ROCK: Es un Género musical contemporáneo encaminado a englobar cada uno de los

diversos Géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos
instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batería, y bajo.
ORIGEN Y EVOLUCION DEL ROCK: en la década de los 50 estaba el subgénero Rock and
Roll, este género nació en los Estados Unidos a principio de los años 50 producto de la evolución
natural del Rhythm and Blues de raíces afroamericanas y el Country, influenciado por géneros
variados como el Gospel, el Jazz, y el Blues, entre otros y representados por artistas del
momento como Chuck Berry, Bob Diddley, Jerry Lee Lewis precursores de este sonido que
comenzaba a dar de qué hablar en la escena musical norteamericana, en 1960 se considera la
década mágica que define este género musical, donde se expresó a a través de gran cantidad de
bandas, de ritmos y de estilos que lo convirtió en un fenómeno cultural.
SUBGENEROS: rockabilly, el hard rock, el garaje rock, el punk rock, el rock progresivo o el
glam rock, goth rock.
REPRESENTANTES DEL ROCK: el cantante más representativo fue Elvis Presley y el
guitarrista más influyente fue Chuck Berry y sus bandas más representativas fueron Eddie
Cochran, Little Richard, Buddy Holly y Bill Haley and Comets
CARACTERISTICAS: ritmo y estilo sensual de cantar llevaba a los al lado oscuro, fuerte
sonido de la guitarra, el vestuario de los participantes es muy específico tanto para hombre como
para mujer, donde los hombres vestían negro y las mujeres falda con blusas anchas.
INSTRUMENTOS MUSICALES: voz, guitarra eléctrica, contrabajo, bajo, batería, teclado que
es el piano.
BIOGRAFIA DE ELVIS PRESLEY: fue uno de los cantantes estadounidenses más populares
del siglo XX considerado como un ícono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de
pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como El Rey del Rock and Roll o
simplemente El Rey, nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años, se mudó junto a su
familia a Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística, fue uno de los
creadores del rockabilly, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para
difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», lanzado en enero
de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se
convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, En 1968, tras siete años
alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión
que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales,
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite,567
8 Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el
consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en
1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=wWigXK8zWUc
JAZZ: El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías
afronorteamericanos. La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista
(como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería, bajo, contrabajo) e
instrumentos armónicos (piano, guitarra)
ORIGEN Y EVOLUCION DEL JAZZ: es un género musical nacido a finales del siglo XIX en
estados unidos, donde se expandió de forma global a lo largo del siglo XX, surge en las
comunidades negras de estados unidos donde cantaban para desahogarse porque no tenían
deecho a la libertad
SUBGENEROS: entre ellos se encuentran el swing, el bep-bop, el cool, el funky,
REPRESENTANTES DEL JAZZ: Louis Armstrong: Trompetista, cantante y director de un
grupo de jazz, John Coltrane: Saxofonista, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker, Duke
Ellington, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie.
CARACTERISTICAS: La improvisación: es uno de los elementos esenciales del jazz, el ritmo:
el jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica, el uso de las notas blue que consiste
en interpretar un semitono más grave las notas tercera, quinta y séptima de una escala diatónica,
la instrumentación se caracteriza por la forma de interpretar en los instrumentos imitando el
canto vocal, la revalorización de los instrumentos de viento- metal, la incorporación del saxofón
y el uso de las sordinas.
INSTRUMENTOS: corneta, trombón, trompeta, tuba, clarinete, saxofón, piano, batería,
guitarra, contrabajo, violín, vibráfono, flauta, fliscorno, órgano Hammond, bajo eléctrico, piano
eléctrico, voz.
BIOGRAFIA DE LOUSI ARMSTRONG: Se trata de una de las figuras más carismáticas e
innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus
habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial
de música de baile, en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su
fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la
que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para
el canto jazzístico. Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los
barrios marginales de Nueva Orleans. La miseria se agudizó cuando su padre, William
Armstrong, los abandonó. Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil
vecindario de las afueras de la ciudad. Al menos desde 1910, cuando fue detenido por primera
vez, se vería esporádicamente involucrado en asunto delictivo.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=xDi1vIEMV4w
POP: La expresión música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) hace
referencia a una combinación de distintos géneros musicales [altamente populares dentro de una
sociedad.
ORIGEN Y EVOLUCION DEL POP: por primera vez en 1926 se utilizó expresión popular
music. Es en los años cincuenta cuando la expresión pop music comienza a sonar con más
fuerza. Eran los tiempos en los que el rock and roll estaba en auge y se utilizaba la palabra pop
para referirse a las melodías más suaves dentro del rock. Fue en los años sesenta cuando se dio el
pistoletazo de salida al cambio, durante estos años, los músicos y grupos británicos se
expandieron a nivel internacional, extendiendo el estilo pop con ellos. Bandas como The
Beatles llenaban las listas de éxitos con sus canciones que daban la vuelta al mundo. En este
momento la música pop ya era considerada totalmente opuesta al rock. Los conciertos también
jugaron un papel clave, considerándose el primer concierto pop de la historia el Festival
Internacional de Música Pop de Monterey en California en el año 1967.

SUBGENEROS: Dance pop, bubblegum pop, synth pop, teen pop, sintetizador, tropipop, space

age pop, art pop, K-pop.
REPRESENTANTES DEL POP: Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Backstreet
Boys, Robbie Williams, Celine Dion, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Elton John, Spice
Girls, Kylie Minogue, Prince, Bee Gees, etc.
CARACTERISTICAS: El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre
dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico
constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple.
INSTRUMENTOS: Voz, guitarra, bajo, batería, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, caja de
ritmos, secuenciador, sampler, Bongos.
BIOGRAFIA DE MICHAEL JACKSON: fue un compositor, productor
discográfico, bailarín, actor y filántropo estadounidense. Conocido como el Rey del Pop, sus
contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el baile, así como su publicitada
vida personal, lo convirtieron en una figura internacional en la cultura popular durante más de
cuatro décadas. Es reconocido como una de las estrellas de música pop más exitosa en el mundo.
Comenzó su carrera artística a mediados de los años 1960 en la agrupación musical The Jackson
5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos, diez álbumes hasta 1975. En 1971
inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo al grupo. A principios de la década
de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus vídeos
musicales, entre los que se destacan Beat It, Billie Jean» y «Thriller», de su álbum de
1982 Thriller, son acreditados como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del
medio en una forma de arte y herramienta promocional.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=-ptws83eCZQ
BALADA: Es un estilo musical que supone un ritmo un poco más lento o calmado que lo que
usa la mayor parte de las canciones populares. Las baladas actuales suelen ser en su mayoría
canciones de amor o de desamor.
ORIGEN Y EVOLUCION DEL BALADA: aparece en el siglo XIV, la balada tiene la
particularidad de repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres estrofas. Está constituida
por octosílabas y las rimas están cruzadas. Como regla, la balada medieval empieza siempre con
la palabra Príncipe. Aunque no hay que confundir la balada romántica (poesía) y la balada que
veremos ahora. A partir de la segunda mitad del siglo XX se desarrolló la balada romántica
latinoamericana como estilo musical con identidad propia. En el siglo XIX, Frédéric
Chopin compuso cuatro obras para piano con este título, evidentemente inspiradas en el género
literario. Con ello, dio luz a un nuevo género: la Balada (música). Esta creación fue hecha en el
periodo romántico, a principios del siglo XIX se origina en los Estados Unidos, tras la
comercialización de los discos en los años 1920s cuando deciden llamar "Ballad" a los temas
lentos de temática romántica, su aparición se debe a una cultura floreciente causada por las
migraciones de Europa hacia América a causa de la primera guerra mundial.
SUBGENEROS: Balada rock, balada techno, balada salsera, balada chicha
REPRESENTANTES DEL BALADA: Rocío Dúrcal, Ana Gabriel, Laura Pausini, Céline
Dion, Lucero, Alejandro Sáenz, José José, Niño Bravo, Ricardo Arjona, Juan Gabriel.
CARACTERISTICAS: Se define como una melodía cantada acompañada por una
instrumentación simple. Su atractivo se debe a su influencia y hasta plagios frecuentes de música
clásica culta, y entre los primeros géneros populares que ganaron aceptación utilizando una
orquesta sinfónica propia de la música seria académica primeramente influirá solo en Europa,
que presenta música idéntica, Latinoamérica se cerrará a los estilos americanos a causa de su
música propia muy importante.
INSTRUMENTOS: Orquesta sinfónica, sintetizadores, guitarras eléctricas y electroacústicas,
bajo, batería, voz, piano, percusión.
BIOGRAFIA DE ROCIO DURCAL: fue una actriz y cantante española. Dúrcal es
considerada como la reina de las rancheras y es una de las mujeres de habla hispana con más
ventas en la industria. En 2005, un año antes de su muerte, recibió el Grammy Latino a la
excelencia musical. Nació en Madrid, España, el 4 de octubre de 1944 en el barrio de Cuatro
Caminos. Ahí pasaría los primeros años de su vida. Sus padres fueron Tomás de las Heras y
María Ortiz. Ellos afirmaron que su hija fue una niña muy tranquila, pero que siempre le gustaba
salirse con la suya. En caso contrario era capaz de armar alborotos para informar que no estaba
satisfecha de lo que le hacían. Después de Jacinto, Rocío tendría cuatro hermanos más: Carlos,
María Antonia (Cuca), Arturo y Susana. El abuelo paterno trabajaba como conserje en la
Institución Sindical de la Paloma, donde la familia vivió por un tiempo. Posteriormente se
trasladó a Valencia, cerca de Nazaret.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=tevnp9gh-30
ELECTRONICA: es aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y
tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. La producción de sonidos
puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de
sonido y el ordenador.
ORIGEN Y EVOLUCION DE LA ELECTRONICA: Los primeros matices de música
electrónica se remontan a los años sesenta. Aunque se puede considerar que el primer ápice de
electrónica se remonta a inicios del siglo XX con el fonoautógrafo, el primer dispositivo capaz
de grabar sonido. En la década de los setenta, los sonidos electrónicos van cogiendo
protagonismo, dejando atrás la experimentación anterior. La aparición de Kraftwerk y Jean-
Michel Jarre fueron clave para hacer crecer la popularidad de la música electrónica. Y en la
década de los años ochenta el sintetizador es el protagonista de esta época. En este año data el
nacimiento de subgéneros electrónicos como el house, el techno o el electro.

SUBGENEROS: Post-disco, boogie, dance pop, EDM/Electronic dance music, el house, el

techno y el electro
REPRESENTANTES DE LA ELECTRONICA: Daft Punk., Armin Van Buuren, Tiësto,
Deadmau5, David Guetta, Carl Cox, Swedish House Mafia, Avicii.
CARACTERISTICAS: La música electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos
musicales electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. La
producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el
theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
INSTRUMENTOS: Órgano Hammond, sintetizador de sonido, theremin, guitarra eléctrica,
ordenador.
BIOGRAFIA DE ROBERT MOOG: Es famoso por crear, junto con otras personas, la versión
práctica del sintetizador, instrumento musical electrónico con el que se puede crear una gama
infinita de sonidos. En el número de marzo de 1974 de la revista Popular
Mechanics (en castellano Mecánica Popular) se asevera que es posible crear más de siete
millones de sonidos diferentes y que, para reproducirlos todos, un humano tendría que vivir 210
años. Nacido en Nueva York, de pequeño estudió piano siguiendo los deseos de su madre. No
obstante nunca pensó en dedicarse a la música, y prefirió seguir los pasos de su padre, George
Moog, ingeniero eléctrico en la compañía Edison. De hecho, a los 15 años, en 1949, vio un
artículo en una revista sobre cómo construir un theremín y animado por su padre, Bob lo
construyó. A partir de entonces, siempre con la experta ayuda de su padre, Bob se dedicó a
construir theremines, que luego vendía. Años después, en 1954, estableció su propia
compañía, R.A. Moog Co., para la fabricación y comercialización de theremines, que se
distribuían bajo la fórmula de "hazlo tú mismo.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=ixwV_VFq2FI
CUMBIA VILLERA: es un subgénero de cumbia nacida en las zonas marginales o villas
miseria, que
ORIGEN Y EVOLUCION DE LA CUMBIA VILLERA: tuvo sus inicios aproximadamente
en el año 1997 en Argentina, consolidándose para los años 2000, y posteriormente popularizada
en otros países de América y las comunidades americanas fuera de la región. La cumbia villera
se originó en la segunda mitad de los años 90 en barrios carenciados del norte del Gran Buenos
Aires y se extendió poco a poco al resto de las provincias. La elección del nombre de esta
corriente estuvo a cargo del grupo Yerba Brava, ya que así bautizó a su primer disco.
SUBGENEROS: En el año 2000 surgieron numerosas bandas de este estilo como Damas Gratis
-banda insignia del movimiento de la cual Pablo Lescano es vocalista y tecladista-, Mala Fama y
Meta Guacha, a las que luego se sumarían otras como Pibes Chorros, Re Piola, Pala Ancha, Los
Gedes y Supermerk2.
REPRESENTANTES DE LA CUMBIA VILLERA: Los Pibes Chorros. 23.605 oyentes.
Primero fue Flor de Piedra, después Yerba Brava y Meta Guacha, Amar Azul, Yerba Brava,
Supermerk2. 9.191 oyentes, El Polaco.
CARACTERISTICAS: es la denominación que recibe una corriente de la cumbia argentina
cuyas bandas y cantantes abordan frecuentemente en sus letras temáticas relacionadas al sexo, las
drogas, el alcohol, la violencia callejera, la prostitución, el fútbol, la delincuencia y las vivencias
de los barrios de clase lumpen de Argentina. La cumbia villera recibió el calificativo de villera
debido a que es una palabra utilizada (tanto en femenino como en masculino) 
INSTRUMENTOS: Keytar, güiro, acordeón, bongós, guitarra, bajo y timbales, entre otros.
BIOGRAFIA DE PABLO SEBASTIAN LESCANO: nació el 8 de diciembre de 1977 en San
Isidro. Es hijo de Luis Lescano, y Norma Gómez. Tiene una hermana, Romina, y un hermano
menor, Matías, apodado Junior, que murió a los diecisiete años. Fue criado en el barrio La
Esperanza de San Fernando. A los doce años, integró su primer grupo de cumbia, Sueño de
Amar, el líder era el vocalista de Amar Azul, Miguel D'Annibale. En ese grupo conoció a Ariel
Fernández, a quien luego convocaría para ser la voz del conjunto Amar y Yo. En 1995 participa
como compositor y arreglos de teclados en Capricho De Luna, por la cual compuso sus dos
primeros temas La Boquilluda y Amiga, luego al año siguiente lo convocan para ser tecladista
de Amar Azul y ya el resto es conocido. En 1999, creó uno de los primeros grupos de cumbia
villera, Flor de Piedra, aunque no participó de dicha agrupación. Quien sí lo hizo fue su hermana,
que lo acompañaría posteriormente en Damas Gratis.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/user/damasgratis2011
CUMBIA COLOMBIANA: La Cumbia se originó en la región de la Costa Atlántica. Tiene
influencia africana e indígena donde se baila en grupos de parejas que se mueven libremente. Las
mujeres llevan velas encendidas ellas con sus faldas blancas y anchas invitan al hombre a
seguirlas con un coqueteo sutil y gracioso. 
ORIGEN Y EVOLUCION DE LA CUMBIA COLOMBIANA: La cumbia colombiana nació
a raíz de la hibridación cultural entre los indígenas, los afro descendientes y los hispanos en
la época de la colonia española (siglo XXVII). Por lo que, es una fusión de tres vertientes
culturales, donde los instrumentos musicales, los sensuales bailes y el característico vestuario
convergen, La folclorista colombiana Delia Zapata Olivella, en su publicación de 1962, "La
Cumbia: Síntesis Musical de la Nación Colombiana, Reseña Histórica y Coreográfica", señala
que la única voz similar a cumbia que acoge la Academia Española, es la de cumbé, Cumbia
viene de Cumbague y Cumbague era la personificación del cacique indígena pocabuyano, se dice
que Cumbague además de tener un carácter belicoso y audaz, debía ser un excelente bebedor de
maco (chicha) porque todos los de su raza eran muy borrachos y amigos del baile y la juerga.
SUBGENEROS: a la cumbia villera, a la cumbia pop, un subgénero de la cumbia argentina y
uruguaya, a la cumbia santafesina
REPRESENTANTES DE LA CUMBIA COLOMBIANA: Lucho Bermúdez, Rose Galviz
CARACTERISTICAS: Una de las peculiaridades del baile es que la mujer juega con su falda y
alza con una de sus manos un velón encendido que derrama parafina (antiguamente usaban
mechones) para iluminar y defenderse del cortejo del hombre. Por el contrario, los hombres
llevan siempre un sombrero vueltiao con el que se juega a apagar los velones, es un ademán del
jale y afloje. Por lo general, es un lujo que los bailarines den a sus parejas dos o tres velas.
INSTRUMENTOS: La gaita, El guache, Las maracas tradicionales y el maracón y los tambores,
BIOGRAFIA DE LUCHO BERMUDEZ: Luis Eduardo Bermúdez Acosta Carmen de Bolívar,
25 de enero de 1912 - Bogotá, 23 de abril de 1994 más conocido como Lucho Bermúdez, fue un
músico, compositor, arreglista, director e intérprete colombiano, es considerado uno de los más
importantes intérpretes y compositores de música popular colombiana del siglo XX. La
importancia de su obra musical radica en haber adaptado ritmos tradicionales colombianos como
la cumbia y el porro, en ritmos modernos que se convertirían en símbolos de identidad nacional
desde la década de 1930. Lucho Bermúdez fue uno de los primeros innovadores que
experimentaron con la adaptación de estos ritmos locales del Caribe colombiano, y que los
adaptaron al lenguaje musical contemporáneo de la época. Su obra tuvo gran impacto en otros
países de América Latina. Lucho Bermúdez fue tal vez el principal responsable por haber hecho
que la cumbia y el porro se convirtieran en estandartes de la música colombiana a nivel
internacional desde la década de 1940.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=5_mwOb9Dz4g
VALLENATO: El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa
Caribe colombiana. El más célebre de estos festivales es el Festival de la
Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente a fines de abril en Valledupar, y cuya primera
versión se disputó en 1968.

ORIGEN Y EVOLUCION DE LA VALLENATO: a principios del Siglo XX, tenía una

connotación despectiva y a los propios habitantes de Valledupar no les gustaba. En las llanuras
del Cesar. Al fondo, la Sierra Nevada de Santa Marta. El vallenato nace en una vasta región
enmarcada por los ríos Magdalena, Cesar y Ranchería, el mar Caribe, la Sierra Nevada de Santa
Marta y las estribaciones de la Serranía del Perijá, hace más de 200 años. Los cantos de vaquería
con que los peones de las grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger
y encerrar el ganado, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas
que derivaron en las canciones vallenatos. Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria
fueron a la vez autores de los cantos que interpretaban; cantos que ya tenían una clara diferencia
rítmica y una estructura musical propia que les valieron ser clasificados como paseos,
merengues, puyas, tamboras y sones.

SUBGENEROS: Paseo, Merengue, Puya, Son Tambora, Vallenato tradicional,

Vallenato comercial, Vallenato romántico.
REPRESENTANTES DE LA VALLENATO: Otto Serge y Rafael Ricardo, Jorge Oñate, Los
Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, Binomio de Oro (con Rafael Orozco), Los Betos, Farid Ortiz,
Iván Villazón, Daniel Celedón e Ismael Rudas

CARACTERISTICAS: Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más popularidad,

tanto a nivel nacional como internacional. Lo que hace característico al vallenato tradicional es
ser interpretado sólo con tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de
percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen
europeo) con el que se interpreta la melodía. Por otra parte, para el vallenato comercial es común
no sólo la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de
percusión, como las congas y los timbales.

INSTRUMENTOS: acordeón, La Guacharaca, La caja vallenata,

BIOGRAFIA DE DIOMEDES DIAZ: conocido como El Cacique de la Junta, fue un
cantante y compositor colombiano de música vallenata, En el aspecto musical, Diomedes Díaz es
el mayor vendedor de discos en la historia del Vallenato, superando los 20 millones a lo largo de
toda su carrera, por lo que se hizo merecedor de discos de oro, de platino y de diamante, único en
Colombia hasta 2008. En 2010 ganó el Grammy Latino en la categoría Cumbia/Vallenato.
Querido e idolatrado por muchos, los seguidores de Diomedes adoptaron el apodo de
"diomedistas", mientras que Diomedes los llamaba su "fanaticada, Su vida personal estuvo
marcada por inestabilidad familiar, polémicas amistades, altibajos con el consumo de alcohol y
drogas, accidentes, líos financieros y judiciales, en especial la muerte en extrañas circunstancias
de Doris Adriana Niño.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=Mau7rgvK2Nc
BOLERO: es un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países
hispanoamericanos. Es el género musical que mejor define el romanticismo.
ORIGEN Y EVOLUCION DEL BOLERO: El género es identificable por algunos elementos
rítmicos y nuevas formas de composición que surgieron en el quehacer musical en la isla de
Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una danza
que surgió en el siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, el género cubano desarrolló
una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4. El bolero típico cubano surgió
alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el
cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883. Esa pieza dio origen formal al género
con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión. Si bien el
bolero nació en Cuba, se ha extendido exitosamente a México, Puerto Rico, Argentina,
Venezuela, Colombia y otros países de América Latina, y hoy se cultiva en casi todo el mundo.
Puede cantarse a dúo -de voces prima y segunda, por un solista acompañado por piano o guitarra,
por tríos, al estilo del Matamoros, en Cuba, y de Los Panchos, Los Tres Caballeros y Los Tres
Reyes, en México; por cuartetos, y también por los más variados formatos instrumentales, hasta
la orquesta sinfónica.
SUBGENEROS: bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero
ranchero, el bolero moruno, el bolero salsa y hasta la bachata.
REPRESENTANTES DEL BOLERO: Armando Manzanero, Julio Jaramillo, Agustín Lara,
Luis Miguel, Daniel Santos, Javier Solís, Alci Acosta, Tito Rodríguez.
CARACTERISTICAS: El bolero es un género musical bailable de tiempo lento, que nació en
Cuba a fines del siglo XIX como un heredero del bolero español, pero con sus
propias características musicales. En cuanto al ritmo, el bolero guarda una estrecha relación
con el danzón y la habanera, aunque su baile es más parecido al son.
INSTRUMENTOS: guitarra, trompeta, bongó, maracas, guiro, bajo, piano, requinto
BIOGRAFIA DE LUIS MIGUEL: apodado a veces como el Sol de México, es
un cantante y productor musical mexicano nacido en Puerto Rico, Es considerado como uno de
los artistas más grandes y exitosos de América Latina por su amplia gama de estilos musicales,
incluyendo funk, pop, baladas, boleros, tangos, jazz, big band y mariachi. También es reconocido
como el único cantante latino de su generación que no se cruza con el
mercado anglosajón durante la Explosión latina en la década de 1990. A pesar de cantar solo
en español, continuó siendo el artista latino más vendido en la década de los 90, y se le atribuyó
la popularización del género bolero en el mercado general.14 Ha vendido más de 100 millones de
discos en todo el mundo.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=YIb35NpR16s

SALSA:
ORIGEN Y EVOLUCION DE LA SALSA: El origen de la salsa se remonta al siglo XVI en
Cuba, allí la música hispana traída por los conquistadores españoles y la música traída por los
esclavos africanos se mezclaron dando origen a una gran variedad de ritmos musicales. Entre
estos ritmos afrocubanos se destacan: el son cubano, el chachachá, el mambo, el son montuno, la
guaracha, el guaguancó, y la charanga; pero es el Son Cubano el que constituye la base musical
de lo que hoy en día se conoce como salsa. Después de la segunda guerra mundial, hubo una
gran emigración de latinoamericanos de diferentes países en busca de una mejor forma de vida,
los cuales se radicaron en New York en un área marginal del Alto Manhattan neoyorquino
conocido como “el barrio”. Fue en este ambiente en el que a finales de 1960 la identidad de una
nueva generación latina empezó a cristalizar y a encontrar su voz cultural a través de la corriente
musical que hoy conocemos como salsa, resultado de la síntesis del son cubano y otros géneros
de la música caribeña, como el jazz y otros ritmos estadounidenses, la salsa contiene variedades:
puertorriqueña, dominicana, colombiana, venezolana y de otros países de América Latina. La
salsa fue desarrollada por músicos cubanos, Puertorriqueños, en el Gran Caribe y la ciudad de
New York.
SUBGENEROS: salsa brava, salsa romántica.
REPRESENTANTES DE LA SALSA: Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Chino
Rodriguez, Tommy Olivencia, Ray Barreto, Hector Lavoe, Eddie Santiago, Frankie Ruiz, Jerry
Rivera, Gilberto Santa Rosa
CARACTERISTICAS: Ritmo: Utiliza como base el mismo patrón rítmico del son cubano,
Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos cubanos con rasgos melódicos del jazz
convencional y del folclor latino, Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos con ciertos rasgos
de jazz y músicas latinas.

INSTRUMENTOS: Viento: saxofón, flauta, clarinete, trompeta, oboe, etc, Cuerda: guitarra,
arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc, Percusión: timbal, tambor, platillos,
bombo etc.
BIOGRAFIA DE JOHNNY PACHECO: Pacheco es hijo de Rafael Azarías Pacheco (hijo
ilegítimo de José Manuel López Rodríguez, quien era hijo de un soldado español 2) quien en su
país era director y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia y de Octavia Kiniping Rochet
(bisnieta del comerciante alemán Wilhelm Knipping34 y nieta del colono francés Cristophe
Rochette). Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años
emigra con su familia a Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en
la Academia Juilliard.
LINK DEL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=kLsqI4dX7Eg
2. CUADRO COMPARATIVO
TERMINO MINIMALISTA
es aquella que busca la sencillez, suele
incluir por definición cualquier música
que se implementa con una pequeña,
mínima o limitada cantidad de
CONCEPTO recursos musicales: piezas que
emplean una pequeña cantidad de
notas o frases musicales, o piezas
escritas con sólo una pequeña cantidad
de instrumentos caseros o simples
Y Surgido en la década de los 60, en
ORIGEN
EVOLUCION Estados Unidos, el "minimalismo"
supuso un regreso a la tonalidad, en
respuesta a la música dodecafónica del
serialismo, que dominaba entonces en
Europa y cuyos máximos exponentes
fueron Karlheinz Stockhausen y Pierre
Boulez. A partir del año 2000 surge un
nuevo estilo musical inspirado en la
tendencia de la música minimalista
donde se trata del minimal, un
subgénero de la música electrónica
resultado de la evolución de otros
subgéneros como el minimal tecno,
minimal trance y el minimal house
POSTMODERNISTA ESPECTRAL
La música posmoderna no es un Se basa principalmente en el
estilo musical en particular, sino descubrimiento de la naturaleza del
que se refiere a la música de la timbre musical y en la
era posmoderna, donde sigue las descomposición espectral del
tendencias estéticas y filosóficas sonido musical, en el origen de la
del posmodernismo percepción del timbre.
Ocurrió a finales de los años 60, Fue formulado por primera vez por
influenciada en parte por el rock el compositor y filósofo francés
psicodélico y por uno o varios de Hugues Dufort (1943-), aludiendo
los últimos álbumes de los The al nuevo planteamiento musical de
Beatles (Sullivan, 1995, 217). un conjunto de compositores entre
Beard y Gloag apoyan esta los que se encontraban Gérard
posición, citando la teoría de Grisey (1946-1998) y Tristan
Jameson “los cambios radicales Murail (1947-). Ambos
de los estilos y lenguajes compositores mostraron su
musicales a lo largo de los 60s desacuerdo con esta denominación,
(son) ahora vistos como un debido a que era demasiado
reflejo del posmodernismo” genérica y simple. Sin embargo,
(Beard y Gloag, 2005, 142; ver buscaron matizar y nutrir de
también Harvey, 1990). Otros significado el término
han ubicado los comienzos del espectralismo. A lo largo de su
 posmodernismo en las artes. vida, y a través de artículos o
entrevistas, han plasmado las
técnicas compositivas y las ideas
propias de este movimiento.
Armonía estática, a veces Sus sonidos son aleatorios, la Este ideal compositivo es el estudio
permaneciendo en un único acorde. música se basa en el argumento del timbre del sonido en sí mismo.
Pulso constante. de que no hay música o ruido Los compositores espectralistas se
Utilización de tonos puros o afinación sino sonido, se focaliza la apoyan en el espectro armónico del
justa. atención, como esencias al arte, sonido para hallar las características
Patrones rítmicos repetitivos. en la tonalidad no importa el del timbre, ya que el espectro es la
Utilización de procesos matemáticos o orden de presentación, No representación gráfica del sonido.
algorítmicos. respeta fronteras entre En los intervalos musicales,
Utilización de patrones o sonoridades y procedimientos defienden los conceptos
permutaciones sistemáticas. del pasado y del presente, reta de disonancia y consonancia como
Transformaciones o transiciones las barreras entre estilos altos y altamente influenciados por la
CARACTERISTICAS
lentas. bajos, muestra desdén por el cultura. De hecho, escalas hindúes
Reiteración de frases o figuras frecuente valor incuestionable de o chinas son imposibles desde un
musicales en pequeñas unidades. la unidad estructural, cuestiona punto de vista armónico para las
Retención de ritmos básicos o armonía la exclusividad mutua de los escuelas occidentales basadas en el
por un largo período de tiempo. valores elitistas y populistas sistema de temperamento igual.
Frases cíclicas sin final. Similar al concepto anterior,
establecen como muy difusa la
línea que separa los sonidos
"musicales" de los de altura
indeterminada y de los ruidos o
chirridos.
AUTORES  Terry Riley, Steve Reich y Philip Fredric Jameson, Theodor Gérard Grisey (1946-1998)
REPRESENTATIVOS Glass Adorno, John Cage y Tristan Murail, Oliver Messiaen,
György Ligeti, Iannis
Xenakis y Karlheinz Stockhausen
 Referencias Bibliográficas

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