GENERO MUSICAL FOLK

Música folk es un término de origen anglosajón utilizado en lengua castellana

generalmente para referirse a la música folclórica moderna. En algunos
contextos, por influencia del sentido en lengua inglesa de la folk music, su
significado se extiende a toda la música folclórica, tanto la tradicional como la
más moderna basada en aquella.
Los artistas de folk pueden emplear temas musicales folclóricos ya existentes
haciéndoles un arreglo musical o bien tomar simplemente el estilo y crear sus
propios temas originales. Es también característico de la música folk emplear
instrumentos típicos de cada región, como puede ser el banjo, el violín o
la armónica en Estados Unidos, el violín, bodhrán y el tin whistle en Irlanda,
la gaita en Escocia, Galicia o Asturias, el acordeón en Francia o en Italia,
la gralla y la dulzaina en Valencia y Cataluña, la trikitixa en el País Vasco,
la zampoña en Perú, Colombia o Ecuador, etc.

ORIGENES Y DESARROLLO
Joan Baez y Bob Dylan durante una marcha por los derechos civiles en Washington en
1963.
La música folk como movimiento dentro de la música popular moderna surgió
en EE. UU. en los años 1950 y 1960, tomando como base la música
tradicional (música folclórica) que había sido traída al nuevo continente por los
inmigrantes europeos. Posteriormente este movimiento tendría lugar también
en otros países.
Con unos contenidos a menudo sociales y de protesta política en sus
canciones, la música folk norteamericana se tocó en sus primeros tiempos con
instrumentos acústicos, pasando en los años 1960 a incorporar con frecuencia
instrumentos eléctricos en lo que se conoce como folk-rock. Representantes
destacados de esta corriente son Bob Dylan y Joan Báez.
La música folk tuvo su eco en Europa y Latinoamérica a partir de finales de los
años 1960, en dos corrientes claramente diferenciadas:
- la canción de autor, afín a la corriente norteamericana de canción protesta y
que más tarde se abrió otras temáticas más líricas, con un mayor énfasis en el
contenido de las letras que en los aspectos musicales.
- la música folclórica contemporánea, enfocada en recuperar y adaptar la
música tradicional folclórica a los nuevos tiempos, con especial atención a la
música instrumental. Esta corriente es la que más se asocia en la actualidad
con el concepto (en español) de música folk.
Entre las diferentes vertientes de la música folk según países y regiones, la que
más repercusión y alcance internacional tiene en la actualidad es la
correspondiente a las llamadas naciones celtas, cuya música folk —a veces
adornada con influencias new age— se conoce como música celta.
El concepto de música folk se asocia principalmente con los países
occidentales (Europa y América). Cuando se quiere hacer referencia al
conjunto de músicas folk de distintos lugares del mundo se emplea
normalmente el nombre genérico de o músicas del mundo».
PRINCIPALES GRUPOS Y ARTITAS
Carlos Núñez, gaitero y compositor de música folk.
Se presenta a continuación una lista grupos y artistas destacados de la música
folk, entendida como música folclórica contemporánea. Para artistas de música
folclórica tradicional, de folk-rock o de canción de autor véase el artículo
correspondiente.

En España
(Por orden alfabético de regiones)

 Jarcha, Andalucía
 La Ronda de Boltaña, Aragón
 José Ángel Hevia, Asturias
 Llan de Cubel, Asturias
 Felpeyu, Asturias
 Nuberu, Asturias
 Xera, Asturias
 Xosé Ambás, Asturias
 La Compañía, Castilla
 Aguaviva, Castilla
 GENERO MUSICAL BACHATA
La bachata es un género musical bailable originario de la República
Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado
como un derivado del bolero rítmico, influenciado por otros estilos como el son
cubano y el merengue.[cita requerida]
En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron
sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia
del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos
latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico.1En un primer
momento, esta manera cruda de interpretación fue conocida como «bolerito de
guitarra».
La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo
Domingo. Durante los años 1960 y principios de los años 1970, desdeñada
como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue».
Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor,
siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos
años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una
música vulgar. El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años
ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los medios de
comunicación.

HISTORIA
Orígenes
El bolero latinoamericano, como expresión musical durante los años
1930, 1940 y 1950, penetró el gusto de los dominicanos. Este ritmo convivió
con otras expresiones de la música latinoamericana, también muy populares
por esa época en República Dominicana, como el corrido mexicano,
el huapango o el pasillo, entre otros.

Primera etapa
A esta etapa pertenecen cantantes como Rafael Encarnación, Tommy
Figueroa y Luis Segura.
El 30 de mayo de 1961, José Manuel Calderón acompañado del trío Los
Juveniles grabó, en los estudios de Radio Televisión Dominicana, los temas
«Borracho de amor» y «Condena (qué será de mí)», esta última de Bienvenido
Fabián. Estas interpretaciones se consideran entre las primeras grabaciones
del género.

Segunda etapa
Esta etapa tuvo que ver con la aparición de una nueva generación de cantantes
promovidos por Radio Guarachita. Surgieron voces como Mélida Rodríguez
«La Sufrida», y Leonardo Paniagua, que constituyeron parte de una expresión
que tuvo su auge entre los años setenta y ochenta, hasta que esta tendencia
declinó a favor de las expresiones un poco más «refinadas» de la bachata.
Tercera etapa
Se verificó desde fines de los ochenta y principios de los años noventa. Esta
etapa representó un salto cualitativo con respecto al camino transitado en el
pasado. Se logran productos más elaborados en términos de arreglos
musicales y una mejora sustancial en los textos. Esta etapa presenta dos
vertientes. La vertiente «rosa» y el «tecnoamargue».

Etapa actual
Romeo Santos, Maite Perroni y Prince Royce han incursionado en el género de
bachata.
La bachata en nuestros días está marcada por el surgimiento de formas
digitalizadas de música y la introducción de otros aires e instrumentos como:
congas, saxofones y timbales, además de fusiones con otros géneros
musicales. En las letras se siente una influencia de la etapa rosa, en contraste
con el doble sentido erótico-sexual de la bachata anterior a los años ochenta.
No obstante, se mantiene el sentido que le había dado origen como las
expresiones de amor-desamor, la nostalgia y la propuesta de estilos de vida
donde la mujer es fuente originaria del amor y del deseo.
 GENERO MUSICAL MERENGUE
El merengue es la adrenalina hecha música. Un ritmo rápido, divertido y amigo de
las fiestas populares. Es la música nacional de República Dominicana, pero fue
acogido en otros países de la cuenca del caribe con gran devoción.

Origen:

El merengue tiene raíces en la era colonial, pero es a partir de la segunda mitad del
siglo XIX que se comienza a expandir. Primero se le conoció como música
campesina hasta que comenzó a llegar a centros urbanos con la adición del
acordeón.

Una figura clave en esa primera evolución fue el compositor Francisco "Nico"
Lora. Aunque se identificaba como merengue, también era conocido como Perico
ripiao.

Características:

El patrón rítmico tradicional del merengue es dos por cuatro, aunque con las
grandes orquestas también es tocado en cuatro por cuatro. Como la mayoría de
ritmos del caribe su raíz es africana, pero combina elementos de géneros europeos
de la época colonial como la contradanza. Sus intérpretes tienen diferentes
presentaciones. Puede ser un conjunto de cinco músicos con instrumentos de
cuerda o un trío con güira, tambora y acordeón.

El merengue de orquesta:

Desde 1950, el merengue con orquestas similares al Big Band eran aceptadas por
la mayoría de los renglones de la sociedad dominicana. Con la migración de
dominicanos a Nueva York en los 60, el ritmo recogió otras influencias que
provocaron el surgimiento de figuras como Joselito Mateo, Alberto Beltrán,
Vinicio Franco, Francis Santana y Frank Cruz. De esa época son temas
clásicos como Compadre Pedro Juan, El negrito del Batey y Caña brava.

El toque urbano:

Los hijos de los inmigrantes en Nueva York le dieron un nuevo aire al género con
el merengue hip hop de finales de los noventa y comienzos de los 2000. Grupos
como Proyecto Uno, Ilegales, Sandy y Papo, Rikarena y Fulanito son algunos
de los actos que incluyeron rap y usaron el inglés en los temas.

Artistas recomendados:

 Joselito Mateo (Escucha El negrito del Batey)

 Johnny Ventura (Escucha Filete)
 Wilfrido Vargas (Escucha El loco y la luna)
 Juan Luis Guerra (Escucha El Niágara en bicicleta)
 GENERO MUSICAL HOUSE
El house es un estilo de música electrónica de baile (es un estilo de ésta pero también es
uno de sus primeros géneros y precursores) que se originó en la ciudad
de Chicago, Estados Unidos, al comienzo de los años 1980. Inicialmente, se hizo popular
en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el
público afroamericano,1 y latino en Chicago, más adelante en Nueva York y Detroit.
Posteriormente llegó a Europa, donde se convirtió en un fenómeno masivo con una
influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde
mediados de los años 1990.

ELEMENTOS MUSICALES
El house es un estilo rápido de música de baile, oscilando generalmente entre los 120 y los
135 BPM. Aunque el tiempo era más lento en sus primeros años.
El elemento común del house es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada
tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como four-on-the-floor. Este patrón
suele generarse mediante una caja de ritmos o un sampler. El sonido del bombo suele ser
aumentado a través de diferentes filtros.

HISTORIA
l house desciende de la música disco, que fusionaba soul, R&B y funk,2 con mensajes
festivos que hablaban de baile, amor y sexualidad, todo ello sostenido por arreglos
repetitivos y un patrón rítmico constante. Algunas canciones de disco incorporaban ya
sonidos producidos con sintetizador o cajas de ritmos, llegando alguna composición a ser
completamente electrónica. Ejemplos de este último caso serían las producciones de
finales de los años 1970 del italiano Giorgio Moroder, con temas tan populares como el hit
"I Feel Love" de Donna Summer publicado en 1977.

ORIGEN DE RITMO
El término "música house" podría tener su origen en un club de Chicago llamado "The
Warehouse, que existió entre 1977 y 1982. A The Warehouse acudía un público
compuesto principalmente por gays, negros y latinos.67 Los asistentes acudían a bailar la
música disco que tocaba principalmente el DJ residente, Frankie Knuckles. En el
documental Pump Up The Volume Knuckles dice que la primera vez que oyó el término
"música house" fue cuando vio un cartel en la ventana de un bar de la zona sur de Chicago
donde decía "aquí ponemos música house". Una de las personas que iban con él bromeó,
"¿sabes? ¡Ese es el tipo de música que tu tocas en el Warehouse!", y entonces todos se
rieron.

EL HOUSE ENTRA EN EL POP

Con el paso del tiempo, la música House empezaría un lento proceso de integración con
estilos de música bailable más comercial, pasando a formar parte del repertorio de
estrellas pop de talla internacional. Este fenómeno inició a finales de los ochentas con
artistas como Madonna, con Vogue que tuvo un éxito mundial nunca antes alcanzado por
ninguna canción en el género. A este éxito siguieron otros por parte de varios artistas,
quienes bajo la ya imparable influencia house definieron la escena bailable de los 90's
Paralelamente, DJs como Armand Van Helden, Bob Sinclar, Roger Sánchez y Offer
Nissim se convirtieron en artistas populares por sus propios medios, muy lejos ya de la
escena de los clubes underground.
.

SUBGENEROS:
 pop house
 Acid house
 deep house
 GENERO MUSICAL CUARTETO
El cuarteto característico o simplemente cuarteto es un género de música
popular oriundo de la Ciudad de Córdoba1 (Argentina); que se caracteriza por un ritmo
alegre y activo. Si bien es conocido en diversos países, es en Argentina y más
específicamente en la ciudad de Córdoba donde se concentra su público mayoritario.2
En sus comienzos, en la década de los 40, fue asociado casi exclusivamente a la clase
baja y a los sectores marginales, siendo despreciado por las clases media y alta. Sin
embargo, en la década de los 90, el cuarteto logró una mayor difusión en el resto del país,
comenzando así un proceso de aceptación por parte de todos los sectores de la sociedad
Argentina, una transformación de la opinión pública que continúa hasta la actualidad.

HISTORIA
El cuarteto es un heredero directo de la fusión de la música que trajeron los
inmigrantes italianos y españoles a la Argentina, en especial la tarantela y el pasodoble. A
su vez, tiene gran influencia de géneros tropicales de Sudamérica, como de la gaita
zuliana, el jalaíto y el paseo, de raigambre afro.
El grupo llamado Cuarteto Característico Leo introdujo aires de estos géneros en su
repertorio, como queda evidenciado en su álbum de 1971, "¡Viva la felicidad!". Por otra
parte, una de las canciones de cuarteto con aires de gaita más conocida es La gaita del
lobizón, interpretada por el Cuarteto de Oro en 1974.

POPULARIDAD
El 1 de julio de 1967 debutó el Cuarteto Berna, que estaba integrado por Bernardo
Antonio Bevilacqua en piano, Daniel Franco en acordeón, Dante Franco en guitarra-bajo,
Horacio Luna en violín y Carlos "La Mona" Jiménez en voz. Esto significaría la primera
aparición de La Mona, que en ese momento tenía 16 años y había obtenido el puesto tras
participar de un casting con otros 40 participantes.10
Su primer álbum fue grabado en 1969 y llevó el nombre de Una noche en Carlos Paz. La
Mona grabó 6 álbumes con la banda antes de abandonarla para formar el Cuarteto de
oro en 1972. Su lugar en el Cuarteto Juvenil Berna fue ocupado por Ariel Ferrari en voz,
cuando el cuarteto ya poseía mayor difusión.

SUBGENEROS
Fue dado a conocer por músicos como La Mona Jiménez, Rodrigo, Cuarteto Leo, Cuarteto
de Oro, Cuarteto Berna, Heraldo Bossio entre otros y actualmente sigue siendo
interpretado por artistas como:

 Rodrigo Bueno
 La Mona Jiménez
 Damián Córdoba
 La Banda de Carlitos
 Diego Olmos
 Mega Track