Planea y ejecuta anteproyecto en serigrafía y offset

Manual de prevención de accidentes y seguridad de la comunidad del CETIS

11 sobre el manejo de herramientas y maquinaria que se utilizan en la técnica
de grabado en linóleo

Esteve Gutiérrez Karla Fabiola

6•B SISO

Integrantes:

 Andrés Velasco Abiu Jocelyn

 Juárez Guillen Fernanda Johana
 Ramírez Martínez Andrés David
 Csballero Gonzalez Carolina Joselin
Tema:

Grabado de Linóleo

Título:

Manual de prevención de accidentes y, seguridad para los alumnos y docentes

del CETIS 11 sobre el manejo de herramientas y maquinaria que se utilizan en
la técnica de grabado en linóleo.

Objetivo:

Al elaborar el manual de seguridad, se podrán evitar futuros accidentes para

los alumnos y los docentes del CETIS 11, de la manera adecuada.

Hipótesis:

Al utilizar el manual de seguridad los alumnos y los docentes del CETIS 11

evitarán accidentes con químicos y maquinaria, de manera adecuada
disminuyendo riesgos.

Introducción
2009-mmbernal “El linóleo, también llamado linograbado, es una técnica de
estampación en relieve, esto es, quedarán impresas las zonas altas de la
matriz y las trabajadas con la gubia serán blancas. Recibe su nombre porque el
material utilizado es un compuesto de aceite de linaza fuertemente oxidado
(linoxina) , corcho, yute y pigmentos sobre una arpillera, dando cierta
consistencia de caucho. En origen el linóleo fue, y es, un material que se utiliza
para el revestimiento de suelos. Lo patentó el británico Frederick Walton en
1860.”

2016-Sublimaciones “El linograbado es una técnica de impresión en relieve,

que deriva del grabado xilográfico; sin embargo, se practica con un material
más fácil de cortar que la madera, cómo es el linóleo.Se trata de un método de
estampado antiguo, qué consiste en grabar un diseño sobre una plancha matriz
de linóleo (superficie uniforme de color marrón o gris) usando distintas
herramientas de corte; después, se aplica tinta y se lo transfiere a un papel por
presión.”

RecyCrafts-2019 “El grabado sobre linóleo es una variante del grabado en

madera. Se trata de una técnica de estampación en relieve. El material es
diferente en ambos casos, pero las herramientas empleadas son casi las
mismas. En el linograbado -también llamado así- se utiliza como soporte una
hoja de linóleo. Blando y resistente, se manipula con gran facilidad. Se puede
recortar con una tijera corriente y es necesario lijar previamente su superficie -
el material presenta una capa de cuarzo- antes de proceder al grabado. Lo
ideal es utilizar una lija de agua o muy fina.”

El grabado de linóleo es una técnica de arte muy popular que se utiliza en

muchas escuelas para enseñar a los estudiantes sobre la creatividad y el arte.
Sin embargo, como con cualquier actividad que implique el uso de
herramientas y materiales, el grabado de linóleo también puede presentar
ciertos riesgos de seguridad para los estudiantes y el personal de la escuela.
Es importante que las escuelas tengan un manual de seguridad que
proporcione información y orientación sobre cómo minimizar los riesgos de
lesiones y daños durante la realización del grabado de linóleo.

El manual de seguridad debe incluir información sobre los equipos y materiales

necesarios para el grabado de linóleo, así como instrucciones detalladas sobre
cómo utilizarlos de manera segura y adecuada. Los estudiantes y el personal
de la escuela deben estar familiarizados con los riesgos y peligros asociados
con el grabado de linóleo, incluyendo los riesgos de cortes, lesiones oculares y
lesiones respiratorias. Además, el manual de seguridad debe proporcionar
medidas de seguridad importantes, como la protección adecuada de los ojos y
las manos, así como la ventilación adecuada en el área de trabajo.

Es importante que el manual de seguridad incluya un plan de acción en caso

de emergencias, como lesiones o accidentes. Todos los estudiantes y el
personal de la escuela deben conocer el plan de acción en caso de
emergencias y estar preparados para actuar en consecuencia. Además, el
manual de seguridad debe incluir información sobre cómo almacenar y
desechar correctamente los materiales de grabado de linóleo para minimizar el
riesgo de contaminación y daño ambiental.

Otro aspecto importante que debe incluir el manual de seguridad es la

supervisión adecuada. Los estudiantes deben ser supervisados en todo
momento durante el proceso de grabado de linóleo. El personal de la escuela
debe estar presente en el aula durante el grabado de linóleo y debe asegurarse
de que se sigan todas las medidas de seguridad apropiadas.

En resumen, el manual de seguridad para el grabado de linóleo en la escuela

es esencial para garantizar un ambiente de aprendizaje seguro y saludable
para los estudiantes y el personal de la escuela. Este proyecto tiene como
objetivo proporcionar una guía práctica y útil para minimizar los riesgos de
seguridad asociados con esta técnica artística. Es importante que las escuelas
tomen medidas para garantizar la seguridad de sus estudiantes y el personal y
que se sigan todas las medidas de seguridad recomendadas en el manual de
seguridad.

Planteamiento del problema

Coparmex David-2011 “Un manual es un libro o folleto en el cual se recopilan

los aspectos básicos y esenciales de una actividad de la organización. Nos
permiten comprender el funcionamiento de algo o acceder de manera ordenada
y concisa, al conocimiento algún tema o materia.

Las organizaciones se mueven mediante procesos y tienen la necesidad de

controlar cada uno de ellos, para que se desarrollen de una manera eficiente,
por lo que es importante mantener un control interno aplicado a manuales de
procedimientos.

La importancia de los procedimientos es que ellos explican de manera

detallada las actividades o pasos a seguir en la ejecución de un proceso en
específico, dentro de una organización y a través de ellos se logra evitar
grandes errores.”

Cómo realizar el Manual de Procedimientos de Prevención de Riesgos

IMF-2015 “Manual

Describe la política, el Sistema de Gestión de la PRL, la organización

preventiva y una síntesis de las principales actividades.
Se entiende por Manual de gestión de la prevención de riesgos laborales como
el documento básico que describe el sistema de gestión de la prevención de
riesgos laborales adoptado y establece la política y la organización para
desarrollarla.

Procedimientos de las actividades preventivas:

Describen las distintas actividades del Sistema de Gestión, indicando qué hay
que hacer, quién es el responsable de hacerlo y qué registros hay que
cumplimentar para evidenciar lo realizado.

Es recomendable que las actividades preventivas se hallen por escrito a fin de

facilitar su proceso de aprendizaje, implantación y control, siendo necesario
que se recojan por escrito aquellos procedimientos y datos básicos de la
actividad realizada y sus resultados siempre que:

Lo exija la normativa directa o indirectamente, obligando a la empresa a tener

una determinada documentación a disposición de terceras partes.

Sea absolutamente imprescindible para el control y desarrollo de la actividad.

El mayor tamaño de la empresa y la actividad que ésta desarrolla con sus
consiguientes riesgos son factores a tener en cuenta.”

Universidad de San Juan Carlos de Guatemala – 2011 “Objetivos del Manual

de Normas y Procedimientos:

 Integrar en un documento técnico, los procedimientos de las actividades

 principales que realiza el Departamento de Vigilancia y que contribuyen
al eficiente cumplimiento de sus funciones.
  Establecer los pasos a seguir para regular las actividades de los
procedimientos que desarrolla el personal que la labora en el
Departamento.

 Servir como medio de inducción y orientación al personal de nuevo

ingreso y facilitar su incorporación a las distintas actividades que le sean
delegadas y/o asignadas.

 Precisar las actividades a realizar en cada procedimiento para

establecer responsabilidad, evitar duplicidad de funciones y detectar
omisiones del personal del Departamento de Vigilancia.

 Contribuir en la ejecución correcta de las labores asignadas al personal

y propiciar uniformidad en el trabajo.”

(ChatOpenai-) “Un manual de seguridad para el grabado en linóleo es

fundamental para prevenir lesiones personales y garantizar la seguridad en el
uso de herramientas y productos químicos. EL grabado en linóleo es una
técnica de impresión que utiliza mayormente herramientas afiladas y
maquinaria pesada para su proceso, así como químicos los cuales deben tener
un uso adecuado para la prevención de accidentes.

Un manual de seguridad para el grabado en linóleo es fundamental para

prevenir lesiones personales y garantizar la seguridad en el uso de
herramientas y productos químicos. El grabado en linóleo implica el uso de
herramientas de corte afiladas, como cuchillas y gubias, que pueden ser
peligrosas si no se manejan correctamente. Por lo tanto, el manual debe incluir
instrucciones detalladas sobre cómo manejar estas herramientas de manera
segura y prevenir accidentes.
Además, el grabado en linóleo puede involucrar el uso de sustancias químicas,
como tintas y solventes, que pueden ser tóxicas si se inhalan o entran en
contacto con la piel. El manual de seguridad debe proporcionar información
sobre cómo manejar estos productos químicos de manera segura y cómo
desecharlos adecuadamente.

Otro aspecto importante que se debe abordar en el manual es el cumplimiento

de los requisitos específicos de seguridad en función del entorno en el que se
realiza el grabado. Por ejemplo, si se está trabajando en un espacio compartido
con otros artistas, puede haber reglas específicas sobre el manejo de las
herramientas y productos químicos para garantizar la seguridad de todos los
involucrados.

En conclusión, un manual de seguridad para el grabado en linóleo es esencial

para prevenir lesiones personales y garantizar el uso seguro de herramientas y
productos químicos. Además, puede ayudar a cumplir con los requisitos
específicos de seguridad en función del entorno en el que se realiza el
grabado. Es importante seguir las instrucciones y consejos proporcionados en
el manual para garantizar una práctica segura y satisfactoria del grabado en
linóleo.”

Un manual de seguridad para el grabado en linóleo es fundamental para

prevenir lesiones personales y garantizar la seguridad en el uso de
herramientas y productos químicos. El grabado en linóleo implica el uso de
herramientas de corte afiladas, como cuchillas y gubias, que pueden ser
peligrosas si no se manejan correctamente. Por lo tanto, el manual debe incluir
instrucciones detalladas sobre cómo manejar estas herramientas de manera
segura y prevenir accidentes.
A pesar de los riesgos asociados con el grabado de linóleo, muchos artistas no
están al tanto de las medidas de seguridad necesarias para prevenir
accidentes. Esto puede resultar en lesiones graves y daños a la salud.

Para abordar este problema, se ha creado un manual de seguridad para el

grabado de linóleo que incluye información sobre las precauciones necesarias,
los riesgos asociados con la técnica y los procedimientos de emergencia. Sin
embargo, se desconoce el impacto que este manual tiene en la prevención de
accidentes durante la realización de esta técnica.

Por lo tanto, el objetivo de esta investigación es evaluar el impacto del manual

de seguridad en el grabado de linóleo en la prevención de accidentes, en
términos de conocimientos adquiridos, prácticas de seguridad adoptadas y
reducción de lesiones en los artistas que lo utilizan.

Un documento propio que recoge los riesgos generales y los específicos de los
puestos de trabajo, así como medidas preventivas aplicables. Un documento
complementario de la formación del trabajador. Contribuye a alcanzar
condiciones de trabajo seguras y desarrollar conductas, hábitos y actitudes
favorables para el control de los riesgos laborales

Hoy en día es primordial contar con un manual de seguridad, sobretodo en el

área donde se desempeña un trabajo de máximo riesgo, ya que es importante
salvaguardar la integridad física de los estudiantes, ya que es de suma
importancia su presencia

Cabe aclarar que dentro de la institucion de CETIs 11 es algo precaria las

instrucciones de seguridad donde las actividades realizadas hechas por
alumnos son sumamente peligrosas y toxicas, sin embargo la necesidad de un
manual parece algo de baja importancia para autoridades, por ello es nuestro
pensamiento sobre hacer este manual. El manual abarcaria desde la tecnica de
acabado, materiales necesarios para la seguridad de el alumnado y de los
mismos profesores.

Al dia de hoy no sabemos si se a querido implementar uno o si existio alguno,

queremos conocer si a pasado para tener de referencia dicho manual y
actualizarlo y en caso de que no exista crearlo desde.

Antecedentes:

La técnica del grabado tiene su origen en China, los primeros grabadores que
se conocieron datan del siglo XIII; la mayoría eran orfebres y plateros, o
dibujantes expertos que realizaban grabados sobre metal.

Las primeras xilografías que se conocen son hojas de calendarios y naipes;

producidos en Alemania a comienzos del siglo XV. No obstante que la
ideología medieval cristiana, que predomino en occidente a finales del siglo XIV
y principios del XV, decretaba que cualquier forma de producción plástica fuese
destinada a la Iglesia y a su religión; por lo que la mayor parte de imágenes
gráficas se encuentran en los ya conocidos como “libros ilustrados” o “libros
miniados”.

Algunas imágenes, eran talladas sobre bloques de madera, establecieron

también el término de “Grabado”. Ya que dicha expresión deviene del acto de
incisión que ejercían los grabadores sobre el soporte de madera; y la
generalización del uso del término fue lo que provocó que erróneamente se
nombrara grabado a cualquier imagen reproducida artesanalmente.
Éste es el caso del grabado en hueco o talla dulce, que surge hacia 1460. Su
nacimiento, está relacionado con el descenso del uso de la xilografía como
medio de reproducción.

Pues el desgaste que sufrían las imágenes xilográficas durante el proceso de

estampación, así como su carencia de contornos finos y elegantes, ocasionó la
búsqueda de nuevos métodos de impresión que resultaran capaces de cubrir la
demanda de los libros religiosos y que fueran más precisos en su expresión.
De ahí que, el grabado en metal surja como una mejor alternativa para la
reproducción de imágenes.

El descubrimiento del grabado en hueco resulta difícil de otorgar, sin embargo,

comúnmente se atribuye al orfebre florentino Maso Finiguerra, quién, en su
afán por conseguir un calco de sus niellos, entintó las incisiones efectuadas en
el metal y, al limpiar sólo la superficie dejó la tinta sobre los surcos, para luego
estamparla sobre un papel humedecido, por medio de la presión ejercida con
un rodillo blando.

Así, el método específico de orfebres y plateros, pronto se convertiría en el

preferido por los artistas para la reproducción de imágenes, con resultados
mucho más refinados.

Asimismo, la técnica del grabado en metal, en manos de los artistas, es la obra

del alemán Alberto Durero – Albrecht Dürer (1471-1528)-, que se distingue por
crear imágenes completamente innovadoras tanto desde un punto de vista
artístico como técnico. En las imágenes producidas por Durero, se destaca la
notable capacidad que tenía con el buril y la gubia; así como el entramado
reticular perfectamente geométrico empleado para sus composiciones. A la par,
podríamos mencionar la obra del holandés Lucas van Leyden, así como los
grabados de los italianos Marcantonio Raimondi y Andrea Mantegna, o la
producción del alemán Lucas el viejo, quienes estuvieron influenciados por la
obra de Durero y por el Renacimiento.
Por otro lado, el siguiente paso en la historia del grabado, se da con el realismo
desarrollado durante el siglo XIX en Francia, Alemania e Inglaterra. Este
movimiento, surgido como reacción a los excesos románticos, tuvo una
profunda influencia en toda Europa; ya que, al estar estrechamente vinculado a
los movimientos sociales, intentó captar la vida del pueblo sin falsos
idealismos.

La dignidad del trabajo, la vida familiar, la vida cotidiana del campo y las
ciudades, así como los adelantos tecnológicos, fueron los temas que más
sobresalieron durante este período.

Así también, la noción de contemporaneidad fue esencial para los artistas del
realismo, ya que pretendían dejar constancia del momento histórico que les
rodeaba. De esta manera, la expansión de la imagen impresa invadirá la mayor
parte de la vida cotidiana de las ciudades. Desde la reproducción de imágenes
a gran escala, hasta la impresión de periódicos y revistas, la ilustración de
libros, etc. Por ejemplo, el trabajo del ilustrador era considerado como el único
testimonio gráfico que informaba sobre los sucesos que ocurrían en el mundo;
ya que fácilmente podían llegar a las masas de una manera más rápida.

Una muestra de dicho trabajo de ilustración es la obra de Honoré Daumier;

quien ilustró los periódicos de la época con su sátira política y su comentario
social; o la obra Gustave Doré - contemporáneo de Daumier -; quien alcanzó
fama gracias a sus famosas xilografías que ilustran obras de la literatura
mundial. Otros importantes grabadores de esa época son Cirtin y Cotman,
quienes trabajaron aguafuerte al barniz blando; así como el pintor Turner, quien
realizaría algunos grabados a manera negra.

Del mismo modo, algunos impresionistas como Pissarro, Manet y Degas

experimentaron con diversos procedimientos -desde el aguafuerte hasta la
litografía-. Pero en este caso, los impresionistas buscaron expresar la realidad
de una manera distinta, no como una copia fiel, sino como una impresión de
esta, como una percepción. De manera que, estos artistas ya no trabajaron con
temas encargados por la burguesía, sino que expresaban libremente sus
propias ideas, muchas veces criticando la situación que los envolvía.

En América destacaron los grabadores James Moneill Wilter y James Audubon.

Aun cuando éste último empleo el grabado, más como método de ilustración de
las ciencias naturales, que como medio de expresión artística. Mientras tanto,
en España encontramos al barcelonés Parcerisa, a Bartolomé Maura, quien
realizó grabados al aguafuerte y al buril; a Carlos Verger, Ricardo Baroja, Gil
Moreno de Mora, y José María Galván. Por otro lado, en Inglaterra, uno de los
grabadores más importantes es Francis Seymour Hayden. Y en la Alemania del
siglo XIX, destacan Wille, Adolph Von Menzel, y Alfred Rethel.

El linóleum o linóleo, del latín linum (lino) y óleum (aceite), fue inventado por el
británico F. Walton y se fabricó por primera vez en Inglaterra en 1863, como
revestimiento y aislante de pavimentos.

La linoleografía se trata de una técnica de grabado en relieve de uso bastante

reciente ya que coincide con la aparición de este material en el mercado para
usarse como revestimiento del suelo. Se trata de una composición de corcho
moldurado, aceite de linaza oxidado, goma kauri, resina y materias colorantes,
todas ellas sujetas sobre una base de tela de yute.

Es tal la facilidad con la que se puede tallar que rápidamente se popularizo en

las clases de plásticas de las escuelas.

Se comenzó a utilizar en el mundo del grabado como una alternativa a la

madera, debido a la facilidad de tallado ya que se trata de un material blando y
de densidad muy uniforme que admite ser tallado en todas las direcciones, por
lo que permite obtener detalles muy finos, presentando además la ventaja de
que no se alabea y que las planchas no se desgastan si se tratan con cuidado.

Pueden deformarse ligeramente bajo la presión del tórculo o la prensa, pero

para evitarlo se puede adherir la plancha de linóleo sobre un tablero de
madera.

Al tratarse de un revestimiento para el suelo, se puede adquirir en bobinas de

hasta dos metros, lo que facilita el trabajo en grandes formatos.

Las herramientas utilizadas son las mismas que las empleadas en la Xilografía
a fibra, es decir, pequeñas cuchillas con mango corto y las gubias, que
proporcionan trazos gruesos, contundentes y siempre bien delimitados.

Se procede a tallar la plancha de linóleo con las gubias mostrando especial

cuidado en la presión ejercida, pues al tratarse de un material blando es posible
que la gubia se deslice bajo demasiada presión eliminando zonas que no
tendrían que quitarse.

En 1939, Picasso se aproximó al linograbado con cabeza de mujer, hoy nos

permitimos afirmar que el grabado al linoleo le debe a Picasso su identidad
como medio de expresión plástica, su categoria como procedemiento grafico de
creación original y su pleno desarrollo técnico. Su aportación a la linografía es
la nueva fórmula para la obtención de varios colores con una sola matriz; el
método que se ha denominado a plancha perdida.

En esta modalidad se graban las formas al primer color y se hace el tiraje

completo más algunas pruebas de repuesto. Se sigue el trabajo en la misma
matriz, parte de la superficie es eliminada hasta que queda solo la forma que
corresponde al segundo color; éste se estampa sobre el primero y se vuelve a
repetir la operación tantas veces como colores se desean.
Al final, en la matriz, sólo queda la parte del linóleo que corresponde al último
color que se acostumbra a ser el más oscuro o negro. De esta forma se pierde
la plancha para cualquier edición posterior, es imposible comenzar de nuevo la
obra. Así el grabado y la estampación se hacen a la vez, el registro resulta más
seguro.

CETIS 11:

Desde su fundación, en el año de 1938, la Escuela de las Artes del Libro inició
con el compromiso de restablecer actividades que ocuparon un importante
espacio en la cultura de nuestro país. La encuadernación, la imprenta y
algunas fotomecánicas se extinguían debido a la falta de orientación y
profesionalización, en contraparte con la industria del libro que mantenía una
fuerte demanda.

De esta forma surgió la necesidad de crear una escuela de artes gráficas que
permitiera asimilar el conocimiento y la práctica del grabado original, así como
su aplicación a la industria moderna del libro, la cual fue iniciada y concretada
por Francisco Díaz de León, con el objetivo de impartir una enseñanza
completa en todas las disciplinas derivadas de la imprenta.

El singular proyecto pronto tuvo una buena acogida entre la población:

numerosos solicitantes, en su mayoría adultos provenientes de taller y oficinas,
llegaron con las metas de aprender y profesionalizar su oficio y con el objetivo
fundamental de desarrollar el arte o alternativas para incrementar sus ingresos.
Con un ambicioso programa de estudios, al nivel de las mejores escuelas
europeas o norteamericanas, la Escuela de las Artes del Libro obtuvo
participaciones importantes en exposiciones a nivel internacional.
La constancia de alumnos, maestros y egresados fueron objeto de elogios por
parte de la prensa especializada y críticos de arte. Muchos alumnos expusieron
al lado de muralistas como Diego Rivera y pintores de la talla de Rufino
Tamayo y [el] Dr. Atl. A las exposiciones asistieron personalidades tales como
Jaime Torres Bodet, poeta, ensayista y secretario de Educación Pública de ese
entonces; Martin Luis Guzmán, escritor y director de la revista Tiempo. Los
trabajos de Francisco Díaz de León, Koloman Sokol (importantísimo personaje
en la fundación de la escuela) y Alberto Beltrán, obtuvieron magnífico
reconocimiento.

En 1957, bajo la dirección de Pablo G. Macías, con el objeto de modernizar las

enseñanzas, actualizar los planes y programas de estudio, en concordancia
con el avance en la industria gráfica, la Escuela de las Artes del Libro se
transformó en la Escuela Nacional de Artes Gráficas (ENAG). Con motivo del
vigésimo quinto aniversario de la escuela, el 16 de abril de 1963, por acuerdo
del entonces presidente Adolfo López Mateos, la ENAG obtuvo por vez primera
un edificio que cumpliera con los requisitos necesarios para la impartición de
las enseñanzas de la imprenta y fue inaugurado el 3 de noviembre de 1964, en
la calle de Bucarelli 117, el domicilio actual de la ENAG.

La ENAG ha sido, sin lugar a duda, un pilar en el desarrollo de las artes

gráficas en nuestro país; por ello, en el año de 1986, la ENAG, CETIS No. 11
contribuyó a la creación del Museo Nacional de la Estampa del INBA a través
de la donación de 2850 obras, que actualmente se exhiben para el servicio y
conocimiento de la sociedad.

Lo que acaban de leer apareció en el número 5 de la gaceta de la Escuela

Nacional de Artes Gráficas. Sin duda el aporte que la ENAG ha hecho a las
Artes Gráficas de nuestro país con la donación de su acervo para la creación
del Museo Nacional de la Estampa, es y será, digna de encomio.
Los antecedentes más antiguos de la ENAG se pueden encontrar en la
segunda mitad del siglo XIX, en la Escuela de Artes y Oficios creada por
Ignacio Comonfort en 1856 y clausurada en 1858 por déficits económicos del
gobierno, se restablece posteriormente por Benito Juárez en 1868.

A este período le sigue la formación de un buen número de Escuelas de Artes y

Oficios "...entre las de la educación secundaria propiamente dicha, las de la
preparatoria, la escuela normal, la de sordomudos y la de bellas artes, las
disciplinas especializadas correspondientes a las profesiones libres, un
observatorio astronómico, un jardín botánico y una academia de ciencias y
literatura"

Producto de esta instrucción lo fue quizás el comentario de Manuel Romero de

Terreros respecto a las encuadernaciones que se despachaban en honor de
Porfirio Díaz:

"Al comenzar el último tercio del siglo XIX, se inició en México la decadencia
del arte de la encuadernación, que vino a culminar, durante el apogeo de la
época porfiriana, en verdaderas obras maestras del mal gusto. Con el ánimo de
halagarlo, se obsequiaba constantemente al General Díaz con Memorias e
Informes, cuyas encuadernaciones, en que los bordes sinuosos y realzados
competían en fealdad con águilas desproporcionadas y antiestéticos letreros,
presentaban un conjunto verdaderamente abominable"

Gran parte de las sinergias que sufre la ENAG y las demás instancias de
instrucción pública de la Reforma hasta la conclusión de la Revolución
Mexicana obligaron a transformar, una y otra vez, a los departamentos
responsables de impartir la educación tecnológica que necesitaba el país.
Y tan joven como en ese entonces era nuestro país, no pudo más que
continuar con la inercia de una industria editorial que demandaba personal
capacitado. Sin embargo, el anhelo de progreso y bienestar, productos de la
revolución triunfante, sentaron en la industria editorial paradigmáticos modelos
de vanguardia. Ejemplo al azar son las revistas Hoy, Mañana, Siempre, Jueves
de Excelsior y El Universal Ilustrado.

Hasta que revisemos la curricular de la ENAG para que nos demos una idea
del ambicioso panorama ofrecido a sus egresados:

1. Director de Ediciones

2. Dibujante Grabador Publicitario

3. Técnico Linotipista

4. Técnico Encuadernador

5. Técnico Cajista

6. Técnico Prensista Tipográfico

7. Técnico Fotograbador

Anteriormente solo las dos primeras subsisten, otras desaparecieron o se

convirtieron en materias de los planes de estudio vigentes

Ahora revisemos la curricular actual de la ENAG:

1. Técnico Profesional en Dibujo Publicitario

2. Técnico Profesional en Ediciones

3. Técnico Profesional en Fotomecánica

Referencias

https://cetis11.es.tl/Historia.htm

https://tecnicasdegrabado.es/2009/el-linoleo

https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/ida/n2/e3.html

Occupational Safety and Health Administration. (2012). Printing Industry:

Hazards and Solutions. Recuperado de
https://www.osha.gov/SLTC/printingindustry/hazards_solutions.html

National Institute for Occupational Safety and Health. (2018). Controlling

Health Hazards When Working with Solvents. Recuperado de
https://www.cdc.gov/niosh/docs/98-111/default.html

https://blogs.imf-formacion.com/blog/prevencion-riesgos-laborales/
especial-master-prevencion/manual-de-procedimientos/

https://es.linkedin.com/pulse/c%C3%B3mo-elaborar-un-manual-de-
procedimientos-paso-alice-lamus#:~:text=%22Un%20manual%20de
%20procedimientos%20es,elaboraci%C3%B3n%2C%20seguimiento%20y
%20actualizaci%C3%B3n.%22
https://coparmexjal.org.mx/entorno-empresarial/que-es-y-como-hacer-un-
manual-de-procedimientos/#:~:text=Un%20manual%20es%20un
%20libro,conocimiento%20alg%C3%BAn%20tema%20o%20materia.