Fotografía

La fotografía (de foto- y -grafía)2 ​es el arte y la técnica de obtener

imágenes duraderas debido a la acción de la luz.2 ​Es el proceso de
proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas, bien por medio del
fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.
Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas
utilizan película sensible para la fotografía química, mientras que en
la fotografía digital se emplean sensores tipo CCD, CMOS, etc.;
que graban luego las imágenes en memorias digitales. El término
fotografía sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de
obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias Daguerrotipo con una vista de
imágenes obtenidas o «fotografías». Barcelona, España, en 1848. Imagen
invertida lateralmente, como en un
espejo.

Índice
Etimología
Proceso
Historia
Funcionamiento de la cámara
Aplicaciones científicas
Fotografía estereoscópica
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
Fotografía aérea y fotografía orbital
Fotografía subacuática
Macrofotografía
Fotografía como arte
Derechos de autor
La fotografía móvil: una nueva era Retrato al daguerrotipo de una
Véase también bailarina de la escuela bolera, hacia
el año 1850. Podría ser la Guy
Referencias (Marie Guy-Stéphan),1 ​que actuaba
Bibliografía en el Teatro del Circo, en Madrid.
Fototeca del IPCE.
Enlaces externos

Etimología
El término «fotografía» proviene del griego φῶς phōs (raíz φωτ- phōt, ‘luz’), y γράφω grafo (raíz γράφ-
graf, ‘rayar, dibujar, escribir’) que, en conjunto, significa ‘escribir/grabar con la luz’.
Varias personas pueden haber acuñado el mismo término nuevo a partir de estas raíces de forma
independiente. Hércules Florence, un pintor e inventor francés que vivió en Campinas, Brasil, utilizó la
forma francesa de la palabra, fotografía, en notas privadas que un historiador brasileño cree que fueron
escritas en 1834.3 ​ Esta afirmación está ampliamente difundida, pero todavía no se reconoce en gran
medida a nivel internacional. El primer uso de la palabra por el inventor franco-brasileño se dio a conocer
ampliamente después de la investigación de Boris Kossoy en 1980.4 ​

El periódico alemán Vossische Zeitung de 25 de febrero de 1839 contenía un artículo titulado

Photographie, en el que se examinaban varias reivindicaciones de prioridad, en especial la de Henry Fox
Talbot, en relación con la reivindicación de invención de Daguerre.5 ​ El artículo es la primera aparición
conocida de la palabra en la prensa pública.6 ​Estaba firmado "J.M.", se cree que era el astrónomo berlinés
Johann von Maedler.7 ​ También se atribuye al astrónomo John Herschel el haber acuñado la palabra,
independientemente de Talbot, en 1839.8 ​ No obstante, Joan Fontcuberta en su libro El beso de Judas
(1997),9 ​ ha demostrado que Henry Fox Talbot no conocía el griego lo suficiente para poder entender que
fotografía significa más bien «escritura aparente» y que en realidad no significa escribir con luz, sino
«escritura de las apariencias».

Los inventores Joseph Nicéphore Niépce, Henry Fox Talbot y Louis Daguerre no parecen haber conocido
o utilizado la palabra «fotografía», sino que se refirieron a sus procedimientos como «heliografía» (Niépce),
«calotipo» (Talbot) y «daguerrotipo» (Daguerre).7 ​

Proceso
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero
(fotografía estenopeica) o una lente o conjunto de ellas (lo cual se denomina objetivo), sobre una superficie;
para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras tradicionales utilizan un soporte cubierto por un
compuesto químico sensible a la luz (en la mayoría de ellas, película fotográfica), mientras que en la
fotografía digital, se emplea un sensor de imagen que divide el cuadro en una rejilla horizontal y vertical de
elementos —capturando la luz de cada uno de ellos y convirtiéndola en valores de voltaje—, que se
convierten en valores numéricos tras un proceso de conversión analógica-digital, siendo posteriormente
transmitidos a un ordenador embebido en el dispositivo, el cual les da un formato y permite su transmisión
o su almacenamiento en un medio digital, para su posterior impresión, visualización o análisis.

Historia
La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la
combinación de diversos descubrimientos técnicos relacionados
con la captura y tratamiento de las imágenes. Entre los precursores
se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos Aristóteles y
Euclides, que describieron una cámara oscura en los siglos  V y
IV a. C.;10 11
​ ​ el matemático bizantino Antemio de Tralles, que en
el siglo  vi utilizó una forma de cámara oscura en sus
experimentos;12 ​ y cuatro siglos después, el matemático árabe
Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara Primera fotografía permanente
oscura y la proyección estenopeica.11 13 ​ ​ En el campo de la denominada Vista desde la ventana
química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato en Le Gras, de Niepce, 1826.

de plata,14 ​ y Georges Fabricius (1516-1571) las del cloruro de

plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un
diafragma,15 ​y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento
de algunos materiales en presencia de la luz.16 ​ Los artistas ya
empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir
imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes
tipos que podían utilizarse.17 ​

Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el

heliograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la
década de 1820. En 1826, consiguió su primera imagen (positivo
directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras, El grabado heliográfico más antiguo
utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una que se conserva, reproduciendo un
mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para grabado flamenco. Ensayo realizado
obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día en 1825 por Niépce, por contacto,
soleado. En su búsqueda de un método más efectivo, se asoció con sin cámara oscura.
Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata,
fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze
de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se
oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en
1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollando en
1837 el procedimiento conocido como daguerrotipo y
difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios previos de Niépce
fueron ampliamente superados, y por eso la mayoría de los
historiadores consideran que 1839 es el año cero de la fotografía
propiamente dicha.

La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad

preindustrial a la sociedad industrial, favorecida por las
innovaciones técnicas de la época. También influye en su
nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento
de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es
la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como
instrumento de autorrepresentación y afirmación de su ascenso Ventanal de la abadía de Lacock
social.18 ​ (Lacock, Wiltshire). Fotografía de
Fox Talbot, en agosto de 1835,
El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una ensayando su procedimiento del
superficie de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las calotipo. Copia positiva, a partir del
placas fueran de cobre plateado, pues solo era necesario disponer negativo más antiguo que se
de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de conserva.
mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que
previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.19 ​ Pero
era un procedimiento caro y el equipo pesado; se precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios
minutos, al principio. Además, los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.

En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro procedimiento llamado
calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego por contacto era positivado sobre otra hoja
de papel. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición,
y antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a
varios positivos.

En 1842, el astrónomo y químico inglés John Herschel introduce el proceso llamado cianotipia. También
fue el primero en aplicar los términos "positivo y negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel
descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo
un precedente a su utilización como un agente fijador en la
fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en
1839, y que este podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo
permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.

Para mejorar la nitidez de las imágenes (evitando las rugosidades

del papel) en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina.
En estas copias a la albúmina, las fibras del papel están recubiertas
con una capa de albúmina de huevo. Luego este papel se
sensibilizaba en nitrato de plata.

En el año 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento

fotográfico del colodión húmedo. El colodión se vierte líquido
sobre las placas de vidrio, muy limpias. A continuación, las placas
se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los
chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se Zaragoza, La torre nueva o torre
llama «colodión húmedo» porque la placa ha de permanecer inclinada (1865-1867). Fotografía
original de José Martínez Sánchez,
húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las
asociado a J. Laurent. Copia a la
imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo
albúmina, a partir de un negativo de
un laboratorio fotográfico portátil, a fin de preparar la placa antes
vidrio al colodión húmedo, de 27 ×
de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así
36 centímetros.
el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en
laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el
exterior.

A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado

en el mundo hasta 1885. Entre los fotógrafos más importantes que
trabajaron en España en este periodo, empleando los negativos de
vidrio al colodión, hay que citar al británico Charles Clifford, al
francés J. Laurent,20 21
​ ​y al español José Martínez Sánchez.22 ​En
1861, el científico escocés James Clerk Maxwell, conocido por su
teoría electromagnética, desarrolla un método para ver fotografías
en color mediante la superposición de filtros de color rojo, azul,
amarillo; obteniendo de esa forma la primera fotografía cromática
permanente, mediante la técnica denominada aditiva.23 ​ En 1862, Fotografía en color, hacia 1915, por
el fotógrafo y científico francés Louis Ducos du Hauron realizó Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.
imágenes en color usando los métodos aditivo (rojo, verde y azul) y
sustractivo (cian, magenta y amarillo). En 1871, nace el
procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de vidrio sobre
la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata; que ya no
necesita mantener húmeda la placa en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de
segundo, lo que permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las placas al
gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.

En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el
mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio.
En 1907, la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio,
conocidas como placas autocromas o Autochrome. En 1931, se inventa el flash electrónico, que se utiliza
sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada.
El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. En
1948, nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan
solo 60 segundos.
Hasta la década de 1970, las fotografías en blanco y negro aún era el estándar en las tomas fotográficas de
entonces. Finalmente, en 1990, comenzó la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son
capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se
archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria. La fotografía digital juega un papel
importante en la sociedad, es una conexión inmediata entre las personas, debido a que pueden compartirse
con facilidad y rapidez por cualquier medio electrónico, a diferencia de la fotografía analógica o tradicional,
en donde se archivaba como un recuerdo en la memoria de algún evento o situación pasada, por el
contrario el tiempo de uso de la fotografía digital es menor e inmediato y esta pierde su razón cuando la
persona no la encuentra o la elimina.24 ​

Si bien la digitalización de las cámaras ya se había dado en la década de 1990, es recién en la década del
2000 donde se hace masivo su uso, con la incorporación de cámaras digitales en los teléfonos celulares y
demás dispositivos electrónicos.

Funcionamiento de la cámara
Véanse también: Cámara fotográfica y Cámara digital.

La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor
electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo de
cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de
memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente como
información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la
calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador,
dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una
«imagen latente», aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta
información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una
película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz,
que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.

La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías
en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una
persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.

En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una exposición
correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía sea
clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:

Una cámara histórica: Contax-S de

1949 —la primera cámara réflex con
pentaprisma—
 Control Descripción

El ajuste que sitúa el punto más nítido de la

imagen donde se desee. En las cámaras
Enfoque modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre
los que el sistema de autoenfoque de la cámara
tratará de enfocar.

El ajuste del diafragma de la lente, medible

mediante el número f, el cual controla la cantidad
de luz que pasa a través del objetivo. La apertura
tiene efecto en dos elementos: la profundidad de
campo y la difracción: cuánto más alto sea el
Apertura número f, más pequeña será la apertura, menor la
cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la
profundidad de campo y también mayor el efecto
difuminador de la difracción. La longitud focal
dividida por el número f es lo que da el diámetro
efectivo de la apertura.

El ajuste del lapso durante el cual el captor o la

película es expuesto a la luz en cada toma. Las
velocidades de disparo rápidas, o sea los tiempos
Velocidad de
de exposición cortos, decrementan tanto la Torre Eiffel, 1902.
obturación
cantidad de luz como la posibilidad de trepidación,
debida al pulso, cuando se usa la cámara sin
trípode.

En equipos digitales, la compensación electrónica

de la temperatura de color asociada a unas
determinadas condiciones lumínicas,
asegurándose que la luz blanca es registrada
como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, los
colores en la imagen parecerán naturales. En las
Balance de cámaras de carrete, esta función se ejerce
blancos mediante la elección de determinados tipos de
película fotográfica o con filtros correctores de
color. Además de usar el balance de blancos para
registrar la coloración natural de la imagen, los
fotógrafos la pueden emplear con fines estéticos,
por ejemplo, para obtener temperaturas de color
más cálidas.
Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las
luces altas como las sombras estén expuestas
según las intenciones del fotógrafo. Antes de haber
exposición automática en las cámaras, esta era
calculada mediante el uso de un dispositivo
medidor de luz llamado exposímetro o mediante el
Medición
conocimiento y la experiencia del fotógrafo a la
hora de tomar las medidas. Para convertir una
determinada cantidad de luz en un determinado
tiempo de exposición y apertura usables, el
medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA
de la película o ISO del captor a la luz.

Escala de Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la

sensibilidad cámara la velocidad ASA/DIN de la película
fotográfica utilizada en cámaras de película. Hoy en día las
ASA/DIN/ISO velocidades ISO son empleadas en las cámaras
del captor. modernas para indicar la ganancia de luz del
sistema en formato numérico y para controlar el
sistema de exposición automático. Cuanto mayor
sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de
la película o del captor a la luz, mientras que con
un número ISO menor, la película es menos
sensible a la luz. Con una correcta combinación de
 velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni
demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto 'correctamente expuesta'.

Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la estética de una
fotografía; entre ellos los siguientes:

Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo", Objetivo macro, gran
angular, ojo de pez, u objetivo zoom)
Filtros fotográficos, se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo situarse por
delante o detrás del objetivo.
Sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada color.
La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixeles o granos de
haluro de plata.

Aplicaciones científicas
La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han
aprovechado su capacidad para registrar con precisión todo tipo de
circunstancias y estudios. Por ejemplo, durante las investigaciones
dedicadas a la locomoción humana y animal, de Eadweard
Muybridge (1887).

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran

utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a
nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no
pueden ser observados directamente, como por ejemplo, aquellos
que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida),
o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos Impacto de una gota.
que se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a
regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea,
orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que
no puede estar físicamente el ser humano, etc.

La fotografía científica también tiene un importante componente educativo, enfocado a la comunicación y

divulgación científica. A través de determinadas iniciativas de divulgación científica que usan la fotografía
como componente principal, se puede dar a conocer de una forma mucho más visual al público general en
determinados aspectos de la ciencia y del respeto por el medio ambiente.25 ​

Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía
ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía
aérea y orbital, o la fotografía astronómica.

En el contexto de investigación, la fotografía tiene frecuente uso, debido a que permite construir evidencias
de las situaciones o circunstancias estudiadas, considerando factores ambientales, de ánimo y de expresión
que puedan afectar o ayudar en la investigación, la imagen no solo se debe percibir como un simple objeto
que permite guardar y verificar información o datos, sino como una estrategia que permita el análisis y la
reconstrucción de la realidad, permitiendo la construcción de relatos que identifiquen, expliquen y muestren
hallazgos obtenidos en estas imágenes.26 ​

Fotografía estereoscópica
La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la
ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la
perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta posible
reproducir el efecto de la visión binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde
puntos de vista a distancia pupilar, o mayor. El procedimiento está
basado en colocar en el mismo plano y continúas dos fotografías
del mismo objeto, desde ángulos distintos, en la primera fotografía
se aprecia un detalle ligeramente angulado hacia la izquierda del
objeto, y en la segunda fotografía se aprecia un detalle desde el Negativo estereoscópico, de vidrio al
lado derecho. Las dos imágenes proyectadas sobre dos planos (por colodión húmedo, tomado por J.
ejemplo, P1 y P2) paralelos y situados continuamente son vistas por Laurent, en Valladolid, hacia el año
nuestros ojos como una sola imagen; los ejes ópticos son paralelos 1865. Fototeca del IPCE.
y no hay un ángulo de convergencia.27 ​

Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la

fotografía son unos daguerrotipos del año 1842.

La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas

del siglo XIX. Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas
utilizando cámaras especiales de dos objetivos, o bien con cámaras
de un objetivo desplazable lateralmente. Autores clásicos, como J.
Tarjeta estereoscópica de finales del
Laurent, tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, además
siglo xix.
de las normales. El Ministerio de Cultura de España conserva, en el
Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1000 placas estereoscópicas de
Laurent, del procedimiento de vidrio al colodión húmedo, en el formato 13 x 18 centímetros, con vistas de
España fechables entre los años 1857 y 1880, y de Portugal del año 1869.28 ​Además se conservan otras
11 000 placas de vidrio de formatos mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.

La imagen estereoscópica también es utilizada para fines cartográficos.

Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta

Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de

los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar
una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que
el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita
únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la
fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está
provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la
fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es
el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta
detecta los rastros de escritura borrada. Este tipo de fotografía
permite obtener imágenes imposibles de ser captadas por la vista
del hombre.

Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz

ultravioleta sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las Imagen del telescopio Spitzer en el
películas normales en diversos procesos, para producir imágenes espectro infrarrojo.
fotográficas con la gama ultravioleta del espectro.
En uno de estos procesos, la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos ultravioleta se endurece
en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen
fotográfica.

En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de plástico. Estos
productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a la exposición recibida en la zona
cuando se les expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de
calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen.

Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, de modo que se
obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con manchas. La película fotocromática, creada por la
National Cash Register Company, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes
ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se pueden conseguir ampliaciones
de una película que contenga un libro entero en un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.

Fotografía aérea y fotografía orbital

Véase también: Ortofotografía

La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre

mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de
diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la
investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura
para recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la
extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener
información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza
como método de prospección del subsuelo para descubrir
estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar.
Fotografía orbital de Groenlandia;
Desde el comienzo del siglo xxi, la fotografía aérea desde aviones y foto: NASA. Agosto de 2008.
helicópteros no tripulados (drones) vive un crecimiento notorio.
Estos drones están generalmente equipados de herramientas de
navegación (GPS, giroscopio, etc.). Sin embargo, son pocos los países que han establecido normas
específicas para regular el vuelo de estas naves: el comportamiento de las autoridades frente al vuelo de
drones varía en cada nación.

La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas propias de la
fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados sobre
vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los
estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos
naturales, etc.

Fotografía subacuática

A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el buceo deportivo, e incluso
una especialidad competitiva de la Federación Española de Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de
una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología
subacuática, biología marina o de aguas continentales, ecología u oceanografía. Tres son las dificultades
fotográficas que plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la alta presión del medio que hace que los
equipos fotográficos deban ser no solo totalmente estancos sino resistentes a la presión, o bien protegidos
en el interior de cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno subacuático y el efecto de filtrado
selectivo de los colores en la columna de agua, lo que hace que habitualmente se deban emplear complejos
equipos de flash para restaurar la coloración original de los sujetos
fotografiados; y la difracción del agua que hace que los objetivos
fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que
tienen en la fotografía subaérea.

Existen diversos tipos de fotografía con un enfoque distinto a lo

anterior, dependiendo del entorno y el propósito para la cual fue
capturada. La fotografía publicitaria, relacionada directamente con
la promoción y publicidad de bienes y servicios para el consumo.
La fotografía documental, histórica o periodística enfocada a fines
informativos de reportaje o seguimiento de un evento histórico. La
fotografía científica, muestra imágenes que no se pueden ver a
simple vista y es capturada a través de diversos instrumentos y
herramientas sofisticadas como telescopios, microscopios y
simuladores. La fotografía de paisaje, captura la belleza de la
naturaleza y puede ser aérea, submarina o terrestre. La fotografía
artística, centrada principalmente en el aspecto estético y la
fotografía de retrato, es la más utilizada capturando la imagen de
alguna persona u objeto atractivo en un instante de tiempo.29 ​ Macrofotografía subacuática de un
pez payaso rosa protegiéndose entre
los tentáculos de una anémona
Macrofotografía

La macrofotografía (del griego makros, grande) es la rama de la fotografía en la que el sujeto fotografiado
resulta “más grande” de lo habitual en la fotografía; por ejemplo si el tamaño de una hormiga, abeja o
cualquier insecto en la fotografía es igual o más grande que su tamaño en la vida real, esa es una fotografía
macro. El principal objetivo de este tipo de fotografía es hacer visibles escenas, sujetos y objetos que
cotidianamente pasan desapercibidos. Otros usos más objetivos son el de la investigación biológica, que es
un campo que le debe mucho a la fotografía Macro, pues esta ha permitido documentar muchos estudios
relacionados con muchas especies animales y vegetales.

También gracias a la Macrofotografía es posible contemplar y

disfrutar de algunas joyas u objetos valiosos cuyo tamaño muy
reducido normalmente impide que sean apreciados en todo su
detalle. Para la Macrofotografía es posible iniciar con una cámara
compacta en la herramienta MACRO que usualmente está
identificada por la imagen en negro de un tulipán, aunque sí se
desea profundizar si necesitamos un equipo especial, ya sea este un
objetivo o una serie de tubos de extensión o lentes de
aproximación. Otra forma de hacerlo es utilizar el objetivo de la
cámara invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acercándonos o alejándonos del
objeto a fotografiar. Para utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene el propio fabricante
de la cámara. Con este sistema perdemos los automatismos utilizados en las cámaras actuales, tanto en
diafragma como en enfoque.

Así en general la recomendación sería buscar algún objetivo de distancia focal de entre los 50 y los 90 mm,
que lleve la palabra “Macro” en la descripción, y preferiblemente que tenga una apertura de diafragma lo
más grande posible (valor f/ bajo), algo así alrededor de los f/2.8 puede ser una opción idónea.30 ​

Fotografía como arte

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al
arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos
retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo
del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. De hecho,
fotógrafos pioneros como Daguerre, fueron antes pintores o
dibujantes. Debido a la popularización creciente del retrato
fotográfico en detrimento del pintado, gran cantidad de pintores
decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este
fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de
los hermanos Bisson. Incluso Paul Delaroche llegó a vaticinar la Isla Pagoda en la desembocadura
muerte de la pintura sustituida por la fotografía por el nivel de del río Min de John Thomson, 1870.
detalle que esta permitía. Este fue el primer ingreso de la fotografía
al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que
lucharon porque la fotografía fuera considerada un arte.

Muchos pintores sin embargo apoyaban las críticas de Baudelaire

en 1859, para quienes los primeros fotógrafos eran pintores fallidos
que escondían su falta de talento en lo mecánico de un medio que
dejaba escasas posibilidades a la creatividad. Así la fotografía
reproduce con exactitud la naturaleza, lo cual impide la subjetividad
e imaginación del artista, algo que se considera fundamental en la
producción de una obra que se considere artística.
Campo de cebollas de George
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el
Davison, 1888.
naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la
objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto
grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el
naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una
verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi
perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este
aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en
esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización
de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado
estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia
el arte.

Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de
hacían posible que la imagen por sí misma se quedara grabada en el Philippe Halsman, donde explora la
papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión idea de la suspensión, representando
del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación tres gatos que vuelan, un cubo de
con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con agua lanzada y Salvador Dalí en el
un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que aire.
enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo
suficiente para que impresionara la película.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este
tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la
posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían
trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.

En sus principios, para que una obra fotográfica sea considerada obra de arte se han tomado como pilares
aquellos considerados por la pintura, incluido el retrato, el paisaje, el desnudo, etc.: la belleza y la verdad.
Según la visión de los movimientos vanguardistas (cubismo, futurismo, expresionismo, etc.), el arte tiene
que ver con la experimentación de nuevas formas expresivas, convirtiendo así a la cámara en un medio
artístico. Algunas experimentaciones fueron mediante combinaciones, solarizaciones (Man Ray), retículas,
desenfoques, granulados, encuadres, etc.

En Manthattan, Nueva York se abrió la famora Photosecession de Stiegliz que hizo que la fotografía
alcanzara estatus de obra de arte e introdujo la vanguardia europea en América, exponiendo obras de
Cézanne, Picasso, Matisse entre otros. Luego se sumaron los dadaístas y los surrealistas, quienes tuvieron
gran aceptación en América. Para entonces la fotografía era un medio de expresión plástica con valores que
radican en el factor mecánico. A Marcel Duchamp se le atribuye la frase «arte es lo que el artista dice que es
arte», como una provocación contra el esteticismo elitista dominante.31 ​

De esta manera el fotógrafo artista vuelve a recuperar su sensibilidad, su visión singular. Así artistas como
Man Ray mezclaban la fotografía con la pintura, el grabado creando imágenes singulares, collages y
fotomontajes. Por otra parte, ya entonces, y aun hasta la actualidad, estas producciones fotográficas son
consideradas obras de arte desde el momento en que informan, transforman, revelan, cuestiona, etc.

Ya en las décadas de 1970 y 1980, escritores como Craig Owens, argumentaron que la tarea fundamental
del arte era reflexionar sobre cómo las imágenes crean significado.

Como señala el artista y escritor Victor Burgin en su artículo de 1977 titulado «Looking at Photographs»:
«La fotografía es un lugar de trabajo, un espacio estructurado y estructurante en cuyo interior el lector
despliega, y es desplegado por los códigos con los que está familiarizado con el fin de crear sentido».

La fotografía se convierte así en un medio ideal para crear sentido en los más diversos temas. Robert
Mapplethorpe, por ejemplo, utilizó la fotografía como medio para abordar temas de identidad sexual, entre
otros.

A su vez, como toda obra de artes es inherente a su contexto, la fotografía refleja los distintos tiempos en
que se desarrolla.

En su libro de 1996 El arte moderno en la cultura de lo cotidiano, Thomas Crow admite que las radicales
ambiciones de la vanguardia artística nunca se hicieron del todo realidad: «La cultura bajo las condiciones
del capitalismo desarrollado muestra los dos momentos de la negación y la tendencia, últimamente
irresistible, a la acomodación». Para Crow, el valor del arte reside en la lucha constante por mantener la
identidad independiente, ya que el arte no es para el mercado sino para los públicos, siempre diversos y
cambiantes.32 ​

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los movimientos artísticos
durante las primeras décadas del siglo  xx, particularmente el modernismo y sus ramas derivadas que van
desde el impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvieron una gran
influencia en la fotografía.33 ​ Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente
subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su
expresión artística; la fotografía de Annie Leibovitz, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros,
siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su
léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del
movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para
marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente
comprensible, muy directo para cualquier observador.
La fotografía es un elemento esencial en cualquier cultura, por eso enfocarse en la misma genera un
proceso de reflexión artístico para lograr la comunicación visual que se pretende proyectar, considerándola
como un aspecto que permite la representación y caracterización de diversos grupos de la sociedad, además
de lo anterior, instituye una referencia visual que permite revelar información y generar emociones, para
utilizarla como un instrumento de investigación y documentación en cualquier contexto social.34 ​

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras
fotográficas. Actualmente se prefieren las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan
flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador quedan dirigidos
por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las
cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican,
enriqueciendo, el futuro de este arte.

Según Roland Bartes, en «La cámara Lucida», Lo que caracteriza a las sociedades llamadas avanzadas es
que tales sociedades consumen en la actualidad imágenes y ya no, como las de antaño, creencias: son,
pues, más liberales, menos fanáticas, pero son también más «falsas» (menos auténticas).35 ​

Derechos de autor
El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los
fines de tutelar las imágenes de personas o de aspectos, elementos o
hechos de la vida natural o social obtenidas mediante el empleo de
un procedimiento fotográfico o proceso análogo.

Todos los autores, sean profesionales o no, tienen, por el solo

hecho de haber creado su obra, en exclusiva una serie de derechos
de carácter económico y moral sobre esta.

Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra Fotógrafos de prensa, Londres,
y, por tanto, el deber de hacer constar siempre su nombre, y el 1929. (Autoría desconocida).
derecho que no se modifique la obra sin su consentimiento. Los
derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por lo tanto,
siempre han de ser respetados y no tiene valor la renuncia.

Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a

los retratos fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción,
difusión y venta. Sin embargo, si la obra se ha obtenido en el marco
de contrato de arrendamiento de servicios o de trabajo, y bajo
expreso consentimiento del autor, el derecho de reproducción,
difusión y venta puede corresponder al responsable del encargo
contractual, mientras que los derechos de autoría son Fotografiando flores en el parque de
irrenunciables. La duración de los derechos sobre la fotografía la Kowloon, 2012. (Autor: Michael
determina el acuerdo legal entre el autor y el responsable del Elleray.)
encargo contractual.
El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho está permitida la difusión de
fotografías sin el permiso del sujeto solo en los casos de personajes públicos, entendidos como personas
que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo
titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública. En caso de
hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, este tiene derecho a denunciar al fotógrafo.

La fotografía móvil: una nueva era

Durante las últimas décadas, los avances tecnológicos y el desarrollo de teléfonos inteligentes cada vez más
inteligentes -especialmente tras la aparición del primer iPhone de Apple y la evolución que trajo aparejada-
han llevado la fotografía a un nivel que va más allá de las nuevas técnicas y programas de postproducción:
a la era de la fotografía móvil. Un punto en el que entran en juego desde la creación de apps de edición y
redes sociales, hasta la fabricación de lentes específicas para cámaras móviles. Y es que todo ha cambiado
desde que en el año 2000 Sharp y J-Phone crearan su primer teléfono dotado con cámara fotográfica. La
cámara del J-SH04 era capaz de tomar fotografías con una resolución de 0.1 megapixeles para un display
de 256 colores. En todo caso, la cámara para móviles fue inventada en junio de 1997 por Philippe Kahn, un
invento para el que combinó portátiles, móviles y cámaras digitales; y con el que compartió la fotografía de
su hija recién nacida.

Hoy, la mayoría de los dispositivos —incluso los de gama baja— cuentan con una resolución superior a los
16 megapixeles en la posterior, 8 en la frontal, y son incluso capaces de grabar vídeos en 4K. Sin embargo,
hasta el año 2009 no se vivió una auténtica revolución en este ámbito. Hasta entonces, Samsung, HTC,
Nokia y Sony Ericsson —entre otras marcas— habían jugueteado entre los 3 y los 8 megapixeles. Pero no
fue sino hasta 2009 cuando la primera lanzó el Samsung M8910 Pixon12, un terminal que venía con una
cámara de 12  megapixeles. Nokia y Sony Ericsson contraatacaron poco después con los 12 y
16 megapixeles del N8 y el S006, respectivamente.

A partir de entonces, el trabajo se ha centrado en la mejora de los sensores, en la estabilización óptica, en la

inclusión de controles manuales y en el alumbramiento de nuevas tecnologías de captación de la luz,
incluso con la cámara frontal. El añadido de una cámara posterior más ha sido otro de los grandes
aterrizajes en el sector de la fotografía, pues permite jugar con el desenfoque a posteriori como si de una
edición en RAW se tratase.

Los avances tecnológicos y la fotografía móvil dieron lugar a la popularización de nuevas técnicas de
fotografía como el autorretrato o selfi, muy ligados al uso de redes sociales.36 ​

Unas innovaciones que, al mismo tiempo, han dado lugar a nuevos profesionales y expertos en fotografía
móvil como Kevin Russ, Olly Lang, Rodrigo Rivas, Javier Castañeda, Koshi Nishijima, y Nico Oppel, que
aprovechan las dimensiones, tamaño y perspectiva de estos dispositivos para dar lugar a nuevas
composiciones y técnicas.

Véase también
Conceptos y principios Tipos de fotografías Tecnología y técnica
Apertura Fotografía Calotipo
Balance de blancos academicista Cámara fotográfica
Bokeh Fotografía Colodión húmedo
antropológica
Diafragma Composición fotográfica
Fotografía
Distancia hiperfocal Daguerrotipo
arquitectónica
Efecto de ojos rojos Sistema Crozat
 Exposición Fotografía Filtro fotográfico
Foco cotidiana Flash
Número f Fotografía post Fotografía digital
mortem
Objetivo Fotografía en
Fotografía de color
Obturador
guerra
Profundidad Iluminación en
Fotografía de fotografía
de campo
naturaleza
Regla de los Copia a la
tercios Fotografía de albúmina
paisaje
Valor de Microfilme
exposición Fotografía de Retoque
modas
Velocidad de fotográfico
obturación Fotografía de Follow focus
viaje
Fotografía Otros
glamour Monte Fitz Roy en la Patagonia
Fotografía Cine
minimalista Historia de la
Fotografía fotografía
nocturna Manipulación
Fotografía fotográfica
publicitaria Fotografías
Fotografía trucadas en la
subacuática Unión Soviética
Fotografía J. Laurent
analógica William Fox
Fotografía Talbot Pato mandarín tomado con un
vernácula World Press teleobjetivo
Fotomosaico Photo
Heliografía Visión
Lomografía estereoscópica
Ortofotografía
Periodismo
fotográfico
Pictorialismo
Realismo en
fotografía
Fotografía
documental
Retrato
fotográfico
Retrato

Referencias
1. Plaza Orellana, Rocío (2013). Los bailes españoles en Europa. El espectáculo de los bailes
de España en el siglo XIX. Córdoba, Editorial Almuzara, p. 6. ISBN 9788415338840.
2. Real Academia Española. «fotografía» (https://dle.rae.es/fotograf%C3%ADa). Diccionario de
la lengua española (23.ª edición).
 3. Kossoy, Boris, 1941- (2004). Hercule Florence : el descubrimiento de la fotografía en Brasil
(https://www.worldcat.org/oclc/59139803) (1a ed edición). Instituto Nacional de Antropología
e História. ISBN 968-03-0020-X. OCLC 59139803 (https://www.worldcat.org/oclc/59139803). Consultado el
9 de julio de 2020.
4. Kossoy, Boris (2006). Hercule Florence: a descoberta isolada da fotografia no Brasil (https://
books.google.com/books/about/Hercule_Florence.html?id=7k_pK4m0D8gC&source=kp_bo
ok_description&redir_esc=y) (en portugués de Portugal). EdUSP. ISBN  978-85-314-0944-8.
Consultado el 9 de julio de 2020.
5. «Photophys.com: The Science of Photography: Appreciation through Understanding» (http
s://photophys.com/photophys/entry/who-first-used-the-word). photophys.com. Consultado el
9 de julio de 2020.
6. Mathur, P.; Mathur, K.; Mathur, S. (6 de marzo de 2014). Developments and Changes in
Science Based Technologies (https://books.google.com.au/books?id=2mCEAwAAQBAJ&p
g=PA50#v=onepage&q&f=false) (en inglés). Partridge Publishing. p. 50. ISBN 978-1-4828-1398-
2. Consultado el 9 de julio de 2020.
7. Eder, Josef Maria, 1855-1944,. History of photography (https://www.worldcat.org/oclc/400527
0). p. 258-59. ISBN 0-486-23586-6. OCLC 4005270 (https://www.worldcat.org/oclc/4005270). Consultado el
9 de julio de 2020.
8. «Sir John Frederick William Herschel (British, 1792 - 1871) (Getty Museum)» (http://www.gett
y.edu/art/collection/artists/1881/sir-john-frederick-william-herschel-british-1792-1871/). The J.
Paul Getty in Los Angeles (en inglés). Consultado el 9 de julio de 2020.
9. Fontcuberta, Joan, 1955- (2015). El beso de Judas (https://books.google.com.mx/books/abo
ut/El_beso_de_Judas.html?id=iK5JrgEACAAJ&source=kp_book_description&redir_esc=y)
(3a ed edición). Gustavo Gili. ISBN 978-84-252-2832-2. Consultado el 4 de noviembre de 2020.
10. Jan Campbell (2005). Film and cinema spectatorship: melodrama and mimesis (http://books.
google.com/books?id=lOEqvkmSxhsC&pg=PA114&dq&hl=en#v=onepage&q=&f=false).
Polity. p. 114. ISBN 0-7456-2930-X.
11. Robert E. Krebs (2004). Groundbreaking Scientific Experiments, Inventions, and Discoveries
of the Middle Ages and the Renaissance (http://books.google.com/?id=MTXdplfiz-cC&pg=P
A20&dq=Mo-Ti+pinhole+camera+obscura). Greenwood Publishing Group. ISBN 0-3133-2433-6.
12. Alistair Cameron Crombie, Science, optics, and music in medieval and early modern
thought, p. 205.
13. Wade, Nicholas J.; Finger, Stanley (2001). «The eye as an optical instrument: from camera
obscura to Helmholtz's perspective». Perception 30 (10): 1157-77. PMID 11721819 (https://www.n
cbi.nlm.nih.gov/pubmed/11721819). doi:10.1068/p3210 (https://dx.doi.org/10.1068%2Fp3210).
14. Davidson, Michael W; National High Magnetic Field Laboratory at The Florida State
University (1 de agosto de 2003). «Molecular Expressions: Science, Optics and You -
Timeline - Albertus Magnus» (http://micro.magnet.fsu.edu/optics/timeline/people/magnus.htm
l). The Florida State University. Consultado el 28 de noviembre de 2009.
15. Helmut Gernsheim (1986). A concise history of photography (http://books.google.com/book
s?id=GDSRJQ3BZ5EC&pg=PA3&dq&hl=en#v=onepage&q=&f=false). Courier Dover
Publications; pp. 3-4. ISBN 0-486-25128-4.
16. Helmut Gernsheim, Alison Gernsheim (1955). The history of photography from the earliest
use of the camera obscura in the eleventh century up to 1914. Oxford University Press; p. 20.
17. Johnson, W. S.; Rice, M. y Willliams, C. (2010). «Todo bajo el sol». Historia de la Fotografía.
De 1829 a la actualidad. Taschen. p. 36. ISBN 978-3-8365-2541-1.
18. Freund, Gisèle (1974). La fotografía como documento social (1993 5.ª edición). Barcelona:
Gustavo Gilli. ISBN 968-887-208-3.
19. Kurtz, Gerardo F. (2001). «Origen de un medio gráfico y un arte. Antecedentes, inicio y
desarrollo de la fotografía en España». Summa Artis. Historia General del Arte. Vol. XLVII. La
 fotografía en España: de los orígenes al siglo XXI. Madrid: Espasa Calpe, S. A. p.  88.
ISBN 84-239-5492-7.
20. Varios autores (1996). Un fotógrafo francés en la España del siglo  XIX: J. Laurent: Un
photographe français dans l'Espagne du XIXème siècle. Madrid: Ministerio de Educación y
Cultura - Caja de Madrid. ISBN 84-922135-0-7.
21. Teixidor, C. (2003). «La Fotografía en la España de Laurent». Obras Públicas de España.
Fotografías de J. Laurent, 1858-1870. Ciudad Real: Universidad de Castilla-La Mancha.
pp. 15-20. ISBN 84-8427-286-9.
22. López Beriso, M. (1999). «Jean Laurent y José Martínez Sánchez: Ojos distintos para una
sola mirada». La Andalucía del siglo XIX en las fotografías de J. Laurent y Cía. Almería:
Junta de Andalucía, Centro Andaluz de la Fotografía. ISBN 84-8266-024-1.
23. Newhall, B.; Fontcuberta, J. (1983). Historia de la fotografía. Desde sus orígenes hasta
nuestros días. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A. p. 272. ISBN 84-252-1163-8.
24. Gómez Cruz, Edgar (2012). «La fotografía digital como una estética sociotécnica: el caso de
la Iphoneografía» (https://www.redalyc.org/pdf/1632/163227577020.pdf). Aisthesis, núm. 52,
pp. 393-406 Pontificia Universidad Católica de Chile. Consultado el 25 de noviembre de
2019.
25. De cara a la Galería. Publicación de fotografías de componente científico para fomentar la
educación científica y el respeto medioambiental. Journal of Feelsynapsis (JoF). ISSN
2254-3651 (https://portal.issn.org/resource/ISSN/2254-3651). 2011 (4): 20-27
26. García Gil, Mónica & Spira, Gregory (2008). «VOCES FOTOGRÁFICAS: EL USO DE LA
IMAGEN EN PROYECTOS DE COMUNICACIÓN Y DESARROLLO EN EL SUR DE
BOLIVIA» (https://www.redalyc.org/pdf/4138/413835170004.pdf). Hallazgos, n.º 9, pp. 61-81,
Universidad Santo Tomás Bogotá, Colombia. Consultado el 24 de noviembre de 2019.
27. CAMÓS SAYS, Santiago (1965). Técnica de la proyección cinematográfica. EDICIONES
TÉCNICAS MARCOMBO, S.A. p. 515.
28. Fernández Rivero, J. A. (2004). Tres dimensiones en la historia de la fotografía. La imagen
estereoscópica. Málaga: Editorial Miramar. p. 143. ISBN 84-932094-5-7.
29. «10 características de la fotografía» (https://www.caracteristicas.co/fotografia/).

30. A continuación la recomendación del Blog del fotógrafo para objetivo macro para
las 4 marcas más populares de cámaras réflex:

Para Canon: Canon, objetivo EF 100 mm f/2,5 USM con Macro

Para Nikon: Tamron, objetivo digital 90 mm f/2,8 Di 1:1 SP AF con
macro y motor integrado
Para Pentax: Sigma, objetivo 70 mm f/2,8 EX DG con macro
Para Sony: Tamron, objetivo 60 mm f/2,0 Di II SP AF 1:1 con macro
para Sony

Latorre, Jorge. «Fotografía y Arte: Encuentros y Desencuentros/ Encounters and evades between art
and photography» (https://www.academia.edu/35030185/Fotograf%C3%ADa_y_Arte_Encuentros_y_Des
encuentros_Encounters_and_evades_between_art_and_photography). Revista de Comunicación; Vol 11,
(Año 2012) (en inglés). Consultado el 27 de abril de 2020.
Soutter, Lucy. POR QUÉ FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA? (Introduction, Spanish edition) (https://www.ac
ademia.edu/30478358/POR_QU%C3%89_FOTOGRAF%C3%8DA_ART%C3%8DSTICA_Introductio
n_Spanish_edition_) (en inglés). Consultado el 27 de abril de 2020.
Kathrin Peters. «Fotografía como arte» (https://web.archive.org/web/20130528043255/http://www.kath
rinpeters.com/Fotografia/Arte/). Archivado desde el original (http://www.kathrinpeters.com/Fotografia/Art
e/) el 28 de mayo de 2013. Consultado el 26 de septiembre de 2013. «El modernismo también influye en la
fotografía. Del 1900 al 1920 ha sido considerada la etapa de la fotografía artística. Durante este período se
manifiestan tres actitudes artísticas: impresionismo, realismo y surrealismo. Y a su vez, dentro de estas tres
fluctuan: el pictorialismo, la fotografía pura, fotografía objetiva, nuevo realismo, etc. »
Reche, Cecilia (2012). «La fotografía como herramienta de comunicación pública de la ciencia: el caso
de «Ciencia en foco, tecnología en foco»» (https://www.redalyc.org/pdf/184/18429253008.pdf).
Fundamentos en Humanidades, vol.  XIII, n.º  26, pp.  115-128 Universidad Nacional de San Luis,
Argentina. Consultado el 25 de noviembre de 2019.
Vidal, M. Carmen Africa (2003). La magia de lo efímero: representaciones de la mujer en el arte y
literatura actuales (https://books.google.com.ar/books?id=jlz-h4tccXcC&pg=PA78&lpg=PA78&dq=%22
Lo+que+caracteriza+a+las+sociedades+llamadas+avanzadas+es+que+tales+sociedades+consumen+en+la+
actualidad+im%C3%A1genes+y+ya+no,+como+las+de+anta%C3%B1o,+creencias;+son+pues+m%C3%
A1s+liberales,+menos+fan%C3%A1ticas,+pero+son+tambi%C3%A9n+m%C3%A1s+'falsas'+(menos+'au
t%C3%A9nticas').%22&source=bl&ots=55Q2Kt-Bh7&sig=ACfU3U0sdf3db9aTVzlQB4YvmPbe82byU
w&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwiVss_brofpAhWeI7kGHRbwCIUQ6AEwAHoECAoQAQ#v=one
page&q=%22Lo%20que%20caracteriza%20a%20las%20sociedades%20llamadas%20avanzadas%20es%2
0que%20tales%20sociedades%20consumen%20en%20la%20actualidad%20im%C3%A1genes%20y%20y
a%20no,%20como%20las%20de%20anta%C3%B1o,%20creencias;%20son%20pues%20m%C3%A1s%2
0liberales,%20menos%20fan%C3%A1ticas,%20pero%20son%20tambi%C3%A9n%20m%C3%A1s%20'f
alsas'%20(menos%20'aut%C3%A9nticas').%22&f=false). Publicacions de la Universitat Jaume I. ISBN 978-
84-8021-420-9. Consultado el 27 de abril de 2020.
«¿Cómo sacarse la selfie perfecta?» (https://www.cuotemi.com.ar/articulos/como-sacarse-selfie-perfect
a/).

Bibliografía
Langford, Michael. La fotografía paso a paso. Hermann Blume Ediciones. ISBN 84-87756-
01-8.
Sierra Puparelli, Vicente. La fotografía en el aula. 1992. Akal Ediciones. ISBN 84-7600-720-
5.
BONETTO, María Julia (2016). «El uso de la Fotografía en la investigación social». Revista
Latinoamericana de Metodología de la Investigación Social (ReLMIS) n.º 11, año 6, abril-
septiembre de 2016. Argentina. Estudios Sociológicos Editora. ISSN 1853-6190; pp. 71-83.
Disponible en: http://www.relmis.com.ar/ojs/index.php/relmis/article/view/151
RUSSELL, A. y DIAZ, N. (2013) «Photography in social work research: Using visual image
to humanize findings», en Qualitative Social Work N.º 12 (4), pp. 433-453.

Enlaces externos
Wikilibros alberga un libro o manual sobre Técnicas básicas de la fotografía.

El Diccionario de la Real Academia Española tiene una definición para fotografía.

Las 100 fotografías que cambiaron el mundo según la revista LIFE (http://digitaljournalist.or
g/issue0309/lm_index.html)
Colección de las fotografías más antiguas de la historia (http://www.youbioit.com/es/article/1
5922/historia-de-la-fotografia)
World Press Photo: importante certamen de fotografía periodística (http://www.worldpressph
oto.org/)

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fotografía&oldid=148486845»

Esta página se editó por última vez el 9 ene 2023 a las 12:56.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse
cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.