Literatura

“Las Flores del Mal” - Charles Baudelaire

“El albatros”

Introducción - Santiago

Charles Baudelaire fue un poeta parisino nacido en el siglo XIX. Es considerado el último
romántico y el padre del simbolismo. En esta época París deja su aspecto medieval para
introducirse en el modernismo. Esto conlleva a que la clase social en la que Charles había
nacido, la aristocracia (clase alta formada por las personas que poseen títulos nobiliarios
concedidos por el rey o heredados de sus antepasados) pasara a un segundo plano para
englobarse en la burguesía (aristócratas y nuevos ricos). Es por esto que el poeta no se
siente parte de esta nueva clase social y decide vivir en la calle.

Las Flores del Mal - Mila

El libro está dividido en seis secciones que representan el recorrido de un alma o mundo
interior del artista o poeta.
El primer poema no pertenece a ninguna de estas secciones y es una introducción que,
entre otras cosas, muestra la religiosidad del poeta y su desesperanza porque el mundo
está tomado por satanás.
La primera sección es “spleen e ideal” que representa una vista y crítica, hacia el mismo.
La segunda, “cuadros parisinos” en la cual tras experimentar un hartazgo de sí mismo,
busca refugiarse en la ciudad, que (dado el cambio que la sociedad sufría) igualmente le
produce dolor.
La tercera, “El vino”, sección que, tras la realización de que ninguna de las anteriores llevan
a un estado de plenitud, lo intenta buscar a través del vino.
Droga que luego se dará cuenta solo significa un escape de la realidad por un corto periodo
de tiempo, para luego caer en un hartazgo o spleen mayor (estado que será descrito a
continuación). Esto (con el dolor y descreimiento que le generan) se ve en la cuarta sección,
“Flores del Mal”.
Todas las emociones resultantes de las secciones anteriores se ven tratadas en la quinta
sección, “rebelión”. Dada su gran religiosidad, el elemento principal es satanas y la
atracción de la sociedad hacia él.
Por último, Charles Baudelaire presenta “muerte” que trata justamente de esta. La presenta
como un viaje a algo desconocido y el fin del sufrimiento.

Manu: Esta estructura no al azar del libro, genera al lector un espejismo con su propia
realidad.

“El albatros” Luca

Tal como expresamos anteriormente, Baudelaire es considerado padre del simbolismo,

característica que se ve reflejada en este poema mediante una alegoría, es decir, un
encadenamiento de símbolos:
¿Qué es un símbolo? A través de un objeto o figura se transmite una idea diferente.
El albatros simboliza el poeta; los marineros a la sociedad, específicamente la burguesía; el
barco, el mundo; los amargos abismos la historia, el tiempo, las dificultades.
A través de símbolos, se transmiten los sentimientos del poeta de la sociedad parisina de la
época.

Primera estrofa, breve introducción

Manu, Mila

En la primera estrofa, el poeta, primero presenta a los marineros, cuya motivación para
atrapar albatros es la diversión. El vacío existencial de este grupo, el aburrimiento, genera
que hagan daño. La acción que realizan es la de atrapar, tomar al otro, agarrar y a su vez
traerlo para uno, apropiarse. Los marineros quieren quitar lo especial del albatros por su
miedo tremendo a la diferencia, un simbolismo a que la burguesía quiere quitar la
inspiración de los poetas.
Mientras los marineros son presentados primeros con características negativas, los albatros
son presentados con características positivas. Los albatros, son un ave del mar que tiene
acceso a lo desconocido y posibilidad de expansión.

Análisis segunda estrofa

ave ya está atrapada.

Tan pronto han sido arrojados a cubierta,

estos reyes del azul, torpes y vergonzosos,
penosamente abaten sus grandes alas blancas
como si fueran remos a uno y otro costado.

Primer verso - Tan pronto han sido arrojados a cubierta,

En este priner verso se utiliza la palabra ‘han sido’ refiriéndose a las aves, dando a entender
al lector que ya las atraparon.
Esta estrofa describe el trato hacia las aves luego de agarrarlas, mostrando en sus palabras
mucha violencia. ¿Por qué digo esto? Primero, la ubicación espacial se centra en el
territorio de los marineros, esto ya conlleva una sensación de mayor poder para los mismos;
pero no solo eso, sino que todas las acciones son ejercidas por los marineros, es más,
utiliza el verbo arrojar, verbo que implica violencia, (rae: impeler con violencia algo), en este
caso los albatros, como si ellos fueran una molestia, una basura, una obscenidad. Aquí
podemos relacionar a los románticos con los albatros ya que ambos se sienten fuera de
lugar, desubicados, los albatros porque están en su territorio pero bajo el mando de los
marineros y los románticos con la sociedad.

Segundo verso - estos reyes del azul, torpes y vergonzosos, Manu y Mila

Por primera vez, en la segunda estrofa, se nombra a los albatros, pero no de una forma
convencional sino que utilizando una metáfora que significa mucho mas que el nombre de
las propias aves. Empezando por la palabra ‘reyes’ mostrado a estas como seres enviados
por dios, seres con conocimientos superiores, seres que gobiernan algo, y este algo es el
‘azul’ que específicamente en francés (su idioma original) es azul cielo, dando a entender
que son gobernadores del cielo, aunque también lo podríamos asociar con el azul Del Mar,
ya que los albatros dominan ambos ‘ambientes’.

Luego de magnificar a estos animales, el poeta divide el verso en dos, utilizando una coma,
una pausa, (recurso llamado hemistiquio) que marca el momento del contacto cuando los
atrapan, haciéndolos así ‘torpes y vergonzosos’. Los hemistiquios siguen apareciendo a lo
largo del poema. Aquí podemos encontrar una gran contradicción y contraste entre ambas
descripciones, es decir se identifica el recurso literario: antítesis.
Estos adjetivos muestran la incapacidad de moverse en el espacio, y lo que eso genera en
otros, ya que la vergüenza solo aparece cuando hay una audiencia.
Ambas partes del verso muestran claramente el significado de un termino utilizado por
Baudelaire llamado Spleen. Este es el hartazgo existencial; esto sucede cuando un ideal
cae en la realidad y la persona se da cuenta de la imposibilidad de su realización, esto
genera que la persona caiga en un vacío imposible de llenar. En este caso el ideal seria
‘reyes del azul’ mientras que el spleen sería ‘torpes y vergonzosos’.

Anotación, info agregada:

Para hablar de la segunda estrofa es necesario mencionar ciertos aspectos de la primera:

En esta estrofa, se presentan los albatros, aves grandes, de gran envergadura. Estas
dominan el aire y el mar. Tienen un conocimiento de ambos mundos, lo cual denota una
posición jerárquica, que destaca. El albatros no tiene el mismo peligro que los marineros, no
es afectado por la misma realidad, ya que la dualidad de su vida, su tamaño y el ser dueño
de los aires representan una superioridad que deriva de la mirada desde arriba que tiene.
Característica similar o igual a la de los románticos, ya que su vida bohemia les genera un
sentimiento de estar más allá de todo.

Tercer verso - penosamente abaten sus grandes alas blancas, Manu y Mila

A pesar de no ser tan evidente como en el verso anterior, este verso también presenta una
estructura en hemistiquios
penosamente abaten | sus grandes alas blancas

La palabra penosamente es un adverbio cuya intención es la de representar el sentimiento

de las aves luego del contacto de ellas con los marineros. En este verso, el poeta, describe
que las aves sienten humillación, pena y sufrimiento al ser atrapadas, lo cual puede sugerir
una personificación ya que estos sentimientos son meramente humanos por lo que se
atribuyen propiedades humanas a un animal. Pero tomando la versión original del francés,
el yo lírico expresa que las aves “dejan penosamente”, lo cual sugiere que el adverbio
hace referencia a la manera en que las aves dejan sus alas tanto como a lo que sienten al
hacerlo.

Tras mencionar una característica con una connotación negativa, el yo lírico hace referencia
a las grandes alas blancas de las aves cuya connotación es positiva. Se identifica una
oposición o contraste. Se menciona a las alas como símbolo de libertad e inspiración,
creación, creatividad. Se identifica una metonimia (figura literaria en la cual una idea es
designada con el nombre de otra). Su grandeza cómo símbolo de poder y su color, blanco,
como símbolo de pureza. Las grandes alas blancas representan libertad pura, que cae y se
pierde. Es entonces en ellas que se simboliza la poesía y como los poetas en esta nueva
‘era’, pierden su libertad y su capacidad imaginativa.

Cuarto verso - como si fueran remos a uno y otro costado,

Los remos y las alas, representan una especie de factor común entre marineros y albatros.
Sin embargo, las alas son propias mientras que los remos son ajenos. La inspiración, el
arte, nace de los poetas como un talento innato mientras que la burguesía obtiene sus
riquezas gracias a factores ajenos a ellos.
Las alas o poesía son instrumento único de los poetas, que (ateniéndonos a otras
traducciones que en lugar de abatir mencionan el término arrastrar o colgar) ahora es un
lastre, una carga. Es decir, no solo que no sirve sino que molesta porque, ¿cuál es la
función de la poesía en una sociedad moderna, productiva fruto de la revolución industrial?
La poesía no servía de nada, no aportaba, en su lugar, distraía, molestaba. Los marineros
quieren entonces quitar, despojar esta característica propia de los albatros para así lograr
que se parezcan a ellos.