INTEGRANTES: JOSE QUIÑONES, OLIVER VALVERDE, ANGEL MENENDEZ, EMILY

REGALADO, MAILYN CARRANZA, LADY ARCOS.

GRADO:10MO´´B´´

GRUPO#5

El término y la clasificación de las bellas artes

El término y la clasificación de las bellas artes son hoy bastante

controvertidos debido a la emergencia de nuevas prácticas
artísticas, muchas de ellas fronterizas, como el vídeo-arte o
el Street art otro ejemplo claro es de la fotografía y el cómic.

FOTOGRAFIA

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos

relacionados con las imágenes fotográficas, en su desarrollo a
través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes,
autores de las fotografías, visión artística y documental,
progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, ideologías,
comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión
en otros medios de comunicación, conservación en museos y
colecciones, análisis, clasificación e interpretación .En el
año 1824, el científico francés Joseph Nicéphore Niépce obtuvo
las primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más
antigua que se conserva es una reproducción de la imagen
conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida
en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa
de peltre recubierta en betún .Cuando Niepce comenzó sus
investigaciones, necesitaba un poco más de ocho horas
de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes.
En 1827, Niepce entró en contacto con Louis Daguerre, que se
interesó por su invento e insistió en un acuerdo de trabajo para
que le revelara su procedimiento. Logró firmar el acuerdo con
Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces,
Daguerre continuó sus experimentos, regresando al uso de las
sales de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y
en 1839 hizo público, con apoyo del Estado francés y gran
despliegue mediático, su proceso para la obtención de
fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que
denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos
del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos de
exposición necesarios, para hacerlo más adecuado a los fines
del retrato de personas. Casi al mismo tiempo, Hércules
Florence, Hippolythe Bayard y William Fox
Talbot desarrollaron otros métodos, de manera independiente.
El procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos
sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos
reproducía copias positivas, también en papel. El
procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o
talbotipo Inicialmente, el daguerrotipo era mucho más
popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad
de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al
daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa
de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los
pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
 HISTORIA DEL COMIC

La historia del Historieta/ cómic es controvertida, dado que

existe una fuerte discusión sobre sus inicios, en función de si se
usa una definición más o menos restrictiva Algunas pinturas
murales egipcias como la Tumba de Menna, catalogada
comoTT69 en la Necrópolis Tebana, (c. 1422-1411 aC), ciertas
pinturas griegas y algunos relieves romanos como la
famosa Columna de Trajano -incluso algunas pinturas
rupestres o los códice maies- podrían ajustarse a la definición
de cómic: "dibujos o figuras representando actividades o
acciones", algunas de ellas incluso tienen escenas separadas,
que siguen una secuencia en el tiempo.[1]La imprenta es el
punto de partida de la historia del cómic para especialistas
como David Kunzle[6] o Pedro Porcel.[7] Ésta se introdujo en
Occidente gracias a Gutenberg en 1446, y ya desde el siglo xvi,
en España, y luego otros países, comienzan a difundirse
los pliegos de cordel y las aleluyas. Fuera de ésta, también
suelen citarse El Primer Nueva crónica y buen gobierno (hacia
1615) de Felipe Guamán Poma de Ayala[8] o las pinturas en
serie del inglés William Hogarth (1697–1764), como A Harlot’s
Progress (1732), A Rake’s Progress (1735) y Marriage A-la-
mode (1745).

Fueron los humoristas gráficos ingleses del XVIII, como Isaac

Cruikshank, los que desarrollaron el globo de diálogo en sus
caricaturas para satirizar a sus gobernantes, pero
probablemente el primer libro de historietas sea “Lenardo und
Blandine” (1783) de Joseph Franz von Goez.[9] La
reproducción masiva del dibujo tampoco fue posible
hasta 1789, año en que se inventó la litografía, ya que esta
permite la impresión directa sobre la página sin ningún
proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a
múltiples prensados. En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia en
Francia, concretamente en la región de Épinal, una industria
de producción de estampas conocida como imágenes de
Épinal.

Entre los pioneros de la primera mitad del siglo xix, suelen

citarse a Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson (Dr.
Syntax), William Chacón y George Cruikshank,[10] aunque el
popularizador del cómic moderno es el franco-suizo Rodolphe
Töpffer, quien publica en 1833 su Historie de M. Jabot, a la que
seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre fisionomía de
1845 es considerado como el primer texto teórico del medio.

OBSRVACIONES

José Luis quiñones: Ayudó con la investigación y el papelógrafo

Oliver Valverde: realizo el papelógrafo y ayudo con los

materiales para realizar el papelógrafo

Ángel Menéndez: Ayudó con las imágenes para realizar el

papelógrafo
Mailyn Carranza: Ayudó a digitalizar el contenido de la
exposición y Ayudó con la investigación

Lady Arcos: (coordinadora)realizó la investigación

Emily Regalado: No aportó en nada