ANOTACIONES DE EL METODO ARCOIRIS

Primeros CONCEPTOS importantes para entender la MEZCLA

1)MEDICIÓN (pagina 64)

“El sonido es energia, y esa energía grabada se transforma en electricidad transformada en
voltaje”

Hay distintos tipos de medidores, con distintas funciones:

-MEDIDORES DBFS: son medidores de escala completa, este sistema va expuesto en la mayoría
de los DAWS, toma como pico máximo el 0dbfs

-MEDIDORES VU: se centran en medir los valores promedio del audio, mas conocido como RMS
(Root Mean Square)

-DBU: Standard de medición del sonido analógico.

SPL: Medicion de presión sonora.

Se suele utilizar en audiometria y para corroborar los niveles sonoros de locales que reproducen
música (bar, discoteca)

K-Sistem: Adaptacion del audio analogico al mundo digital.

POLARIDAD Y PHASE (pagina 71)

POLARIDAD: de ne para que lado se hará el primer movimiento

FASE: es la representation de desajustes (variaciones) de tiempo (o distancia) en grados a partir

de la longitud de onda ( o periodo) de cada frencuencia.

Cuando un sonido de la misma fuente llega a dos micrófonos con distinta distancia, uno de los
micrófonos tendrá un retraso (luego al sumar ambas señales iguales, al una tener un retraso, se
generará una disminución de la amplitud, ya que se genera una cancelación de FASE) (esta
cancelación se puede dar muy fácilmente en la zona grave, generando una perdida notable)
Si tenemos una rotación de 180 grados entre fase y fase se genera una cancelación.

ENTONCES. LOS PROBLEMAS DE FASE GENERAN CANCELACION DE MEZCLA

¿QUE HERRAMIENTAS PUEDES UTILIZAR PARA IDENTIFICAR SI LA PHASE ESTA BIEN?(pag

73)

-Un CORRELATOR DE PHASE te ayudara a identi car si la FASE esta bien. Suma los canales
izquierdo y derecho, analizando si en algún momento se generan cancelaciones. (Por ejemplo el
famoso plugin SPAN de VOXENGO)

Este correlator de Phase se coloca en el MASTER BUS.

-1 0 +1

Lo que buscaras aquí es: analizar el audio acercándote lo máximo posible a +1 y alejandote del 0.
Si te acerca al -1 estas teniendo casi una cancelación de Phase Total.

-El símbolo para identi car la polaridad es Ø

fi
fi
fi
 - El simbolo de PHASE en un circulo que dice “Phase” abajo.

Algunos pluggins vienen con la función para rotar la polaridad, si al rotar la polaridad de un
instrumento este adquiere mas peso, estas solucionando en parte el problema.

MODELADO ANALOGICO (PAG 76)

Si queremos trabajar modelando equipos reales debemos tomar como referencia el valor 0VU o
+4dbu (ambos generan el mismo voltaje).

Podemos encontrar DISTINTAS simulaciones de la MISMA mesa analógica, hechas por distintas
empresas.

Las emulaciones de sistemas analógicos aportan un COLOR particular a nuestras mezclas.

“ Al nal lo mas importante siempre va a ser el resultado”

TECNOLOGIA TMT——- TECNOLOGIA DE MODELADO DE TOLERANCIA o Tolerance Modelling

Technology. (Se habla de esto en pagina 80).

ANALIZADOR DE ESPECTRO (PAGINA 82)

Te permite ver la energia de la musica que estas escuchando y el rango que abarca a lo largo del
espectro. Desde 0Hz hasta 20khz.
Estos analizadores funcionan dividiendo el espectro en grupos de frencuencias, con el n de
aplicar un proceso matemático llamado FFT (Fast Furier Transform).
En la música este programa muestra, en tiempo real, la transformación de voltaje en frecuencia.

¿Como interpretar un Analizador de Espectro?

Nuestros oidos NO funcionan en términos lineales. Por ejemplo:

Zona grave: Mas fácil de identi car cambios.

Zona aguda: mas difícil de identi car cambios.

OCTAVAS FRECUENCIALES: 20hz-40hz-80hz-160hz-320hz-ETC

A frecuencias bajas los saltos son pequeños, en cambio a frecuencias altas los saltos son
enormes.
Y esta es la razón por la que tu oido es menos sensible a cambios en la zona alta que en la zona
baja.

Llevándolo al campo del audio, y mas cuando lo estamos midiendo es importante entender que:
LA POTENCIA CUANDO SE DUPLICA TIENE UN AUMENTO AL OIDO DE +3DB.

Si observas detenidamente , los saltos que se hacen son duplicados, esto signi ca que por cada
salto percibes un aumento de esos +3DB en el nivel.
El oido humano interpreta mucho mejor en intervalos de octava frecuencia.

RUIDO BLANCO (PAG 85)

Tiene la misma cantidad de energía en todas las frecuencias, generando en el espectro una linea
recta. Si la escuchas notaras que percibes mas los agudos.
Electrica y visualmente es una señal plana, pero no es lo mismo para el oido, por la percepción
que tiene nuestro oido debido a las curvas isofonicas.
fi
fi
fi
fi
fi
RUIDO ROSA

El ruido rosa es un ruido blanco pero con un ltro en los agudos de -3db por octava. Con el n de
compensar ese aumento que siente el oido humano.

(Tus sonidos y canciones tienes que intentar llevarlas a esta forma. Es una de las cosas que va a
asegurarte que tus canciones suenen bien en todos los equipos)

PARAMETROS (tenlos en cuenta a la hora de con gurar tu analizador)

FFTsize: es la precision del analizador. Mientras mas alto esta, mas detalles mostrará.

Peack: esto nos permite ver una zona en instrospección con detalles ín mos presionando ctrl.

Slope: vuelve la curva del analizador al centro para que podamos ver correctamente.

Logaritmica: esta vista nos sirve para tener mas detalles en la zona baja del espectro, los graves.

Lineal: esta vista nos sirve para tener mas detalles en la zona alta del espectro, los agudos.

Weighting: Algunos analizadores nos permiten elegir entre 3 formas: A, B o C, dependiendo de la

presión sonora.

Modo: aquí podemos guardar nuestras distintas con guraciones dependiendo del uso.

Filled Display: este botón nos ayuda a ahorrar recursos y liberar espacio pintado en la pantalla.

¿COMO CONFIGURAR TUS PARLANTES?(pag88)

-Primero necesitas crear un triangulo perfecto entre los dos parlantes y tu cabeza. Tiene que
existir la misma distancia entre cada parlante y tu punto de escucha en relación a ambos. Los
TWEETER de los parlantes deberían estar a la altura de tus oídos.

-Que la sala NO SEA CUADRADA. Y los monitores a 1,5 metros de distancia de la pared.

-Colocar una muestra de RUIDO ROSA en tu DAW en loop Subir el volumen de los parlantes y
medir la presión sonora con una aplicación de movil de SPL.

Crearas 3 puntos de referencia para tu escucha:

-Menor
-Standard (84db)
-Mayor

(Luego haras lo mismo con cada monitor, el ruido rosa lo pateas todo a la izquierda y mides los
db del monitor izquierdo hasta que te den los 84db, si ese fue el valor que elegiste. Hacer lo
mismo con el derecho)

BUSCAR LOS PLANOS EN LOS MONITORES Y EL RESTO MEZCLAR CON AURICULARES

ABIERTOS (PAG 90)

LONGITUD DE ONDA (pag 90)

La longitud de la onda es la distancia física entre dos puntos a partir de la cual la onda se repite.
Se puede representar con la letra griega Lambda
fi
fi
fi
fi
fi
La FRECUENCIA es la cantidad de ciclos por unidad de tiempo.

La LONGITUD de onda y su FRECUENCIA se relacionan fácilmente a partir de la VELOCIDAD a la

que viaja.

8 SENCILLOS PASOS HACIA EL EXITO (PAG 95)

1)ORGANIZAR -2)RETOCAR -3)COLOREAR -4)COMPRIMIR -5)AMBIENTAR -6)REPETIR

-7)ARMONIZAR -8)MASTERIZAR

1)Aprenderas a organizar tu sesión con la nalidad de ahorrar memoria Ram mental

2) Tratamiento de instrumentos y voces

3) El modelado analogico va a ser nuestro gran amigo en esta etapa

4) Sacar a relucir los aspectos únicos de cada instrumento aprendiendo a comprimir. Para que los
instrumentos viajen en orden sin chocarse unos con otros.

5) El poder de la ambientación crea un escenario facilitando al cerebro la comprensión de lo que

sucede con los instrumentos, dándoles a cada uno un espacio de la dimensión de lo que se haya
creado.

6) A la hora de ser creativos construyendo identidades en los sonidos, esta herramienta

combinada con otras es sumamente potente y única.

7) Para resaltar cada detalle de la mezcla y crear un pegamento que uni que todo lo que hiciste.

8) Potenciar el trabajo hecho y prepararlo para la distribución.

3 FORMAS DE DEFINIR TU OBJETIVO (PAG 105)

A) COLOR: Crear 3 tipos de mesa de mezcla distintas que nos gusten. Y pasar cada track por
esas 3 mesas. ( también puedes pasarle las 3 versiones al cliente)
B) CAMPEON: Elige 3 canciones que te gusten del genero que estes trabajando. Tomaras de
cada una lo que mas te guste.
Puedes tomar de una la batería y el bajo, de otra el vocal y de la tercera la música.
Incluye esas 3 referencias en tu primera sesión de mezcla y acércate a los planos de esos 3
grupos de instrumentos en tu canción.
Una vez hayas terminado, esa mezcla va a ser el punto de referencia para el resto del álbum
sobre como van a ser los planos, colores de cada grupo y cual es el tinte de cada sector que
elegiste.
C) EMOCION: “hay algo que lídera en toda obra y eso es la emoción”
En cada canción hay un instrumento que narra una historia. Apunta en tu guía, cual es la
emocion principal que predomina a lo largo de todo el álbum y por canción.

ORGANIZAR (PAG115)

Cuando estes dentro de la composición dedícate a crear, a desarrollar la historia que va a contar
el instrumento principal. En esta parte del proceso esta bien NO respetar cosas como :

-Aspectos tecnicos ni de voltaje

-Ambiencia
-Valores de RMS, Peak
-Polaridad
fi
fi
-Phase

Y ninguna otra cuestión que no este meramente implicada con la creación de la obra.

Para EVITAR caer en la tentación de querer mezclar antes de terminar tu producción, opta por
hacerte con instrumentos de calidad, ellos van a permitirte generar un sonido de calidad desde el
principio.

“la canción tiene que estar buena antes de apretar cualquier botón que diga MIX”

SINGLE: en cuanto a la identidad sonora, no sigue la linea de otra canción

ALBUM: tiene una identidad sonora, un ambiente creado, un lugar física, psicológicamente y
auditivamente, que hace sentir al oyente dentro del mismo lugar aunque cambie la canción.

Un album lleva conceptos sonoros y de espacio.

“ Este metodo fue creado con la nalidad de que puedas crear álbumes con coherencia sonora y
puedas brindarle una impronta propia”

“Aprenderas a crear COLUMNAS VERTEBRALES como las lineas editoriales de los libros. Será
muy notorio tu buen trabajo y la gente entendera que todo pertenece a la misma obra”

“¿Como saber cual es la columna vertebral? Puedes elegir 3 instrumentos que tengan un plano
dominante en la mayoría de las canciones”

Por ejemplo: 1-Vocal. 2-Bateria. 3-Flauta

“¿Como identi carlos? Entiende cuales son los 3 elementos que quitarlos, la canción pierde
sentido”

Estos 3 elementos los vas a trabajar de una forma única, agregándoles algo extra. Que tengan un
caracter exclusivo a lo largo del álbum. Te serviran como un hilo conductor sonoro canciones tras
canción.
Para este proceso puedes elegir:

.excitadores
.Distorsion
.Saturacion
.Phaser
.Chorus
Entre otros

Lo bueno de esto es que lo puedes usar de forma artística, siendo muy precavido, sin modi car el
alma del sonido que te entregaron.

“Una vez que tienes identi cados los instrumentos que NO pueden faltar bajo ningún punto de
vista, apuntadlos en tu guía practica junto a la EMOCIÓN que predomina en cada canción”

ESTOS son los COLORES que utilizaras para organizar tu sesion:

ROJO
NARANJA
AMARILLO
VERDE
AZUL
VIOLETA
fi
fi
fi
fi
“Los colores están organizados por temperatura para poder identi car cada sector de la canción,
los de color rojo son los mas calientes y los morados los fríos

Ejemplo

ROJO: BAJOS
NARANJA: BATERIAS
AMARILLO: VOCALES
VERDE: MUSICAS
AZUL. : EFECTOS

“ LAS MEZCLAS QUE MAS TE GUSTEN SERAN TU GUIA PARA SABER HACIA DONDE
DIRIGIRTE Y DARLE EL SONIDO QUE BUSCAS A TU ALBUM”

“ Una vez que hayas encontrado todos los planos de tu mezcla, puedes pasar a poner en MONO
todo lo que escuchas desde el MASTER BUS” ( ESTO SE PUEDE HACER DESDE EL UTILITY)

“Muchos lugares siguen transmitiendo en MONO, como: teléfonos móviles, emisoras de radio,
televisores, shows en vivo, etc”

“Nuestro tipico gran vicio es explayarnos mucho en el campo stereo, y tener muy buenas mezclas
dentro del estudio”

El gran problema con todo esto es que la mayoría de las personas van a escuchar nuestra
canción en equipos de gama media baja. Entonces tenemos que buscar que nuestro track suene
muy bien en MONO y que suene increíble en STEREO.

EL CAPITULO TERMINA PROPONIENDO MARCAR NUESTRO NORTE ELIGIENDO 3 TRACKS

DE REFERENCIA, COMO NOS GUSTARIA SONAR.

RETOCAR- El segundo paso del arcoiris (pag 137)

“ Una vez que diste tu primer paso con rmeza, tienes un norte de nido y sabes hacia donde te
diriges, es momento de que tomes fuerza y vayamos a dar el segundo paso”

“ Alguna vez te preguntaste ¿que es lo que tienen esas canciones por dentro para que los
instrumentos funcionen tan bien? ¿Como logran que un instrumento tocado suene tan perfecto
dependiendo del genero?
La solución para este problema se llama RETOCAR”

“ Para potenciar tu canción , empezando por la corrección, vamos a atravesar por 3 partes
fundamentales que debes dominar:

-LIMPIEZA
-AFINACION
-EQ SUSTRACTIVA

Espera a aplicarlos de forma correcta y descubrirás su poder”

COMO QUITAR LOS PROBLEMAS DE RAIZ (pag138)

“Antes de colocar cualquier tipo de plugin te va a bene ciar el hecho de limpiar todo tipo de
ruidos. Incluidos los clics, pops y otros sonidos indeseados.”

Estos son los 5 sectores mas comunes a tener en cuenta a la hora de retocar:
fi
fi
fi
fi
- Respiraciones
-Malas pronunciaciones de las letras ( te recomiendo tener varias tomas de la misma frase)
-Seseo
-Clips
-Artefactos digitales

¿Que herramientas son buenas para realizar estos trabajos?

CLICKS: RX de Izotope o X-Click

RUIDO DE MASA: Filtro pasa alto
SESEO: R DeEsser o PRO DS
AMBIENTE NO TRATADO:De-Berv o CLARITY VX
RUIDO DE FONDO EN LAS TOMAS: NS1
CLIPPING: Re grabar o De Clip
AUDIOS A -40DB: Pedir reenvio de audio o regrabar
PERDIDA DE RESOLUCION. Exiter de Wavves
ARTEFACTOS DIGITALES: X-Noise o RX de Izotope

AFINACION DE VOCALES (pag 141)

Utiliza 2 herramientas: MELODYNE y AUTOTUNE ARTIST

Si quiero un vocal natural utilizo el MELODYNE.

Si busco utilizar el a nador como una herramienta de efecto sobre el vocal utilizo el AUTOTUNE.

DIVISION DEL ESPECTRO EN FRECUENCIAS/HZ (pag143)

BAJOS (20hz-300hz): Deep bass (20hz-40hz)- Low Bass (40hz-80hz)- Mid Bass (80hz-160hz)
Upper Bass (160hz-300hz)

MEDIOS (300hz-5Khz): Lower MidRange (300hz-600hz)- Middle MidRange (600hz-1.2Khz)-

Upper MidRange (1.2Khz-2.4Khz)- Presence Range (2.4Khz-5Khz)

ALTOS (5Khz-20Khz): HIGH END (5Khz-10Khz)- EXTREMELY HIGH END (10Khz-20Khz)

“ Lo sonidos no suelen ser puros. Lo que da a los sonidos su TIMBRE particular es la mezcla de
sus frecuencias fundamentales con sus respectivos armónicos”

ARMONICOS

Es muy importante entender este concepto para dominar la EQ. La mayoría de los sonidos están
formado por información a lo largo y ancho del espectro, no solo por sus fundamentales.
Un sonido que tiene su fundamental en la parte alta, también tendrá información en la parte baja
del espectro.

HAY 2 FORMAS DE ECUALIZACION:

1)Sustractiva
2)Aditiva

“EN LA ETAPA DE EQ SUSTRACTIVA UTILIZA UN ECUALIZADOR TRANSPARENTE. Y PARA LA

EQ ADITIVA UTILIZA UNA EMULACION DE MESA DE MEZCLA”

“EL FIN NO ES SOLO DESTACAR EL INSTRUMENTO CON LA MESA DE MEZCLA, SINO

fi
 TAMBIEN APORTARLE LOS ARMÓNICOS Y CARACTER DE LA MISMA”

“Ahora vamos a ver los 3 tipos de ecualizadores que se encuentran en el mercado”(pag146)

1)parametrico
2)semiparametrico
3)gra co

Parametrico: Este tipo de EQ te permite controlar la ganancia, frecuencia y ancho de banda de

forma independiente.

SemiParametricos: Los EQ semiparametricos son iguales a los anteriores, con la diferencia de

que no se puede modi car el ancho de banda,

Grá cos: Los ecualizadores grá cos tienen muchas mas bandas que los anteriores, algunos de
ellos pueden llegar a tener hasta 31 bandas.
La principal caracterisitica de este tipo de ecualizador es que sus bandas son jas, es decir que
no pueden ser modi cadas en el ancho de banda ni la frecuencia.
Unicamente es posible modi car la ganancia de las frecuencias determinadas por el modelo del
fabricante.
Esto no es casualidad ni capricho, piensa que hay 20.000 frecuencias para elegir, ninguna fue
elegida al azar. Cada marca elige las suyas y es como mejor se desempeñan en ese lugar, lo
mismo para el ancho de banda que eligen para cada una.
SI ESTAN AHI ES POR ALGO, justamente es porque el equipo trabaja bien en ese sector. Este
tipo de ecualizadores es muy común que se utilice en grupos de instrumentos o en vivo.
ES IMPORTANTE QUE SEPAS IDENTIFICAR QUE ESPACIO OCUPAN LOS INSTRUMENTOS EN
EL ESPECTRO, para que luego con un ecualizador puedas hacer lugar en tu mezcla.
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
 “Cada instrumento tiene su espacio dentro de la mezcla”

CUANTAS PARTE TIENE UN ECUALIZADOR (pag150)

-Low Pass
-High Pass

-Band Pass
-Bell/Peak
-Low shelf/ High Shelf
-Notch

CONTROLES BASICOS DE UN EQ (pag153)

-Frecuencia
-Ganancia
-Q

“ PARA FILTRAR CORRECTAMENTE Y LOGRAR HACER QUE TUS INSTRUMENTOS

EMPIECEN A CONVIVIR, SIGUE ESTAS 3 REGLAS Y JAMAS VOLVERAS A TENER
PROBLEMAS DE ESPACIO”

-Percepción del sonido

-La medida justa
-Polaridad y Phase

PERCEPCION DEL SONIDO (PAG161)

“Comenzaremos dividiendo el sonido entre AGUDO y GRAVE”

“Los sonidos agudos se repiten muchas más veces que los graves (tienen mayor frecuencia de
ondas). Dentro de una onda grave entran muchas ondas pequeñas”

“En la practica también sucede lo mismo, y es donde las ondas graves ocupan muchos mas espacio
que las agudas, las ondas graves también tienen mas energía que las agudas”

ESO EXPLICA PORQUE LOS CONOS MAS GRANDES REPRODUCEN LAS FRECUENCIAS
GRAVES, Y LOS CONOS MAS CHICOS LAS FRECUENCIAS AGUDAS

Eso es por el tamaño del imán que soporta la carga energética de cierta onda.

“TU CEREBRO NO COMPRENDE DE DONDE VIENEN LOS GRAVES, YA QUE SON

ONDAS TAN GRANDES QUE PIERDES EL SENTIDO DESDE DONDE TE LLEGAN.
EN CAMBIO LAS ONDAS AGUDAS LAS DISTINGUES SIN NINGUN TIPO DE
PROBLEMA”

EN LA PRACTICA esto se aplica de la siguiente forma:

Supongamos que tienes un

-BAJO
-BOMBO
-PIANO

Son 3 instrumentos que comparten casi la misma parte del espectro, y no quieres resignar los
graves de ningún instrumento, logrando que cada uno tenga lugar dentro de la canción.
 Como el cerebro no identi ca de donde vienen los graves, puedes ltrar a conciencia tomando tu
la decisión de ¿QUIEN VA A LIDERAR LA COLUMNA DE LOS GRAVES?

“ Por ejemplo, en una canción de HipHop, donde el bajo siempre esta presente, puedes optar por
que el bajo de la canción tenga el dominio total de los graves, luego que siga el bombo y
después venga el piano”

“Tu CEREBRO va a atribuir los GRAVES al PIANO aunque no los tenga, se los atribuye al
instrumento porque está escuchando sus armónicos, en vez de su nota fundamental”

Tu cerebro va a entender que los graves nunca se fueron, pero en verdad los va a tomar
prestados a otro instrumento.

Puedes aplicar estos con todos tus instrumentos a lo largo del espectro, y nunca mas volverás a
tener un problema de ENMASCARAMIENTO.

¿COMO SABER HASTA DONDE TENGO QUE CORTAR? Espera a ver la siguiente técnica y con
esto todos querrán saber como lo haces.

LA MEDIDA JUSTA

¿Como te das cuenta hasta donde tienes que cortar con el n de interpretar de que tu cerebro
esta funcionando bien?

!FILTRANDO DE LA FORMA INVERSA! Coloca un ltro High Pass FIlter en el canal de audio que
vas a ltrar y hazlo hacia atras, desde lo agudo hasta lo grave. Cuando dejes de identi car el
instrumento o escucharlo, ese es un buen punto de corte.

Esto nos va a traer múltiples bene cios PERO TAMBIEN TRAE UN PROBLEMA…

Al colocar ltros podemos hacer que un instrumento pierda su peso o se anule.

Y pasamos a la solución

FILTROS, PHASE Y POLARIDAD

“ Luego de colocar los ltros, modi caras la fase de la señal, sucede que el audio se corre, si
llegas a rotar la Phase 180 grados, el audio se cancela por completo al tocarse con otro
instrumento, que justo este pasando por el polo opuesto”

PARA SOLUCIONAR ESTO LO QUE TIENES QUE HACER ES COMPROBAR MANUALMENTE

QUE EL FILTRO NO HA AFECTADO A LA CONVIVENCIA DE ELEMENTOS EN TU CANCION
TOCANCO EL BOTON DE POLARIDAD (Y VERIFICAMOS SI ESTO GENERA UN AUMENTO O
DISMINUCION SOBRE EL CUERPO DEL INSTRUMENTO)

CUANDO UTILICES FILTROS HAZLO SOLO UNA VEZ, AL PRINCIPIO Y AL FINAL.

4 DATOS extra a tener en cuenta a la hora de colocar ltros

- La Phase se mide en grados y cuando aplicamos ltros a nuestra señal la estamos modi cando
- Cada POLO a la hora de aplicar un ltro son equivalentes a 6db
- Los GRADOS son equivales a 45 por polo.
- Los ltros los aplicaras una sola vez en la mezcla, con eso evitaras futuros problemas de
Phase.

BARRIDO DE FRECUENCIAS (oag167) (Esta es la famosa tecnica de SWIPPING)

“ Con el n de que puedas identi car lo que esta interponiéndose entre 2 o mas instrumentos,
puedes realzar +6 o +9db en adelante una frecuencia del instrumento que este causando un
problema y barrer esa frecuencia a lo largo del espectro”
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
 FILTROS RESONANTES

El ltro PULTEC se caracteriza por tener dos ltros Shelf con resonancia regulable por el usuario.

LA REGLA DE 3-6-9 (pag168)

Por lo general, luego de aplicar la eq sustantiva, es normal que vuelvas a modi car los planos, ya
que disminuye la energía de algunas señales y pierden su lugar.

“ A la hora se estar colocando los planos en una mezcla, suelo orientarme por esta regla, en
donde tengo como punto principal de manejo los 3db”

¿Como comprender esta regla?

Una vez que subí todos mis fader, luego de haber hecho correctamente los pasos anteriores, y
siento que estoy entrando al nivel de los planos, me voy a mover de tres en tres entendiendo:

3: medio punto
6: un punto
9: el doble

Esto puedes entenderlo con que al bajar o subir 3db, estarás moviendo medio punto acorde al
nivel que estas trabajando y 9 seria el doble. Entonces si quiero bajar un track al doble de su
ganancia aplicas -9db. Decidí colocarlo así, moviéndome a grosso modo, ya que luego utilizo la
regla de 1db con la que termino por marcar la diferencia.

Esto te da parámetros para moverte a gran escala en tu mezcla estática.

(NOTA: NO ME TERMINA DE QUEDAR DEL TODO CLARO) (DESARROLAR POSTERIORMENTE)

LIMPIAR LA MEZCLA

“Aqui es donde das el extra y dejas todo armado para luego colorear”

Hay 2 formas estupendas de hacerlo:

1-Paneo
2-Regla de 1db

Coloca en tu BusMaster la señal Mono y haz un paneo sobre los instrumentos que puedas
interponerse con las señales principales que dominan el centro de la canción,

1-Para saber como panear los instrumentos podemos revisar la tabla de planos del libro THE ART
OF MIXING a continuación
fi
fi
fi
2- La regla de 1db consiste en que luego de encontrar los planos en tu mezcla ir subiendo y
bajando 1db por instrumento, si la mezcla mejora subimos otro así hasta que empeore, en ese
punto volvemos un paso para atrás.

Cuando logres mover 1db un instrumento y empeore la mezcla , signi ca que te estas acercando
al punto optimo para obtener una mezcla estática con unos cimientos sólidos.

(CON TODO ESTE CAPITULO YA HABREMOS DEFINIDO BIEN EL TEMA DE PLANOS DE

NUESTRA CANCION)

COLOREAR (TERCER PASO DEL ARCOIRIS) (pag173)

Este capitulo está intimamente relacionado a la ELECCION DE LA MESA MEZCLA

La eleccion de la mesa de mezcla esa una parte importante del CONCEPTO SONORO (pag177)
Ya que todo lo que hagas pasara por ella, impregnando su esencia, sonido, pre ampli cadores,
curvas de ecualizacion, carácter en sus compresores, ltros y distorsión armónica.

MESA SSL 4000G (pag177)

Permite construir una consola analogica de 72 canales en tu DAW.

FOCUSRITE STUDIO CONSOLE (pag178)

Esta consola nace del trabajo de George Martin junto a Rupert Neve. Quienes buscaban diseñar
un pre ampli cador de micrófono de primera linea y un ecualiador con poco ruido, con un ancho
de banda extra grande con el objetivo principal de que sea lo mas musical posible.

Lo que surgió de esta visión fue el ISA 110, que presenta un pre ampli cador de micrófono
acoplado a un transformador con un ecualizador de cuatro bandas y ltros de pasa altos y pasa
bajos.

Tuvo un éxito masivo logrado por el ISA 110 y el modulo de compresor/limitador/de eser isa 130
complementario.

NEVE 84(pag180)

Esta consola se destaca por su agresividad y poder para que tus discos suenen lo mas
analógicos posible.

“ENCONTRA EL MEJOR SONIDO PARA TUS MEZCLAS”(pag181)

Aca propone hacer 3 tipos de mezclas distintas para entregárselas al cliente

“Para no abrir una mezcla completa y copiar los parámetros de una sesión que tiene 50 canales,
puedes moldear la canción desde los grupos con el valor +. Cuando estes haciendo y tengas 3
opciones de colores a tus clientes o artistas, explicándole la importancia de una mesa en su
proyecto, VAN A ALUCINAR”

“Para esto solo utilizaras los ecualizadores y preampli cadores de la consola”

fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
Puedes dividir el track en 4 grupos. Por ejemplo:1-bajos 2-vocales 3-baterias 4-musicas

Y probar mezclar todos los grupos con 3 mesas distintas y después exportar como

1)NOMBRE DEL TRACK 4000g

2)NOMBRE DEL TRACK FOCUS
3)NOMBRE DEL TRACK NEVE84

Es probable que al cambiar de una mesa a otra tengas que hacer unos pequeños ajustes. Cada
mesa tiene sus particularidades.

3 FORMAS DE COLOREAR TUS MEZCLAS (pag190)

Hay equipos clásicos que se usan con la función de colorear y no necesariamente con otra
función en especi co, simplemente pasar la música a través de el, ya le aporta armónicos,
veamos 3 formas de hacerlo:

FAIRCHAIL 670: Este famoso compresor es extremadamente cálido y aporta muchos armónicos
a todo lo que toca, dotándolo de un carácter robusto y rotundo.

UNIVERSAL AUDIO 1176: estos equipos traen la opción de apagar el compresor con el n de
utilizar el modulo solo para colorear.

PULTEC: de los mas utilizados en cualquier genero

GRUPOS VS CANALES INDIVUDUALES (PAG 192)

Hay ecualizadores que te conviene usar de forma individual y otros de forma grupal. Veamos
cuales ofrece el mercado

INDIVIDUAL

-API550B
-NEVE73
-SSL4000G
-Focusrite Console
-Elysia Museq Mix

GRUPAL

-PULTEC
-Elysia Museq Master
-Millenia NSEQ2
-AMEK9098
-MASELEC

La mayoría de los EQ grupales están cuidadosamente diseñados para no meterse con la PHASE
y su modelado se comporta bien con el GRUPO.

En cambio los EQ individuales están diseñador para trabajar bien en una sola SEÑAL

Es muy DIFICIL que encuentres un boton para invertir PHASE en un EQ GRUPAL.

“Por lo general la VERSION MIX de un pluggin, indica que es para trabajar de forma INDIVIDUAL”

2 PASOS PARA ECUALIZAR TU CANCION (pag194)

1-Con la primera ecualizacion con los EQ de mesa en forma individual, buscaras un equilibrio
sobre todos los instrumentos que conviven dentro del grupo, ltrando lo que sobra y reduciendo
lo que no favorece.
fi
fi
fi
2- Con la segunda ecualizacion podrás enfatizar las zonas que favorecen al grupo de
instrumentos, sin interrumpir a otros.

“Es normal que al adicionar ecualizacion en un grupo, algún instrumento tome un plano
indeseado”. Por ejemplo:

Al grupo donde tienes la parte musical le das +4db con un Pultec en 10Khz y se entromete con el
aire de las vocales estorbando al instrumento que narra la historia.

¿Que puedes hacer? Te presento dos caminos

1- ECUALIZACION DINAMICA: Hoy la tecnología nos permite sumar ambos mundos. Y convertir
algo estático en algo con constante movimiento.
Con este tipo de ecualizadores “LAS CANCIONES RESPIRAN”

2- SIDECHAIN DINAMICO POR FRECUENCIAS: Otro de los caminos es el de utilizar un

ecualizador dinámico con la opción de SIDECHAIN prendida.

NOTA
( Para entender si vas por buen camino;camino; lleva tu threshold al máximo y que tu ecualizador
baje al menos unos -16db en la señal. Luego vas soltando el umbral hasta sentir que la música
vuelve a entrometerse con la voz o el instrumento al cual le hayas dado la orden de detectar. En
ese momento le restar -3db a tu threshold y puedes re narlo con la regla de -1db)

El instrumento que se interpone a la vocal respirara en función a la vocal y ciando no este

presente en la canción, volverá a tener ese sector intacto. Si sientes que con 3 no te alcanza,
puedes bajarlo hasta que tu oido te diga que esta bien. Recuerda ser modesto para no arruinar la
dinámica de la música.

C6 de WAVVES (pag197)

Es un compresor multibanda que cuenta con 2 ecualizadores dinámicos en sus extremos.

Recomiendo este plugin tanto para grupos como pistas individuales.

DOS PUNTO CLAVES QUE NO PODRIAMOS PERCIBIR SIN UN ANALIZADOR (pag198)

-Frecuencias por debajo de los 30hz

-Frecuencias por arriba de los 16Khz

Justamente estos extremos son los primeros en causar problemas. A donde nuestros sentidos
auditivos no llegan.

“Los equipos musicales tienen curvas grandes, y los equipos quirúrgicos se acercan mas a
buscar el ángulo de 90 grados”

TEN EN CUENTA ESTAS ZONAS PARA MOVERTE RAPIDO CON TUS ECUALIZADORES
(pag204)

DRUMS:

-Puedes reducir el golpe de los tambores ltrando el bombo con un ltro paso bajo hasta los
medios altos, alrededor de 5-10Khz, dependiendo de lo que te suene bien.

-Puedes quitar algo del golpe de caja, ltrando todo por debajo de 100hz.

-Dependiendo del tipo de estilo que elijas, puedes ltrar un poco los graves de los microfonos de
aire. Si deseas un sonido con peso natural, o si de todos modos constituyen la mayor parte del
sonido de la batería, ltra lo menos que puedas.
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fi
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fi
 -Si tu bombo y tacho proporcionan la mayor parte del sonido y lo que buscas es acentuar los
platillos, agrega ambiente alrededor del bombo y la caja, puedes ltrar hasta los 500hz.

- Si trabajas con baterias virtuales, puedes aplicar las mismas reglas. Sin embargo, si estas
utilizando loops de baterias que incluyan un bombo, usa los ltros con cuidado.

BASS:

-Por lo general si elijo que el bajo domine en la canción, ltro por debajo de 30hz

- Si estas buscando un bajo “mas redondo” que funcione mas como un pad que como un
instrumento de cuerda, puedes ltrar todos los agudos para acentuar los graves y medios
bajos.

GUITARRA:

-Un buen punto de partida para ltrar es los 100hz

- Puedes ltrar aun mas arriba, dependiendo del arreglo y de lo ocupada que este la mezcla. Si
tus guitarras chocan con otros instrumentos en los medios bajos, es probable que puedas
ajustarla con la frecuencia de ltro correcta, un refuerzo parametrico o ecualizacion dinamica.

- Para saber hasta donde ltrar utiliza la técnica de FILTRADO EN REVERSA.

- Asegurate de hacer A/B en la guitarra ltrada dentro del contexto, es decir, con el resto de
instrumentos. Si sientes que el ltro sacó muchos graves, puedes optar por usar un ltro
resonante SHELF.

TECLADOS Y PIANOS:

- Filtra hasta la nota fundamental si es necesario ¿Como la reconoces? Es la que mas energía
genera en el espectro.

- Va a depender mucho del GENERO MUSICAL en el que estes trabajando hasta donde vas a
permitirte ltrar. La música que suele ser integramente tocada, se utilizan ltros mas musicales
con el n de conservar información en la zona grave, lo cual le aporta un acabado natural y
permite una convivencia entre varios instrumentos mas real.

- En cambio en las producciones de música electrónica suelen usarse ltros un poco mas
agresivos y creativos, acentuando la estética del tema.

VOCALES

-Pueden comenzar con un ltro en 100hz y subir hasta sentir una perdida del peso.

-Coros: ltrar los graves si se interponen con la vocal principal y para alejarlos un poco mas se
pueden ltrar los agudos con un Bell en la zona de 3Khz.

EFECTOS:

-Independientemente del genero en el que estes trabajando, si tienes pistas en este track que
contengan muchos graves como efectos de cine, Foleys, aplica un ltro por debajo de 50hz y, un
poco de EQ dinamica en Sidechain con el instrumento que se interponga.

-Si hay un instrumento que se interpone con otro, utiliza EQ dinamica.

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 AHORA PASAMOS A LA PARTE DE EQ ADITIVA (pag207)

Todos los equipos de modelado analógico impregnan la señal de armónicos dependiendo de

cuanto se use, mientras mas uses el aumento de energía de un EQ o al entrada del previo al
mismo, mas armónicos va a generar. Lo importante aquí es entender que es lo que estas
buscando. Eso lo sabes escuchando las referencias. Por ejemplo:

-Una canción de POP utiliza ARMONICOS CONTROLADOS

- En cambio el ROCK lleva MUCHOS ARMONICOS

- El HIP HOP lleva unos samples con EXCESO DE ARMONICOS y a veces las vocales también,
en cambio en el Folklore suele usarse lo justo y necesario.

- El TRAP me gusta mezclarlo con mesas SSL y las canciones de FLAMENCO puedo llegar a
optar por una mesa NEVE.

¿CUAL ES UN BUEN PUNTO DE PARTIDA A LA HORA DE ECUALIZAR?

Un buen punto de partida es EMPEZAR CON EL INSTRUMENTO QUE NARRA LA EMOCIÓN.

Para eso puedo darle un poco de aire entre los 8Khz-10Khz con un Shelf, teniendo cuidado en la
zona entre 2Khz y 6Khz.

En el PESO DE LA VOCAL tengo dos sectores en los que me gusta redondear el sonido. Esos
dos lugares son entre 100hz y 400hz.

A la hora de trabajar los extremos, muchas veces utilizo un shelf, y todo lo que está en el medio
con bells.

En la zona de 700hz a 1Khz busco si hay algún tono nasal que perjudique a la vocal, y si es
necesario, hago una reducción de-3db para ver como se comporta el audio.

LUEGO PASAMOS A LA BATERIA

“Yo lo que hago es…”

-Barrido de frecuencias con una Q ancha

-Identi car donde se interpone con el instrumento principal
-Hago un -12db en el instrumento y voy subiendo hasta encontrar el punto exacto de
ecualización.

Generalmente es donde el instrumento se empasta con el narrador de la historia, sin interponerse

con el. Lo hago si es necesario.

Puedo realizar este proceso con cada instrumento de la batería.

Luego puedes hacer lo mismo con cada instrumento que tengas dentro del grupo +MUSICA y
+EFECTOS.

De esta forma lograras tener todos los instrumentos ecualizados, con cuerpo, teniendo en cuenta
que lidera es quien narra la historia.

Llegado el caso que sea un tema en el cual no hay instrumento líder, se puede crear un balance
general, logrando que cada instrumento ocupe un lugar y se destaque por estar ahí, sin tener que
sacri car nada.
fi
fi
 TIP: ten en cuenta que trabajar con los armónicos de los equipos. Al hacerlo recuerda que los
armónicos se mueven en múltiplos, por lo que, si excitas una frecuencia muy baja, el numero de
armónicos va a ser mayor que si excitas una frecuencia aguda.

UNA PARADA TECNICA ANTES DE DAR EL SIGUIENTE GRAN PASO (PAG 209)

Antes de dar otro paso revisa como esta tu campo STEREO y tu sector MID/SIDE

Es importante que sepas identi car como se comportan los costados de tu canción y de tu
referencia. Lo mismo con el canal del medio.

PRIMERO: Revisa los planos. Te darás cuenta que al ponerlo en MONO puede que cambio un
poco si estas trabajando un stereo muy grande.

SEGUNDO: revisa los graves. En el campo stereo no es recomendable que haya información por
debajo de los 100hz. Si llega a ser así, quitalos con un EQ mid/side. Van a traerte problema si
dejas esas frecuencias ahí.

Aqui te dejo 3 VST/pluggins que puedes usar para esta ocasión:

-bx_digital V3 de Pluggin Alliance

-Classic Equalizer de IK Multimedia
-Q3 de Fab lter

COMPRIMIR (CUARTO PASO) (pag215)

(Sacar a relucir los aspectos únicos de cada instrumento aprendiendo a comprimir)

El COMPRESOR sirve para controlar el RANGO DINAMICO.

PARAMETROS DEL COMPRESOR (pag216)

TRESHOLD. Mas conocido como “umbral” en español. Es el techo que le ponemos a nuestra
señal, a partir de que la señal pasa el umbral, actual el compresor.

RATIO: Sirve para decirle al compresor de que forma va a comprimir. Por ejemplo:

-Si una señal pasa por el umbral de 6db y quieres hacer una reducción de -3db puedes aplicar un
ratio de 2:1. Puede tomarse el ratio como una división, y mientras mas alto sea mas fuerte va a
actuar. Aquí buscaremos que no se note que estamos comprimiendo. Es una forma menos
agresiva de atajar esos desbalances y ayuda a mantener la naturaleza del instrumento sin
destruirlo.

Basicamente…

2:1—— entran 2 salen 1

10:1———entran 10 salen 1

ATTACK: Cuanto tarda el compresor en conseguir la reducción de ganancia deseada.

“Generalmente para atajar PICOS se usa un attack mas rápido, y para darle CUERPO al
instrumento se usa un attack mas lento”
fi
fi
RELEASE: el es tiempo que tarda el compresor en volver a ganancia unidad, una vez que la señal
dejo de pasar por el. Mientras mas exacto sean, menos musicales son y viceversa

TE RECOMIENDO LEER EL MANUAL DE UN EQUIPO ANTES DE USARLO (SEA FISICO O

VIRTUAL) CON EL FIN DE COMPRENDERLO MEJOR.

KNEE: Sirve para suavizar la entrada de la señal al umbral.

Mientras mas alto sea el KNEE, la señal va a empezar a reducirse gradualmente antes de llegar al
umbral, para luego ser comprimida por completo con los parámetros preestablecidos de Release,
Ratio, Attack.

Puede que tengas un RATIO alto, con una compresión brusca, si aplicas KNEE, el ratio ira
subiendo gradualmente desde 1:1 hasta el parámetro de compresión que estableciste. Tendrás
una entrada mas suave hasta el punto en que la señal pasa por el punto del umbral que
estableciste.

MAKE UP o GAIN: Cuando comprimas podrás notar que la señal de ENTRADA en comparación
con la de SALIDA siempre es MENOR. Este parámetro sirve para devolver la ganancia que se
perdió en la compresión.

Siempre devuelve tu señal al mismo volumen cuando termines de comprimir.

EN LA MEZCLA BUSCAMOS NIVELAR Y EN EL MASTERING DAR MAS VOLUMEN.

TIPO DE COMPRESORES (pag220)

Compresor Optico: Este tipo de compresores suelen ser “musicales” .Ya que son mas lentos, es
una muy buena opción para tener en cuenta al hacer una compresión paralela controlando la
dinámica o colocarlo en serie. ES MUY UTIL EN

-Bajos acústicos
-Pads
-Vocales

Y todo tipo de instrumento al que tengas ganas de ENGORDAR. No es recomendable utilizar

compresores ópticos en situaciones donde tienes transientes marcados y picos.

Compresor VCA (amplitud controlada de voltaje): este tipo de compresores son rápidos y muy
sensibles. Utilizalo con cuidado para evitar que tu señal resulte apocada o con distorsión no
deseada.

La distorsion se da al tenter un Attack y Release muy rápido frente a una señal grande y lenta,
como la de un bajo. Por el contrario, los VCA son muy buenos al utilizarlos en grupos o buses
grupales

A tener en cuenta: Si te gustaría agregar color, calor, o una pequeña textura armónica a tu
muestra de audio, este no es el tipo de circuito para usar.

Compresor FET (Transistor de efecto de Campo):

Es muy famoso por el efecto que genera para conseguir baterías enormes y vocales super
agresivas. Muy utilizado en el TRAP.
Compresor VARI-MU (VARI es la abreviatura de VARIABLE):

La razón detrás de este nombre, viene por su capacidad de adaptar la compresión y hacerla
extremadamente musical, logrando ser útil en el proceso de post producción.

Por ejemplo, una pista que cuenta con un rango dinámico promedio de 10db-14db puede
necesitar solo 1db-3db de compresión en un momento dado.

El VARI-MU es capaz de aplicar poca o ninguna compresión cuando esta tocando el umbral
(cerca de 1:1) mientras un pico repentino puede provocar una compresión mas fuerte (mayor que
1:1) en ese instante.

Este tipo de circuito se suele utilizar en mezclas, o cuando algún grupo de instrumentos ha
alcanzado un equilibrio dinámico casi perfecto. Su naturaleza sutil y auto-ajustable proporciona
PEGAMENTO PERFECTO para generar cohesión entre los instrumentos.

COMPRESORES MAS TRANSPARENTES VS COMPRESORES CON MAS COLOR (pag226)

Si quieres agregar COLOR puede utilizar el VARI-MU de la marca MANLEY

En cambio, si el color de tu mezcla ya esta logrado y simplemente lo que estas buscando es

CONTROLAR DINAMICA puedes utilizar uno NATIVO DEL DAW.

QUE COMPRESORES USAR Y DONDE (pag227)

Hay algunos compresores pensados para ser usados de forma INDIVIDUAL y otros para ser
usados en GRUPOS.

“Ahora a modo explicativo, si quieres exportar tu canción al máximo nivel posible ¿ Cual de estos
dos tipos de equipos eligierais? Uno que trabaja bien a:

1:-22dBu a 0dBu
2:- 0dBu a +22dBu

LA OPCION CORRECTA ES EL NUMERO 2 . Con la primera opción te quedarías a mitad de

camino, porque en el ultimo proceso del mastering vamos a buscar llegar lo mas alto posible sin
llegar a tocar el 0dBfs.

Tipos de compresión según el RATIO

2:1——SUAVE
4:1——MEDIA
6:1——ALTA
10:1——-LIMITACION/BRICKWALL

El ATTACK le dira al compresor que detecte mas o menos la señal que supere el umbral o
trashold, con gurado manualmente para atajar un pico o no.

El RELEASE es el tiempo que la compresión va a tardar en devolver la ganancia a su respectivo

lugar. (al utilizar un release rápido se puede notar un efecto de “bombeo”, en cambio cuando es
muy lento puede que afecte a la señal entera)
fi
Técnica para comprimir “LLEVALO AL MAXIMO”: Lleva el compresor al nivel máximo de
compresión en -12db. Luego ve soltando el Treshold hasta sentir que el sonido vuelve a recobrar
vida.

4 puntos de compresión (pag 223)

1- CIMIENTOS (suave):

+RATIO 2:1
+Release Lento (1.2ms)
+Attack lento (30ms)

Con estos parámetros puedes trabajar los cimientos DE CUALQUIER INSTRUMENTO. Van a ser
velocidad mas bajas y lentas.

2- PISO (medio)

+RATIO 4:1
+Release medio (0,6ms)
+Attack Lento (10ms)

Con esta con guración puedes empezar a trabajar la CAJA que hace a la casa, el cuerpo que
sirve de soporte para el entrepiso y aguantar el peso del techo. Aquí trabajaras el grosor del
cuerpo cuando comprimas.

3- ENTRE PISO (alto)

+RATIO 6:1/8:1
+Release intermedio (0.3ms)
+Attack medio (3-1ms)

Acá estarás metiéndote con los picos de la canción. A medida que vayas incrementando el ratio
de 6:1 a 8:1 horas mas duro el recorte de picos.

4- TECHO (Limitacion/Brickwall)

+RATIO 10:1
+Release rápido (0.1-0.3ms)
+Attack rápido (0.1-0.3ms)

Este tipo de con guración suele usarse en el MASTER BUS para impedir que los picos pasen de
cero. A esto se los suele llamar LIMITADOS BRICKWALL, los cuales trabajan con un umbral
extremadamente duro. Buscan no meterse con el resto de la canción, respetando todo lo que
esta por debajo del techo, cuidando.

NOTA MIA: FIJANDOME EN EL COMPRESOR NATIVO DE ABLETON, ESTE TIENE DISTINTAS

OPCIONES (ACOUSTIC; CLASSICAL, BRICKWALL, ETC) QUE MUCHOS TIENEN LOS
PARAMETROS QUE SE DESCRIBEN ACA

RECUERDA SIEMPRE TENER EL MISMO NIVEL DE GANANCIA DE SALIDA (ESTO SE MANEJA

CON EL PARAMETRO OUTPUT) (pag237)

FORMAS DE UTILIZAR ESTE TIPO DE COMPRESIONES (pag238)

-Si vas a comprimir el pico de un instrumento permisivo te conviene utilizar el método 3 o 4 y:

+Colocar un release lo mas rápido que puedas evitando la distorsión

fi
fi
 +Colocar el attack lo mas lento que puedas
+Lleva el Treshold hasta que cruce ese pico mínimo de 1db
+Mueve el attack hasta que el compresor empiece a tomar ese pico cada vez mas pronunciado.
Cuando logre captarlo del todo, ese es un punto de partida para tener un buen attack (cuidado
con ponerlo muy rápido porque generará distorsión sobre la señal)
+Sube el release hasta que la aguja se eleve y caiga antes del próximo pico asegurandoté que
solo está comprimiendo el transiente y no el resto de la onda.

- Si vas a comprimir el pico que genera una guitarra acústica al golpear la cuerda, puedes usar la
con guración tipo 3:

+Puedes seguir los mismos pasos que en el ejemplo anterior con la diferencia de que esta vez el
Attack y el Release lo vas a dejar un poco mas lento. La nalidad es que agarre ese pico pero que
no destruya la musicalidad del instrumento.
+Si la velocidad y el Trashold te parecen bien pero, aun así, sientes que podría ser un poco mas
suave la compresión, puedes utilizar un KNEE a partir de 2db

EL KNEE SIRVE PARA SUAVIZAR LA COMPRESION

-Si vas a comprimir un vocal buscando darle mas cuerpo, puedes optar por usar una compresión
del tipo 1:

+Para este tipo de compresión los ajustes son todo lo contrario a los dos anteriores.
+Colocar un Release lento (0.6ms)
+Colocar un Attack lento (0.10ms)
+Llevar tu compresor al menos hasta -10db y equipara el nivel de salida para entender como se
esta comportando con la señal. Ahora, sube el treshold hasta que sientas que la vocal se libera y
la aguja respira al ritmo de la señal.

TRABAJAR EN SERIE O EN PARALELO (pag240)

COMPRESION EN PARALELO: Me gusta trabajar de esta forma los instrumentos que elegí como
principales dentro de un álbum. Consiste en duplicar la señal original y trabajar la señal duplicada
con un %100 de efecto.

Veamos como aplicarlo en la vocal que lidera una canción. Por ejemplo:

+Vocal Lead (audio original)

+Opto (velocidad 1)
+Medio (velocidad 2)
+Distorsion (efecto)

Crea un nuevo grupo que se llame “Vocal Lead”- con los 4 elementos dentro de el. La mesa que
creaste es el Track Vocal Lead, colocaba en el grupo donde van a estar los 4, así utilizas el ltro
pasa altos (HPF) una sola vez.
Primero lleva al máximo los equipos de cada canal, trabajándolos en solo. Si estas construyendo
los cimientos de la vocal, puedes hacerlo al máximo con un compresor La2A (comprime hasta
unos -20db)

Es importante que luego de llevar al máximo el compresor devuelvas la ganancia unidad.

Una vez terminado, baja el fader. Ahora haz lo mismo con los otros 2 canales. Cuando termines:

VE SUBIENDO EL VOLUMEN DE A UNO, HASTA QUE EL INSTRUMENTO TOME LA

CONSISTENCIA QUE BUSCAS.
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fi
fi
Al ir agregándolos “cambiara el plano de tu instrumento”, esto se debe al aumento de volumen
que se creo al sumarle otros 3 canales que tienen procesos paralelos a la señal original.
Entonces si vas a usar el compresor OPTO, como el CLA 2A de la marca Wavves, seria
conveniente que lo uses en todas las canciones para darle ese mismo color al instrumento que va
a dominar a lo largo del álbum.

Lo mismo si eliges ponerun efecto como proceso paralelo en uno o mas instrumentos que
generen una columna vertebral.

MANTENER LA DINAMICA DE LA TOMA ORIGINAL INTACTA, CORRIGIENDO DE FORMA

PARALELA CON EL FIN DE POTENCIAR SU EXPRESIÓN.

COMPRESION EN SERIE

Aqui podras colocar los plugins sobre el canal en el que estas trabajando

COMPRESION GRUPAL (pag243)

Una vez que tienes la dinámica controlada de track por track, ya puedes ir a trabajar sobre los
grupos. A la hora de comprimirlo, puedes usar la misma técnica en el grupo. Los compresores
grupales pueden cumplir con la mayoría de condiciones que ofrecen los individuales.

Lo que buscas es redondear el sonido aplicando una compresión que busca cohesión.

Para esto aplicaras un GLUE COMPRESSOR.

Entre -1db y -3db de compresión está bien.

Ten en cuenta que en esta etapa puedes trabajar el cuerpo de un grupo, los picos y los cimientos.

Por ejemplo, los grupos persuasivos, puedes seguir controlando esos picos de forma suave para
llegar al mastering con una dinámica estable y controlada.

Si necesitas usar mas de un compresor para que tu dinámica quede controlada, no dudes en
hacerlo.

Si tuvieras que reducir un pico muy grande ,como uno de 8db, puedes optar por usar 2
compresores en la misma zona. Haz que cada uno reduzca -4db y estarás liberando la
sobrecarga que generaría atajar -8db de golpe.

¿Puedes hacerlo con -8db de reducción? Claro que si, pero puede que te estes metiendo
demasiado con el transiente y compresor no termine funcionando tan bien como lo harían dos.

EQ DESPUES DE COMPRIMIR (pag245)

Es normal que luego de comprimir, algún instrumento cambie un poco su plano, aunque sea
mínimo, o salga a relucir alguna frecuencia que aleja de la claridad tu canción. Para corregirlo
puedes optar por utilizar un ecualizador, luego de la compresión, para volver a ajustarla.

Hay muchos EQ clásicos para grupos que son espectaculares , puedes usar sustractivos y/o
aditivos.

Ten presente estas 6 zonas para agregar armónicos con la EQ

-30hz
-100hz
 -400hz
-900hz
-2500hz
-8000hz

En 30 y 8000hz puedes usar un ltro shelf para realzar la zona con unas curvas muy musicales,
terminaras con unos agudos o graves suaves, pero dominantes.

Ten cuidado en la zona de 2500hz, si esta muy pronunciada o dominante en la mezcla, puede que
genere mucha fatiga auditiva y sea una de las causas por las cuales la gente saca tu canción de
su reproductor.

¿QUE ES UN LIMITADOR Y PARA QUE SIRVE? (pag246)

Los limitadores son tipos de compresores que ponen una barrera al sonido.

Dentro del lenguaje tecnico son mas conocidos como BRICKWALL. Cualquier tipo de señal que
supere el valor de salida asignado tendrá una barrera que le impida el paso.

AMBIENTAR (QUINTO PASO)

¿Grabar en un estudio o en tu portatil?

-Si tienes un lugar donde puedes grabar con un micrófono, portátil e interfaz de audio,
comienza por hacerlo en OVERDUB (grabar los instrumentos por separado) y luego agregas un
ambiente digital a tu canción desde tu DAW.

- Si estas de viaje y solo con tu portátil puedes grabar en donde estes.

Cuando vas a un recital ¿donde toca la banda?

Todos están tocando en el mismo lugar. A través de los mismos parlantes y consola.

Con la REVERBERACION lograras crear ese escenario donde están los instrumentos de tu
canción.

Vamos a empezar viendo que son las “early re ections” (re exiones tempranas)

-Estas son las primeras re exiones del sonido sobre las super cies de un espacio cerrado. Es
como rebota el sonido en el espacio.

(( Supongamos que tienes todas las sesiones y canciones grabadas en overdub(secas) y quieres
crear un espacio realista. Puedes abrir un plugin de reverberación y quitar el efecto de Reverb
con el n de utilizar solamente las re exiones tempranas. Para esto te recomiendo el reberb de la
marca Wavves))

Es decir, visto por orden tenemos—-1) sonido directo -2) Re exiones tempranas-3) Reverberacion
fi
fl
fi
fl
fl
fl
fl
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PARAMETROS DE LA REVERB:

-Las dimensiones: a mayor tamaño de la sala, el cerebro interpreta que el sonido está mas
alejado. A menos tamaño, que esta mas cerca. SIZE

- Tratamiento acustico: Balance entre la cola de la reverb y las re exiones tempranas.

DIFFUSION

-Tiempo de reverberación: cuanto va a durar el sonido. Esta relacionado también con el tamaño
del lugar. SIZE

-Lugar: Tipo de ambiente que estas creando. REVERB TYPE

- Colores: Distintos tipos de colores que puede tener una sala. DECORRELATION
- Ecualizador: Cumple la función de balancear nuestro sonido según lo que estemos buscando.
REVERB EQ

¿CUAL ES EL TRUCO? (pag255)

Esta reverberación puedes colocarla sobre el grupo de:

-Baterias
-Vocales
-Musica
-Efecto
-Bajo

Creando un ambiente real a cada uno, con el n de recrear un cuarto de grabación real, o
simplemente un espacio.

“Seria el equivalente a crear un estudio de grabación construido por un ingeniero acústico que
controlo toda la reverberación de cada sala, para que cuando realices una grabación:

Todo suene real y controlado

Trabaja tus instrumentos en SECO, trata de eliminar la máxima cantidad de reverberación natural
que tiene la grabación. Luego crear una nueva.

Entendiendo que: a mayor tamaño el cerebro entiende que esta mas lejos, puedes optar por jugar
con esto para posicionar los elementos en la mezcla desde las re exiones tempranas.

Veamos el siguiente ejemplo:

Baterias:
.Reverb Type: Plate
.Size: 24.5
.Difussion: 35
.Decorrelation: 3

Musica:
.Reverb Type: Hall
-Size:42
.Difussion: 50
.Decorrelation: 1
fi
fl
fl
 Vocales:
.Reverb Type: Room
.Size: 9.3
.Difussion: 12
.Decorrelation: 6

Como instancia nal lo que puedes hacer es usar un efecto de reverberación por envío para
usarlo como pegamento entre todos los instrumentos.

HAZLO SIMPLE, UNA SOLA REVERB (pag257)

Coloca un plugin en uno de los envíos y ve paseando por los distintos tipos de presets, probando
como se comportan con tu canción.

Aqui, puedes jugar en una sola dimensión si quieres el instrumento mas adelante, o mas al fondo,
agregando la cantidad de reverb correcta a cada instrumento por separado.

Puedes elegir el ambiente que mas te guste. Puede ser una del tipo:

.Room
.Hall
.Plate

Comenzando con unos parámetros de 0.8 a 1.3 segundos de Decay. Esta es una buena opción
para que reconozcas que instrumento esta resaltando al usar esa reverb

¿Como reconocer si tienes mucha reverb en un instrumento?

Si el instrumento empieza a ponerse muy grave a medida que haces el envío hacia el canal
auxiliar, donde tienes la reverb, es porque te estas pasando. Vuelve unos cuantos Db hacia atrás.
De -3db a -6db está bien.

ENVIOS POST Y PRE FADER (pag266)

La mayoría de nosotros cuando empezamos solemos poner todos los efectos y pluiggins sobre el
mismo canal de audio.

No esta mal hacerlo, aunque hay una forma mas efectiva que es a través de los envíos auxiliares.
El n de esto es mantener la naturalidad del sonido, enviado un efecto por detrás en vez de
afectar directamente.

Al seleccionar Pre Fader se enviara el audio previo a pasar por la cadena de plugins, que
colocaste en el canal de audio.

Al seleccionar Post Fader estas enviando la señal ya procesada al efecto colocado en el envío.

REPETIR- SEXTO PASO DEL ARCOIRIS (pag271)

(Simples maneras desconocidas de potenciar instrumentos repitiéndolos en el tiempo)

PARAMETROS DEL DELAY

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fi
Delay Time: El tiempo de Delay puede con gurarse en milisegundos o bien colocar una repetición
en syncro. Esta se conecta con los BPM de la canción y puede con gurarse en octavos o cuartos
para tener un efecto mas musical acorde a la obra. También puedes optar por utilizar la opción
Tap para ajustar manualmente la velocidad de Delay.
Esta opción de Tap (a diferencia del sync) le dará un pequeño error humano al Delay, que le dará
un poco mas de movimiento.

Filtro: Es un eculizador de dos bandas integrado al Delay. Un LPF y un HPF.

Feedback: Es el tipo de repetición que va a tener el sonido una vez que salga de Delay. El
Feedback con gurado en 0 hace que el sonido procesado se repita una sola vez.
(Con este parametro puedes jugar de forma artística, pero ten cuidado de no abusar para no
opacar otros elementos de la mezcla)

Modulacion: Aqui vas a poder con gurar una variación en la tonalidad de la repetición, a través
de un detune (variacion en los tonos de los instrumentos) incorporado como tienen los chorus.

Phase: Si en algún momento tienes un problema de Phase, puedes solucionarlo directamente

desde el Delay.
O bien, puedes invertir la Phase de uno de los canales con el n de buscar mas especialidad en
el sonido.
CUIDADO CON ESTO, PORQUE NO LOGRARAS ESCUCHARLO EN MONO Y PUEDE CAUSAR
PROBLEMAS.

Difussio/Tape Head: Esta opción puede tener dos tipos de detalles o funciones:

Una es la saturación que se le puede agregar a la señal y el otro es un pequeño desfase como
estarías generando si usaras el tap.

MIX: Es la cantidad de efecto a la que quieres impregnar a la señal que pasa a través de el.

8 FORMAS DE UTILIZAR UN DELAY (pag 275)

1 Vocales principales: Con el n de crear una vocal principal, rellenando los espacios que
quedan entre respiraciones, puedes con gurarlo así:

Tiempo: 1/2
Feedback: de 10% a 20%

Colocalo de forma que sea imperceptible, que no este mas fuerte que la música.

A este delay envíalo al canal de reverb que uses para llevar los instrumentos al medio de la
mezcla y obtendrás un gran cuerpo de tus vocales contestando la vocal principal, sin perder la
dinámica de esta.

2 Agregar espacio a una vocal: Puedes poner a tu favor el genero musical y la velocidad del
mismo para sacar mayor provecho de ellos y sus respectivos espacios.

Aqui tienes un gran punto de partida para con gurarlo:

- En canciones de Rock rapido puedes usar uno mas corto
- En canciones de Pop moderno puedes utilizar un tiempo medio y se ajustaran perfecto.
- En canciones lentas, como baladas, puedes optar por usar un tiempo mas largo. Rellenaras
mas espacio de esta forma.

Este es un simple y buen ejemplo

Envía los versos a un Delay corto y los estribillos a un Delay Plate medio. Esto va a crear un
contraste que se notará al instante.
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 3 Ampliar el campo estéreo

Para lograr tener una imagen estereo enorme puedes empezar por usar este técnica. Haz un
envío del instrumento que quieres agrandar a 2 canales que van a estar planeados uno 100% a la
derecha y el otro 100% a la izquierda.

Canal izquierdo: Delay en 28ms con un detune en -10cents

Canal derecho: Delay en 31ms con un shifter en +10cents

Agrupa los canales del efecto y ve subiéndolos de a poco hasta que empieces a notar ese
espacio en la mezcla.

4 Repeticion exacta 1/2

Con estos crearas un efecto de respuesta

Coloca un delay con un tiempo de repetición en 1/2 y actualizalo creando un BandPass entre
400hz y 12000hz.

Ahora sube la ganancia del Delay hasta estar casi a la altura de la vocal principal

Una vez hayas alcanzado ese punto puedes restarle -3db.

Coloca un compresor en modo Sidechain encadenado a la vocal principal y haz la siguiente

con guración:

Ratio:4-1
Release: 160ms-230ms
Attack: 3

Ahora el equipo va a comprimir el Delay en función a la vocal principal. Puedes bajar el umbral
hasta que deje de escucharse el Delay.

Como resultado vas a tener una contestación que sale de forma automática cuando la vocal
principal desaparece. Ya que el compresor no estará actuando sobre el Delay, y este volverá a su
ganancia original.

Puedes controlar el tiempo que tardara en volver la ganancia original con el release del
compresor.

5 Guitarras

Puedes tratar guitarras de dos formas, pero primero tienes que identi carlas:

-Ritmicas
-Solos

Para las guitarras rítmicas te conviene usar un Delay en forma de Slap o con un tiempo de 8th. Al
ser delas cortos aportaran espacio a tu instrumento.

En los solos puedes optar por usar uno un poco mas largo y en estéreo. Deja el instrumento en el
medio y agregale especialidad alrededor de el, usando o bien una reverb o un Delay largo/
intermedio.

6 Dale presencia a un instrumento

Si lo que estas buscando es destacar un instrumento dentro de la mezcla puedes optar por
utilizar la técnica de Delay Slap.

Consiste en crear un delay en Ping Pong con un tiempo de 1/16 y un feedback de 40% o menos.
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fi
Puedes optar por poner un ltro paso bajo y quitar hasta 13Khz al Delay.

Eso hará que sea similar a un equipo analógico, ya que al repetirse dentro de una cinta era
normal que pierda un poco de agudos.

Agrega hasta que le efecto se note y quita -3db.

Este instrumento se va a destacar en tu mezcla. Para darle un poco mas de interés al oyente
puedes automatizarlo para enfatizarlo, o menos dependiendo de la sección de la canción.

7 Delays Suaves (muy interesante)

Muchas veces puedes encontrarte con que los delas son muy bruscos a la hora de repetirse y
suelen interrumpir la señal que esta dominando la canción.

Para solucionar este problema, lo que puedes hacer es: agregar un ecualizador y hacer una
reducción de -3db de 1Khz a 3 Khz en el caso de una vocal, para que no interrumpa su
presencia.

Puedes buscar en otros instrumentos a través de un barrido de frecuencias donde se interpone, y

hacer dicha reducción en esa zona.

Luego envias ese delay a una de las reverb de tu canción.

Como resultado tienes un delay que acompaña y no se interpone con tu instrumento principal.

8 Chorus

Un Chorus (que podemos intentar traducir por efecto en conjunto) es una unidad de efecto que a
partir del sonido de un solo instrumentista, trata de simular la sensación de que son dos o mas,
pretendiendo tocar lo mismo.

Delays con cambios de modulación que generan efectos increíbles. Son muy utilizados en música
moderna y guitarras.

Puedes encontrarlo por ejemplo en el Wavves SuperTap.

Con esto puedes crear múltiples fuentes de sonido a partir de una. O crear Coros con una sola
vocal. (Todo esto ayudara a generar Movimiento en tus canciones)

Hasta ahora tenemos una buena mezcla estática. Puedes experimentar con el panel y delays en
los distintos sectores de la canción (intro, estribillo, versos, coros, puentes, pasajes, etc) con el n
de convertirla en una obra mas atractiva y cada sector de la misma tenga un momento único.

Seria como crear columnas vertebrales de movimiento y efectos para determinados sectores de
la canción.

Aqui tambien puedes revisar las transiciones entre sectores, ejemplo: del verso al estribillo.
Automatizaciones en las reverb, aumento y disminución en el volumen de un instrumento, o jugar
con el panel de los elementos.

ARMONIZAR (septimo paso del arcoíris) (pag285)

Consigue que tus instrumentos dejen de competir y comiencen a convivir

En esta parte veremos como utilizar la DISTORSION, NO como una herramienta de

SATURACION, sino como PEGAMENTO al grupo de instrumentos, o al general.
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 ¿Que cosas no vas a hacer?

-NO vas a cambiar el sonido

-NO vas a usarlo para distorsionar
-NO vas a abusar de los armónicos
-NO vas a cambiar el timbre grupal
-NO modi caras la intención de la canción

Tienes distintos tipos de saturadores armónicos. A mi uno de los que mas me gusta usar es:
Exciter de la rma Izotope, ya que me permite elegir:

- Saturacion por banda

-Hasta 6 tipo de saturación
-Mid/Side
-Mix

Es un buen punto de partida y uno de los mas profesionales del mercado. Luego puedes optar
por varias opciones muy profesionales también. Algunas de ellas son:

-Black Box
-Kramer Tape
-Decapitador
-SGA 1566 (Este es GRATUITO. Y sorprende por sus resultados, color y sonido)

Para seguir manteniendo una COHERENCIA a lo largo del álbum puedes optar por elegir los
mismos saturados por grupo.

EN ESTA ETAPA HAY QUE SER MUY CUIDADOSO

TIPS DE SATURACION (pag289)

-Es muy normal que luego de aplicar saturación tengas que corregir con EQ algunos de los
sectores del espectro.

-Recuerda mantener los planos

-Drums:
Independientemente del saturador que estes utilizando en este grupo, al abarcar uno de los
instrumentos que mas energía ocupa en la música moderna, estarás impregnando de armónicos
todo y esto puede volverse un poco estridente.

Aplica la cantidad que quieras, pero mantén cuidadas las zonas de 1Khz a 6Khz.

No solo va a aumentar su cuerpo el instrumento que pase a través de la saturación, pueden

ocurrir tres cosas:

-Perder claridad
-Enmascarar a otro instrumento
-Generar fatiga auditiva

VOCALES:

En los vocales, algo que queda muy bien es excitar en la zona de 8Khz. Esto le va a brindar un
poco de AIRE a la misma y logrará hacer que destaque de entre el resto de los instrumentos.

TEN CUIDADO CON ENFATIZAR LA ZONA DE LOS MEDIOS GRAVES

La voz al saturar demasiado en esa zona, se puede volver un poco turbia, generando una
signi cante perdida en la claridad de la misma.
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fi
fi
 BASS:

La saturación en los bajos es algo increíble por dos razones:

-La primera es que, si tienes un bajo que ocupa el lugar de los SubLow es muy difícil que puedas
escuchar eso con un teléfono o en ciertos equipos hogareños. Puedes optar por evitar esta zona
con algún plugin que te ofrezca saturación por banda, el n es excitar solo unas frecuencias en
especi co.

Al crear armónicos a raiz de la nota fundamental en el instrumento, lograras hacer que en un

teléfono, el cerebro interprete que al escuchar un armónico del mismo, esto se lo atribuya a la
zona baja, cuando en verdad esta sonando en un sector mas alto del espectro.

- El segundo, en los bajos tocados puedes optar por excitar en la zona media del espectro. La
nalidad es darle ese espacio al bajo en la mezcla, manteniendo la columna de graves intacta.
Es probable que recurras a un EQ por si alguna frecuencia quedo por fuera de lo que
buscabas. No temas en usarlo. Pero recuerda: Hay pluggins que funcionan bien de forma
grupal y otros de forma independiente.

MUSICA:

A la hora de utilizar saturación en el resto de la música, podrás darte cuenta que bueno que fue
haber hecho todos los pasos anteriores. Ya que todo va a estar controlado y en su lugar para
cuando lleves al máximo tus plugins.

RECUERDA SIEMPRE APAGAR Y PRENDER EL PLUGGIN PARA PODER COMPARAR CON EL

CAMBIO

MASTER BUS:

Aqui puedes aplicar una saturación general a todo. Lograras terminar de impregnar a la obra
completa, tanto a los delays y reverbs como a todos los grupos por igual.

MAS PEGAMENTO:

Pequeños pasos generan una gran estructura solida y resistente para aplicar a lo largo de todo un
álbum.

MASTERIZAR (octavo paso) (pag 295)

Dos formas de exportrar tu mezcla (pag299)

“Muchos masterizadores en el mercado corrieron la bola de que uno tiene que enviar las mezclas
en -6db para tener un HeadRoom a su favor.”

OLVIDALO

“ Mientras mas lejos exportes tus mezclas del 0DBfs, mas bits de resolución estas perdiendo”

Lo que te recomiendo es
fi
fi
fi
 “Exportar lo mas cerca de 0, sin tocarlo, en una resolución de 24 bits”

Veamos cuales son las dos formas de hacerlo mas comunes

1- Envio en un solo track:

Desde tu canal de Master Bus puedes colocar un tris que aumente el volumen de la mezcla, al
máximo posible, evitando el clipping.

“Ahora derrumbemos otro mito”

“No coloques en el Master Bus ningún. Plugin porque…”

Hay muchos procesos creativos que suceden en el Master Bus que pueden cambiar
drásticamente tu canción, potenciando o dándolo otro carácter, o color único.

El masterizador va a respetar ese proceso creativo para llevarlo a la excelencia, en valores y

sonidos que pide el mercado hoy en día y que también favorezca la canción.

¿Que cosas NO tienes que hacer para que el ingeniero no te rebote la canción? (pag301)

-NO limitar la señal

-NO sobre comprimir o directamente no comprimir
-NO usar excitadores rurales
-NO hacer mono compatible con el audio
-NO modi car el campo estéreo

2- Envio por stems

En el mismo lugar donde estas, mutea todo tipo de instrumentos y deja solo la vocal. No importa
que quede unos decibles por debajo de cero en este caso.

Si lo modi cas, perderas el plano de la vocal sobre el instrumental. Luego haz lo mismo, pero
exportando solo la instrumental.

Preguntar frecuentes (pag303)

Exporta la canción en la misma frecuencia de muestreo que fue creada la original.

¿Por que?

-Estas haciéndote a un costado de la distorsión que te generaría exportar a otra frecuencia.

¿Dithering?

Nunca esta mal dejarlo prendido

¿Suena distinto si exporto mi canción en… ?

-O ne
-Tiempo real
-Grabando el track

“Ahora viene la pregunta muy importante”

¿Donde escucha música tu publico?

ffi
fi
fi
 Asegurate de sonar bien la fuente que tu publico va a deleitarse con tu obra

Ahora vamos con…

PASO A PASO Y CADENA DE MASTERING

Una vez que tienes tu canción en otra sesión dedicada exclusivamente para martirizar, lo primero
que vas a hacer es generar un HeadRoom haciendo una reducción de 10dbfs a 20dbfs sobre el
track, desde el trim.

Recuerda que salimos a volumen alto para perder la menor cantidad de resolución.

Con el n de no sobrecargar al equipo, generando un efecto no deseado, necesitamos: volver al

nivel operativo.

Una vez con los niveles en optimas condiciones, es momento de corroborar que, tanto el
MEDIO como los COSTADOS de la canción, están en correcto estado en cuanto al balance
del espectro y phase.

El famoso MID/SIDE

Para veri car esto puedes usar una herramientas gratuita que ofrece Plugins Alliance que se
llama bx_solo o el Metric A/B

Tiene varias opciones de escucha:

S: Los costados
M: El centro
L: Izquierdo
R: Derecho

Buscaras que en el medio no haya algún problema de Phase, enmascaramiento, y que la

columna de graves este rme en base a tu referencia. Con el Imagin de Izotope puedes corregir la
Phase si llegas a tener algún problem. Por mi parte te recomiendo que lo abordes desde la
mezcla.

¿Como podemos comparar y ver el balance frecuencia? Con una foto que hayas tomado
dentro de tu analizador de espectro junto al:

Ruido rosa y/o canción de referencia

Compara tu canción con ellas. Veras como se comportan tanto en el campo estéreo como en el
rango medio.

Aqui puedes utilizar la tecnica del cono, entendiendo que los graves son la punta mas estrecha y
los agudos la mas abierta.

Analiza la señal en tu espectro y corrobora que no hay subgraves en los costados

O bien puedes volver mono hasta 100hz asegurándote de que esta en el medio. Una herramienta
que me gusta usar para esto es el ecualizador v3 de Brainworks, hay que tener cuidado porque
puedes arruinar el centro.

Este pluggin no solo tiene la herramienta de volver mono la señal hasta donde elijas. También
cuenta con un ecualizador que trabaja el medio y los costados por separado. Trabajo resonancias
en M y S sin aplicar ltros.
Sar
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fi
fi
fi
Solo queda corroborar la phase de toda la obra y cerciorarte de que la canción este acercándose
a +1para que la gente pueda escuchar tu canción correctamente en equipos que reproducen solo
en MONO.

La realidad es que muchas personas escucharan la canción en equipos de gama baja. Todo
depende del nicho al que apuntes.

En unos auriculares la Phase puede cancelar un sonido en el medio, pero tendrá especialidad en
los costados. No serie un problema. Si es un efecto buscado, perfecto. Esto hace que en el
correlator este un poco lejos del +1.

Suelo usar el Imagine de Izotope con ella puedes controlar la imagen estéreo por banda.
Escucha tu referencia y con criterio, analiza si necesitas expandir o contraer la imagen.

Puedes rotar la Phase de forma milimetrica y agregar un delay por banda para corregirla. Izotope
es al día de hoy una de las suites de Mastering mas completas del mercado. Puedes hasta
recrear toda esta cadena dentro del Ozone 9 y tener resultados increíbles.

Compresión en el Mastering (pag310)

¿Para que comprimir en el MasterBus y como lo hago?

Vamos a utilizar el mismo método de compresión que vimos en el paso 4, dependiendo cual es el
sector de la canción que quieras trabajar pero de forma conjunta.
Hay que tener en claro que si ya trabajaste la dinámica de toda tu cancion, a lo largo de toda la
mezcla, seguramente te estarás preguntando:

¿Para que voy a seguir comprimiendo?

Bien, siempre que apliques algo, hazlo conscientemente y con una nalidad. Realmente donde se
toman la mayoría de las decisiones importantes es dentro de la mezcla. Pero no por eso tenemos
que subestimar el poder del Mastering.

Ahora veamos un tipico compresor grupal conocido por su efecto GLUE. Tiene 3 funciones
principales:

Ratio
-2:1
-4:1
-10:1

Compresión de caracter suave, medio y limites

Si lo que quieres es: trabajar en los cimientos de tu canción, llevándolos mas adelante, creando
aun mas pegamento, puedes partir de aquí:

Ratio: 2:1
Attack: 30ms
Release: 1.2ms
Compression: de -1,5 a -2,5db

Con esta con guración estarias dandole la información al compresor de que deje pasar los
transigentes y se enfoque en los cimientos de la obra en el conjunto.
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fi
NOTA: LEER LOS MANUALES SIEMPRE NOS VA A AYUDAR PARA SACAR MAS JUGO A LOS
COMPRESORES Y/O OTROS PLUGGINS

Compresión Multibanda (pag313)

Es sumamente versátil y funcional en el mastering y también en la mezcla. Aunque pre ero usarlo
solo en la etapa nal.

¿Que te ofrece el compresor multibanda?

Trabajar de forma transparente sobre la señal que pase a través de el, teniendo los mismos
parámetros que en un solo compresor pero con la posibilidad de hacerlo por banda.

El release ARC calcula cual es el mejor promedio para volver a cero la señal que esta pasando
por el.

Mi forma de con gurarlo es en ARC tipo electro, range en -1.5 y hago una reducción general del
treshold hasta comprimir en todas las bandas maximo -1db. Los 0.5db que quedan en el range
están por las dudas si algún sector de la canción tiene un exceso de energía. La idea aqui es que
el compresor respire en función de la canción.

Compresores inteligentes (pag315)

Este tipo de compresores también pueden utilizarse en los grupos dentro de la mezcla.

FAIRCHAIL 670

Este compresor tiene 3 parámetros: Tiempo- Umbral- Input

Veras que cada uno de los parámetros del Time Constant modi ca el comportamiento del
compresor.

Entendiendo que de 1-4 aumenta la velocidad en que sostiene a la señal y los patrones 5 y 6 son
dependientes del programa (va a promediar el release justo para la señal otorgada)

Este compresor es muy conocido por 2 cosas, los armonicos impredecibles que genera y la
buena funcionalidad que tiene sobre todo tipo de terreno.

SPL IRON

Me gusta mucho usarlo por la cantidad de opciones que tiene, y la suavidad con la que trabaja,
tanto en los grupos o de forma individual y el Mid/Side.

Trae curvas de ecualización internas, y un selector de recti er, donde puedes elegir el tipo de
compresor que quieres tener.

Son simuladores de válvula.

(la valides valvular proporciona una distorsion armonica, suave y controlada)

MANLEY- VARI MU

Es característico de las producciones modernas. Muy bueno para la etapa de Mastering pero
también para los grupos internos en la mezcla.
Si bien es transparente, impregna la señal con un color muy suave de válvulas.
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 ¿QUE BUSCO A LA HORA DE COMPRIMIR EN ESTE PASO?(pag318)

Cuando suelo colocar un compresor en el Master Bus, busco trabajar tres aspectos:

1-Controlar la dinamica
2-Nivelar la señal en el espectro
3-Aumentar RMS (si lo creo necesario)

1)Al controlar la dinamica, busco reducir los transigentes lo máximo que se pueda, sin afectar el
sonido. Para obtener ese resultado las reducciones suelo hacerlas en 1db a -3db.
Puede ser que necesite reducir aun mas, si tengo que hacer una reducción de -6db, opto por
usar dos compresores que sumando la reducción lleguen a tal resultado.
NO SOBRECARGO UN SOLO COMPRESOR, si es muy grande la reducción también me puedo
estar entrometiendo con una zona que no quiero trabajar. Eso se debe a que la cancion completa
esta pasando a través de el y tengo que darle tiempo. Eso en el caso de los picos. Lo mismo si
necesito que tenga mas transiente la canción. Puedo darle mas pegada con gurando un transient
master. O bien dirigirme a la mezcla y detectar donde esta sobrecomprimido y soltarlo.

2)Nivelando la señal en el espectro. Esto bien se puede hacer con un EQ en la forma de uso Tilt
o acomodarlo con un compresor multibanda.
Lo que busco aquí es equiparar la señal de mi canción a la del ruido rosa. Llevo muy suavemente
la curvatura de la canción hacia lo mas cercano al ruido rosa, o la referencia de mi canción.
Esto lo que va a hacer es dejar la canción preparada para que suene plana en un estudio o
cualquier estudio de música. Le estaría entregando a la fuente del usuario un sonido preparado
para que el eq del dispositivo le permita aplicar un eq o preset por defecto.

No pienses en salir de tu Home Studio muy ensalzado porque luego lo equipos volverán a
agregarle condimento. Por eso, te recomiendo que tengas un balance en tus frecuencias.
¿COMO PUEDES VER SI ESTAS NIVELANDO? Sacarle una foto al ruido rosa con tu analizador de
espectro favorito, Splan Plus, Metric A/B o Tonal Balance Control Pro y comparala con tu canción
para ver donde estas parado.

3 AUMENTAR RMS. Si tu canción lo que le falta es consistencia y cuerpo, puedes optar por
agregarle RMS con un compresor.
Puedes lograrlo empleando un compresor de grupo con attack y release lentos y ratio muy suave
entre 1.5:1 y 2:1. Casi nada…
Puedes apretar bastante (hacer una gran reducción) y hacer que respire la aguja del compresor al
ritmo de la canción desde el release.
De esta forma el compresor estará actuando con un carácter mas musical sobre la canción,
sacando adelante su cuerpo.

ECUALIZACION (pag322)

Luego de comprimir es normal que salgan adelante ciertas frecuencias que estaban lejos en la
mezcla y ahora tomaron un plano distinto. Milimétrico.
Hay 2 lugares principales en toda mezcla a revisar..
El primer sector se encuentra en la zona grave. Aquí hay 2 lugares donde se puede aplicar un
ltro resonante con al nalidad de liberar energía haciendo espacio.
En los graves es muy común encontrarte con que la columna se uni co y necesitas separarla un
poco para que el bombo tenga mas libertad. Puedes aplicar un ltro campana con una Q muy
chica y hacer una reducción de -6db alrededor de:

-160hz
-315hz

Colocando los ltros en alguno de estos sectores, liberas energía y lograras crear de nición.
Asi como sucede aqui, tambien ocurre en la zona de los agudos y medio agudos.
Puedes aplicar ltros en estas dos zonas:
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fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
 -3150hz
-6666hz

Normal que algún sintetizador o vocal estén sobrexcitadas en este paso y que sufras del famoso
harsh que genera fatiga auditiva.

3 ECUALIZADORES PODEROSOS (pag323)

BAX EQ:
Un clásico de los años 50 muy sencillo de usar al igual que el tan famoso PULTEC. Pero tiene un
gran poder a la hora de trabajar en los extremos de cualquier instrumento que se presente o
grupo.
Este ecualizador se caracteriza por ser extremadamente musical y tener unas curvas muy
extensas que abarcan gran parte del espectro.

PASS EQ y YING YANG:

Este es un increíble EQ grupal o de Mastering.
Su con guración esta basada em que cada acción sobre una de las partes tiene su reacción en el
extremo contrario. Veamos algunos de los ejemplos:

-Una reducción de los 250hz puede suponer un aumento de los 5000hz.

-Un aumento de las frecuencias altas (15Khz-20Khz) puede percibirse que los graves son mas
suaves.
-Agregar un poco de Warmth a la vocal puede suponer una reducción de presencia en la mezcla.
-El molesto harsh que se genera en un instrumento alrededor de 6Khz-8Khz puede ser reducido
desde el mismo sector, o aumentando alrededor de 250hz.

AMEK 200

Un ecualizador super transparente que ofrece la marca de BrainWorx para Mastering.

Lo que hace tan bueno a este acuatizado no es solo la cantidad de discos que pasaron a través
de el, sino que la rma de Pluggin Alliance le incorporo herramientas sumamente útiles:

-Correlator de Phase
-Mono Maker
-Apertura Estéreo
-Mid/Side
-Tecnologia TMT
-Filtros
-Inversion de ganancia

MID/SIDE (pag328)

Muchos de los dispositivos de hoy en día suenan en MONO. Por eso tienes que lograr que tu
musica suene bien de estar forma, como en estéreo.

“Por debajo de los 80hz lo hago mono” de esta forma te aseguras que no vas a tener un
problema con tu columna de graves.

Ahora veamos los costados de la canción…

Con el Stereo Imaging puedes controlar el rango estéreo de una muestra por banda.

Puedes optar por: asegurarte de que la señal que va a estar en el medio, sea la banda de los
graves y a partir de ahi en adelante ir aumentando la apertura en forma de cono “V”
fi
fi
 En los auriculares, abriendo las frecuencias agudas a partir de 8Khz vas a generar un efecto de
apertura que todo lo que este dominando el centro cuando una persona lo escuche con
auriculares o un equipo HI FI alucine con lo grande que puede sonar ese intrumento sin
entrometerse con otros.

Revisa y cuida de no pasarte en la apertura porque estarás generando el efecto contrario,

entrando en la perdida de cuerpo.

SATURACION (pag330)

Mas pegamento

Vamos a crear un color que englobe a la obra, no va a ser un colór que se note mucho, pero va a
servir de retoque nal para empaquetar la canción
Aqui opto por dos saturadores que son sencillamente impresionantes.
Me encanta elegir la cantidad de saturación que puedo agregarle a cada banda y para eso puedo
utilizar cualquiera de estos dos plugins:

-Exciter
-Saturn

Justamente en la etapa nal lo que busco es Grandes Cambios con pequeños movimientos.

Aqui te dejo unos tips:

Consigue que se escuchen tus sublows en los equipos pequeños: Al utilizar un excitador
armónico en las frecuencias bajas vas a generar armónicos que ayudaran a que el cerebro del
oyente se los atribuya a esa zona que en un celular no se escucha.

Sonido Analogico antiguo: SI hay algo que caracteriza a las canciones de antes es un recorte muy
suave en los agudos que por consecuencia el cerebro interpreta un aumento en los medios
graves. Para lograr esto puedes utilizar la cinta Kramer Tape de Waves. Puedes utilizarlo en la
función 7.5, la cual le quitara agudos a la mezcla y también puedes lograr un efecto de
compresión, dependiendo el nivel de ganancia de entrada del equipo.

FLUX: Es el termino utilizado para el nivel de radiación magnética emitido desde el cabezal de
grabación de una cinta. Las cintas mas antiguas se diseñaron para manejar los niveles de ujos
bajos, las cintas modernas podían soportar un ujo mayor antes de distorsionarse, lo que resulta
en un ruido relativamente menor.

Al igual que vimos en el paso de armonizar, estaríamos utilizando de la misma forma ese efecto
aquí.

LIMITACION (pag332)

El limitador limita la señal. Funciona como un compresor pero no tiene Rattio ni Attack. Solo
cuenta con release y Treshold.

Hay in nidades de limitadores y cada uno tiene con guracione y herramientas distintas para
exportar la canción de maneras diferentes.
Por eso muchos traen opciones como:

-Modo del limitador

-Dithering
-Bit
-Caracter
-Margen
fi
fi
fi
fl
fi
fl
 -Intersample detection
-Transient Recovery

Limitadores Clasicos:

-L2 Waves
-Maximixer Isotope
-Limiter Bx
-Tr5 BrickWall Limiter
-Pro L

Tips…(pag335)

Te recomiendo que utilices un EQ de Phase Lineal previo a limitar colocando unis ltros en 30hz y
otro en 16.000Hz con pendientes pronunciadas. El Line Eq BroadBand de Wavves funciona
excelente.
Luego con tu limitador no pases de los -3db de reducción o puedes lastimar tu señal (en tiempo
modernos esto es mas difícil, ya que estamos mas acostumbrados a los masterings super
apretados)
Lo importante es que mantengas la dinámica de la canción sin alterarla en si.

¿Como haces para identi car si estas por buen camino?

-Escuchando la mezcla y la limitación al mismo volumen

-Comparandolo con tu punto de referencia

¿En cuanto suelo colocar la barrera que impide a la señal llegar a 0?

-Suelo colocarlo en -0.3db, ese es mi standard a la hora de salir del programa. El release suelo
dejarlo como está, no hago muchas variaciones aquí.

¿COMO EXPORTO LA CANCION? (pag 336)

2 punto a tener en cuenta…

A la hora de salir de tu programa, de realizar el bounce, tienes que tener en cuenta la

con guracion idéntica en 2 lugares:

-Limitador
-Limitador del TP (True Peack)
- Export de tu DAW
Tienes que jarte que si vas a salir del programa en 44.100hz/16 bits/ -0.1Tp en el export de tu
DAW esté en la misma con guración.

El TRUE PEACK al igual que los LUFS son mediciones mas exactas.

Para medir y limitar los TRUE PEACK, te recomiendo usar la herramienta de Wavves WLM, WLM
PLUS, YULEAN o la nativa de IZOTOPE.

Estas tienen medidor de LUFS y limitador de True Peack

DITHERING (pag343)

El Dithering es ruido. Y te preguntaras ¿Para que quiero ruido?

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Cuando exportas tu canción en el mastering y bajas su calidad ocurre una cuantizacion del ruido.
La cual se traduce en distorsión. Mientras mas bajo sea el valor en bits, mas distorsión hay.

El Dither lo que hace es enmascarar esta pequeña distorsión para que no sea perceptible al oido.

El formato standard del mercado establecido para el CD es 44.100hz/16bits.

TIPS TIPS TIPS (pag351)

No todas las mezclas van a exportarse al mismo nivel, incluso aunque hayas utilizado el mismo
método.

Tendran el mismo color y valores similares, pero no serán los mismos ya que las dinámicas son
distintas.

Supongamos que armaste un album de 7 canciones y exportamos cada mezcla al máximo

volumen sin tocar los 0dBfs para mantener la mayor cantidad de bits de resolución a salvo.

Importas las canciones a tu proyecto de Mastering y puedes volver a la ganancia unidad para
tener:

-Headroom
-Nivel Operativo

El Headroom te dara resto para trabajar la dinámica y el nivel operativo la energía adecuada,
dejando tu audio con el correcto voltaje al cual trabajan los mejores equipos de modelado
analógico.

Sigue estos pasos….

1- Lleva la primera canción al nivel operativo

2- Analiza el track con WLM plus y corrobora los LUFS
3- Lleva el resto de canciones al nivel de LUFS que tiene la primera canción

Si el valor es -18LUFS, analiza una por una y desde el trim del clip de audio (no desde el fader)
bajas los db necesarios del resto de clips para que todos tengan el mismo valor de LUFS.

Antes de empezar tu mastering, todas tus canciones están promediando igual. Por lo tanto,
tendrás un armado mas parejo al comienzo.

Cuando exportes las canciones analizadas nuevamente y asegúrate de que todas tienen el
mismo valor en LUFS de salida. Si decidiste -11LUFS revisa que todas tengan el mismo valor.
Escuchando que suenen iguales

Cadena de Pluggins (pag352)

Cuando tomes la decision de que cadena de plugins vas a utilizar en tus Masterings dentro del
album, respétalas para todas las canciones por igual.

Ten en cuenta:

-Imagen estéreo
-LUFS para exportar
-Nivel de frecuencias
-Extremos similares entre canción y canción
-Color general del Mastering

Si tomaste la decision de usar un ecualizador Elisa, saturación, carácter y limitador Izotope, utiliza
lo mismo en todas las canciones. Los parámetros pueden cambiar ya que cada canciones es
distinta y tu trabajo esta en llevar cada canción al punto exacto de referencia que plasmaste en tu
mapa.

FIN