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Tutorial Paso a Paso:

Como Masterizar Una


Canción en FL STUDIO
Este Tutorial Es Totalmente Traducido Por Los Equipos y Productores Musicales
del Famoso Sitio Web de Producción Musical RmpSamplesbeats.com entre sus
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Studio, No se Limite a Compartirlo.

En Este Tutorial se le Explicara Detalladamente Las Funciones de Cada


Herramienta mediante GRAFICOS e Imágenes para que usted pueda empezar a
implementarlas inmediatamente y Masterizar su Canción Fácil y Rápido en FL
Studio.
Empecemos Sin Más Preámbulos….

El mastering es el último paso en la producción musical. Es un proceso


de mejora de la calidad del sonido de su canción con un conjunto
de herramientas tales como ecualizador, compresor y limitador. También
está preparando una canción para el medio adecuado. Después de masterizar,
su canción debe estar listo para ser escuchado por el público.

Hay que tener en cuenta que la masterización va mano a mano con la mezcla.
La verdad es que si la canción está poco mezclada, o la masterizacion va a ser
hecha de manera aficionada no va a terminar bien, incluso, puede que quedar
peor.
Así que antes de empezar a experimentar con la masterización, usted necesita
aprender a mezclar. Tu canción tiene que sonar lo mas buena y equilibrada
como sea posible antes de ir a la etapa de masterización.

Herramientas para
Masterizar
Hay una amplia gama de plugins VST que se puede utilizar para masterizar e
incluso un montón de presets para que pueda empezar. Tengo que decir
sin embargo que en realidad no es “apretar un botón y listo” o “un ajuste que
va bien para todos” para la masterización. Cada combinación es diferente y
es por eso que las herramientas de masterización debe ser ajustado de acuerdo
a la situación. Todo depende del material de audio que tiene y lo que
quieren lograr con la masterización.
Con todo esto dicho, ahora voy a mostrar un método que personalmente utiliza
un productor de USA para masterizar sus canciones. Este tutorial es como un
punto de partida y la introducción de un conjunto de herramientas que se
pueden utilizar para este proceso final.
Al final de este tutorial también se está compartiendo el archivo de FL Studio
(Mixer) Estado en el que he establecido el plugin de la cadena FX para que
pueda comenzar el proceso de masterización de inmediato. Tenga en cuenta
que he ajustado la configuración de una de sus propias canciones, pero se
puede empezar con él y modificarlo de acuerdo a su propia canción.
Preparación de la canción para masterizar y ponerse a trabajar:
En realidad hay dos maneras de masterizar sus canciones en FL Studio:
1.) Usted puede masterizar la canción mientras que usted está mezclando o 2)
se puede exportar la canción en un archivo WAV, crear un nuevo proyecto vacío
y la importación de nuevo a. FL Studio y luego masterizarla.
Personalmente, me gusta mantener la mezcla y masterización como
proyectos separados, así que estoy utilizando el método 2. y este tutorial se
centrará en él.
Así que aquí está el proceso paso por paso:

1. Exportar su mezcla a WAV


Antes de exportar su mezcla, se recomienda colocar el mezclador de la
pista master nivel de volumen a todo-6.0dB –8.0dB. Esto es para evitar
la aparición de recorte del WAV exportados. Sin embargo, si decide
utilizar formato 32 bits floating, usted no tiene que preocuparse por el recorte.
Además, es mejor no utilizar ningún compresor o limitador en el mezclador de
pista principal cuando se está exportando. Utilice la más alta calidad posible
para la representación. Esta es la configuración que estoy utilizando por lo
general:

2. Crear un nuevo proyecto vacío


en FL Studio y abra su canción en
Edison
Cortar el silencio innecesario al final o al principio de la canción (en su caso).
Compruebe la foto a continuación:

3. Crear un muy corto fade out al


final de la canción (si es necesario)
Eso es sólo para evitar que la canción se corte bruscamente ya que
puede haber una cola de reverberación o efecto de retardo que siga
repruciendose después deque la canción real ha terminado. Revise a
continuación:

4. Normalizar el archivo WAV


La normalización aumenta la amplitud de la onda de modo que el pick más
alto está en el nivel máximo de 100% posible. Esto maximiza el volumen
sin recortes. Guarde los cambios en un archivo WAV.
5. Cree otro proyecto vacío en FL
Studio e importa la mezcla WAV a
una lista de reproducción.

6. Cargar los plugins de


Masterizacion.
Abra el mezclador y añade estos complementos en el orden siguiente para
las pistas del mixer maestro FX:

Fruity Parametric EQ 2 para el corte de las frecuencias no deseadas.

Fruity Compresor para asegurarse de que el rango dinámico de toda la


mezcla es equilibrada por lo que no hay grandes diferencias también entre las
partes más tranquilas y más fuerte.

Fruity Compresor Multibanda para afinar el nivel de volumen en las zonas


que todavía están demasiado alto o en la mezcla (si es que es así).
Fruity Parametric EQ 2 para impulsar las frecuencias.

Fruity Limiter para maximizar el volumen de la mezcla de todo.


Básicamente, este conjunto de plugins son suficientes para masterizar
su canción satisfactoriamente.
Ahora, algunas palabras sobre el orden de los plugins en la cadena FX: podría
ser una buena idea poner la ecualización que se utiliza para el corte, antes de la
compresión y la ecualización se utiliza para impulsar, después de la compresión.
¿Por qué? Debido a la configuración de la ecualización afecta un poco cómo se
comporta la compresión. Por ejemplo, si
usted impulsar algunas frecuencias bajas antes de la compresión, elevar
su nivel máximo y el compresor es probablemente reaccione para estos
picks tratando de atenuarlos.
Sin embargo, como siempre en la producción de audio, no debería
ser demasiado hacer y Qué No Hacer: en algunas situaciones la mencionada
puede ser exactamente el efecto que el que está después de, pero en una
situación de mastering normal, las frecuencias de corte podría ser mejor ser
hecho antes y después de aumentar la compresión ..
A continuación se muestra una foto de la cadena de los efectos para
el mastering:

Ahora, para la configuración de la primera ecualización:

7. Fruity Parametric EQ 2 para el


corte.
Esta es la unidad de la ecualización que está delante de los compresores. Se
usa para cortar las frecuencias bajas alrededor de 30 Hz con filtro de paso alto
con pendiente pronunciada, así como filtro de corte alrededor de 20 kHz con
filtro de paso bajo. Esas son las frecuencias que no se puede escuchar a través
de la mayoría de los sistemas de altavoces, pero sólo tiene que añadir la
energía necesaria para su mezcla y hace que la mezcla de sonido más fuerte
(no en el buen sentido) de lo que realmente es. Es como el ruido de sobra que
necesita ser limpiado. Revise a continuación:
Nota sobre el corte de baja frecuencia : algunos productores recomiendan
para cortar las frecuencias bajas a partir de 20 Hz en lugar de 30Hz. Esto
es porque si la canción se juega en los clubes y los grandes sistemas de
PA, con 30 Hz corte que usted puede perder mucho de la respuesta de gama
baja.
Sin embargo, usted debe saber que no casi todos los grandes sistemas de
PA son capaces de bajar a 20 Hz, la mayoría en realidad se salen de los 30-
40Hz, así que si la mezcla tiene una gran cantidad de energía en la región de
20 Hz, se acaba inútilmente espacio libre de residuos. Con esto en mente, el
establecimiento de la corte de 30Hz le dará la oportunidad de utilizar el espacio
libre más grande para ajustar la mezcla y hacerla más fuerte.
Además, recuerde esto: si el sistema de AP ha sido configurado mal,
siempre hay un riesgo de que las pistas de sub-bajos pesados ??puede volar
el sistema – a pesar de que no es culpa tuya, todavía vale la pena considerar.
Tengo que decir que yo personalmente he encontrado que la reducción de
la gama de 30 Hz elimina lo innecesario estruendo esclarecimiento de la
mezcla muy bien y da mucho más margen de maniobra, así que por eso lo
estoy
recomendando. Pero en realidad depende de ti y lo que estás planeando
hacer con su canción. Usted puede terminar por no usar la ecualización de
corte en todo.
Nota sobre el corte de alta frecuencia : si te apetece, también pueden probar
con empezar a rodar fuera de las altas frecuencias de 16 kHz ya fin de eliminar
los transitorios de alta más y distorsión. Recorte de las frecuencias altas a 16k
Hz ayudará a reducir la aparición de dolor de oído de gama alta en los grandes
sistemas de PA.
Ahora, a la compresión.

8. Fruity Compressor
Fruity Compressor es un compresor de una sola banda y es útil en el mastering
de la cadena FX para la noche de las variaciones de rango dinámico en su
mezcla. El compresor es ideal para “Geling” sonidos diferentes en la mezcla
juntos – para ajustar la mezcla.
Voy a explicar la idea de la compresión un poco más:
Básicamente, la compresión es un proceso de asegurarse de que no haya
mucha diferencia entre las partes más fuertes y más tranquilas. Es como
controlar el volumen automáticamente para que las partes suaves sean más
fuertes y las partes fuertes no cause saturación. Se reduce la ganancia de los
picks y se puede establecer el nivel en que esta reducción está sucediendo y
cómo está sucediendo. Es muy parecido a ajustar automáticamente un
controlador de volumen para que el nivel de volumen se mantenga en un
mínimo definido y el rango máximo. Esto es para asegurarse de que su mezcla
de sonidos sea dinámicamente equilibrada.
Aquí está el los controladores de compresión más comunes:
Treshold establece el nivel de la señal (en dB’s) en donde arranca el compresor
se produzca,
Ratio establece los conjuntos de la cantidad de compresión que se aplicará.
Attack controla el tiempo de la rapidez con la compresión comienza a afectar.
Release establece la rapidez con el efecto de compresión se detendrá
después de la señal cae por debajo del umbral definido.
Knee establece en qué proporción la cantidad correspondiente a la
compresión se aplica. La disminución del valor de la Knee permite la
compresión completa que deben aplicarse con mayor rapidez – en cuanto
permite el attack. Este es el más difícil de la knee. Aumentar el valor de la knee
hace más suave dejando que la falta de compresión más suave.
Gain se utiliza para aumentar la señal comprimida por la compresión
que reduce bastante el nivel de la señal.
Un par de consejos de usar el compresor de una sola banda en el mastering de
la situación: relación de bajo uso, ataques largos y tiempos de liberación de
resultados de sonido más transparente (transparente en este contexto significa
sin color de sonido – manteniendo el sonido tan natural como sea posible). La
transparencia es necesaria para mantener el ambiente original de la mezcla.
Sin embargo, cada canción es diferente por lo que es imposible dar
una configuración exacta, pero se puede empezar a experimentar con estos:
Treshold: -25dB
Ratio: 1.5:1 – 02:01
Attack: 50 ms
Release: 150ms
Gain: 2.4 dB
Si la mezcla empieza a sonar demasiado aplastado, o no natural, pruebe
a reducir la proporción y experimentar con diferentes combinaciones
entre threshold/Ratio.
Como regla general, utiliza el compresor moderadamente en el mastering
para evitar el aplastamiento.

9. Fruity compresor multibanda.


compresor multibanda es una gran herramienta en el mastering con el mixer
FX para afinar los niveles de volumen aún más.
Voy a explicar el compresor multibanda un poco: compresor multibanda
(como Fruity Compresor) afecta a la banda de frecuencias, pero el
compresor multibanda permite aplicar la compresión a una las bandas de
frecuencia elegidas – en este caso, tres bandas diferentes (bajo, medio y alto).
Para cada banda se puede establecer el punto de corte del filtro. Eso
significa que usted puede definir qué frecuencia, las zonas de los compresores
fr banda afectará.
compresión multibanda es una herramienta muy útil en el mastering,
puede hacerlo sin afectar demasiado a las frecuencias medias y altas y
viceversa. Por ejemplo, si usted tiene algún sitio picks altos en la zona de
baja frecuencia, puede atenuar estos sin reducir la ganancia (Gain) de los
medios y / o máximos.
Básicamente, usted puede hacer esto con una ecualización también, pero
usar el compresor multibanda aquí, le dará un poco más de transparencia y
los resultados orgánicos de la ecualización. Por supuesto, esto depende de
los plugins – algunos son más transparentes que otros. Además, ¿qué tipo
de sonido que está después de lo que define a la herramienta debe utilizarse.
Pero con los plugins que estoy usando en este compresor tutorial,
multibanda puede ser la mejor elección para la fijación del comportamiento de
ganancia.
He aquí una breve introducción a los diferentes parámetros en Fruity compresor
multibanda. Compruebe la foto de abajo (click para ver más grande):

¿Qué ajustes recomiendo usar con Fruity compresor multibanda? Es


casi imposible dar ninguna recomendación, ya que todo depende de qué tipo
de mezcla que están masterizando. Usted puede comenzar con estos, sin
embargo, pero el resto depende de usted y sus oídos:
Limitador: 0ff
Filtro: FIR

BANDA BAJA:
Umbral:-25.0dB
Ratio: 1,2:1
Rodilla: 0%
Ataque: 3.3ms
Publicación: 62ms
Ganancia:-1.6dB
MEDIADOS DE BANDA:
Umbral:-9.0dB
Ratio: 1,8:1
Rodilla: 76%
Ataque: 31ms
Publicación: 56ms
Ganancia: 1.6dB
BANDA ALTA:
Umbral:-11.0dB
Ratio: 2.0:1
Rodilla: 76%
Ataque: 3.6ms

Publicación: 48MS
Ganancia: 2.7dB
Ahora, para el impulso eq.

10. Fruity Parametric EQ 2 para


IMPULSAR.
Esta es la unidad de la ecualización que viene después de la compresión. Lo
que me gusta hacer en este momento es aumentar ligeramente las frecuencias
de alrededor de 8-15kHz con filtro de pick con un ancho de banda semi-ancho.
Esto añadirá un poco de brillo a la mezcla de todo.
El impulso que podría haber sido realizado con una ganancia del
compresor multibanda controles, así, pero la ecualización está aquí para un
control aun más preciso sobre las frecuencias. Como he mencionado en la
sección de compresión multibanda anterior, dará un resultado ligeramente
diferente a la ecualización cuando se trata de la configuración de frecuencia.
Bueno, chequea la foto de abajo:

11. Fruity Limiter


Fruity Limiter es lo que se utiliza para maximizar el volumen de toda la mezcla
sin distorsión. El propósito de un limitador en una situación de mastering es
limitar el nivel de salida a un nivel máximo definido (0.0dB generalmente o)
para evitar el recorte cuando se está aumentando la ganancia.
Voy a tratar de explicar un poco cómo funciona el limitador:
Limitador es un pariente cercano al compresor. Se restringe la señal de ir por
encima de un valor de treshold, al igual que el compresor. Si los picks están
tratando de ir por encima del valor umbral, una reducción de ganancia va a
producir.
Sin embargo, en el compresor, la reducción de ganancia se aplica de una
manera más suave y que también afecta a las partes más tranquilas de la
señal, haciéndolos más fuertes, mientras que el limitador (por lo menos
limitador de Brick-Wall) de los picks que están tratando de ir más el valor
de treshold y dejar los picks más quietos. Reducción de los limitadores
de ganancia es absoluta y más abrupta que los compresores. Esa es la
diferencia principal.
En un limitador, se establece el nivel por encima del cual se limita la señal
mediante el techo de salida. Por lo general, está llamado a 0.0dB. Ahora,
cuando usted comienza a aumentar el volumen con ganancia de entrada, el
limitador aplastará todos los picks de señal que están tratando de ir por encima
de la 0.0dB. Así que cuanto más se están tratando de maximizar el volumen de
su mezcla, mayor será aplastado sonido. Trate de ser amable aquí por no
destruir su mezcla.
Algunos limitadores como Fruity limitador tiene el attack y controla la liberación
también. Attack controla la rapidez con el limitador responde a los picks de
señal. El Release controla la rapidez de “recuperarse” de la señal de la
limitación.
He aquí algunos de los más importantes ajustes Fruity limitador introducidas:

Para la configuración recomendada – todo depende de la mezcla de nuevo –


pero puedes comenzar con estos:
Celing (Techo): 0.0dB
Gain (Ganancia):-4.0dB 7.0dB
Saturación: 0.0dB
Attack: 4 ms
Release: 250ms
Attack curve: 3
Release Curve: 3
Ahead: 9ms
Experimente con la ganancia de entrada, sea amable con ella, para
evitar aplastar la mezcla. Sabes que estás poniendo demasiado ganancia
cuando la canción comienza a sonar como estrés o como si fuera en una gran
presión. Trate de encontrar un equilibrio entre la sonoridad de lo posible y no
dejar que la mezcla de sonido excesivamente aplastado.

11. Exportar la canción una vez más a WAV


con la configuración de máxima calidad
(esperamos establecer la calidad de WAV a
16 bits).

Eso es todo. Con un conjunto de herramientas como estas es posible masterizar


una canción en FL Studio.
Lo admito, el mastering de toda esta cosa no es tarea fácil. Personalmente,
siempre estoy luchando con él también. Se necesita bastante paciencia y
mucho ensayo y error. Sin embargo, la experimentación es la mejor manera de
aprender.
A veces, en la etapa de masterización, es posible darse cuenta de que no
se puede arreglar algo con las herramientas de masterización. Entonces
es posible que deba volver a la etapa de mezcla y la adjustements
necesario allí.
Recuerda también esto: usando la compresión en el mastering no es
necesario. Si su canción suena bien, sin compresión, entonces no lo use. No es
algo que se requiere para hacer una gran mezcla de sonido. Es sólo para fijar
el rango dinámico. En realidad, todo – ya sea eq, compresor o limitador –
depende de la mezcla y el tipo de sonido que está buscando. Detente
y pregúntate: ¿Qué es lo que quiero? – y comienza desde allí.
Fuente: Howtomakeelectronicmusic.com

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