● La aparición de los del 98 y del modernismo coincide con la explosión de las

vanguardias a principios del siglo XX. Al principio, no había una definición concreta
de las vanguardias, sino que un ánimo rupturista en las artes llamado Novecentismo.
● El ultraísmo es un movimiento literario que a principios del siglo XX, tuvo la ambición
de ser una vanguardia pero jamás llegó a serlo. El único vanguardista español fue
Ramón Gómez de la Serna, quien publicó un libro llamado Ismos que se burlaba de
las vanguardias (-ismo) y su soberbia. De la Serna planteaba que toda vanguardia
que se convierte en movimiento, deja de ser una vanguardia.
● El ramonismo, en referencia a los múltiples autores españoles llamados Ramón, fue
inventado por Gómez de la Serna como un chiste sobre lo superfluas que pueden
ser las vanguardias y también, una forma de declarar que él mismo es su única
influencia.
● Las vanguardias apuntaban a desprenderse, por completo, de la tradición pero sin
nunca lograr hacerlo. Se fundamentan, más bien, en un ánimo rupturista y
experimental de crear un nuevo arte.
● Las vanguardias, junto con los autores españoles que influenciaron, fueron
cosmopolitas en el sentido de que viajaban mucho y de que expresaban influencias
muy diversas.
● Hasta el 36, toda actividad artística se fundamentaba en el progreso y la
experimentación.
● Luces de bohemia - Ramón del Valle-Inclán
○ Como una forma de construir su propia literatura, Valle-Inclán satirizó y se
burló de sus contemporáneos.
○ La obra puede entenderse como una parábola sobre la vida en ena España
injusta y decadente.
○ El viaje del protagonista Max hacia la miseria representa la constante
decadencia de la España de la época y, al mismo tiempo, hace una analogía
con la Divina comedia.
○ La obra se inscribe dentro de un contexto político muy álgido, donde ocurrían
muchas porretas contra el gobierno en Madrid.
○ La noche que Max recorre, representa la degradación española y sus
habitantes decadentes, ejemplos claros del grotesco.
○ La obra no es comedia ni tragedia, sino que el mismo Valle-Inclán la clasifica
como un esperpento. El sentido del esperpento es ridiculizar, parodiar y
satirizar la sociedad española, como una forma de contribuir a su necesario
progreso.
 ○ Callejón del Gato → Calle real de Madrid donde había una tienda de espejos
que perturbaban a los transeúntes, especialmente a los borrachos.
○ Luego de su publicación, la obra convirtió a Valle-Inclán en una persona non
grata dentro de la industria teatral española.
○ La crítica de Valle Inclán está dirigida tanto a sí mismo como hacia el estado
en el que se encontraba España, sin involucrar populismos ni religión.
○ La obra incluye referencias a fuentes literarias desde Hamlet a Rubén Darío.
○ Los personajes pueden analizarse como diferentes máscaras del autor, sin
tener una verdadera profundidad psicológica.
○ Los espejos son un dispositivo literario esencial para Valle-Inclán que sirven
para la deformación de la realidad, la base del esperpento.
○ Para Valle-Inclán, España es una caricatura de la influencia europea.
○ Una de las características de la escritura de Valle-Inclán es su ritmo frenético
que, muchas veces, pareciera no terminar una idea antes de empezar la otra.
○ Valle-Inclán incorpora muchas palabras del castellano coloquial que se
hablaba entre las clases populares de Madrid.
○ Otro rasgo característico de Valle-Inclán es su ironía mordaz en el lenguaje y
en la caracterización de sus personajes.
○ Una de las características del Modernismo que está muy presente en la obra
es su ánimo de revocación radical mediante un lenguaje simbólico y
complejo, junto con un retrato social de España.
○ Autores críticos
■ Gonzalo Sobejano
● Metáfora del vaso de cerveza como el prisma deformador a
través del cual Valle-Inclán observa a España.
■ Anthony N. Zarandeas
● Importancia de lo grotesco como dispositivo literario en Luces
de bohemia.
● La obra de Valle-Inclán tiene todo que ver con la problemática de la modernidad.
● Decadentismo → La obsesión con la belleza acaba de comprender que toda belleza
material está sujeta a la decadencia.
● A partir de lo anterior, los modernistas plantean una deformación constante de la
realidad, que termina por crear un grotesco que representa genuinamente aquella
realidad.
● La figura humana se rebaja a una caracterización animal.
● La estética novecentista apela a la competencia intelectual del escritor, junto con una
profunda sensibilidad.
● A partir de lo anterior, se concibe una tendencia artística de élite.
● Algunos llaman “generación del 14” a los novecentistas pero esto es inexacto.
● La obsesión de todo artista se convierte en crear un arte puro que requiere
sofisticación lingüística y conceptual, junto con un proceso creativo disciplinado.
● Ortega y Gasset habla del arte puro como un “arte deshumanizado”, en el sentido de
que está despojado de toda emoción.
● En el sentido de la búsqueda de este arte puro, los novecentistas adoraron a
Góngora como el modelo ideal de un poeta puro.
● Juan Ramón Jiménez fue otro exponente esencial del novecentismo que sintonizó
por completo con esa búsqueda de un arte puro. Ganó un Premio Nobel. En la
oralidad de su escritura, reivindica su andaluz nativo como una forma de reafirmar
una identidad propia.
● Juan Ramón Jiménez fue un modernista durante su primera etapa como poeta.
Posteriormente, llegó a renegar tanto del modernismo que buscó por todas la
librerías, aquellos primeros libros para quemarlos. Fue terriblemente perfeccionista
en su estilo de escritura, eliminando muchos poemas de las sucesivas ediciones de
sus libros.
● Jiménez sería uno de los primeros en obsesionarse con la búsqueda de un arte
puro, basado en un lenguaje perfecto, la disciplina creativa y la experimentación
fonética.
● La segunda etapa de Jiménez se inaugura con el poemario Diario de poeta y mar.
● Los novecentistas promueven un cultivo absoluto del intelecto.
● Gracias a su esposa Zenobia Camprubí, Jiménez pudo acceder a literatura inglesa
que casi ni se leía, en ese entonces, en España.
● Juan Ramón Jiménez se fue exiliado a Puerto Rico, primero por decisión propia y
luego porque fue obligado a hacerlo.
● Platero y yo → Uno de los libros más extraños de Juan Ramón Jiménez, donde el
poeta toma el disfraz de un niño para hablar de sí mismo.
● Perejil piedra → Poemario de Jiménez.
● Juan Ramón Jiménez no solo está obsesionado con el lenguaje perfecto, sino que
también con el concepto perfecto.
● La tercera etapa de Jiménez se inaugura con el exilio.
● Arte como único medio de supervivencia en un mundo hostil.
● Animal de fondo → Poemario existencial.
● Espacios → Poemario complejo sin rima ni puntuación.
● La búsqueda del arte puro apela también a la destreza intelectual del lector.
● “Despertar de Moguer” → Poema anclado en la nostalgia andaluz.
 ○ Infancia como el paisaje perfecto de Andalucía.
● “Poemas májicos y dolientes”
● “El viaje definitivo” → En la poesía de Jiménez, el concepto del viaje es esencial en
un sentido metafísico y uno intelectual. El poeta junto con el poema, se vuelven
eternos gracias a ese viaje.
● “Eternidades” → Poema manifiesto del arte puro.
● Su tercera etapa se caracteriza por el exilio y la guerra. En esta etapa empezó a
trabajar y depurar sus emociones mediante una estricta disciplina creativa.
● Luego de la Guerra Civil, muchos poetas retomarán una aguda imprecación a Dios.
● En la búsqueda del arte puro, existe un retorno a lo primigenio.
● Muchos poetas vinculados con el franquismo, criticaron el Nobel de Juan Ramón
Jiménez.
● La revista Prometeo estuvo a la vanguardia de la búsqueda del arte puro, publicando
varios manifiesto vanguardistas. Fundada por el padre de Gómez de la Serna.
● El surrealismo fue la vanguardia que disfrutó de mayor adhesión en España, por
expresar y buscar ideales concretos.
● Ortega y Gasset - La deshumanización del arte
○ Arte deshumanizado → arte puro, despojado de emocionalidad, hecho con
cuidado y disciplina.
● Vicente Huidobro llegó a España a principios de los años 20 y ejerció una influencia
profunda en los jóvenes escritores que deseaban ir a la vanguardia. Entre ellos,
principalmente, a los ultraístas.
● El arte debe demostrar la libertad absoluta del artista.
● Este contexto fue esencial para la aparición de Ramón Gómez de la Serna en el
mundo literario español. Se convirtió rápidamente en una presencia dominante en
aquel mundo, liderando la revista Prometeo y presidiendo varias tertulias literarias.
● Gómez de la Serna fue exiliado por Franco y se radicó en Argentina.
● Gómez de la Serna inventó, de una forma poco concreta, la greguería.
● Ramón Gómez de la Serna
○ Nació dentro de una familia acaudalada con conexiones en el mundo literario.
Varios de sus parientes fueron autores publicados.
○ Criticó la sociedad española desde una posición social bastante privilegiada.
○ La revista Prometeo, fundada por su padre, funcionó como una plataforma
política para el liberalismo y como un núcleo para la renovación poética.
○ Greguería → humorismo + metáfora.
■ No solo se basa en el humor , sino que en una actitud indiferente y
burlona ante la vida.
 ○ Autores críticos
■ Ricardo Senabre
■ Francisco Ynduráin
○ Para Gómez de la Serna, el lenguaje no es ninguna limitación ni un código de
conducta. El lenguaje genera todos los significados posibles.
○ La obsesiva preocupación por la palabra caracteriza la poesía de Gómez de
la Serna. Las greguerías se basan en una sofisticación lingüística que
complejiza el significado del poema a través de muchas dimensiones.
○ Las greguerías expresan una gran sensibilidad ante la muerte, que es
trabajada a través de un disciplinado proceso creativo.
○ La muerte iguala todas las cosas en Ramón Gómez de la Serna.
○ La poesía compleja de Gómez de la Serna se beneficia de la destreza
intelectual de su lector.
● El humor es una estrategia de rebelión ante todas las adversidades vitales. Esta es
la base del humorismo como dispositivo para expresar las problemáticas.
● Detrás del humorismo siempre hay una situación decadente.
● Mercado El Rastro, Madrid → Gómez de la Serna compró muchos artefactos y
reliquias de este mercado.
● Hacia el final de su vida, Gómez de la Serna volvió a España y se reunió
personalmente con Franco para rechazar un premio y volver, definitivamente, a
Argentina.
● Para venir a hacer una conferencia a la Universidad de Chile, Gómez de la Serna
exigió requisitos excéntricos, como que la conferencia fuera hecha en una morgue y
que los asistentes usaran bata. La conferencia trató sobre la muerte.