FUNK

El funk es un estilo musical que fue consolidado en la década de los 70’s, producto
de una fusión entre el soul y jazz. Se genera en el ámbito nocturno de las
comunidades afroamericanas en Estados Unidos, teniendo un aspecto de baile.
Su instrumento más destacado es el bajo, el cual genera una línea melódica en la
que los demás instrumentos van ensamblándose. Otro instrumento característico
es la guitarra eléctrica la cual utiliza acordes agudos y percusivos, con pedal que
nos da el efecto “wha wha”.

De aquí comienza la técnica del “slap” en el instrumento, el cual consiste en

golpear la cuerda con el pulgar (thumb) de la mano derecha (izquierda para los
zurdos) haciendo que la cuerda golpee el mástil a la altura del último traste,
dándonos como resultado el Thumbing. El Poping se basa en tirar con un dedo de
la cuerda y soltarla repentinamente, produciendo un sonido seco, duro y percutido.
Esto se dio a conocer gracias al músico Larry Graham.
El origen de la palabra Funk tiene varios caminos, uno de ellos es que proviene de
la palabra fumar tanto en latín o en francés y posteriormente se mencionó que
podría significar “rancio”. Sin embargo, en la música proviene de la jerga de los
músicos afroamericanos, los cuales lo usaban para referirse a cuestiones de jazz,
refiriéndose a algo “terrenal” o que se “sintió profundo y fuerte”, en el sentido
bailable con ritmos duros e insistentes. Luego se comenzó a utilizar el adjetivo
“Funky” para explicar cambios en la estructura musical que daban síncopas y por
ende, una música más bailable.
Orígenes sociales:
Década de los 60’s, en la postguerra de la II Guerra Mundial en la comunidad
afroamericana, en las zonas industriales, había demasiado racismo y comenzaron
protestas, ya que se destinaban lugares “sólo para personas de color”. Es cuando
el funk, después de lograrse ciertos derechos, surge a manera de protesta, de
revolución urbana y actitud desafiante, así como espíritu de solidaridad. En la
década de los 70’s el funk se fortalece y alcanza la cumbre en forma de expresión
musical urbana negra. Se combinaban sonidos industriales y tecnológicos con
letras sobre el espíritu libre del afroamericano, sus creencias y empoderamiento.
Lugares con mayor auge: San Francisco, Chicago, LA, New York, Brooklyn,
Jersey, Detroit, etc.
El principal exponente fue James Brown, a quien se le atribuye la creación, o la
separación del Funk del R&B y soul.
JAZZ
Se remontan sus orígenes hasta el siglo XVII, donde parece ser la fusión de la
música tradiciones europea y la africana, en Estados Unidos, gracias a la llegada
de los esclavos.

La música religiosa convivía con la profana: canciones de plantación, baladas, y

otras formas de expresión popular, tanto africanas como europeas, que
alimentarían uno de los grandes pilares de la música afroamericana, el BLUES.
Por otro lado, surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo pianístico, que sin llegar a
ser jazz se acerca mucho por su carácter dinámico y saltarín, es el RAGTIME, su
origen parece ser que está en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a
sus amos. Su músico más representativo fue Scott Joplin.

El nacimiento del JAZZ se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales

de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospel, el
blues, el ragtime, las marchas militares y la música de baile europea.

Características:
Utilización de notas a contratiempo y síncopas. Consiste en una alteración del
ritmo, se trata de acentuar las partes débiles del compás.

La improvisación. La forma más común de los temas de jazz clásico es la forma

canción (AABA). Cada una de las partes suele tener 8 compases. El músico de
jazz al improvisar crea nuevas melodías.

Agrupaciones:

Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas, pueden ir desde un

instrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos. Las más comunes
son:

- TRÍO. Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y

contrabajo) y uno melódico, que suele ser el piano o la guitarra.

- CUARTETO. Es quizás la agrupación más característica, consiste en añadir a la

anterior un instrumento. Generalmente trompeta o saxofón.

- BIG BAND. Las más comunes cuentan con una sección de ritmo (piano,
contrabajo, batería y guitarra) y otra de viento (saxofones, trompetas y trombones).
La época más importante de este tipo de agrupaciones fue en los años 30 o “era
swing”.
Estilos derivados:

 New Orlans: una fusión del ragtime y pascalle (música tradicional europea
de origen vivo).
 Chicago: se dio en un contexto donde representaba el estilo de vida del
alcohólico. Louis Armstrong fue el principal exponente. Década de los 20’s.
 Swing: por 1923, cuando el alcohol se hizo legal, se empezó a dejar de
demeritar el jazz. Principales exponentes: Glenn Miller, Benny Goodman.
 Bebop: virtuosismo en su máximo esplendor. Melodías complejas, ritmos,
registros sonoros. Charlie Parker y Dizzy Gillespie, principales exponentes.
 Cool jazz: algo más elegante, más apaciguado a diferencia del bepop,
donde era muy lírico y expresivo. Chet Baker.
 Free jazz: estilo improvisado, pero rosando el atonalismo, fue
incomprendido. Ornette Coleman.
 Jazz-rock o fusión: gracias al auge de otros géneros, sellos discográficos,
difusoras, etc. El jazz tuvo que adaptarse a estos cambios y hacer fusiones
con el rock para tener un impacto un poco más comercial.