cara a la galería)
 • Espacio de paso: de tránsito, porque algunas habitaciones daban al patio.

Almacén: se coloca cerca del vestíbulo porque era un lugar que podían acceder otras personas para
descargar los productos. Espacio arquitectónico que servía para almacenar víveres o también para guardar
productos del trabajo del propietario.

Andron: espacio importante en la vivienda griega, vinculada a lo masculino. Espacio de representación,

social de la vivienda griega en el que se celebraba el simposium (singular) o simposio (plural), un banquete,
que celebraba el dueño de la casa y invitaba a sus amigos, era una especie de banquete festivo, pero
también podía ser intelectual. Espacio que no podían entrar las mujeres de la casa, solo las sirvientas para
servir la comida. Podía participar una flautista o las cortesanas. Espacio masculino en que se celebran el
simposium, los banquetes, el esposo invitaba a sus amigos, primero había una cena y luego el vino mezclado
con agua. Podían escuchar música, estar con las cortesanas, jugar, debatir, leer, … Como es un espacio de
representación es uno de los espacios más ornamentados, el otro era el patio. Uno de los aspectos más
comunes del andrón es que el espacio central de la sala, del suelo, estaba cubierto por un mosaico. La
antecámara a veces también podía tener un mosaico en el suelo. Otro elemento característico del andrón
es que en 3 de los lados de la estancia se podía colocar una especie de tarima sobreelevada hecha de obra
de poca altura sobre la que colocaban los lechos donde se recostaban el esposo y los invitados durante el
banquete ya que comían y bebían recostados.

Antecámara: espacio de filtro entre el vestíbulo (más público) y el andrón (más privado). Servía también
para guardar utensilios que se usaban en el banquete.

Exedra: estancia o espacio en la vivienda abierto al patio, comunicada con el patio. Espacio que puede
convertirse en una especie de sala de estar durante el verano.

Sala de estar: puede tener una estancia familiar

Estancia dedicada al baño: había baños públicos, pero en viviendas de mayores dimensiones si podían tener
una habitación para el baño (solo bañarse).

Cocina: podía ser un espacio o más de uno. La cocina esta al otro lado del Andron, donde se sirven cenas,
pero al ser la cocina un espacio vinculado a la mujer se sitúa más cerca de la zona más privada, vinculada a
las mujeres.

Gineceo: habitación o habitaciones destinadas a las mujeres o niños pequeños. Allí las mujeres se podían
reunir, tejer, … Es uno de los espacios más privados de la vivienda, ya que las mujeres no se podían mostrar
a los otros.

Tálamo: habitación conyugal, también en la zona más privada de la vivienda.

Habitaciones: las viviendas griegas podían tener más habitaciones.

Pastas: especie de pasillo, espacio filtro que separa la zona femenina y más privada de la casa de la zona
más publica que podía ser el patio.

-Otros aspectos:

Los griegos a veces a la hora de distribuir el espacio doméstico pensaban las funciones que las habitaciones
tenían que cumplir y lo que hacían era colocar dos estancias que tenían cierta coherencia entre ambas
(cocina al lado de comedor).

En los edificios de dos plantas el gineceo se solía colocar en la planta superior, para aislarlo todavía más.

A partir del siglo IV, etapa helenística, el orden arquitectónico se introduce en algunas viviendas,
normalmente en los patios. El patio con columnas acompañado normalmente con un entablamiento se
llama atrio con peristilo, porque tiene una columnata alrededor. Una cosa es la columna, que tiene sección
circular y suele tener capitel, entablamiento, basa. Un pilar puede tener sección circular, cuadrangular,
cruciforme, poligonal, … pero no tiene capitel. Las pilastras y semicolumnas van a parte.

Muchas de las cosas que sabemos, de las actividades, son gracias a las representaciones que se hacían en
los vasos cerámicos.

La tela no se usaba solamente para cubrir los muebles, para hacerlos más confortables. Las telas en la casa
griega se usaban para compartimentar el espacio. La tela tiene un papel dentro del mobiliario, pero puede
tener una función arquitectónica creando un muro donde no lo hay.

-Evolución casa griega:

A partir del siglo IV, la sociedad griega empieza a darle más importancia a la casa, al espacio doméstico.
Especialmente aquellos que se lo podían permitir. Ese cambio de orientación, ese interés por el hogar, por
la decoración que se produce en Grecia está relacionado con un cambio de mentalidad, del hombre griego.
Durante mucho tiempo el griego es una persona preocupada por su fama, honor, papel dentro de la ciudad,
pero a partir del siglo IV la sociedad griega cambia hacia la introspección, el griego prefiere disfrutar de su
ocio, estar menos implicado en cuestiones ciudadanas y disfrutar más de su tiempo libre. Relacionado con
eso también un deseo de formarse intelectualmente. Estas nuevas aficiones se desarrollan más en la
intimidad así que la vivienda se convertirá en un escenario idóneo para estas actividades. Esto hace que el
hombre griego mire menos por la ciudad y mire más por su propio hogar. La arquitectura domestica da un
salto cualitativo en el siglo IV (mayor calidad de la vivienda, del adorno, viviendas más grandes).

-Jerarquización de espacios:

¿Cuáles son los espacios más importantes del hogar griego? Tiene que ver con la esfera de género,
masculina y femenina. Y tiene que ver también con lo público y lo privado. Espacio más privado junto al
tálamo femenino es el gineceo. Tejer era uno de los trabajos más importantes que hacia la mujer en el
hogar y se hacía en el gineceo. El otro espacio femenino podría ser la cocina. El espacio público más
importante de la casa y también masculino era el andrón.

Hay que explicar que es el andrón, espacio donde se celebraban los banquetes o simposio. El esposo
invitaba a sus amigos y junto con la comida se acompañaba después con una extensa tertulia en la que el
alcohol estaba muy presente.

-Características Andron:

-Alguna de esas estancias podía tener una antecámara que servía como un espacio de acceso, filtro al
andrón, también para guardar objetos o la comida que después se tenía que servir. No todos los andrones
tenían antecámara.

- Como es un lugar importante de la casa, es un lugar ornamentado en el que la decoración es importante

(el patio o atrio también era un espacio de ornamentación y podía estar decorado). En el suelo del andrón
suele haber un mosaico, pavimentado con un mosaico. Puede tener algún tipo de ornamento o adorno o
incluso una escena representada. En torno a la estancia, pegado a la pared hay una pequeña tarima, hecha
de obra para colocar los lechos, donde podían dormir, leer, comer, beber, …

-La pared tenía color, se podía decorar bien con un solo color o podía pintarse en la pared una escena
figurada o bien podía pintarse la pared con 3 bandas o frisos de color. Estos normalmente solían ser: parte
inferior color blanco, parte intermedia un color amarillo u ocre y en la parte superior el rojo. El zócalo
blanco que solía tener cierta altura permitía que destacara el mobiliario colocado. El color podía aparecer
en otras habitaciones también. La pintura al fresco es pintura mural. La pintura al fresco es muy resistente
porque lo que hacen es colocar los colores sobre la última capa de estuco que se coloca para alisar el muro,
pero ese estuco está húmedo, fresco, entonces al pintar sobre el estuco fresco se produce una reacción
química entre el color y el estuco y hace que la pintura sea más resistente.
-Los objetos que más importantes del andrón eran:

• Kylix: objeto asociado al andrón. Copa que utilizaban los griegos para beber, en el simposio era
fundamental. Copa baja y ancha con asas.
• Oinochoe: jarra para servir el vino
• Crátera: recipiente que usaban para mezclar el agua y el vino y, en ocasiones, miel.

-Materiales viviendas griegas: las casas en general suelen estar hechas con materiales modestos

• Muros: se usa el ladrillo esencialmente

• Cimientos: piedra
• Cubiertas: de madera
• Suelos: lo más común son de tierra apisonada, en algunos casos mosaicos, y en los suelos de baños
la pizarra. En la planta superior los suelos son de madera, por cuestión de peso. El típico suelo de
una vivienda griega suele ser la tierra apisonada, según la estancia se puede pavimentar. En el
baño si había se podía colocar pizarra o algún otro tipo de material. Además de la tierra apisonada
o algún tipo de pavimento, la madera se podía usar en la segunda planta. Algo típico como
elemento para el suelo con carácter ornamental y le da riqueza es el mosaico que antes lo hemos
situado en el andrón. El mosaico es un tipo de pavimentación de la vivienda griega. Como es un
tipo de pavimentación cara, costosa de hacer, es típico de pavimentación de habitaciones que
consideran principales. También era una manera de destacar la importancia de la estancia, para
jerarquizar la importancia de los espacios. Una de las estancias que suele tener mosaico es el
andrón. Los mosaicos son costos de hacer y económicamente ya que es un arte trabajado con
teselas, pequeñas piezas de piedras de colores que se disponen sobre el suelo formando distintos
tipos de diseños. Eso exige trabajo, esfuerzo, porque se coloca tesela a tesela. En el caso del
mosaico de una vivienda de la isla de Delos, el espacio central con una decoración geométrica y
en torno a él, vemos un friso ornamental (una banda), una greca de olas. Los colores empleados
son muy habituales, rojo, azul, ocre, … En una misma superficie podían combinar distintos tipos
de ornamento. Cuando el mosaico tiene una escena figurada, se suele colocar de manera que
quien entre en la habitación, lo vea correctamente, con lo cual se relaciona la escena figurada con
el vano de entrada a la estancia, de manera que quien acceda a la estancia vea bien el mosaico,
se orienta en relación con la propia arquitectura. Con forme va avanzando la historia del arte, con
forme evoluciona el mosaico, en la ultima etapa del arte griego, que era la etapa helenística,
algunos ejemplos de mosaico alcanzan las misma características formales que la pintura. Es decir,
algunos de los mosaicos realizados en época helenística introducen en el arte del mosaico,
características formales que son propias de la pintura. Eso lo consiguen con evidentemente con
una habilidad particular para el diseño y la ejecución del mosaico, pero lo logran también
utilizando teselas de menores dimensiones y además con una gama cromática mas amplia. Así se
consigue generar el efecto de volumen en las figuras, que estas no sean bidimensionales, planas,
que tu veas cierto modelado en las figuras, tridimensionalidad que consiguen también con otra
característica formal importantísima que es el claro-oscuro, el juego de luces y sombras. Para
conseguir esa tridimensionalidad y ese claro-oscuro eso exige por parte del artista una grandísima
habilidad técnica pero también contar con materiales que se lo permitan, esas teselas más
pequeñas y una gama de color que te permita crear esas transiciones de color más sutil para
generar esas luces y sombras. Con lo cual este tipo de mosaico efectivamente son mosaicos en
este caso muy costosos, económicamente y de trabajo. Este tipo de mosaico que parece pintura
que tiene características formales similares a la pintura son sobre todo propios o característicos
de la época helenística del siglo II a.C. al I a.C. Por lo tanto, en el suelo podía haber: tierra
apisonada, pizarra, madera o mosaico (hechos con teselas de diseños muy varios, con una
composición central con una greca o doble greca) Cuestiones que hay que mencionar en relación
con el mosaico: disposición del mosaico, que puede haber ornamentación geométrica, vegetal,
figurada, … Por otra parte, hay que mencionar que en la etapa helenística el mosaico es cada vez
 mas sofisticado, mas complejo en cuanto a la escena y en cuanto a las características formales,
que se asemejan a la pintura que son el volumen (tridimensionalidad) y el claro-oscuro.

-La decoración mural

La composición del muro puede ser variada y diversa. La decoración mural pueden haber cinco tipos de
composiciones:

El primero es color sólido: La pared tenía color, se podía decorar bien con un solo color o podía pintarse en
la pared una escena figurada.

El segundo es el tricolor: podía pintarse la pared con 3 bandas o frisos de color. Estos normalmente solían
ser: parte inferior color blanco, parte intermedia un color amarillo u ocre y en la parte superior el rojo. El
zócalo blanco que solía tener cierta altura permitía que destacara el mobiliario colocado.

El tercero es un tipo de composición que parece, que esta clarísimamente relacionado por ese tipo de
ornamentación en 3 bandas porque lo que se plantea en el primer tipo de composición es colocar en la
parte inferior un zócalo, luego un friso más amplio y luego en la parte superior una cornisa.

El cuarto estaría compuesto por un zócalo en la parte inferior, un friso, una cornisa y finalmente ático.

En quinto es otro tipo de ornamentación mural que introducen los griegos sobre todo a partir del siglo IV
a.C. es un tipo de decoración que se llama estilo estructural. Es un tipo de decoración mural en la que se
combina la pintura y el estuco. Con el estuco lo que hacen es modelar sobre el muro elementos, por
ejemplo, modelan sillares de piedra, el muro es de ladrillo, pero con el estuco le dan la apariencia de sillares
de piedra, simulando un material que no existe en el muro. En la parte superior donde está la cornisa, los
triglifos son también modelados con estuco. Simulan un material constructivo por eso se llaman estilo
estructural.

Un ejemplo que ha llegado hasta nosotros que es una decoración mural en una casa que se llama casa de
los estucos pintados en Pella, que es de época helenística, seria estilo estructural. Se observa simulado en
el muro un zócalo, pilastras modeladas en el muro y luego pintadas. Se combina el estuco modelado con la
pintura.

-Escultura doméstica

También en la vivienda griega tardía se incorpora la escultura como elemento ornamental. Hay escultura
de mármol, terracota que solían ser de pequeñas figuras femeninas que se conocen con el nombre de
tanagras. La vivienda griega no estaba muy recargada de objetos, pero podía tener además del ornamento
de la envolvente, otros elementos como la escultura en mármol o terracota.

-Mobiliario

Con respecto al mobiliario vamos a separar los muebles en dos clases, muebles contenedores (armario,
cómoda, estantería, …) y muebles sostenedores (silla, cama, mesa, …), se conoce a través de la pintura o
documentación escrita, porque los ejemplos llegaron muy fragmentados. La vivienda griega no está muy
llena de muebles, bastante despejado de mobiliario y de objetos. Mucho color y ornamentación, pero
volúmenes poco.
Hay 4 cuestiones que debemos tener en cuenta a cerca del mobiliario Griego:

• Influencia egipcia: el mobiliario Griego en algunas piezas tiene influencias egipcias, la relación de
Egipto con otras civilizaciones del mediterráneo es importante ya que conocen Egipto y se sienten
empujados a imitarlos porque tienen un nivel artístico y de diseño de muebles muy alto.
• Materiales: que emplean: no solo son de madera, también emplean metal como el bronce,
mármol, …
• Ornamentación: es muy importante en el mobiliario. Podía ser ornamentación tallada,
incrustaciones, el mueble podía estar pintado. El tipo de ornamentación que podía aparecer es
similar al que podía aparecer en la vivienda, ornamentación vegetal, geométrica, animal, …
• Patas zoomorfas: tienen forma de animal. En la imagen observamos que la parte superior de la
silla parece un ave, suele ser un cisne o por ejemplo la pata es zoomorfa ya que tiene forma de
garra de animal

Tipos de muebles

• Klismos: tipo de silla, invención griega. Lo interesante es que el respaldo es curvo, acoge la
espalda de la persona, las patas son también curvas pero la curva es contraria, la superior es
cóncava, y las de las patas convexas. Vista de perfil si juntamos el respaldo con las patas parece
una especie de S curva en el respaldo para la espalda y contracurva en las patas que también se
curvan. La altura del respaldo recae a la altura de los hombros. Esta silla es interesante porque
no solo tiene un diseño peculiar de elementos curvos, sino que es una silla que hasta cierto
punto piensa en el cuerpo humano. La idea de la ergonomía surge en el siglo XVIII, pero si que es
verdad que esta silla se acerca un poco más ala concepto antropocéntrico que veíamos el otro
día al hablar de la escultura.
• Escabel: especie de pequeño mueble para los pies, es como una pequeña tarima, o una especie
de taburete bajo colocado en los pies. Seria una especie de reposapiés, para colocar los pies, en
el caso de que la silla sea demasiado alta que no queden los pies colgando. Mueble de familias
pudientes, especialmente se usa para asientos de autoridades, reyes, a veces pintan a la virgen
maría en el trono con un escabel. Mobiliario vinculado a la autoridad. Pieza muy habitual
vinculada a las autoridades o a lo femenino ya no solo para estar más cómodo sino porque las
mujeres llevaban calzado muy plano, fino y así el aislamiento del suelo era mayor.
• Diphros: es un taburete. Un tablero sostenido por 4 patas. Podían tener patas zoomorfas, pero
era más habitual en el taburete plegable
• Diphros Okladias. Taburete plegable que tiene las patas cruzadas. Una característica peculiar que
solía tener es que tenia las patas zoomorfas, como si fueran garras de animal, pero podía no
darse.
• Kliné: es el lecho, mueble que utilizaban para recostarse, podía ser para comer, hablar, dormir,
para distintas actividades. Podía tener un cabecero para que el almohadón este mas sujetos y
ellos se pudieran reclinarse con más comodidad. El lecho incorporaba el tejido como elemento
fundamental. El lecho era simplemente un armazón de madera con 4 patas, cabecero si lo tenía,
a veces incluso el cabecero era independiente del mueble. Sobre lo que era una especie de
somier, que no lo era, realmente eran unas cuerdas que cruzaban por el armazón iba el colchón
que podía estar relleno de lana o hierbas secas, hojas secas y luego tenían sus mantas que eran
tejidos de algodón, lino, pieles de animales cubriendo el lecho. El lecho griego siempre
acompañado del tejido como forma importante. Tenemos que pensar en la Kliné como un
mueble acompañado de esa ropa.
• Mesa: no solía ser la mesa que conocemos de comedor, eran más mesas pequeñas que podían
colocarse cuando no se estaban usando, debajo de la Kliné. (concepto habitación despejada).
Los materiales habituales eran la madera, el mármol o de bronce como es el caso de una mesa
helenística de bronce llamada trípode por tener 3 patas, patas zoomorfas. La parte superior de la
pata recuerda a la cabeza de un ave, especialmente a la de un cisne. La parte inferior de la pata
 tiene forma de garra. Esta mesa tiene un tablero redondo. Es raro encontrarlos porque se solían
convertir en armas. Hacían mesas alargadas con 3 patas colocadas como en el dibujo. Como
resumen tenemos: las mesas de pequeñas dimensiones, las mesas cuadradas o rectangulares
que pueden ser de 3 patas y mesa circular de tres patas, podía haber mesas de un solo pie
pequeñas pero no es lo habitual.

• Kibotos: especie de baúles que ellos utilizan sobre todo para guardar tejidos normalmente.

Se llama relieve votivo, de ofrenda, es un relieve que podía tener función de ofrenda. Se observa a una
mujer guardando telas dentro del Kibotos. Tiene una silla al lado con dos almohadones. Las patas están
torneadas y en el brazo de la silla vemos una columna (incorporación de microarquitecturas en el
mobiliario). En la pared se observan objetos colgados de la pared era muy habitual, sin estanterías todo
colgado a la pared.

-Cerámica griega

Estudiamos la cerámica griega como un objeto más usados en la vivienda. Pero, estos objetos se
consideran una parte importante de las manifestaciones artísticas griegas, por la calidad de las piezas, la
alfarería pero sobre todo por la decoración pictórica que incluyen. Existen varias etapas de la cerámica
griega, pero estudiaremos solo dos etapas:

1ª etapa: decorada con figuras negras sobre el fondo rojo de la arcilla (a partir siglo VI a.C.)

2ª etapa: más tardía, figuras rojas, sobre un fondo negro (a partir de las últimas décadas del siglo VI a.C.)

Hay gran variedad de tipos de vasos cerámicos. Los 3 primeros objetos eran comunes en el andrón para el
simposio. Todas menos hydria común en el andrón (sala de hombres) Aprender 4 tipos:

Kylix: copa, copas bastante anchas con dos asas, ya que hacían juegos durante el simposio

Oinochoe: jarra para servir el vino

Crátera: recipiente que usaban para mezclar el agua y el vino y, en ocasiones, miel.

Hydria: vaso, jarrón para el agua (afrodita) asociada al baño

Ejemplos figuras negras

Hydria del siglo VI a. C. Jarrón de figuras negras, que representaban mujeres yendo a recoger agua a la
fuente una de las pocas actividades exteriores que podían hacer las mujeres griegas junto con algún acto
religioso y poco más, era un momento de socialización. Este jarrón es interesante porque esta
relacionado con la decoración pictórica, hay una cierta vinculación en el tema representado en el jarrón
con el uso que ese vaso cerámico iba a hacer.

Ánfora, vaso cerámico que podía servir para transportar algún tipo de líquido como el vino. Una de las
piezas cerámicas más importante de las figuras negras es esta de Exequias, sabemos el nombre del autor
porque al ser de tan alta calidad los firmaban. Representa a Aquiles y Áyax dos personajes de la Grecia
clásica jugando. Normalmente en la cerámica griega estaba por un lado el alfarero y por otro el pintor, en
el caso de Exequias era los dos funciones, esto hace que se destaque la capacidad que tenía para unir la
forma de la pieza con la composición pintada. En este caso están las dos figuras completamente
encajadas en el aro del afora y las lanzas que portan describen en la composición una diagonal y las
puntas de las lanzas apuntan directamente al arranque de las asas. Exequias establece a la hora de pintar
la composición una relación directa entre la forma de la pieza y lo representado. El motivo ornamental
arriba de los personajes se llama greca y el motivo ornamental es la palmera. Lo primero que hacían los
artistas era pintaban la silueta de la figura y luego con una herramienta punzante rascaban el color,
quitaban la pintura y describían la anatomía, los detalles de la vestimenta. En las figuras negras el artista
trabaja quitando color, no poniendo. Figuras básicamente bidimensionales, planas.

Otra ánfora de Exekias en el que aparecen Aquiles y Pentesilea, en este caso lo que hacen a veces
también es añadir color, quitan con incisión, describen con las incisiones los detalles de la figura negra,
pero a veces pueden añadir rojo o pueden añadir blanco para algunos detalles. Suelen usar el blanco
cuando representan una figura femenina, para que a primer golpe de vista se vea que se trata de una
mujer. A veces en los vasos se ponen inscripciones, nombrando a personas relacionados con la escena o
personajes que aparecen.

Ejemplos figuras rojas

Las figuras de siluetas rojas, empieza a aparecer en el comercio a finales del siglo VI a.C. Tanto las figuras
negras como las rojas aparecen en la época arcaica en el siglo VI a. C., en época clásica sobre todo hay
figura roja. En época clásica hay figura roja mayoritariamente, ambas surgen en el periodo anterior.

Estamnos de terracota: recipiente para guardar líquido, son figuras rojas y se llama así porque se invierte
el color, figuras que se recortan sobre un fondo negro. El vaso lo pintan de negro, pero dejan las figuras
en rojo. Lo interesante es que añaden color, se parte de la silueta en color rojo y luego le van añadiendo
detalles con un pincel negro de la figura, el rostro, la vestimenta, el plegado de la vestimenta que hace
que le de un cierto volumen, dejan de ser estrictamente bidimensionales. Los rostros solían estar de
perfil, pero el plegado de las telas daba cierto volumen dejando de ser bidimensionales. Los rostros si
solían estar de perfil, pero el cuerpo de las figuras varia, las pueden representar de perfil, de frente, o de
¾ en oblicuo. Lo que permite el pincel en contra de la incisión es poder detallar más, de manera mas
minuciosa las figuras.

Otros objetos

Además de la cerámica griega podían tener otros objetos de bronce o de terracota (como la cocina que
vimos). Silla orinal para niños, el bacín es un mueble taburete o silla que cumple la función de retrete.

Lámparas

En el interior griego había lámparas de pie y se utilizaban también con mucha frecuencia para la luz
artificial las lucernas que son lámparas de aceite y tienen esa forma, pequeños recipientes con una
pequeña asa para cogerlas con el dedo. Lo normal es que sean objetos pequeños de terracota mas o
menos ornamentados. En el caso de la que observamos aparece representada una mascara teatral.
Funciona poniéndole aceite y luego una mecha y la prendían. Se utilizaba en el interior de las casas para
tener luz y poder ir de una habitación a la otra.