ARTE CHILENO Y AMERICANO I

DÍA: 6 de marzo 2023

elansa@uc.cl

Dos evaluaciones en clases: 25 de abril y 19 de junio.

- Interpretación de una obra.
- Interpretación de un texto.

Sugiere que vayamos a “Luchas por el Arte. Mapas de relaciones…” Museo Nacional Bellas
Artes.

Charles Baudelaire (1921-1867)

El Pintor de la vida moderna (1863)
Motivo de narración: la obra del Sr. G.

La urbe como principal espacio de proceso productivo.

Memoria: la imagen que nos quedó de ese modelo (no el típico modelo estático que posa
desnudo en la sala para ser dibujado).
Memoria Resurreccionista*
Es un problema que atraviesa a los pintores siempre (una tensión vigente)
Película: Victor Elise “El Sol del Membrillo”

Como hacer aparecer algo que ya ha pasado* eso es

Walter Benjamin (pérdida del aura)
Recordé Violeta Parra (entrevista Suiza)

Yo: es como si pasara por otro filtro, por el filtro sensible y no por el filtro de cómo veo
objetivamente algo.

Dandi/Flaneur: callejero, vagar por las calles sin rumbo, abierto a todas las vicisitudes.
Estar en el centro del mundo, y permanecer oculto en el mundo. Espíritus apasionados. Es
un yo insaciable del NO yo.
Desde un punto de vista político es interesante porque se sitúa este personaje en una
época en que la democracia representativa se está instalando, es un personaje
aristocrático.
Efecto alienante de ese trabajo, esa democracia es sospechosa (multitudes no
conscientes).

(Memoria y Pasado) El Ángel de la historia (Walter Benjamín), esa figura que está
observando hacia atrás las grandes ruinas que han dejado los procesos de desarrollo
técnico. Estudia el presente, es parte de la multitud sin serlo y abrir debate crítico sobre
esos modelos de vida.
Chile: difusión del arte y la crítica de arte a fines del s. XIX y comienzos del XX.
Pedro Lira: gran arte académico de la época.

¿Qué es el Arte Académico?, Baudelaire busca desestabilizar esto.

Muchas veces lugares de esparcimiento burgueses.
Pocas veces se representa el trabajo (actualmente recién restauraron un cuadro de lira
sobre el trabajo, re significación, como van tomando significado los relatos que
construyen las obras a lo largo del tiempo)

La contemplación del espectador tenía que ver netamente con la identificación.

Esa superficie plana, cuadrada, es velada por aquello que se ve representado en el propio
cuadro.

Pedro Lira (1845-1912), la gran figura de las bellas artes en Chile. Nos deja varios cuadros
fundacionales de lo que se espera de la República Chilena. Hay todo un proyecto nacional,
con sus jerarquías, sus principios políticos claros.
Ej obras:
- La fundación de Santiago por Pdv (1889). El indígena, la noción del paisaje de tierra
virgen. La presencia del cura. Arte que lleva a europa, es interesante lo que
muestra al exterior.

Alberto Valenzuela Llanos (1869-1925)

Alfredo Valenzuela Puelma (1856-1909)
Alfredo Helsby (1862-1933) “Paseo Atkinson”, “Arcoiris en los canales de Chiloé”

Colores, formas geométricas simples, materialidad. A veces es más interesante la

exploración cromática que el paisaje en sí (Arcoiris…), por ejemplo, eso también es
interesante en Juan Francisco González (1853-1933) en “Carretelas de la Vega”.

Más allá de lo que queramos retratar, el arte tiene un concepto, no solo representa lo que
conocemos desde una cualidad técnica impresionante, sino que ponemos énfasis en otros
elementos (quebrar el lenguaje de la mimesis).

Un cambio en lo que cada uno está acostumbrado a legitimar como que es arte*** (eso
podría pintarlo mi hijo).

Metodología de retratar lo que la memoria recuerda, no lo literal.

Ver Goya.

Emma Formas (1886-1959) Autoretrato*

Elmina Moisan (1897-1938)
13 de marzo

“Nuestro tiempo no es solo un tiempo de juventud, sino de juventud masculina” Ortega y

Gasset (1927)

El tema de lo masculino es importante tenerlo ahí como advertencia, de esos principios

imperiales, bélicos. Momento de la historia de aceleramiento post 1era guerra mundial.

Volvimos a revisar a “La Coqueta” como estas expresiones aceleran las vanguardias.

Rebeca Matte (1875-xxxx), retrata el cuerpo de la mujer que padece (no era común).

Gloria Cortés “Las Modernas”.

(Profe mostró un listado de artistas y escultoras), ¿qué retrataban ellas?

*Cuerpo como espacio de cuestionamiento y resistencia
- Desnudos que salen de la temática erótica.
- Retratos que ofrecen una crítica y posicionamiento fuerte de la mujer creadora.
- Ausencia de maternidades.

Ej: India Mexicana, Laura Roding. Ella bebe también de hacer visible no solo a las mujeres,
y la clase obrera, sino también a los pueblos originarios.

El Arte es fruto cada época y don de todas las sociedades, ¿Por qué se legitimiza y se
universaliza según unicidad y desinterés?, es arte como tal no debe estar sujeto a otra
utilidad más allá de representar (no tiene otra función social, religiosa…), por ende, por
arte no se puede obtener..
Por ejemplo, pone en un rango menor al arte textil, la cerámica, de alguna manera
jerárquicamente no están considerados de la misma manera, porque tienen otra función,
mas alla de solo explorar libremente expresiones.
T, Escobar.

Otros detalles del arquetipo del arte (académico) en los siglos XVIII y XIX.
Autonomía y Mímesis (representar la realidad dada).
Antes, Edad Media, Arte educaba.

La Crisis del Arte Académico / La Disidencia.

Juan Emar muy duro en decir que hay que erradicar esa tendencia a la copia.

Realismo Hispánico  3 de mayo en Madrid, Fco de Goya.

Arturo Gordon: Los Borrachos, Velorio del Angelito.
Baldomero Lillo, en literatura.
Generación del 13
Pedro Luna

Desde perspectiva social:

- Es importante destacar que al comienzo del siglo XX se manifiesta una exaltación
de lo chileno frente al culto a lo extranjero.
Los Diez: arquitectos, poetas, pintores, etc.
(la mayoría de los grupos de vanguardia estaban integrados por artistas de diferentes
disciplinas).

SOMERA INICIACIÓN AL JELSE (1916)

¿Se puede establecer una relación ente el dandi/flaneur y el Hermano Errante/Mayor?

Pensar y reir a la vez.

Sabiduría oscura
… Iban dejando de preocuparle la justicia anhelada y la belleza del mundo…

La sociedad perfecta que él ya conocía

Es como un profeta “El Hermano Errante”, ejemplo  Pedro Urdemales. El Hermano
Errante puede ser cualquier, o cualquiera que se te cruce.

LOS DIEZ
Pretenden cultivar el arte de una forma natural
No encarnamos la esperanza del mundo
Un misterio de lo que no existe, sirve para mayor la atención

Dandi/Flaneur: callejero, vagar por las calles sin rumbo, abierto a todas las vicisitudes.
Estar en el centro del mundo, y permanecer oculto en el mundo. Espíritus apasionados. Es
un yo insaciable del NO yo.
Desde un punto de vista político es interesante porque se sitúa este personaje en una
época en que la democracia representativa se está instalando, es un personaje
aristocrático.
Efecto alienante de ese trabajo, esa democracia es sospechosa (multitudes no
conscientes).
*La función que determina con el trabajo.
El ARTE VA A HACER RECUERDO DE: LA BELLEZA.

“Notas de arte” de la Nación

¿Qué es arte (moderno) para Emar? ¿qué principios usa para describirlo?
¿Cómo entiende Emar la educación o formación del artista?

Se menciona a Tótila Albert, quien fue influido por el progreso, la tecnología.

José Perotti
Enriqueta Petit: mater, tierra y periferia.
Manuel Órtiz de Zárate.
Luis Vargas Rosas
Camilo Mori, color y aparición de lo popular

Emar sobre cine: despegarse de ese rol pedagógico (interletras).

Sobre cita:
Síntesis constructiva: ese momento donde el pintor/escultor, donde el propio artista
quiere, se acercan a que mas que sr importante lo que retratan, acercarse mas a ese
lenguaje primario (en colores y formas). Ya no vemos una carroza, sino que círculos y
líneas. Cuando el arte rompe el lazo con ese concepto de mimésis, romper con el
referente tal cual uno lo ve.

Tensión fuerte entre quienes aun se aferran a la realidad y las nuevas representaciones.
Romper con esa relación de que el arte debe representar algo que nosotros
reconozcamos.

Vicente García Huidobro, creacionismo. No te serviré a la naturaleza (las letras, la poesía

no está para hablarle de manera bella a lo que ya existe, sino que debe construir una
nueva realidad. No voy a seguir sirviendo a los referentes ya creados). A través de este
lenguaje primario, crearé un nuevo mundo.
Caligrama  palabras dibujaban.
Torres García.

20 de marzo de 2023

A propósito del “Arte Latinoamericano”

Pablo Oyarzún: Traductor de Bnejamin, profesor UCHILE

Ticio Escobar: Ministro, mirada Isntitucional, creador Museo del Barro
Silvia Rivera: Boliviana

Pablo Oyarzún – “La Cifra de lo Estético: historia…”

¿Qué conceptos usa?

REVISA: las principales representaciones que se le han dado a eso que se podría entender
como arte latinoamericano: la del pintoresquismo y la de lo real-maravilloso = visión
extranjera exotizante.

Paralelo Emar – Oyarzún

HIPÓTESIS: el arte latinoamericano es un acercamiento a lo irrepresentable (lo real),
expectativa de sentido para siempre inminent. De ahí que se asoca con el NEOBARROCO.
(p. 107-108).

Intenta probar su hipótesis con estos tres ejemplos: BORGES-LEZAMA-MISTRAL

Borges: universalidad occidental

Lezama: melancolía, una matriz de conocimiento abierto y metafórico
Mistral: memoria traumática

Conclusión: “La fantasía de hibridación (Borges), la ironía melancólica (Lezama) y la

memoria traumática (Mistral)… IMPORTANTE

*Barroco tiene un sustento importante religioso. Fundar espacios civilizatorios coloniales,

eso buscaba.

Angelus Novus B. Walter, Klee.

A Benjamín le interesa la melancolía.

Diferencia Colonización – Conquista.

En que sentido se abre lo barroco a lo local (color de piel de los ángeles).

Ticio Escobar “Culturas nativas…”

Defiende sobre todo ARTE INDÍGENA

 Defiende la utilidad, por ejemplo: ritual
 Reivindicar al sujeto indígena, reclamarse como creador y agente
 Apoyo a la autodeterminación de las comunidades indígenas

Arte Indígena como Arte Popular

El hecho de que tenga una funcionalidad no es exento de las formas, que tienen que ver
con la posibilidad de decir

CONCEPTO MUSEO:
Extranjero
El hecho de cobrar (elitista)
Mucho trabajo de mediación
Generaba rechazo por la lejanía

*Devenires curatoriales (el ordenamiento de la exposición, qué transmite).

Rivera “Capítulo 1: Sociología de la imagen…”

“…traza el itinerario psicológico…”

Oposición entre: CH’IXI y CHHIXI

Convivencia abirragada, no existe un tercero que aparece de la fusión, sino que conviven
dos entes con sus tensiones.
Pensar en la fusión cancela lo que había antes, la plurinacionalidad hace alusión a la
convivencia de diversas culturas.

27 DE MARZO

Muralismo concede mucho a la idea de mestizaje.

Creación de Diego Rivera.
Proyecto de Joao Vasconcellos (desde la institucionalidad cultural generó un discurso de
mestizaje).

México pasa de ser una sociedad agraria semi-feudal a un estado moderno e

industrializado a la par de Europa y EEUU (lo que se expone a la comunidad internacional).
*Propositos por los que Álvaro Obregón se inclina hacia el MURALISMO.

Muralistas ya no pueden evadir poner temáticas en los muros que llevaron a la Revolución
Mexicana: procesos políticos, económicos y de lucha. Se alejan de esta imagen bizantina,
europea, alegorías, historias pasadas, etc. Ahora ponen en el centro a los soldados (los
ponen con la idea de que la revolución tiene que integrar a todo el pueblo), pueblo,
trabajadores.

“Distribución de la tierra” (1923-23) Rivera.

Tina Modoti, Frida Khalo, Remedios.
Rivera, Siqueiros y Orozco (principales).
 Analizamos el MANIFIESTO
Los Bonampak

Los grandes en síntesis (analiza las coordenadas a grandes rasgos, y en determinados

periodos).

Rivera: saturación, no dejar ningún hueco vacío. Gran conflicto, heterogéneo, relaciona
interesante con el espectador, hay que mirarlo mucho.

Siqueiros: pluriangularidad, dinámica, conformación de distintos planos en un mismo

espacio.
Orozco: estética lúgubre, expresionismo que roza el esperpento en caricaturas grotescas,
etc.

Proceso mexicano es el muralismo un gran movimiento que abre la posibilidad de integrar

al pueblo, manifestarlo directamente (manifiesto), lo expresa sin tapujos.

ANDREA SOTO
Libro “Imaginación material”
Interpela afectivamente
No productiva, pero si generadora de imaginario, de ideas, de debate.
Cuando sueltas la expectativa, no entregarla, y aparece una imagen que no esperabas.

¿La pregunta por las imágenes es una pregunta central, que es una imagen?
No se puede separar la imagen de su técnica, de los instrumentos. Ahí lo performativo y su
importancia. Como se gesta esa representación de la realidad (las imágenes igual no
hacen solo eso).
La imagen no existe antes de su propia generación. La imagen crea en el proceso.
Cada uno construye su propia imagen de acuerdo a esa experiencia propia.
El lugar que ocupa la imagen en esa organización de la vida cotidiana (economía).
Reivindicación de las apariencias  Componer otras economías del deseo.

Imágenes improbables  solo haces eso, eso no quiere decir que hagas otras
posibilidades. No propone otras posibilidades colectivas.

¿En que momentos una imagen ha surgido e influido en cambiar las vidas colectivas?
La imaginación no me pertenece.
El lenguaje, ni el pensamiento no me pertenecen.
Yo puedo llegar hasta aquí, bajo mis condiciones materiales.  honestidad.

Problema de pensamiento moderno, higiene de fantasmas.

Fantasmas vs espectros (marx, son dsitintos)
Rita cegato.
Utopi VS tópico
Fuerza de la creencia.  perro que se da vueltas, investigación francés.

3 DE ABRIL 2023

La mano obrera será reemplazada cada vez mas por la maquinaria. En términos simbólicos
en el muralismo, se afirma aun que el obrero es el agente de cambio.

POLITIZACIÓN DEL ARTE VS ESTETIZACIÓN DE LA POLÍTICA

Muralismo mexicano  interesante que haya sido un proyecto de gobierno. Donde se

contrato a los muralistas.
Siqueiros: pluriangularidad.

José Carlos Mariátegui  realiza puentes vanguardias europeas. Recoge el pensamiento

marxista con un acento latinoamericano (lo hizo local), mas cercano a las ciencia políticas
y sociales.

Sino se inscribe en términos sociales o económicos, no tiene impacto. El decorado pasa a e

inútil, que no sirve mas par embellecer o adornar.

Cual seria el carácter latinoamericano de una obra para Torres García: la vivencia situada.

Prueba van a aparecer algunas obras.

LUNES 10 DE ABRIL

Hay un realismo social mimético, terminan siendo expulsados del partido ruso porque el
realismo es otro. Conciencia en términos plásticos, proyectos de diseño industrial que se
exploran en los 50-60.

Diseño industrial se plantean, donde el centro de atención es el progreso industrial.

Un tipo de arte que abraza ese desarrollo industrial.
Acercamiento a la acción, a las cosas. Se quiere alejar de ese arte especulativo, de
esparcimiento asociado a la burguesía.

Torres García
Su proyecto no es romántico, aunque si espiritual, elevemos el arte a lo que los nuevos
proyectos pregonan.
No identifica lo latinoamericano no identifica con algo religioso mayor que otras culturas

Manifiesto Blanco e Invencionista, tienen giño positivista.

Polisensorialidad.

Hay una cosa también como de dominar

Situacionismo
La Phaléne: intervenr en la cotidianeidad de las personas. Para invitarlas a participar del
acto.

*Amereida.
Convive con el informalismo.
VANGUARDIAS:

*El azar como protagonista, al punto de no tener una noción determinada de lo que
vamos a representar. El cuerpo es una parte muy integradora, ej. Matta.
Una generación de su surealistas, por otro, van a quebrar con esa idea prefigurada de
representación.

Empiezan a apareer pedazps de diario, rvistas, etc, “la r4alidad estaba dada por los
materiales mismos”. Como hacer presente algo que ya es cotidiano en su valor, solo que a
traves del collage se resignifica.

Haciendo visible en la obra ciertos aspectos que se invisivilizaban en los medios de

comunicación o lo cotidiano, Willy thayer, collage. Arte/política.

Grabado:
Juegos cromáticamente simples
Lira popular, decima
Justo pastor mellao

La pintura parte cuando la realidad es fundada por la palabra.

Con dittborn se le revela a pastor mellado “la mancha que expresa”, no la tinta que
expresa, la tinta que es tranformada en mensaje. La mancha asociada al lodo.

17 de abril de 2023
Desestbilización del surrealismo
Rompr esos parámetros normalizados de tiempo, espacio (asociados a la vida cotidiana).
Locura / Infancia
*Locura, tiene una visión romántica, no identifica la visión colonizadora del asunto. Pero
hay que identificar la locura de esto, a qué se refiere también.
Le quita responsabilidad a la empresa colonial. La locura, tiene que ver con lo desmedida
de “la aventura”.

Freud y los sueños.

Libro de Milan y Galaz, capitulo dos dedicado a Matta.
Representar la pura potencia básica.
Matta le interesan las aperturas de cubos, le gusta la ilustratividad representación, pero
no termina de cerrar.
En lugar de paisaje hab la de ser-saje. El tema de la errancia del ojo importa mucho.

¿Cuál es nuestra reacción frente a los textos?, no es común que artistas sean tan prolíficos
a escribir.
LEER MATTA 100: “MORFOLOGIA, psicológica”.
Matta: cree que las artes funcionan como un instrumntos de posible cierre.
Un abrazo a que tiene que ser real la conformación de “un hombre nuevo”, este no puede
simplemente obedecer.

La idea pueda abrir múltiples formas  “Morfologis psicológica” Matta 1938, en lugar de
hablar de binomios.
Tetradimensionalidad tenía que ver con “romper el cuadro”, aquí con Matta no es así.

“Una situación grave”, matta dice que el arte no solo debe avivar a las masas sobre lo que
tienen que hacer. Sino que también debe abrirles posibilidades, abrir horizontes posibles.
Que hay que cambiar las palabras, imágenes, para cambiar la realidad.

El propio matta tendría que estar cambiando permanente para no encacillarse con la
imagen de la “revolución” que el quiere representar. (es la mimsa caja que tenia Imar).

Estar siempre buscando que el arte “lo entendamos”, en vez de dejarnos llevar por lo que
sentimos. Buscar el lugar de extrañamiento, de búsqueda. Que el saber identificar y
encontrar significado.

No es arte que te dicte una forma.

SOBRE PRUEBA:

Elegimos una cita, una prueba donde tienes que hacer evidente la asimilación del
conocimiento.

1.- Leer PPT

2.- TEXTOS

1.- Cuales son los conceptos mas importantes

Discurso mimético, representaciones burguesas, ilustrar, represetnar. Educación
teleológica. Representar.
Grabado amplía la figuración/representación (Ditborn).

2.- Hipótesis del texto

Mellado quiere llegar, voy a ir hacia atrás, algo de lo que ha pecado la pintura y el
grabado, tiene que ver con que siempre han estado en este vrbo ilustrativo, no ha tenido
autonomía suficiente para crear autonomía real. No han tenido esa impronta de FUNDAR
realidad, sino que han sido miméticas de ese verbo histórico.
Taller 99. Para llegar a plantear la principal hipótesis que es la lectura de ditborn.
Pastor Mellado dice que se ha dado por la fonética del verbo
3.- Relevancia del extracto en el texto al que pertenece
4.- Importancia de este fragmento respecto del debate del curso

Destrucción del paradigma de Bellas Artes.

Huidobro creacionismo. Si realmente queremos que las artes tengan un principio de
creatividad real, hay que desligarse del naturalismo. Cuando Oyarzún critica todo.

TIP: Partir de lo concreto y ver como se despliega, con textos manifietos.

¿Porqué es defectuoso?, es el muralismo una representación de una realidad dada.

*Lo mismo CON UNA OBRA.

Valor que tiene del contexto en el que surge (manifiesto se puede cituar ahí).
Como lo podemos relacionar con discusiones mayores que hemos tenido en la clase.

LUCIO FONTANA
CONCE4PTO…

QUE SE VE LITERAL “Un tajo en un cuadro”

DESCRIPCION, se abre a nuevas expresiones artísticas. Gesto firma, violento. Representar
una destrucción de lo que había. Una furza externa que interviene, igual se mantiene el
cuadro clásico. Aca es hacer obra haciendo evidente la maetrialidad del cuadro en su
estado mas puro. Tetradimensionalidad.
MANIFIESTO
DISCUSIONES

Hay un realismo social mimético, terminan siendo expulsados del partido ruso porque el
realismo es otro. Conciencia en términos plásticos, proyectos de diseño industrial que se
exploran en los 50-60.

Diseño industrial se plantean, donde el centro de atención es el progreso industrial.

Un tipo de arte que abraza ese desarrollo industrial.
Acercamiento a la acción, a las cosas. Se quiere alejar de ese arte especulativo, de
esparcimiento asociado a la burguesía.

Torres García
Su proyecto no es romántico, aunque si espiritual, elevemos el arte a lo que los nuevos
proyectos pregonan.
No identifica lo latinoamericano no identifica con algo religioso mayor que otras culturas

Manifiesto Blanco e Invencionista, tienen giño positivista.

Polisensorialidad.
Hay una cosa también como de dominar

Situacionismo
La Phaléne: intervenr en la cotidianeidad de las personas. Para invitarlas a participar del
acto.

*SIMILITUDES DE ESPACIO, AUNQUE SON MUY DIFERENTES. ESTABLECER RELACIONES Y

DIFERENCIAS.
*Siempre y cuando lo hayamos visto en clases y comentado.
*Extension LIBRE