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12 POEMAS DEL XX | 4 ESO | ​Hautatzen​ ​ | 1 

NUEVA ESTÉTICA 
CONTEXTO SOCIO-POLÍTICO Y ECONÓMICO:
El siglo xx nació bajo los efectos de la Revolución Industrial que se produjo en Europa en el siglo anterior. La
industria jugó un papel protagonista en el progreso y la creación de riqueza; sin embargo, los nuevos modos de
producción causaron la ​proletarización de amplias capas de la población y el aumento de las ​desigualdades
sociales​, lo que provocó el surgimiento de diversas doctrinas de base social y sindical, como el ​anarquismo​, el
socialismo​ y el ​comunismo​.
En España, el llamado ​desastre del 98​, que supuso la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, últimas colonias
de ultramar, produjo una sensación de crisis en el país. La sociedad española percibió este hecho como un
fracaso y el punto culminante de la decadencia del país, y los intelectuales centraron sus escritos en el análisis
de las causas de esa decadencia.

NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14 

En la segunda década del siglo xx se dan a conocer distintos escritores que quieren superar definitivamente
el siglo anterior con una mentalidad más europeísta y racional. Esos escritores, que se agrupan en torno a la
figura del filósofo español ​José Ortega y Gasset​, son los novecentistas. Sus ideas estéticas tuvieron una
enorme influencia en los jóvenes poetas de la generación del 27. De hecho, su ensayo ​La deshumanización
del arte​ constituyó la base del pensamiento estético de estos artistas.
A los novecentistas se les conoce también como ​generación del 14​, tomando como referencia de ese grupo
el año en que comenzó la Primera Guerra Mundial.
Los novecentistas manifiestan su admiración por la generación del 98. Sin embargo, se distinguen de los
noventayochistas por dos rasgos:
● En el plano político, defienden la ​modernización de España sobre la base de su europeización, frente
al casticismo de la generación del 98.
● En el plano estético, critican la exaltación sentimental y la subjetividad que caracterizaron la
literatura de finales del siglo xix, y propugnan como ideal ​un arte puro​, de carácter intelectual.
Entre los escritores novecentistas destacan el ensayista José Ortega y Gasset y los novelistas Ramón Pérez de
Ayala y Gabriel Miró. Por edad, se suele incluir en este grupo al poeta Juan Ramón Jiménez y a Ramón Gómez
de la Serna.

La prosa del Novecentismo


En la novela novecentista cobran especial importancia las ​descripciones líricas​ y las ​reflexiones de tipo
ensayístico​. Destacan dos autores:
● Gabriel Miró​ (1879-1930) cultiva la novela y el relato corto. Entre sus obras destacan las novelas
Nuestro Padre san Daniel​ y ​El obispo leproso​, ambas ambientadas en la ciudad de Oleza, nombre
que encubre a Orihuela (Alicante), y el ​Libro de Sigüenza,​ conjunto de relatos protagonizados por
Sigüenza, en los que el autor evoca situaciones, ambientes y sucesos.
● Ramón Pérez de Ayala​ (1880-1962) evoluciona desde posiciones noventayochistas hasta el
intelectualismo novecentista, como en ​Belarmino y Apolonio​, protagonizada por dos zapateros
con diferentes actitudes ante la vida.

 
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LAS VANGUARDIAS 

El arte europeo de principios de siglo estuvo marcado por el deseo de los artistas más jóvenes de
replantearse el concepto de arte y hallar ​nuevas técnicas expresivas que dieran cauce a su creatividad. Tanto
en literatura como en otras artes se produjo un ​rechazo de las normas establecidas y se impusieron la
experimentación formal y la renovación temática​. De este deseo surgieron diversos movimientos artísticos
entre 1910 y 1930 que recibieron el nombre de ​ismos o ​vanguardias​. Los ​ismos –futurismo, dadaísmo,
surrealismo y cubismo– reflexionan sobre la naturaleza del arte, persiguiendo una renovación total de los
temas, las formas y los modos de expresión.

En España, algunas vanguardias se desarrollaron con mayor intensidad (creacionismo) y otras sufrieron
importantes adaptaciones (surrealismo). Incluso se inventó algún «ismo» nuevo, como el ​ultraísmo​.
El ultraísmo, creado por Guillermo de Torre, propugna el maquinismo, la supresión de los signos de
puntuación, la ausencia de rima y de enlaces, la innovación en la disposición de los versos, la valoración de la
metáfora…

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)


Ramón Gómez de la Serna ​introdujo las vanguardias en España​. Escribió novela, teatro, ensayo…, pero
destacó especialmente por la invención de una fórmula literaria que denominó ​greguería​.
Una greguería es un enunciado breve en el que se presenta la realidad de una manera sorprendente. Es una
asociación inusual que da lugar a una paradoja, a la inversión de la lógica en las relaciones entre objetos o
entre hechos. El propio autor definía la greguería como ​metáfora + ​humorismo, ​convirtiendo la metáfora
en un exponente de la literatura contemporánea.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)


Juan Ramón Jiménez pertenece por su fecha de nacimiento a la generación del 14, pero fue un autor con una
trayectoria literaria muy personal, difícil de clasificar, al que los poetas de generaciones posteriores
reconocieron como maestro.
El propio poeta hablaba de tres etapas en su poesía: etapa sensitiva, etapa intelectual y etapa suficiente o
verdadera.
● Etapa sensitiva​ (1898-1915). Los libros de su primera época, entre ellos ​Arias tristes​, ​Elejías puras
y ​La soledad sonora,​ están influidos por Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío y el poeta francés
Paul Verlaine. La poesía de estos años es sensorialista y melancólica, llena de paisajes otoñales,
atardeceres silenciosos y sentimientos de tristeza inexplicable. En estos años Juan Ramón escribe
Platero y yo​ (1914), una elegía en prosa poética dedicada a un pequeño burro, que es una de sus
obras más conocidas.
● Etapa intelectual​ (1916-1936). En 1917, Juan Ramón publica ​Diario de un poeta recién casado​,
una especie de diario personal con el que el poeta se desprende de lo que él llamó los «ropajes»
del Modernismo para mostrar una poesía intelectualizada que define como «desnuda», es decir,
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sin adornos innecesarios. A partir de esta obra, la poesía se convierte para él en un medio para
acceder al conocimiento de las cosas y de su propio mundo interior, y así lograr la eternidad. En
este intelectualismo Juan Ramón coincide con los postulados estéticos de los novecentistas.
● Etapa suficiente o verdadera​ (1937-1958). Comprende la obra escrita en su exilio en Puerto Rico.
Es una época en que se imponen las preocupaciones religiosas, presentes en ​Animal de fondo​ y
en ​Dios deseado y deseante​.
Juan Ramón consideró siempre su obra como un corpus vivo, en constante evolución. Su afán de perfección
lo llevaba a revisar y reescribir continuamente sus libros. En su estilo destacan la musicalidad y el ritmo, una
cualidad que cuidaba incluso en el verso libre y en la prosa poética. Las metáforas, las imágenes y la sinestesia
ocupan un lugar importante en su poesía.

LA GENERACIÓN DEL 27 

La situación en España durante las primeras décadas del siglo xx se caracteriza por la ​inestabilidad política
y social​. Una grave crisis institucional de​semboca en 1923 en el golpe de Estado del general Primo de
Rivera que, con el apoyo del rey Alfonso XIII, impuso una dictadura hasta 1930. Un año más tarde, en 1931,
se proclama la II República y el rey parte hacia el exilio. Pero los conflictos de carácter social y militar y la
profunda crisis económica no cesan y en 1936 los generales Sanjurjo, Mola y Franco encabezan otro golpe
de Estado, que marcará el inicio de la ​Guerra Civil​ (1936-1939).

En el ámbito literario, la experimentación artística y la búsqueda de un arte puro hacen que en la década de
1920 surja en España un grupo de poetas que manifiestan su admiración por Juan Ramón Jiménez y
muestran intereses literarios y estéticos afines. Se trata de la ​generación del 27​, llamada así por los actos
que se realizaron en 1927 en homenaje a Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte. La
generación del 27 creó algunas de las obras más brillantes de la literatura española, especialmente de la
lírica​, género que prefirieron la mayor parte de sus componentes. Forman parte de esta generación, entre
otros, ​Pedro Salinas​, ​Jorge Guillén​, ​Luis Cernuda​, ​Vicente Aleixandre​, ​Gerardo Diego​, ​Rafael Alberti​,
Federico García Lorca​, ​Dámaso Alonso​ y ​Miguel Hernández​.

Aunque estos autores siguieron trayectorias poéticas diferentes, todos ellos compartieron un rasgo común:
la voluntad de integrar ​vanguardia y tradición​. Ellos acogieron con entusiasmo las propuestas estéticas de
los movimientos de vanguardia europeos, entre ellas el ​verso libre​ y el gusto por la ​metáfora​. Pero a la vez
mostraron su admiración por la tradición literaria y el ​folclore​, lo cual les llevó a utilizar con frecuencia
romances y coplas.

Para la generación del 27, la Guerra Civil supuso la disgregación del grupo. La mayoría de sus componentes
se exiliaron: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Rafael Alberti…; otros, como Gerardo Diego,
Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso, se quedaron en España; por último, Federico García Lorca y Miguel
Hernández fueron víctimas de la guerra.

Pedro Salinas (1891-1951)


Salinas concebía la poesía como un medio para comprender la realidad, especialmente el ​sentimiento
amoroso​. Sus primeros libros están muy influidos por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez y algunos
movimientos de vanguardia, como el futurismo, del que adopta temas relacionados con el progreso y los
nuevos modos de vida.
Pero son sus libros sobre la pasión amorosa, especialmente ​La voz a ti debida​, ​Razón de amor​ y ​Largo
lamento​, lo mejor de su obra. El poeta profundiza en el amor desde una perspectiva intelectual y diacrónica:
el yo poético expresa sus sentimientos desde una visión reflexiva con la que trata de atrapar la esencia del
amor en diferentes etapas de las relaciones: el descubrimiento, la plenitud y la ruptura.
El estilo de la poesía de Salinas, especialmente la amorosa, se basa en un verso corto y asonante, en un léxico
sencillo y cotidiano y en imágenes de fácil interpretación.
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Jorge Guillén (1893-1984)


Jorge Guillén consideró que toda su producción formaba una obra única a la que tituló ​Aire nuestro​. Esa obra
está formada por tres ciclos poéticos que fueron completándose a lo largo de los años: ​Cántico,​ ​Clamor​ y
Homenaje.​
● Cántico​ es un himno a la vida, un canto a todo lo creado: el poeta se recrea en la contemplación
del universo y afirma su júbilo por vivir.
● En ​Clamor​ se centra en los signos de la vida contemporánea que anuncian el caos, la destrucción,
la muerte.
● Homenaje​ es el particular tributo que Guillén rinde a personalidades de todas las épocas que
destacaron en el mundo de las artes y las letras.
La obra de Jorge Guillén se inspiró en la ​poesía pura​ de ​Juan Ramón Jiménez​: una poesía desnuda, sin
adornos, caracterizada por el verso corto, las numerosas elipsis y el dominio del sustantivo, que reducen la
poesía a lo esencial.

Luis Cernuda (1902-1963)


La producción poética de Luis Cernuda se caracteriza por el enfrentamiento entre el ​amor​ eterno e ilimitado y
la ​realidad​ limitada que lo anula. De este conflicto, surge el tono melancólico y la visión desencantada que
caracterizó la poesía del autor y que se refleja en ​La realidad y el deseo,​ volumen formado por once
poemarios que reúne su obra.
La evolución poética de Cernuda se puede dividir en diferentes etapas:
● En sus ​primeras obras​ se observa la influencia del surrealismo. Destacan estos poemarios: ​Un río,
un amor​ y ​Los placeres prohibidos​.
● Su ​segunda etapa​ se caracteriza por la influencia de la poesía romántica inglesa, alemana y
española, que se refleja en ​Donde habite el olvido.​
● Sus ​últimas obras​ tratan sobre la fugacidad de la vida, el transcurrir del tiempo y la añoranza de
la juventud, entre las que destacan ​Como quien espera el alba​, ​Con las horas contadas​ y
Desolación de la quimera.​

Vicente Aleixandre (1898-1984)


La obra de Vicente Aleixandre, premio Nobel de Literatura en 1977, está dedicada a la ​indagación del
conocimiento y del sentido de la vida​. Esta búsqueda le lleva a recorrer un camino que evoluciona desde un
enfoque especulativo y surrealista, que pretende dar con el sentido del cosmos, a una visión más humana de
la naturaleza. Su obra se divide en tres etapas:
● La ​primera etapa​ se ve influida por Juan Ramón Jiménez y Jorge Guillén y se caracteriza por el
hermetismo y por la depuración léxica y estilística. Su obra representativa es ​Ámbito​.
● La ​segunda etapa​ se caracteriza por la influencia del surrealismo, que supone para el autor una
mayor libertad expresiva. Pertenecen a esta etapa ​Sombra del Paraíso​, ​Espadas como labios​ y ​La
destrucción o el amor​.
● En obras como ​Historia del corazón​, ​En un vasto dominio​ y ​Diálogos del conocimiento,​ que
configuran su ​tercera etapa​, Aleixandre realiza una profunda reflexión sobre el ser humano y la
naturaleza del conocimiento.

Gerardo Diego (1896-1987)


Gerardo Diego representó el ideal del 27 de alternar la poesía tradicional y la vanguardista, de la que se
convirtió en uno de los máximos exponentes en la década de 1920. Su obra poética sigue estas dos
vertientes:
● Poemas de carácter tradicional y clasicista​, en los que el autor recurre con frecuencia al
romance, a la décima y al soneto. Los temas son muy variados: el paisaje, la religión, la música,
los toros, el amor... Pertenecen a este grupo los poemarios ​Versos humanos​ y ​Alondra de verdad​.
● Poemas de corte vanguardista​, en los que se refleja una gran influencia del ultraísmo y del
creacionismo. Marcadamente creacionistas son ​Imagen,​ ​Limbo,​ ​Manual de espumas​ y ​Fábula de
Equis y Zeda​, obras caracterizadas por la falta de signos de puntuación, la disposición gráfica de
los versos, los temas intrascendentes y las imágenes arriesgadas.
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Rafael Alberti (1902-1999)


Rafael Alberti cultivó tanto poesía como teatro. Su poesía se caracteriza por la variedad de temas, tonos y
estilos, que derivan de la asimilación de fuentes como el folclore, el vanguardismo o incluso la pintura. Su
producción poética se puede dividir de la siguiente manera:
● Poesía de carácter popular​, a la que pertenece una de sus obras más conocidas: ​Marinero en
tierra​. Predomina en esta poesía el lenguaje sencillo, el verso breve y una acusada musicalidad.
● Poesía de influencia surrealista​, en la que prevalecen la metáfora y un lenguaje más oscuro.
Entre las obras de esta etapa destaca ​Sobre los ángeles,​ libro que expresa con técnica
vanguardista la crisis espiritual que sufre el autor.
● Poesía social​, que el autor cultiva como consecuencia de su compromiso político y que se refleja
en libros como ​El poeta en la calle​. Más adelante, ya en el exilio, Rafael Alberti combina su
inquietud social con la evocación del pasado en obras como ​Retornos de lo vivo lejano.​
En cuanto a su ​producción dramática​, Alberti compuso obras de diversos tipos. Entre otras, se pueden citar
las siguientes:
● El hombre deshabitado,​ un auto vanguardista sobre la creación, tentación y caída del hombre.
● Fermín Galán,​ ejemplo de teatro político que fue escrito en favor de la proclamación de una
nueva república.
● El trébol florido,​ expresión del conflicto entre la tierra y el mar.

Federico García Lorca (1898-1936)


Federico García Lorca es uno de nuestros autores más universales. Escribió ​poesía​ y ​teatro​ y en ambos
géneros trató con frecuencia el enfrentamiento entre la libertad individual y la realidad que anula los deseos
del individuo.
La obra de Federico García Lorca es un claro exponente del ​sincretismo de la generación del 27​: en ella se
conjugan lo culto y lo popular, la tradición clásica española y la vanguardia surrealista, el esteticismo de la
poesía pura y la expresión más sincera y humana. Su estilo consigue evocar una atmósfera misteriosa y
dramática mediante el empleo de imágenes, metáforas y símbolos.
En la ​poesía​ del autor se distinguen dos épocas separadas por su viaje a Nueva York:
● En su ​primera etapa​ destacan ​Poema del cante jondo​ y ​Romancero gitano.​ El poeta utiliza los
recursos de la poesía popular para tratar con frecuencia temas como la pasión, el dolor, la
venganza, la muerte o la frustración.
● En su ​segunda etapa​ es patente la influencia del surrealismo y la presencia del verso libre. A ella
pertenece ​Poeta en Nueva York​, libro en el que Lorca denuncia la opresión que ejerce sobre los
seres humanos una civilización deshumanizada.
El ​teatro​ de Federico García Lorca culminó el proceso de renovación más destacado del género dramático español
de principios del siglo xx. En su producción hay farsas y teatro de títeres (​La zapatera prodigiosa,​ ​El retablillo de
don Cristóbal… ​ ), un drama histórico en verso (​Mariana Pineda)​ , teatro surrealista y de crítica social… Pero sus
obras más destacadas, en las que el autor alcanza su máxima intensidad dramática, son tres tragedias
ambientadas en la Andalucía rural: ​Bodas de sangre,​ ​Yerma​ y ​La casa de Bernarda Alba​.
● Bodas de sangre​ es una obra basada en un suceso real: el día de su boda, una mujer abandona a su
novio y huye con su amante. El novio y el amante, pertenecientes a familias rivales, se enfrentan y
ambos acaban muertos.
● Yerma​ desarrolla el drama de una mujer estéril que basa toda su existencia en el hecho de tener
hijos.
● La casa de Bernarda Alba​ se centra en los esfuerzos que una madre autoritaria realiza para imponer
a sus hijas ocho años de encierro, llevando hasta lo irracional las convenciones sociales sobre el luto.
En estas tres obras, Lorca expresa el ​conflicto entre la libertad​, encarnada en los personajes, y el ​principio de
autoridad​ que ejerce la sociedad. El choque entre ambas perspectivas deriva en tragedia: la sociedad destruye al
individuo cuando no se somete a las expectativas del entorno.

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