Blues

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es

un género musical vocal e instrumental, basado en la
utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo,
que suele seguir una estructura de doce compases.
Originario de las comunidades afroamericanas del sur
de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los
años sesenta este género se convierte en una de las
influencias más importantes para el desarrollo de la
música popular estadounidense y occidental, llegando
a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and
roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop.
Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo,
rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las
notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como
en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo
característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend,
vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como
el rock. Las canciones de blues son más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar
sentimientos en lugar de contar historias, donde por lo general se manifiestan emociones tales
como la tristeza o la melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. Esto se logra
musicalmente, utilizando las técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través
de varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como
ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica o cuello de
botella a las cuerdas de la guitarra para crear un sonido de gemido»

Country
Country (también llamado country & western o música
campirana) es un género musical surgido en los años 1920 en
las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas
de Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó la música
folclórica de algunos países europeos de inmigrantes,
principalmente Irlanda, con otras formas musicales
afroamericanas ya arraigadas en Norteamérica, como el
blues, el bluegrass y la música espiritual y religiosa, como el
gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 1950 en detrimento del término
hillbilly, que era la forma en que se le conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso
en los años 1970.
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el
banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el
acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el country moderno se
utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los
teclados, el dobro, o la steel guitar. La familia Carter (The Carter Family) fue la primera en grabar
en disco una canción country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el
nombre inicial de hillbilly, que luego dio paso al de simplemente country. Ambos influyeron con
sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 1940 fueron sobre
todo cantantes como Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la
década de 1950, la música country adquirió elementos del rock and roll (el vigoroso rockabilly de
Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o Buddy Holly), género que por aquel
entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se
pueden escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y
más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el público masivo.

Música disco
La Música disco o simplemente Disco es un género de música de baile derivada del rhythm and
blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques latinos en
muchos casos, y que se popularizó en las salas de fiesta
(discotecas) en la segunda mitad de los años 1970.
La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo
del "disco", en la primera mitad de los años 70. Las
canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre
un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de
charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en
los tiempos libres, y una línea predominante de bajo
sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son
fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por
minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba
o samba. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 se percibe claramente en temas como "The Love I
Lost", de Harold Melvin & The Blue Notes en 1973, una producción de Gamble y Huff, y el baterista
responsable de presentar ese sello fue Earl Young de la banda de sesión de Philly Records, MFSB.

Flamenco
El flamenco es un género musical español que se da sobre todo en Andalucía y zonas de
Extremadura y la Región de Murcia.12 Sus principales facetas
son el cante, el toque y el baile, contando también con sus
propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en
día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya
que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de
ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el
diccionario de la RAE lo asocia especialmente a la etnia gitana,3
es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que
coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis
sobre su origen, la tesis más extendida es la que expone el
origen morisco, solo que el mestizaje cultural que por entonces
se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos
y judíos; propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho
antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones
de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en
Andalucía.4
En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad5 a
iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es
Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de
Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y
Bienes Culturales.

Música folk
Música folk es un término de origen anglosajón utilizado en lengua
castellana generalmente para referirse a la música folclórica moderna.
En algunos contextos, por influencia del sentido en lengua inglesa de
la folk music, su significado se extiende a toda la música folclórica,
tanto la tradicional como la más moderna basada en aquella.

Los artistas de folk pueden emplear temas musicales folclóricos ya

existentes haciéndoles un arreglo musical o bien tomar simplemente
el estilo y crear sus propios temas originales. Es también característico
de la música folk emplear instrumentos típicos de cada región, como puede ser la zampoña y la
quena en varios países de América del Sur, el bombo legüero en la Argentina, el birimbao en Brasil,
el banjo, el violín o la armónica en Estados Unidos, el violín, la marimba en Guatemala, bodhrán y
el tin whistle en Irlanda, la gaita en Escocia, Galicia o Asturias, el acordeón en Francia, Italia,
Panamá o la música litoraleña argentina, la gralla y la dulzaina en Valencia y Cataluña, la trikitixa
en el País Vasco, el arpa paraguaya en Paraguay, etc.
El término folk, así como música folk o danza folk, es un término más bien reciente. Algunos
informes hablan de “folklore” como un término que el inglés William Thoms utilizó, en 1846, para
describir las tradiciones, costumbres y supersticiones de las clases incultas. El término derivaría de
la expresión alemana Volk, que significa “el pueblo como un todo”. Fue aplicado por Johann
Gottfried Herder a la música popular y nacional un siglo antes.

Funk
El funk es un género musical que nació entre mediados y finales
de los años 1960 cuando músicos principalmente
afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo,
por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical
rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía
y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y
a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse
en un vamp (una figura, sección o acompañamiento repetidos)
extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el
soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.
Como buena parte de la música de influencia africana, el funk
suele construirse sobre un groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la
guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos
entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios
saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan "hits" rítmicos. Muchas de las más famosas
bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue una influencia decisiva en el
desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados
de modo generalizado en géneros como hip hop, house y drum and bass. También ha tenido una
influencia capital en el go-go.

Góspel
La música góspel, música espiritual o música
evangélica, en su definición más restrictiva, es la
música religiosa estadounidense que surgió de las
cientos de iglesias protestantes o evangélicas
afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy
popular durante la década de 1930. Más
generalmente, suele incluirse también la música
religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos
sureños, independientemente de su etnia.
La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La
palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspel (lit. palabra de Dios), el cual se emplea
para referirse a los evangelios. A esta forma de cantar se la denominó de esta forma debido que
era un canto evangélico para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores
de la vida cristiana.
La fuerte división entre blancos y afrodescendientes en EE. UU., especialmente entre iglesias de
blancos y las de afrodescendientes, ha mantenido separadas ambas ramas del góspel, aunque esta
separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una
tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación ha disminuido ligeramente en el
último medio siglo.[cita requerida]
Aunque la música góspel es un fenómeno estadounidense, se ha extendido a lo largo del mundo.

Hip hop
El hip-hop1 es un movimiento compuesto por una mezcla de formas artísticas, originadas dentro
de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre
jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de
1970.2345. Es música movida y con ritmo de funk, se
caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan
las diferentes manifestaciones de la cultura: rap (oral:
recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o musical),
breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de
sus variados y contrastados métodos de ejecución, se
asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que
subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la
subcultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece rebelarse en
contra de las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de
Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que
propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el
estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso
mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos
estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha
inmerso el hip-hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan
estabilidad y coherencia a la cultura.
El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando se
conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y
Prospect Avenue.

Pop
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música
popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación
del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban
de moda en aquel momento.12 Los términos música pop y música popular se
usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido
más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren
populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo
elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina,
el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que
definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas
en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el
uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se
compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc
El Diccionario de la lengua española define «pop» como «un cierto tipo de música ligera y popular
derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica», siendo el término
procedente del inglés pop, un acortamiento de popular (popular).

Salsa
La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del
son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros
ritmos estadounidenses. La salsa tiene escenas regionales
puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros
países de América Latina. La salsa fue consolidada como un éxito
comercial por músicos de origen puertorriqueño en Nueva York en
la década de 1960, si bien sus raíces se remontan a décadas
anteriores en países de la cuenca del Caribe.3 La salsa abarca
varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.
El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él había
tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970
aproximadamente) antes de que el género musical se denominara
así.4 Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia
puertorriqueña, Tito Puente, negaba la existencia de la salsa como
género en sí, afirmando que «lo que llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos
años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó, todo es música de influencia cubana».El
músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales del son
cubano, con ritmos puertorriqueños y la voz cultural de una nueva generación», «una
representación de la identidad “newyorican” e hispana en Nueva York».
 . Música clásica

La música clásica es una corriente que comienza

aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de
1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a
las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un
ambiente muy formal, refinado y elitista.

Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen
de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La
vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música clásica se expresa
en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e
instrumentos). Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven,
Chopin, etcétera.

Jazz

A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos

afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también
tocaban música clásica y aprendían la armonía europea.
Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los
ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla
que apareció el "jazz".

El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del

ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo,
el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el
trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente
conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan
la esencia de este estilo.Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas
mundialmente conocidos.

Soul

La música soul es un género de música popular

afroamericana que influyó notablemente en muchos
géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el
dance, el hip hop y el R&B contemporáneo. Se desarrolló
en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música
de gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo
de música más alegre, con un coro se movía tocando las
palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul”
significa alma en inglés.

 James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos representantes
de este género musical.
Metal

El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y

experimenta una explosión de grupos musicales durante los 80 por
todos los países de occidente. Su característica principal es la
importancia que se le da a la guitarra eléctrica y a la batería, para
generar sonidos contundentes y enérgicos.Aunque muchas personas
utilizan "heavy metal" y "metal" como sinónimos, otros distinguen
entre el metal como categoría amplia y el heavy metal como la
trayectoria originaria de las primeras bandas, de la que en las
últimas décadas han ido subgéneros alternativosPor otro lado, el
uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos hasta el
uso de técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial de lo normal. En los países
escandinavos, especialmente, destaca la popularidad de subgéneros de metal conocidos
como black metal y death metal, en los que las letras son prácticamente irreconocibles a
causa del uso de la forma de gritar que se usa.

 Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a Down son
representantes muy conocidos del metal.

Techno

Otro género de música de baile llamado techno se

desarrolló en Detroit a principios de los 80 cuando los
DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile
electrónico. Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores
electrónicos con teclados para añadir acordes y
melodías.También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling) para
añadirlas a sus temas. En el techno, el groove es más oscuro que en el house e incluso tiene
un toque delirante. Un subgénero del techno, desarrollado en los años 90, es el trance. Gigi
D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.

Ska

El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de

1950, y contiene elementos de la música mento, la música
calypso, el jazz y el rythm and blues. Al inicio de los 60 era el
género musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión
en el Reino Unido. La música de Ska es altamente bailable,
optimista, rápida y emocionante. El ska influenció a otros
estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o el
conocido reggae, con el cual se asemeja mucho, aunque este último se caracterice por no
ser un género musical acelerado, a diferencia del ska.

 Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy
respetados.
 18. Reggae

La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada,

principalmente, por el ska y el rocksteady, aunque también
por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras
de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque
algunas canciones abordan temáticas distintos. El artista
jamaicano Bob Marley es su máximo exponente.Bob Marley,
Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son
grandes músicos de reggae.

Reggaeton

Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género

musical que se originó en Puerto Rico a finales de los años
noventa. Está influenciado por el hip hop y la música
latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante
y es un estilo musical muy bailable.

 Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o

Zorman son grandes representantes del Reggaeton.

Drum and Bass

La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se caracteriza por
los ritmos rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180 bpm) y las líneas de bajo
marcadas. En la actualidad, este enérgico estilo musical se considera un estilo musical
“underground”, pero su influencia ha sido muy notable en la cultura pop de muchos países
como el Reino Unido.

 Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh y High Contrast son excepcionales artistas del drum
and bass.

Garage

El Garage, también conocido como UK Garage, y es

un estilo de música electrónica originado en el Reino
Unido. Es un género muy bailable y muy influenciada
por el drum and Bass, en el que es posible encontrar
voces cantadas o rapeadas con un estilo distinto al rap
del hip hop. Los raperos de este género se llaman
Garage MC's.

 Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole y The Streets son grandes exponentes del UK Garage.