EL MODERNISMO

¿QUÉ ES EL MODERNISMO?
EL MODERNISMO ES UNA CORRIENTE DE RENOVACIÓN ARTÍSTICA  QUE TUVO LUGAR DESDE
FINALES DE SIGLO XIX HASTA MEDIADOS DEL  SIGLO XX. SE DESTACÓ POR SU INTERÉS EN ROMPER
CON LOS ESTILOS ADICIONALES, POR LA BÚSQUDA DE NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN Y DE
ESTÉTICA, INSPIRADAS EN LA NATURALEZA Y CONTRARIAS A LOS ELEMENTOS DE LA REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL

Internacionalmente, el modernismo es conocido como art nouveau, su denominación

francesa, sin embargo, el estilo se caracteriza por su diversidad nacional y en España el
modernismo tuvo ciertas particularidades de gran importancia que se reducen a su
desarollo en Cataluña. Se caracteriza por su rechazo al historicismo académico de
finales del siglo XIX, así como por su voluntad de llevar el arte a todas las facetas de la
vida. Sienten especial predilección por la línea y sus valores expresivos, a lo que añaden
cierta tendencia a la abstracción.
El estilo modernista fue sobre todo decorativo y sus manifestaciones más características
tuvieron lugar en el campo de las artes aplicadas: cerámica, vidrio, yoyería, grabado y
acrtel. Existió una amplia proliferación de arquitectos que, a la vez que mostraron su
preferencia por los aspectos ornamentales del estilo, realizaron importantes aportaciones
en el terreno estructural: columnas o vigas quedan a la vista y forman parte del sistema
decorativo.
CARACTERISTICAS
El modernismo se caracterizó por:
•La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional, tanto en cuestiones religiosas y políticas como también
sociales.
•La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el realismo.
•La creencia de que la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.
•La exacerbación del individuo y su fuerza interior que influenció al movimiento subjetivista, impresionista,
expresionista y surrealista.
El modernismo buscaba romper con el orden establecido y las reglas de la burguesía, e intentaba crear un arte
que fuera accesible para todas las clases sociales (sin perseguir las técnicas de producción masiva de la sociedad
 industrializada).
Se caracterizó por representar temas como el amor con un tono erótico y sensual (a diferencia del tradicional 
romanticismo), por evocar a lugares lejanos y de tiempos muy antiguos y por el uso del lenguaje considerado
prohibido en esa época.
LITERATURA EN EL
MODERNISMO
El modernismo representó un cambio radical para la literatura. Aunque algunas obras anteriores a
la Primera Guerra Mundial fueron consideradas modernistas (como las de Henry James y Joseph
Conrad), se considera que el movimiento se originó en 1880 en América Latina. Resultó el primer
movimiento literario surgido fuera de Europa, que adquirió la fuerza suficiente para difundirse hacia
el resto de los países del mundo.
El objetivo de la literatura modernista fue desprenderse de los modelos españoles, a través del uso
de palabras antes vedadas, galicismos, arcaísmos y latinismos, sin perder el empleo correcto de la
gramática y las diversas figuras retóricas. Algunos de los autores que resultaron una fuente de
inspiración para el modernismo fueron: Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Walt Whitman y Théophile
Gautier. galicismo. m. ling. Palabra o expresión de origen francés empleada en otro
idioma:Los arcaísmos son palabras o expresiones que resultan anticuadas en un momento
determinado. Latinismo Giro o modo de hablar propio y privativo de la lengua latina .
OBRAS MAS IMPORTANTES

Azul – Rubén Darío

Probablemente Azul sea la obra más representativa del modernismo
literario. Publicada en el año 1888 fue escrita por el autor durante su estancia
en Chile. Es un libro de prosas y poemas con temáticas mitológicas y naturalistas,
además, el color azul fue muy importante en el movimiento modernista (de igual
forma que el símbolo de un cisne blanco) y muchos críticos señalan que el nombre
de la obra fue escogido por este hecho. El escritor fue también periodista y
diplomático, de ahí que en la obra aparezcan también reflexiones sobre
la sociedad burguesa de la época.
Platero y yo – Juan Ramón Jiménez
Platero y Yo es otra de las mejores obras del modernismo. Publicado en el
año 1914, este poema en prosa le dio el impulso necesario al autor para ganar
el Premio Nobel de Literatura en el 1956. 138 capítulos sobre la historia de un
burro y su maestro contada desde una forma muy lírica y bella. La importancia de
este libro reside en que supone la transición a un modernismo que busca una
narrativa llena de emociones mucho más reales. Los capítulos no comparten
necesariamente un orden cronológico, es más bien una especie de diario y hechos
contados por el autor en relación a sus aventuras con Platero.
Versos Libres – José Martí
Escritor y político de origen cubano del que se reconoce esta
obra por una marcada estética de la sinceridad y la
pasión. Las temáticas principales giran alrededor del arte
poético, la libertad, las limitaciones humanas, la sinceridad…
entre más. Comentan que no solo perteneció al movimiento
modernista sino que fue uno de los creadores y fundadores, la
verdad es que su figura en este tema siempre ha estado en
debate pero jamás se niega que su figura contribuyó en gran
medida a darle al modernismo muchísima más visibilidad y
peso.
l libro blanco – Delmira Agustini
Una de las pocas mujeres que consiguió hacerse hueco en la época dentro del
movimiento modernista. La tónica general de su poesía era erótica, con imágenes
llenas de belleza, creatividad y originalidad. Es una poeta con un lirismo
especial y se dice de sus poemas que muestran un mundo un tanto sombrío y
atormentado. Es, por desgracia, la que menos nos sonará pues siendo mujer fue
difícil crearse una figura sólida dentro del mundo literario, pero sin duda merece la
pena descubrirla. En este otro artículo te descubrimos las 
mejores obras del Romanticismo literario.
Cuentos Frágiles – Manuel Gutiérrez Nájera
En esta obra el autor recopila una serie de cuentos entre los que destacan: <<La
balada de año nuevo>>, <<La novela del tranvía>>, <<La mañana de San
Juan>>... El autor tiene un mundo propio muy característico y es que no solo fue
escritor sino también cirujano y observador cronista. En México es muy valorado y
se le considera el máximo exponente del modernismo literario de aquella zona.
Escribió desde poesía a teatro y cuento, se le destaca bastante por sus poemas y
relatos cortos. Sin duda, otra de las mejores obras del modernismo literario que hay
que leer.
El libro de versos – José Asunción Silva
Publicado por primera vez en el año 1923 por el escritor Colombiano José Asunción
Silva, se recoge en el volumen parte del trabajo literario del autor que realizó
durante 1891 y 1896. Las temáticas principales de la obra son: el amor y la
melancolía. “Los Nocturnos” son probablemente los versos más conocidos y
destacados del volumen.
El bachiller – Amado Nervo
En el año 1895, El bachiller fue la primera obra llevada a la imprenta por el autor y
a la vez fue todo un punto de partida para su prolífica trayectoria literaria. En el texto
se cuenta la historia de Felipe, un joven que decide entregarse a Dios estudiando
Teología de forma muy disciplinada, hasta el punto en que su salud se ve afectada.
La novela es corta y aparecen bastantes elementos místicos así como una marcada y
profunda psicología de los personajes.
Las montañas del oro – Leopoldo Lugones
Leopoldo Lugones fue un ensayista, novelista, dramaturgo, filólogo y mucho más,
argentino y principal exponente del modernismo en su país. Su obra poética se
considera como inaugural de la poesía moderna en lengua castellana. Primero en
hacer uso del verso libre, la ficción estaba muy presente en todo lo que escribía y fue
de los primeros en crear el microrrelato en su lengua. Las montañas del oro fue
publicada en 1897 y aunque no hay demasiada información sobre la obra en
cuestión, obtuvo bastante fama.
Alma – Manuel Machado
Las obras de Manuel Machado han generado bastante controversia pues se unió
claramente a la causa franquista y a menudo, a muchos lectores les es difícil ser
imparciales con el libro. Sin embargo, Alma ha obtenido bastante buena crítica y es
considerada de gran calidad. Su hermano, el conocido Antonio Machado, obtuvo
más reconocimiento que él pero no se le asocia al movimiento modernista de la
misma forma que a Manuel.
dolos rotos – Manuel Díaz Rodríguez
Terminamos este listado de las mejores obras del modernismo para hablar de Ídolos
rotos. Publicada en 1901, es considerada una de las novelas más pesimistas que se
han escrito jamás en Venezuela. Se presenta la vida del lugar en su aspecto social,
político y cultural con cierta dosis de derrotismo donde ninguna salvación se
vislumbra al final. Alberto Soria es el personaje principal y el que intenta hacerse un
hueco en el mundo del arte por muchos medios pero no lo consigue. Contiene 15
capítulos y es sencilla de leer.
AUTORES DE LITERATURA
MODERNISTA
RUBÉN DARÍO
   Rubén Darío es, además del máximo representante del modernismo literario, quien da el
pistoletazo de salida para el inicio de esta etapa con su obra 'Azul...'. Nació en Nicaragua,
en 1867 y, además de a la poesía, de dedicó al periodismo y la diplomacia.
   Pero Rubén Darío no es solo uno de los poetas más importantes en lengua castellana por
sus obras, como pueden ser 'Prosas profanas' o 'Cantos de vida y esperanza', sino por la
inmensa influencia posterior de su estilo literario, que marcará profundamente a las
futuras generaciones de poetas hispanoparlantes.
   El lenguaje de la obra del poeta nicaragüense está marcado por el uso de palabras que
evocan refinamiento como flores --nelumbos, dalias, jazmines-- piedras preciosas --ágata,
esmeralda, rubí--, materiales de lujo --seda, mármol, alabastro-- y animales exóticos, entre
los que destaca el cisne, la figura simbólica más reiterada en la obra de Rubén Darío,
representante de la belleza y el erotismo
jOSÉ ASUNCIÓN SILVA    Es considerado uno de los escritores imprescindibles de la primera etapa del
modernismo. Este poeta colombiano nació en Bogotá en 1865 y se formó de manera autodidacta, ya que
abandonó los estudios a la temprana edad de 13 años. Vivió durante años en varias ciudades europeas
como París y Londres.    José Asunción Silva se suicidó a los 31 años, debido al fracaso del negocio
familiar, la muerte de su hermana y la pérdida de la mayor parte de su obra poética en un Principales
características y autores del modernismo literario

naufragio, de manera que no es mucho lo que se conserva de este modernista colombiano.    De las que
han podido ser conservadas, su obra más importante es 'El libro de versos', poemario que contiene
temas recurrentes en el modernismo, como son el amor, la ternura y el recuerdo de tiempos mejores.
LEOPOLDO LUGONES    Nació en 1874 en Córdoba, Argentina, y fue en esta ciudad en la
que cursó estudios de periodismo y literatura. Inició su actividad como poeta a los 23
años, edad con la que publicó su primera obra, 'Las montañas del oro', un poemario
marcado por la eclosión del modernismo.    Las dos obras más importantes del argentino,
'Los crepúsculos del jardín' y 'Lunario sentimental' están muy influenciadas por la poesía
de Rubén Darío y son plenamente modernistas. La obra poética Principales
características y autores del modernismo literario
Lugones se cotidianiza en 1915 con poemarios como 'El libro fiel' u 'El libro de los
paisajes'.    Lugones falleció en 1938, en Buenos Aires, y es recordado como uno de los
poetas modernistas más influenciados por la obra de su precursor, Rubén Darío.
AMADO NERVO    Este poeta y prosista mexicano nació en Tepic (México) en
1870. Aunque su producción poética es indudablemente modernista, la
tristeza y el misticismo de las que están empañadas sus obras contrasta con
el tono del resto de autores modernistas iberoamericanos.    Pasó parte de su
vida en capitales europeas como París, donde conoció al gran autor Oscar
Wilde y Madrid. Es conocido por su prolífica obra poética, en la que destacan
'Perlas negras', 'Místicas' y 'La amada inmóvil”
 Al final de su vida, el mexicano se apartó ligeramente del modernismo que
había plagado toda su obra de madurez, sobre todo debido a la simplificación
de su poesía. Falleció en 1919, a la temprana edad de 49 años, en Montevideo.
MUSICA MODERNISTA
La música modernista se refiere a la música escrita en la tradición europea (o
música clásica), dibujada aproximadamente entre 1910 y 1975. Fue precedida
por la música del Romanticismo y post – Romanticismo, y sucedió por la
música clásica contemporánea. El momento exacto en que terminó el
modernismo y comenzó la música contemporánea sigue siendo un tema de
debate entre los expertos. A veces, la música modernista se equipara con la
música del siglo XX, aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar
de un período estético. La música modernista se basa en los valores filosóficos
y estéticos del modernismo, cuyo principio fundamental es la ruptura con la
tradición y la innovación permanente. Debido a esto, está estrechamente
relacionado con la vanguardia. A diferencia de períodos anteriores,
virtualmente todos los compositores de este período participaron en varios
movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o en etapas.
CARACTERISTICAS
 características de la música modernista
Las características de la música modernista más destacadas son las siguientes:
1.La incorporación de métricas inusuales
2.Utilización de timbres poco comunes
3.Aumento en uso de escalas modales
4.Uso de armonía politonal.
5.Abandono parcial o total de la tonalidad.
6.Exploración de técnicas extendidas.
7.Inclusión de instrumentos o sonidos experimentales den al composición.
Arnold Schönberg (1874 – 1951, Austria)
Junto con Stravinsky y Prokófiev, es considerado uno de los compositores
más importantes de del siglo XX, ya que es a él a quien se le atribuye los
primeros trabajos formales de composición atonal. Esto luego evolucionó al
género del dodecafonismo. Obras notables: Noche Transfigurada, La
Espera.
Igor Stravinsky (1882 – 1971, Rusia)
Stravinsky destacó experimentalmente en los géneros del primitivismo, el
neoclasicismo y el serialismo. Fue un compositor muy versátil, creando obras de
diversos géneros y formas como la ópera, la sinfonía, piezas para solistas e incluso
jazz. También fue pianista y director. Resaltan de sus obras las reinvenciones de
géneros como el ballet, rompiendo costumbres convencionales en contextos formales
y sociales. Obras notables: Petrushka, La consagración de la primavera, El pájaro
de fuego.
Serguéi Prokófiev (1891 – 1953, Rusia)
Compositor, pianista y director. Fue muy diverso en cuanto a la variedad de obras
musicales. Es considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX.
Creó 7 óperas, 7 ballets, 5 conciertos para piano y 9 sonatas para piano entre muchas
más. Obras notables: El amor de las tres naranjas, Romeo y Julieta, Pedro y el lobo.
Aaron Copland (1900 – 1990, Estados Unidos)
Copland tiene claras influencias del impresionismo y de Stravinsky. Además de crear
obras musicales formales también incursionó en la composición de música para cine
y llegó a ser uno de los compositores más notables de la música clásica
estadounidense. Obras notables: Fanfarria para el hombre corriente (1942), The
Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).
ORIGENES DEL MODERNISMO
EN COLOMBIA
Orígenes del modernismo en Colombia Los inicios del modernismo se ubican a finales
del Siglo XIX. Hasta ese momento, la literatura latinoamericana se había caracterizado
por imitar las tendencias europeas. Por lo tanto, el modernismo constituye una primera
búsqueda de un estilo latinoamericano propio. No es casualidad que esta
transformación aparezca después de las independencias de los diferentes países del
continente. Para Colombia, esta corriente literaria constituyó una independencia
estética y artística de la influencia española y europea en general. De hecho, una de las
principales motivaciones del modernismo es justamente la aristocracia. Bien sea como
una realidad que se evade o bien como una realidad que se trata de imitar, el lujo y la
burguesía son determinantes en el desarrollo de esta corriente literaria. Otra forma
fundamental de ruptura fueron las variaciones de la métrica y de la estructura
tradicionales. Esta era también una manifestación de la independencia y la identidad
propia que se deseaba construir en la Colombia recientemente emancipada.
CARACTERISTICAS DEL
MODERNISMO COLOMBIANO
Evasión de la realidad: La literatura modernista se desarrolla en una época de
conflictos e inequidades sociales. Por lo tanto, sus autores buscaban evadir esas
realidades a través de la construcción de historias en otros tiempos y lugares. Esta
búsqueda, llevó a los modernistas a escribir sobre el pasado, a regresar a sus
ancestros y a tiempos anteriores. Por otra parte, abordaron también la creación de
mundos posibles e incluso mágicos y sobrenaturales. Esta característica es visible en
este fragmento del poema “El hermafrodita” de Eduardo Castillo: Monstruo
exquisito y sobrehumano De sangre azul y gracia insigne, Nació en los cielos
superiores De los arquetipos sutiles
INTIMIDAD
Los modernistas colombianos usaban la literatura como un medio de evasión de la
realidad política de su época. Otra forma de lograrlo era a través de temáticas
relacionadas con la intimidad, que quitaban la atención de los problemas sociales y
la ponían en los asuntos más personales del ser humano. El romanticismo y el
erotismo toman gran importancia dentro de esta corriente literaria. De hecho, la
mujer aparece divinizada y se presenta dentro de romances complejos e imposibles.
Esta tendencia se puede observar en el siguiente fragmento del poema “Nocturno” de
José Asunción Silva: Dime quedo, en secreto, al oído, muy paso, con esa voz que
tiene suavidades de raso: si entrevieras en sueños a aquél con quien tú sueñas tras las
horas de baile rápidas y risueñas
PRECIOSISMO
La aristocracia fue determinante en el desarrollo de la literatura modernista. Algunos
autores la evadían, mientras que otros hablaban constantemente de la burguesía y el
lujo. Por otra parte, perseguían un estilo preciosista que buscaba la “perfección
formal” y el refinamiento en la escogencia de las palabras. Esta selección no
pretendía usar las palabras de acuerdo con su significado más preciso. Por el
contrario, la imagen de exclusividad e intelectualidad, se lograba usando palabras
raras para darle prestigio a los versos. Esta tendencia preciosista se puede observar
en este fragmento del poema “Pigmalión” de Guillermo Valencia Castillo: En líbico
marfil tallas tu sueño de amor, la ninfa de tu ser exalta, y entre labios de olímpico
diseño flores de perla tu buril esmalta
Contexto político: disputa entre conservadores y liberales
Disputa entre centralistas y federalistas
Contexto social: los países aseguran soberanía política
Contexto cultural: disputa entre los que querían abrirse a nuevos conocimientos
Y los tradicionales
Contexto económico: empezó a sacarle fruta a sus tierras como en la minería y
agricultura