Historia 013CRIS

DEDICATORIA
A MIS PADRES
ESFAP - HUARAZ Páá giná 1

INDICE
CAPITULO I
Música regional……………………………………………………..PAG:03
Géneros dela música nacional……………………………………PAG:05
Géneros de danza y música regional………………………….…PAG:19
Música del Callao……………………………………………………..
Música Huanca………………………………………………….…..PAG:20
Música andina contemporánea en el Perú…………………….…PAG:21
Música académica andina……………………………………….…PAG:22
La música andina – fusión………………………………………....PAG:23
Características y Géneros…………………………………………
Música indígena precolombina…………………………………....PAG:24
Música indígena colonial y moderna……………………………..
Música popular……………………………………………………...PAG:25
Estilos musicales……………………………………………….......PAG:32
Estilos importados………………………………………………….PAG:34

CAPITULO I
1.1.- música regional
La costa Peruana es la región en dónde la música tradicional recibió la mayor

influencia Española durante la colonia, acentuándose durante los casi trescientos
años de su presencia. Se establecía definitivamente en los compases musicales
populares durante la República, dando lugar al nacimiento de lo que se conoce
como la música criolla de Perú. En la actualidad, la misma ha recibido otras
influencias, como la de los esclavos negros de África, de quienes heredamos las
ritmos del tondero y del festejo. El Toro Mata es un claro ejemplo de música
negroide del tipo festejo; esta pieza alegraba a los viejos negros en las noches de
fiesta, cerca de los centros de trabajo y campos de cultivo en las haciendas y
sembradíos.
Con la llegada de los españoles a América Latina, también llegan diferentes ritmos
del viejo mundo, como el Fandango, el que mezclado con las diversas variedades
de música tradicionalmente indígena impulso la aparición de otros ritmos. Se
propagó este fenómeno cultural por todas las colonias del continente, como en
mariachi de México, el Cielo Gaucho en Argentina, el Zambo en Venezuela, el
Amor Fino Ecuatoriano y la Sajuriana Chilena. El encuentro entre la cultura
autóctona del Perú con la de España dio origen a más de 1,300 géneros
musicales en el Perú. Dentro de los cuales tres de ellos han rebasado el ámbito
regional y se han convertido en símbolos de la identidad Peruana: el huayno el
vals peruano y la marinera. Tratamos la forma del huayno más abajo.
Entre los diversos estilos de música tradicional en la costa encontramos formas

como la marinera, el elegante vals Peruano y un rango de bailes minores. Muchas
nacieron en los primeros años del siglo XIX, remontándose a la época de la
llegada de las zarzuelas al Perú, antes de la aparición del vals vienes en 1850.
Esta era la forma origional, que luego evoluciono hacia el vals Peruano, el que
posteriormente recibe influencias negroides. En su forma pura en sudamerica el
vals es un baile mucho más libre y sensual que el estilo origional. En este estilo la
pareja puede separarse y efectuar figuras variadas.

de la marinera. Se estima que este baile se empieza a forjar en los años 1600,
clasificándolo inicialmente como una danza de pareja suelta, independiente,
picaresca y que utiliza como aditamento el pañuelo. Toma su nombre en 1879
cuando el periodista y gran folclorista Peruano Abelardo Gamarra la bautiza con
ese nombre, en honor a las correrías y actos de valor del Almirante Grau y su
indomable navío “ El Huascar”, en la guerra del Pacifico, contra la armada Chilena.
Destacando que en la actualidad la marinera ha adquirido muchas variantes
regionales, como la marinera de Puno, lenta y acompasada. La marinera limeña,
elegante y dinámica y la marinera norteña, muy alegre y picaresca.
En la actualidad la música Peruana es variada y esta definida por su lugar de

procedencia, es decir de la costa, la sierra y la selva. En la costa se interpretan
ritmos como el vals, la marinera, el tondero, el festejo y otros más. Esta música
usa instrumentos de clara ascendencia Española, como la guitarra y las
castañuelas, sin embargo utiliza también instrumentos Peruanos como el cajón
Peruano y la quijada de burro de clara ascendencia afro-peruana; vease a la
direcha.
A pesar de la influencia de la costa, la música de la sierra conserva su

características particulares y de procedencia étnica. Utiliza instrumentos
distinctos como el arpa Andino - vease al la izquierda - y otros instumentos ya
mencionados. Hay diversidad de acuerdo a la región, como es el caso de la
música de sierra norte y central - de procedencia Quechua - y en la sierra sur, de
clara ascendencia Aymara. Sin embargo, no varían sustancialmente los
instrumentos empleados.
En el caso de la sierra central se encuentra el huayno, el huaylas, la pandilla. Al

sur baillan la diablada de Puno e incluso existe una marinera Puneña. El norte
también tiene sus estilos distinctos, muy dinámicos y picaros en sus letras y
quiebres, conservando las zonas de influencia Quechua mayor dulzura en sus
letras musicales; en contraste con la zona de influencia Aymará, más alegre,
cadenciosas y con letras menos apasionadas que la zona Quechua.
estos a su vez propiciando la creación de nuevos géneros, como la chicha o

cumbia Peruana, la que se ha difundido a otros países de Sud-América, como
Argentina, Chile y Ecuador, permitiendo a la música abrirse a nuevas
contribuciones.

1.2.-Géneros música nacional
1. Rock
En forma genérica, se le da este nombre a diversos estilos musicales ligeros

desarrollados desde los años cincuenta en adelante, y derivados en mayor o
menor medida del rock and roll
2. Pop
Se dice de la música popular ligera. Se desarrolló en los Pop: Se dice de la música

popular ligera. Se desarrolló en los países anglosajones desde la década de los
cincuenta bajo la influencia de estilos musicales negros, especialmente el rythm
and blues, y de la música folk británica. En la actualidad y desde hace décadas,
constituye un importante fenómeno de comunicación de masas prácticamente en
todo el mundo
3. Rap
Este género musical surgió en los barrios negros e hispanos neoyorquinos en los
ochenta y alcanzó su apogeo en los noventa. Se caracteriza por un juego de
réplicas y contrarréplicas de lenguaje combativo
4. Rock alternativo
Es una manifestación underground posiblemente contracultural, por consiguiente

no es del común de la vitrina de cualquier discotienda. Intenta presentar lo nuevo,
o por lo menos combina y recrea con cierto ingenio formas roqueras conocidas
5. Musica electrónica
Se basa en tonos puros electrónicamente generados en e Música electrónica: Se

basa en tonos puros electrónicamente generados en e laboratorio. Esta música

fue desarrollada en los talleres de la radio de Colonia(Alemania) a partir de 1985, y
sus exponentes se apoderaron de la música concreta en poco tiempo
6. Hip-Hop
este género es el padre del rap y su origen es principalmente urbano su expresión

máxima se da en la calle misma. Incluye expresiones tales como e graffiti y el
breakdance
7. Rock and roll
En el momento en el que el rythm and blues y e country and western empezaron a

fusionarse a partir de los cincuenta, nació el rock and roll, llamado originalmente
race músico sepia music. Cuando se abandonaron estas dos últimas definiciones
– para evitar el estigma racial de la vieja clasificación – se eligieron para el nuevo
nombre las dos palabras más repetidas de los temas del rythm and blues
9. Reggaeton
Se puede decir que es un nuevo ritmo entre rap y reggae que se ha popularizado
en Panamá (donde reggae que se ha popularizado en Panamá (donde comenzó
en 1981 Renato, Nando Boom, Chicho Man y El General fue quien lo
nternacionalizara), Puerto Rico (sobre el 1986) y seguidores e intérpretes. E s un
ritmo picante bailable, caribeño, tanto o más atrevido que el rap, por supuesto
cada ntérprete le da su propio estilo, aunque la letra intérprete le da su propio
estilo, aunque la letra de sus canciones por regla debe tener cierta de sus
canciones por regla debe tener cierta picardía juveni
10. Rock progresivo
Esta música tiene sus orígenes en el art rock Rock progresivo: Esta música tiene
sus orígenes en el art rock de los setenta, rock sinfónico, sicodélica, rock clásico,
folk y muchas otras formas de música. En los últimos 20 años se ha utilizado la
palabra progresivo para describir la música que producen las bandas colegiales y
el pop alternativo entre otros
11. Clasica
El clasicismo musica comienza aproximadamente en 1750 (muerte de J. S. Bach)

y termina en 1820 aproximadamente. La música clásica propiamente dicha
coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trató de
redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era

considerado tradicional o ideal. En la música no existió un clasicismo original ya
que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La
música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada
entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son Haydn
12. Punk
Se dice del movimiento musical de origen británico surgido a finales de los años
sesenta y de sus manifestaciones en la moda y las costumbres. Sus principales
representantes fueron los Sex Pistols, autores de un rock primario y vital. Sus
seguidores son partidarios de una ideología anárquica y en ocasiones violenta;
usan cabellos chillones, y ropa de cuero. A mitad de los noventa vuelve el punk
con menos crestas aunque sí con pelos de colores. El trío Green Day, fuel el
responsable de un nuevo punk más melódico y menos chillón. Más recientemente,
podemos encontrar a la joven cantante Pink...
13. Trash metal
Voces de ultratumba, casi rugidos, sobre bases guitarreras metálicas. Representó

una revolución en el campo del heavy metal
14. Balada
Género Musical se originó en Italia, siendo su principal siendo

exponente el Compositor Nicolás Di Bari exponente el La Balada fue una manera
de Expresión Sentimental, es decir una forma de, es decir una forma de Expresión
Poética. Empezó a ser parte de la muisca cuando Nicolás Di Bar Empezó a ser
parte de la muisca cuando Nicolás Di Bar origino un estilo propio con el uso de
Versos Literarios con Rima, y Ritmos origino un estilo propio con el uso de con y
delicados al compás de las letras. Así se origino La Balada, como expresión
poética utilizando sonidos Sensuales Y como...
15. Bachata
un Género Musical Hibrido del Bolero y el Son, con Estilo Propio del Bolero y el
Son, con de la Republica Dominicana, cuyas características comprende los
Movimientos continuos de Cinturas, dominio propio de los Pasos Originarios y un
alto grado de Compás de Lo exacto de este Género Musical, es que tiene un liga
del Bolero Cubano es su Ritmo; tal cosa ha sido así por su tipo de Baile, cuyas
características son parecidas Sus orígenes en la Republica Dominicana, remota
un estilo propio de la Música Clásica, siendo reconocida Nacional e
Internacionalmente por sus expositores.

16. Rock sinfónico
Es una corriente del rock casi exclusiva de Londres. Sus exponentes producen un
rock con impresionantes arreglos creando ese ambiente sinfónico, de música
trabajada de sonidos serios. Sus principales representantes han sido Marillion,
Yes, Génesis y Queen
17. Jazz
Originario de los Estados Unidos. Concede gran importancia a la improvisación y

se caracteriza por su ritmo cambiante. Surge a finales del siglo XIX de la
conjunción de ritmos negro africanos con melodías del folklore anglosajón. Sus
características principales son el ritmo sincopado y la alternancia o superposición
de los tiempos, el swing o balanceo que produce tensión emocional y la libertad de
improvisación. En su origen recogió formas musicales tales como los espirituales y
el godspel
18. Banda
Nació en México y se expandió por Latinoamérica. En sus inicios, los instrumentos

españoles, como las cornetas, fueron su principal elemento Durante el siglo XIX
las bandas militares cobraron auge y fama en la parte occidental del territorio
azteca. Un género que para muchos ha unido a un pueblo. La banda, un ritmo que
rompe un pueblo. La banda, un ritmo que rompe fronteras Los músicos más
populares de banda son Banda El Recodo, Cuisillos, Germán Lizárraga,
19. Salsa
La salsa es un género musical de música afro caribeña latinoamericana, que

surgió en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos,
especialmente de Cuba, Puerto Rico y República mezclaron ritmos tradicionales
latinos que dieron fondo a la música con varios estilo salsa es la principal música
tocada esencial de la música latina», de acuerdo precursora fue, el dominicano
Johnny Pacheco al crear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.
20. Grunge
Es un híbrido entre el rock y el punk originado en los años noventa. Su Grunge: Es

un híbrido entre el rock y el punk originado en los años noventa. Su exponente
máximo fue Kurt Cobain, el vocalista fallecido de la agrupación Nirvana
21. Dance

De estilo cantado y melódico, es un género también conocido como música
comercial. Su definición más amplia es la de conjunto de estilos de música de
baile o electrónica
22. Cumbia
La La cumbia es uno de los bailes más representativos del folclor autóctonos

representativos del folclor autóctonos colombianos. Al ritmo de un conjunto de
gaitas acompañadas por tambores, la cumbia es sinónimo de baile por tambores,
la cumbia es sinónimo de baile alegría y fiesta. Se desarrolla de manera libre: la
mujer baila suelta, mientras que el hombre la sigue al compás de los movimientos
sensuales de su cintura La cumbia es un género que encarna de forma atinos Los
músicos más populares de la cumbia son Celso Piña, Sonora Dinamita
23. Disco
Este género se caracteriza por la predominancia de ritmo sobre la melodía.

Alcanzó su punto máximo de popularidad en los años setenta
24. Rhythm and Blues (R&B)
Música popular negra de los Rhythm and Blues (R&B): Música popular negra de
los cuarenta que dio origen al rock and roll. El ritmo es fundamental
25. Tecno
Es una variedad de la música pop desarrollada durante los años setenta y ochenta
que utiliza instrumentos musicales electrónicos, especialmente sintetizadores
26. Ska
Este género surgió en Jamaica en los años sesenta y funde Ska: Este género
surgió en Jamaica en los años sesenta y funde estilos como el Mento, el Calypso,
el Swing y el Boogie. Es un género irreverente, contagioso y que ideológicamente
está fundamentado en la lucha contra el racismo
27. Blues
proveniente de los negros americanos y su contenido es básicamente social y

sexual. Tiene dos variantes claramente identificadas: el blues urbano, interpretado
por voces femeninas acompañadas de piano; y el blues rural interpretado por
hombres acompañados de un banjo o guitarra Breakbeat.

28. Ópera
Uno de los géneros más importantes de la música de siglo XVII, participa del
drama, de la escena y de la música instrumental y vocal. Con el tiempo, se ha
convertido en una de nuestras señas fundamentales de identidad cultural
29. House
Este género bailable se caracteriza por un ritmo lento y la preponderancia del bajo
en sus composiciones. A veces incorpora voces y/o melodías cantadas
30. Country
Es una música vocal que se ocupa, en sus inicios, de Country: Es una música
vocal que se ocupa, en sus inicios, de la presentación y tratamiento de los
problemas de los trabajadores y los blancos oprimidos. Si embargo, en la tradición
country hay muy poco de agresividad política colectiva. Al contrario de la música
negra, su problemática gira en torno a los efectos de la marginación social
producto de la urbanización, pero con las expectativas de que con el trabajo y la
voluntad individual es posible superarla
31. Vallenato
El vallenato es el género musical originario de Valledupar, capital del

departamento colombiano de Cesar. A partir de la década de 1960 el vallenato ha
ido cobrando cada vez más auge y difusión tanto dentro como fuera de su país.
Presenta un ritmo lento y expresivo, con una cadencia especial que lo hace muy
pegadizo. Las letras, en forma de romance, suelen retratar la realidad social del
país y de la región desde una perspectiva crítica y, por lo general, un punto de
vista. ingenioso. Los instrumentos típicos son el. acordeón, la guacharaca (un
idiófono de fricción fabricado con una caña
32. Tango
Fiesta y baile popular de Hispanoamérica. Nació en los Tango: Fiesta y baile

popular de Hispanoamérica. Nació en los arrabales de Buenos Aires a principios
del siglo XIX y con e tiempo se convirtió en el símbolo de la música argentina
33. Acid rock
Como su nombre lo indica es un rock ácido, un poco estridente, que juega con las
experimentaciones sicodélicas. Jimmy Hendrix y el Pink Floyd son sus principales
representantes en la década de los noventa

34. Samba
Es uno de los estilos musicales más reconocidos en todo el mundo, que combina
el movimiento de ombligos, variados instrumentos de percusión y cantos
alternados entre coros y solista. Deriva de una danza de la fecundidad de origen
angoleño, baile que se realizaba en círculos o en íneas dobles, como lo hacían los
esclavos prófugos en la selva para venerar a sus dioses. En a actualidad, la
samba puede bailarse en pareja.
35. Rock mestizo
Se originó de los procesos de hibridación al cua Rock mestizo: Se originó de los

procesos de hibridación al cua está sometido el latino en general. México fue su
cuna y cuenta hoy con fieles exponentes, entre ellos destacan: Café Tacuba,
botellita de Jérez, Maná y Maldita Vecindad
36. Ranchero
Se asegura que el origen del género ranchero se dio con el estreno de la película
mexicana Allá En El Rancho Grande Pensar en las rancheras es tener una
montura en el caballo de los sueños, una espuela, un sombrero, un traje con
adornos de plata, cuerdas guitarras y una voz que desprende el sentir de un país.
Los músicos más populares del ranchero son Pepe Aguilar, Alejandro Fernández,
Pablo Montero, Vicente Fernández, Pedro Fernández
37. Trance
Esta variante del techno se originó en la ciudad alemana de Frankfurt a comienzos

de los noventa, y combina ritmos rápidos con efectos ácidos
38. Soul
Estilo musical estadounidense surgido en la década de los sesenta, derivado del

rythm and blues y otras formas de la música negra. Está caracterizado por su
ritmo sincopado y la importancia que en su ejecución tienen los instrumentos de
viento. Se desarrolló en Detroit en torno a dos compañías discográficas: Atlantic
Records y Tamla Motown, y sus principales intérpretes fueros Aretha Franklin,
Wilson Pickett The Supremes y The Vandellas
39. Mambo
! Definido por muchos como una voz espontánea, una expresión y un grito de
sabor. Nació hace 50 años, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos Tiene sus
raíces en las influencias del jazz En el mambo en la sección de metales logra
cosas extraordinarias con la melodía, la armonía y el ritmo, apoyada por los
saxofones, mientras la percusión cubana pone la base necesaria.

40. Dancehall
Se desarrolló alrededor de 1979. Éste estilo consiste en la música realizada en un

sound system con un DJ o selector cantando y rimando (a lo que se le llama
Toastin) sobre música reggae pura y bailable. Tenía una inclinación por lo más
descuidado, en un principio sus letras fueron consideradas crudas y descuidadas
El dancehall debe su nombre al espacio en que la música popular jamaiquina fue
consumida y producida por el DJ. Dancehall, que en nglés significa "sala de baile"
se llama así porque las letras de las canciones eran demasiado rudas para poder
emitirlas por la radio y se podía.
41. Sicodelica
Variante de la música pop, desarrollada en los años setenta por grupos y solistas
como The Doors, Greatful Dead o Syd Barret, que trataba de plasmar
melódicamente experiencias síquicas o alucinatorias
42. Electroacustica
Es una música hecha con los muchos recursos Electroacústica: Es una música
hecha con los muchos recursos con los que cuenta la composición actualmente,
tales como los procedimientos de la música concreta agilizados por la tecnología
del sampler y el midi
43. Underground
Es una vertiente del house, que surgió en medio Underground: Es una vertiente
del house, que surgió en medio del ambiente musical de los clubs neoyorkinos.
También se utiliza para describir el estado inicial de cualquier género musical
44. Merengue tipico
“Perico Ripiao” o más bien “La Música Folklórica” de la de la Republica

Dominicana, así se ha de llamar ya que ha sido el primer Género Musical
originada en este país, de hay partieron los demás estilos del Merengue
Dominicano. Ritmo y Mambo evaluó de manera detallada la trayectoria de este
Género evaluó de manera detallada la trayectoria de este Musical para brindarle a
todos los seguidores el origen de esta buena muisca para brindarle a todos los
seguidores el origen de esta buena muisca Este género se originó
específicamente el Cibao, región de la Republica .

45. Art-rock
Es un término que se utiliza para hablar del rock conceptual y el rock progresivo.
Es un concepto quizás ceñido a la dialéctica del rock europeo derivado del
Liverpoo sound
46. Trip-hop
Es una evolución del hip hop (rapeo lento) que se abre a sonidos ambientales y
tecnológicos, es decir, al tecno
47. Flamenco
LAMENCO El flamenco es un género español de música y danza que se originó

en Andalucía en el siglo XVIII, que música y la danza andaluza y en cuya creación
y desarrollo andaluces de etnia gitana.[ 1] El cante, e andaluces de etnia gitana. El
cante, e toque y el baile son las principales facetas del flamenco. del flamenco. La
palabra flamenco, referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se
remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se
han planteado varias hipótesis
48. Bolero
El bolero ha sido uno de los géneros afrocubanos con mayor difusión a lo largo y a
lo ancho de toda América Latina. El bolero nació a finales del siglo XIX en Cuba
como un heredero del bolero español pero con sus propias características
musicales. Por un lado el bolero trovadoresco, cauce de la expresión sentimental
personal del cantante o compositor y hecho específicamente para que el público la
hecho específicamente para que el público la escuche, y por el otro el bolero
rítmico emparentado con el son, que si bien no pierde sus características
románticas, puede al mismo tiempo ser bailado
49. Cancion de protesta
Es el alma del blues siendo su origen y Canción de protesta: Es el alma del blues
siendo su origen y extensión. Como lo dice su nombre, es un canto de protesta
ante la opresión y la injusticia social
50. Folk

Nació en Estados Unidos con figuras como Woody Guthrie, Pete Seeger, Folk:
Nació en Estados Unidos con figuras como Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob
Dylan y Joan Baez, teniendo sus raíces en las canciones populares. Se
caracteriza por la temática social y combativa de sus letras y la sencillez formal
51. Ambient
Música electrónica caracterizada por la ausencia de Ambient: Música electrónica

caracterizada por la ausencia de ritmo. Es considerada una evolución del new age
52. Merengue urbano
a tenido un desarrollo Cultural Juvenil, ya que este se promulga en esta época,

donde los primero expositores e intérpretes son caracteriza por una diferencia de
Ritmo y Armonía y una gran porción de Mambo.
53. Swing
Estilo musical del jazz caracterizado por su ritmo bailable, interpretado por
grandes bandas y vocalistas. Estuvo en boga en los Estados Unidos en la década
de los treinta
54. Trova
Composición poética compuesta o cantada por los trovadores. Poesía o ferso.

Composición poética escrita para ser cantada. En Cuba significa mentira
55. New age
Sus raíces son el rock y el jazz. En el tronco se injertan retoños de New Age: Sus
raíces son el rock y el jazz. En el tronco se injertan retoños de música étnica,
electrónica y minimalista
56. Deep house
Es una corriente del house mucho más calida que la tradicional. Su principal
influencia proviene del disco
57. Bossa nova
Bossa Nova es un estilo nuevo y particular de canto, influencias de jazz y

complejas melodías son las características de este ritmo que invadió son las
características de este ritmo que invadió la canción brasileña a fines de los años
cincuenta. La carta de presentación ante el mundo de la bossa nova ha sido el

tema La carta de presentación ante el mundo de la bossa nova ha sido el tema
Garota de Ipanema, de los compositores bossa nova ha sido el tema Garota de
Ipanema, de los compositores de los compositores Vinicius de Morais
58. Acid Jazz
Corresponde a la combinación del jazz de siempre Acid Jazz: Corresponde a la

combinación del jazz de siempre con ritmos de baile y rap. Uno de los principales
representantes de este estilo es el grupo US3 con una música que muestra un
particular romance: el jazz, el rap y el hip-hop componen un incesto armónico que
acaba en sorpresa
59. Free-Jazz
Otorga libertad total al solista intérprete de jazz
60. Arena filtres
Este género es sosegado y muy instrumentado Arena Filtres: Este género es

sosegado y muy instrumentado donde los temas son de corte sentimental a
encajando perfectamente en la sociedad de los años sesenta. Sus principales
representantes son Chicago, Fleetwood, Boston, Eric Clapton, The Police y U2
61. Bebop
Surge con la segunda Guerra Mundial y fue un género Bebop: Surge con la
segunda Guerra Mundial y fue un género muy importante dentro de la evolución
del jazz, ya que los músicos y casi todos los hombres en edad abandonan sus
vidas para entregarlas en el campo de batalla. Dejaron sus casas pero no los
instrumentos para irradiar esta música a mundo. Desarrolló la polirritmia latente de
la tradición jazz – blues, la cruzó más con el Caribe y alteró significativamente e
papel de instrumentos como la batería, que hasta entonces no tenían solos.
Introdujo el contrabajo como actor de peso
62. Break-beat
Su ritmo está fundamentado en el hip-hop, y surgió como una corriente del techno
en Gran Bretaña
63. Garage
Es un género hijo del disco y también del soul. Incorpora vibrantes Garage: Es un
género hijo del disco y también del soul. Incorpora vibrantes voces cargadas de
sentimiento

64. Etno-rock
Está íntimamente ligado al fenómeno del Word Music y Peter Gabriel lo ha

alimentado. Se caracteriza por la utilización de voces pertenecientes a etnias
65. Zarzuela
Obra dramática y musical en la que alternativamente se habla, se canta y a veces

se baila. Las primeras representaciones de obras teatrales musicales españolas
se dieron en la residencia real de La Zarzuela, en época de Felipe IV, y de ahí
tomaron su nombre
66. World music
Es el término que recopila la música tradiciona de todas las naciones del mundo.
Su escalada a la globalización se dio gracias a mezcla de ritmos e instrumentos
modernos con la música étnica. El principal exponente de este movimiento es
Peter Gabriel
67. Adult orient rock
Es un estilo típicamente americano y setentero, consistente en un sonido acerado

y guitarrero, de muy cuidada producción, combinado con composiciones de aire
pop, fácilmente emitible por las radio fórmulas. Los músicos que lo practican
suelen ser unos muy competentes veteranos procedentes del movimiento hippie y
hay bandas que coquetean tanto con con el Heavy y el Rock Progresivo como con
el pop más descarado. Boston son a banda paradigmática de éste movimiento,
junto con Journey, Styx, REO Speedwagon y Toto, y todos ellos son protagonistas
de ventas que se cuentan por millones en EE.UU...
68. Cool-Jazz
Sobre la base del jazz, su particular cualidad es la Cool – jazz: Sobre la base del
jazz, su particular cualidad es la de tener armonías sobrias y ritmos relajados.
69. Calypso
Es un género – rito en el que el ritmo está acompañado principalmente por

percusión y voces. Esta tradición musical está ligada a un baile en el que la
utilización de las caderas es fundamental

70. Eurobeat
Este estilo, proveniente de Europa, es principalmente bailable y de melodías muy

pegajosas, de instrumentación techno y con elementos del rap y el reagge
71. Musica concreta
El sonido que aunque natural de origen se procesa luego en Música concreta: El

sonido que aunque natural de origen se procesa luego en el laboratorio
electrónico, pasó a ser la materia prima de la música concreta producida por
Pierre Boulez y otros músicos jóvenes, junto con ingenieros en los estudios de la
radio francesa en los años cercanos a 1949
72. Acid
El estilo de música acid corresponde a la evolución de house hacia los sonidos

crujientes, y repetitivos. Tomó como icono la famosa "carita feliz". El Dj Pierre fue
su inventor con el tema "Acid Trax"
73. Agropop
El género viene de un pueblo de Andalucía ( España) y que institucionalizó la

agrupación "No me pises que llevo chanclas". Es una mezcla de fino humor con lo
más inesperado e improvisado que puede suceder en un bar de moda; es
cantando con acento flamenco, pero con la universalidad inconfundible del pop.
Agropop: El género viene de un pueblo de Andalucía ( España) y que
institucionalizó la agrupación "No me pises que llevo chanclas". Es una mezcla de
fino humor con lo más inesperado e improvisado que puede suceder en un bar de
moda; es cantando con acento flamenco, pero con la...
74. Gabber
originó en Rotterdam ( Alemania) y se caracteriza por un ritmo muy Gabber: Se

originó en Rotterdam ( Alemania) y se caracteriza por un ritmo muy rápido y
repetitivo. Los adolescentes son su público primario
75. Nueva onda

Este género, de raíces mexicanas, funde art-rock, ska, sicodélica Nueva onda:
Este género, de raíces mexicanas, funde art-rock, ska, sicodélica alternativa,
gótica, metal, punk y pop
76. Ye-yé
Musica de los 1970 y que se le aplica a la música pop, así como a sus intérpretes
y fans
77. Woogie
Estilo de jazz basado en temas de blues interpretados con rapidez, con

variaciones melódicas que se acompañan de notas graves. Es el tipo de baile que
estuvo de moda en los Estados Unidos de los años cuarenta
78. Candombia
Es la base del tango milonguero y surge presuntamente de la influencia de los

marinos pertenecientes a una flota que Cuba tenía en el siglo XIX. Los viajeros
además de pernoctar en Nueva Orleáns, lo hacían en el Río de La Plata en el
propio Montevideo, y Buenos Aires
79. Musica minimalista
El minimalismo es una corriente academicista típica de Música minimalista: El

minimalismo es una corriente academicista típica de este siglo. Se alimenta de lo
sacro, de lo espiritual y se fundamenta en lo mínimo

CAPITULO II
2.1.-Géneros de danza y música regional.
En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto

al canto como al baile (danza), pues ambas actividades no estaban separadas una
de la otra. Las danzas y diversos estilos musicales que se practican en los andes
peruanos tienen matices que varían de acuerdo a las zonas o regiones,
influenciados por las etnias o culturas que la habitan.
El género más difundido es el huayno, pero éste a su vez tiene matices que van
desde la chuscada ancashina, pasando por la influencia huanca (música huanca),
los matices ayacuchanos (de influencia criolla-chanca), hasta los matices del
huayno cusqueño y puneño. La distinción entre estos estilos de huayno radican en
la instrumentación y tonalidad. Acotando que existen dispersos en los andes
peruanos diversos dialectos quechuas y aimaras que influyen en las
composiciones musicales.
La música andina es también un elemento fundamental de numerosas

celebraciones y festivales, como es el caso de los carnavales, tan difundidos y tan
distintos entre pueblo y pueblo a lo largo de los andes peruanos.
2.2.-Música del Callao
Danza de la morenada en el carnaval de la ciudad de Juliaca. Región Puno.
Es el tipo de música andina que prospera en la región del collao peruano, el cual
en su mayor parte se encuentra ubicado en la Región Puno.

En el Perú, se conoce popularmente a Puno como la Capital folclórica del Perú.
Ésta denominación proviene de la gran cantidad de danzas y expresiones
musicales que ostenta la región Puno.
Asimismo, en la región Puno suelen dividir sus danzas en dos tipos: Danzas de
Luces y Danzas autóctonas.
Las danzas de luces más representativas de la región Puno son:
 La diablada puneña
 La morenada
 La kullahuada
 La waka waka
 Los sicuris
 Los ayarachis
 Los doctorcitos
 Los caporales
Las danzas autóctonas en cambio son más variadas en número, pues

generalmente cada estilo musical representa a un pueblo. Algunos ritmos
autóctonos conocidos son:
 El carnaval de Arapa
 La Pinkillada
 La chacallada
 La tarkeada
 Los luriguayos o mohoceñada
 La ch'ulla
 El Kajelo

Las danzas autóctonas del altiplano puneño se caracterizan por la instrumentación
ancestral a diferencia de las danzas de luces, que son en su mayoría orquestas
con bandas de vientos-metal.
2.3.-Música Huanca
Se denomina así a la música surgida en la sierra central del Perú, específicamente

en el valle del río Mantaro. Esta denominación surge pues esta zona fue el antiguo
territorio de la cultura Huanca, dominada luego por los Incas.
Existen diversas manifestaciones musicales de la música huanca que tiene como

máximo exponente al Huaylarsh o simplemente Huaylas. El huaylas es un baile de
pareja, de movimientos ágiles y caracterizado por un constante zapateo tanto en
los varones como en las mujeres.
Otros géneros de la música huanca son las mulizas, pero la música huanca
también incluye ritmos carnavalezcos y danzas religiosas tan variadas como: la
chonguinada o la danza de los negritos.
2.4.-Música andina contemporánea en el Perú
La evolución de los ritmos andinos en el Perú ha dado origen a una cultura andina
entremezclada con la modernidad pero con matices autóctonos con amplia
difusión en los medios de comunicación peruanos.
La difusión mediática de los ritmos andinos originó un boom en la difusión de los

diferentes estilos musicales del Perú a nivel nacional. Éste fenómeno si bien se
inició con la radiodifusión, ha continuado con la televisión y el Internet. Incluso
llegando a la televisión la historia de diversas figuras de la música andina
contemporánea como Dina Paucar, Sonia Morales, La Muñequita Sally y Abencia
Meza.
2.5.-El huayno popular
Dentro de los intérpretes del huayno popular destacan:
 Dina Páucar
 Anita Santivañez
 Sonia Morales
 La muñequita Sally (Sara Barreto)

 Alicia Delgado
 Abencia Meza
 Fresia linda
 Wendy Sulca
 Gisela Lavado
 Laurita Pacheco, La reina del arpa
 Jheyson Meza
 Felipe Coarite (El príncipe Sandino)
 Las chicas mañaneras
 Los matadores del arpa
2.6.-El requinto y la bandurria
 Chinito del Ande Felipe Pauccara Cruz
 Rosita de Espinar
 Raúl Arquinigo
 Williams Enriques (El osito pardo)
 Illari del Cusco
 Juan Pipa
 Víctor Palomino
 China María
2.7.-El charango
 Jaime Guardia

 Julio Benavente Díaz
 Ángel Muñoz Alpaca
 Félix Paniagua
 Justino Alvarado
 Federico Tarazona
 Omar Ponce
 Julio Mendevil
 José Meza
2.8.-El huayno ayacuchano contemporáneo
 Dúo Gaitán Castro
 Max Castro
 Dúo Ayacucho
 Antología
 Dúo Romances
 Jessly Velásquez
 Nancy Manchego
 Roxana Gutiérrez
 Saywa
 Trudy Palomino
Actualmente jóvenes valores en la música andina continúan su labor
creativa destacando internacionalmente los trabajos de autores como
William Luna, creador del huayno Vienes y te vas que ha sido readaptado
en diferentes ritmos en Argentina, Bolivia y Chile, o Paul Trejos, compositor
del huayno Nostalgia también readaptado en otros países latinoamericanos.
2.9.-Música académica andina

Simon & Garfunkel hicieron famosa la música andina entre el público
norteamericano con la canción “El cóndor pasa” (1970), basada en un arreglo que
hizo Jorge Milchberg sobre un tema tradicional de origen incaico que el peruano
Daniel Alomía Robles (1871-1942) había incorporado a una suite instrumental en
1913. Paul Simon descubrió esta canción cuando asistió a un concierto de un
grupo de música indígena de los Andes en París.
La complicada historia de “El cóndor pasa”, hoy grabada en infinidad de versiones,

muestra el camino laberíntico por el cual la “música andina” llegó a ser un género
reconocido en todo el mundo. Es también una buena metáfora de la paradójica
historia de las culturas indígenas latinoamericanas: después de siglos de
marginalidad, una buena parte del respeto que han obtenido para su autonomía
cultural proviene de la atención académica y comercial moderna e internacional..
2.10.-La música andina - fusión
Los ritmos andinos continúan inspirando y produciendo formas modernas que

mezclan lo tradicional con lo moderno. Artistas y grupos 'pop' como Shakira,
Carlos Vives y Soda Stereo salseros como Rubén Blades, y creadores de música
electrónica tipo 'Trance' como Micky González, incorporan en algunas de sus
obras la riqueza instrumental y rítmica de la música andina.
Una de las artistas peruanas que fusiona música andina con otros ritmos es la
huancaína Damaris Mallma Porras quien ganara la competencia folclórica del
Festival de la Canción de Viña del Mar 2008 con su tema Tusuy Kusun.
También los intérpretes de la música peruana costeña (criolla) incorporaron

regularmente temas de música andina en su repertorio. Los más conocidos fueron
Palomita ingrata y Tomasa, por Los Troveros Criollos, Los de Apata, por Los
Chalanes del Perú, Rosaura Indaura, por Los Kipus y El Picaflor, por Los Dávalos.
2.11.-Características y Géneros
En su forma más generalizada, la música americana se corresponde a los bailes y

músicas populares originarios de América latina o que simplemente son
interpretadas en español.
Aceptando la definición popular, se puede decir que existen diversos estilos de

música latina en el continente americano, en los cuales predomina en diferente
grado elementos musicales europeos, africanos o indígenas. En el pasado habían
sugerido posiciones extremas, como que la música latina estaba privada de la
influencia africana, o por el contrario, que era puramente africana y carecía de
elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente aceptado que los
ritmos latinos son sincréticos. Específicamente, las formas españolas de

composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía europea son partes
importantes de la música tropical latina,.
así como de los géneros más modernos como el rock, el heavy metal, el punk, el
hip hop, el jazz, el ska, el reggae y el R&B.
El batuque, influencia africana de la samba, practicada en Brasil durante el siglo

XIX, en una pintura de Johann Moritz Rugendas.
La décima, forma de componer canciones de origen español en donde hay diez

líneas de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones
latinoamericanas. La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos latinos,
y es la base de la Rumba cubana, la Bomba y la Plena de Puerto Rico, el
Tamborito panameño, la Cumbia colombiana y la Cumbia panameña, la Samba
brasileña, la Marimba ecuatoriana y de varios estilos peruanos como el Festejo, el
Landó, el Panalivio, el Socabón, el Son de los diablos o el Toro mata. En Perú hay
regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana.
Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales como
la Zamacueca, la Marinera y la Resbalosa (o Refalosa). Uno de los mestizajes
musicales más raros, la influencia afrogitana se nutre de la cultura andina, dando
origen a ritmos como el Tondero, la Cumanana y el Vals peruano. En Argentina y
Uruguay, la influencia africana tuvo muchísimo que ver en la formación de ritmos
tales como: la Chacarera, el Malambo, la Payada, el Tango, la Milonga (campera y
urbana); y por supuesto, el Candombe uruguayo y argentino, con sus variantes (el
afroporteño, el afrolitoraleño, etc.).
2.12.-Música indígena precolombina
Muy poco se sabe con certeza sobre la música en el continente americano

precolombino. Las antiguas civilizaciones mesoamericanas de los Mayas y los
Aztecas tocaban instrumentos entre los cuales se incluyen el tlapitzalli (flauta), el
teponatzli (tambor de madera), una especie de trompeta hecha de caracola,
varios tipos de sonajas y escofinas y el huehuetl (timbal
2.13.-Música indígena colonial y moderna
La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a

la utilización prominente de instrumentos de viento usualmente elaborados en
madera y cañas, así como en huesos de animales. El ritmo es usualmente
mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos
simples de variados tempos. También esto es acompañado de instrumentos con
estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o semillas. Los instrumentos de
cuerda de origen europeo y mediterráneo han tenido adaptaciones locales: el
charango y la mandolina.
CAPITULI III
3.1.-Música popular
Argentina.
El trompetista argentino Eddie Pequenino y su banda Mr. Roll & sus Rockers junto
a Billy Cafaro son considerados los pioneros del Rock and roll en Argentina,
quienes influenciaron decisivamente el nacimiento del rock argentino. La
semejanza del primero con Bill Haley es notable.
El Tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina, siendo conocido en
el mundo entero, entre sus referentes se encuentran Carlos Gardel; Julio Sosa;
Piazzolla. Otros ritmos musicales incluyen la Chacarera y el Chamamé. El Rock
Argentino comenzó a ser popular a fines de la década del '70, con grupos como
Pescado Rabioso, Almendra (banda), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota;
Soda Stereo; Sumo (banda); entre otros.La música argentina es lo mas cool!!!
Bolivia
La música de Bolivia surge posterior al período nacionalista de los años 50, las
culturas Quechua y Aimara lograron una mayor y mejor aceptación, como

consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de
fusión gradual con el pop. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión,
y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las más grandes
controversias cuando se inició un juicio contra una agrupación brasilera que plagio
el tema "Llorando se fue" e interpretándola en ritmo Lambada cuando la versión
original es en ritmo de Saya. Otras formas de música nativa, como el Huayño y la
danza del Caporal (Saya) son muy difundidas.
Brasil
Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee

una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la
innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular
Brasileña (MPB) y el tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son
internacionalmente conocidos.
Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países
más allá del al imperio portugués, elementos musicales típicos de otros países se
vuelven importantes, como fue el caso de la ópera italiana y francesa y el bailes
como la zarzuela, el bolero y la habanera origen español, las polcas y valses, muy
populares entre los siglos XVIII y XIX, y de jazz estadounidense en el siglo XX,
que encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.
Con gran participación negra, la música popular desde finales del siglo XVIII
comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño.
En la música clásica, sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos,
apareció tardíamente pero siguiendo de cerca –dentro de las posibilidades
técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con
México y Perú – lo que acontecía en Europa y algo menos en la América española
en cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará presente
hasta llegar a la gran síntesis realizada por Villa Lobos, ya a mediados del siglo
XX.
Paraguay
La música de Paraguay es muy particular, aunque siendo el único país de

Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma del origen nativo,
su música es de origen primario europeo. Esta peculiaridad debe trasladarse hasta
el periodo de colonización del país, donde las misiones jesuíticas guaraníes
tuvieron mucha relevancia en el acercamiento y apropiación por parte del indio y
mestizo local de las manifestaciones culturales europeas, las cuales adoptó y
adecuó a su manera de sentir; así como también el propio fenómeno del
mestizaje, donde en el núcleo familiar compuesto por madre aborigen y padre
europeo era permitido cultivar elementos de ambas culturas.

Chile
La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano,
como los ritmos coloniales españoles. Algunos ritmos propios de éste país son el
Cachimbo,el Rin, la Sirilla, además de la Cueca, considerado el baile nacional,
mientras que el movimiento musical de la Nueva Canción Chilena ha sido de
profunda influencia en la canción de protesta latinoamericana de los años 60s y
70s. "Esta tendencia musical surgió en el contexto de condicionantes sociales que
marcaron la época: la Revolución Cubana, la muerte del Che, la guerra de
Vietnam..., brindan el trasfondo para un nuevo tipo de canciones con mensajes
más directos y comprometidos y conciencia social". 1 Entre muchos compositores
destacaron Victor Jara, Violeta Parra, los grupos Quilapayún e Inti-Illimani y obras
tales como la Cantata de Santa María de Iquique. Ya el funk, el hip-hop, y el rock
nacional surgidos posteriormente perduran como ritmos típicos del país como el
caso de Los Jaivas, Los Tres o Los Prisioneros que tienen un tipo muy de
protesta.
Colombia
La música colombiana se puede dividir en cuatro regiones: la música de la Costa

Caribe, la de Pacífico, la música de la Región Andina y la de los Llanos Orientales.
La música del Caribe presenta ritmos como la cumbia, el porro y el vallenato entre
otras. La cumbia es muy popular en Colombia, y también tuvo gran acogida y
popularidad desde los años 50 en países como México, Perú y Argentina, que han
hecho adaptaciones a su propio estilo.
La música de la región andina también tiene influencia española. Hay una gran
diferencia con la música andina del Perú y de Bolivia, pues tiene mayor influencia
blanca que indígena. Ritmos de bambuco, pasillo, guabina, torbellino, entre otros,
todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano.
Hoy la música tradicional colombiana sigue ocupando un puesto muy importante

en el país, aunque desde los años sesenta empezaron a cultivarse otros géneros
de gran importancia en el Caribe como la Salsa, con famosos intérpretes como
Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers, Grupo Niche, Joe Arroyo y Guayacán.
Desde los años 80, la música rock se ha vuelto música nacional con muy famosos
artistas como Aterciopelados o Juanes. Dos otros tipos de música, el bolero y el
despecho (adaptación de los géneros mexicanos) tienen auge en zonas rurales o
de colonización.
Costa Rica

La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la
parrandera, el tambito, el vals, el bolero, la cuadrilla, el calipso, el chiquichiqui, el
mento el corrido y la callera. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los
intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos
instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el bajo de cajón, el
sabak, las flautas de caña, el acordeón, la mandolina y la guitarra.
Cuba
Cuba ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo,
así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de
ritmos, entre los que se pueden nombrar al Canto Nuevo, el chachachá, el
mambo, la Nueva Trova, la rumba, el bolero, el danzón, el son cubano.
República Dominicana
El Merengue ha sido popular en República Dominicana por muchas décadas, y es

una especie de símbolo nacional. La Bachata es más reciente. Derivada de
música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde
los últimos 40 años. A partir del siglo XXI se han generados nuevas sonoridades y
se ha gestado lo que se denomina Mambo callejero, Mambo de calle o Street
Mambo con la estructura básica del Merengue clásico se ha incorporado la
tecnología por lo cual también se le llama Mambo electrónico.
Ecuador
En Ecuador hay cuatro corrientes de estilos musicales. Entre la música culta, se

encuentran el Pasillo, el Pasacalle, el Yaraví, el Sanjuanito y la Tonada. La música
indígena es la comúnmente denominada música andina, mientras que entre la
música negra destaca la Bomba del Chota.
Guatemala
La música de Guatemala reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas

proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una
riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal.
Haití

La rica mezcla de los sonidos africanos y europeos, junto a las influencias
cubanas y dominicanas, dio origen a la diversa música de Haití. Los estilos más
notables son la Kompa y el Zouk.
México
 Música prehispánica de México
 Música folclórica de México
 Música clásica de México
 Música popular de México
La música mexicana predomina en Hispanoamérica con los diferentes géneros

musicales Mariachi, Norteño, Grupero, Banda, Trío, Bolero, Pop y Rock en
español. Indudablemente la música de mariachi es la más popular de México y el
mundo2 es también un referente de la música latinoamericana.
El huapango, la canción ranchera, los jarabes, los corridos populares en Colombia,

la banda sinaloense, los boleros, los sones abajeños, el son de marimba o el "son
jarocho" forman parte de la variedad de géneros existentes en el país, aún y tras
todo ello, se conserva actualmente la interpretación y grabación de música
prehispánica.
Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas

en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no
es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana y se le asocia
únicamente a la cultura latinoamericana en general. "Cielito Lindo", "La Bikina",
"La Bamba", "Solamente Una Vez" o "Bésame Mucho" son algunos de los
ejemplos más claros; siendo este último tema el más interpretado y traducido
decenas de idiomas en el mundo.
Nicaragua
l ritmo musical que dota de identidad nacional propia a Nicaragua es el llamado

Son nica, Otros estilos populares incluyen la Polka, la Mazurca y el Jamaquello.
En el Caribe nicaragüense el Palo de Mayo.
Panamá
Panamá, por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical

del mundo, principalmente en la zona de tránsito (Ciudades de Panamá- litoral

pacífico y Colón litoral Caribe). Ambas Ciudades son de carácter caribeño. En la
Ciudad de Panamá se baila salsa y merengue junto a ritmos caribeño como el
reguee y otros. Es por ello que Panamá tiene excelente referentes en los ritmos
anteriormente detallados - Rubén Blades, compositor y cantante de Salsa, Omar
Alfano, compositor de salsa, etc.
No obstante, conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo

popular, como la Cumbia, el tamborito y la mejorana. Como resultado de ello, el
país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes, tanto autóctonos como de
origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos, perteneciendo así
al patrimonio musical de Panamá. Según el ámbito geográfico Los bailes, ritmos y
manifestaciones musicales encontradas en Panamá son:
 Tamborito:El Tamborito es el baile y género musical rey en el Istmo y es

reconocido convencionalmente como la más importante expresión del
folclore Panameño.
 Cumbia: Surge del sincretismo musical de los negros procedentes de

África, indígenas y españoles (andaluces y gallegos) durante la Conquista y
la Colonia. Es un reconocido símbolo del folclore nacional panameño.
presente en todo el país excepto Bocas del Toro y Colón, con múltiples
variantes folclóricas, como la cumbia santeña, el danzón - cumbia, la
cumbia "atravesá", la cumbia chorrerana, la cumbia darienita, etc.
 Punto:Posee una composición creada específicamente para el baile,

ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia.
Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género
musical más bello y elegante de todo el Istmo de Panamá.
 Pasillo: Música, ritmo y baile de salón, de origen andino, compartido con

Ecuador y Colombia.
 Bunde y Bullerengue: Muy populares en la provincia de Darién. Son

ejecutados por la etnia afrodarienita.
 Calipso, Mento, Palo de Mayo: Son cantos y ritmos populares de la

provincia de Bocas del Toro, de origen afroantillano.
Paraguay
En Paraguay es notable la Guarania, estilo folclórico de música creada en

Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925 con el propósito de
expresar el carácter del pueblo paraguayo. La polka paraguaya es considerada
como la música nacional con ritmo 6/8 con composiciones en idioma guaraní, o en
"jopara" (mezcla de lenguas) y la Zarzuela paraguaya son ritmos presentes en la

cultura del país. Este último fue heredado durante la época de la colonia, mediante
el mestizaje.
Perú
La música peruana es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos

como el landó, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena, a la cueca
argentina y a la zamba argentina), el festejo, el panalivio, cumananas y socabones
-no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el
tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de
movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante
compleja; existe también la marinera limeña siendo está más recatada. Los valses
criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son
también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana,
está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo
flauta también tambores.
La música andina peruana, conserva en muchos casos instrumentación ancestral

anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los
ritmos y géneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en
cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los huaynos, yaravíes,
mulizas, huaylarsh, morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la
vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema "El
cóndor pasa" el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas
orquestas internacionales como Paul Muriat.
Puerto Rico
La Isla cuenta con diferentes ritmos Folclóricos Culturales, como la bomba y la

plena; en la música jíbara o trova destacan los diferentes seises y aguinaldos, y en
la música clásica, la danza puertorriqueña. Actualmente sus ritmos con auge
internacional son la salsa y el reggaeton. Sobre estos últimos que son ritmos con
raíces extranjeras, la salsa evolucionó de ritmos mayormente reconocidos en
Cuba. El reggaeton por su parte es una fusión con el hip-hop y su antecesor el
reggae en español procedente de Panamá.
Uruguay
Uruguay posee ritmos como el Tango y Candombe, ambos nombrados Patrimonio

Cultural Inmaterial de la Humanidad por UNESCO. La música, al igual que otras
artes, no reconoce las fronteras políticas, comparte muchos estilos con otros
países de ultramar (España por ejemplo) y con sus vecinos: por el norte y por el

este con Brasil, por el oeste y a través del Río de la Plata, con Argentina, e
inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del
Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros
compartidos como la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la cifra, la
chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, el triste, el cielito, la maxixa, el xote, la
polca, el chico zapateado, etc.
Venezuela
El llanero es un estilo musical popular de Venezuela originada en Los Llanos.

También son típicos del país ritmos como la gaita zuliana y el joropo. Existe
muchos otros estilos musicales como el calipso ritmo que llegó desde las antillas.
El vals venezolano, el merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de
tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. El Chimbangle, la Fulía, etc
El pasaje, tanto llanero como andino. la influencia española del paso doble. Aparte
de la gaita en navidad, también existen los aguinaldos y parrandas. Durante los
años 70s se creó un estilo por el compositor venezolano Aldemaro Romero,
llamado Onda Nueva. en lo que respecta a la música clásica Venezuela posee La
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar considerada como una de las orquestas más
importantes de Latinoamérica y del mundo, apoyada en el Sistema de Orquestas
Juveniles de Venezuela, esta se considera al mismo nivel de las mejores
orquestas europeas. también se debe hacer referencia a compositores de guitarra
clásica española reconocidos mundialmente como Antonio Lauro, Alirio Díaz o
Rodrigo Riera.
3.2.-Estilos musicales
Nueva canción
La Nueva Canción es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado

por primera vez en Chile y el Cono Sur durante los años 1950 y 1960, pero que
luego se extendió hacia América Central. En si, "la nueva canción latinoamericana
fue el instrumento político y estético para difundir en las masas la ideología que
habría de motorizar los nuevos tiempos que se anunciaban en los años sesenta, y
conducir a la formación de una revolución política, con reivindicaciones sociales".3
Combina música popular tradicional y acordes rockeros -en lo que se llamó
Neofolk-, con letras a menudo progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad,
y puede considerarse como precursora del rock en español. Destacaron como
primeros antecedentes Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, luego la referencia de
Victor Jara donde el estilo ya cuajaba una clara identidad musical y posteriormente
grandes compositores como Silvio Rodríguez, Alí Primera o los grupos chilenos
Quilapayún e Inti-Illimani. Por último, como gran obra musical destaca la Cantata
de Santa María de Iquique que es una representación operesca sobre la realidad
social de Chile a principios del siglo XX.
Bossa nova
La Bossa nova es un género musical de origen brasilero que surgió a finales de

los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase
media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Río de Janeiro
situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el
camino nuevo". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega
de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim
y Vinícius de Moraes, tres de los principales pioneros de este género en Brasil. 4
Tango
El Tango es un una danza rioplatense nacida en el Gran Buenos Aires y en

Montevideo.5 Este ritmo-danza es característico de la Ciudad de Buenos Aires y
Montevideo, y en menor medida, de Rosario. Este ritmo es de naturaleza
netamente urbana y renombre internacional. La música que hoy se llama tango
comienza a gestarse a mediados del siglo XIX a partir de otros géneros
preexistentes, sobre todo la milonga pero también la habanera, la música de los
esclavos africanos (sobre todo el candombe afroporteño) y montevideano, la
música de las zarzuelas españolas, y una variedad de otros géneros folclóricos..
Salsa
La Salsa es el desarrollo del Son cubano, al cual se le agregó en la estructura

melódica y armónica algunos rasgos estilísticos del Jazz. Los inmigrantes
caribenos en la ciudad de Nueva York lo expanden al mundo hacia inicios de los
años 1970. Éste es uno de los ritmos cubanos más populares en el mundo e
incluso lo han adoptado países europeos y asiáticos como el Japón, donde se
formó la internacional "Orquesta de la Luz" con músicos de ése país.
Reggaetón
Las raíces del Reggaetón remontan a la aparición del reggae en español en

Panamá hacia mediados de los años 1970,6 luego fue evolucionado en Puerto
Rico a finales de los años 1980 donde recibió su nombre actual. El reggaetón
empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall
jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.
Los orígenes del reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae
latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 1970. La influencia del
reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del
siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de

Panamá, artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache
Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Mientras
tanto, durante la década del 90 el rapero de Puerto Rico.
Música tejana
La Música tejana puede ser categorizada como una conjunción de Country, Rock,
y Rhythm & Blues originada en Texas y ejecutada tanto en español como en
inglés, teniendo una vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las
que se encuentran incluso ritmos latinoamericanos como la Cumbia, aunque
predomina la música mexicana por el origen de los habitantes del estado tejano.
Cumbia
La Cumbia es un ritmo musical y baile folclórico autóctono y ancestral de la Costa

Caribe de Colombia y del istmo de Panamá.8
La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en

menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en la costa
caribeña colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco,
Magdalena, hasta Barranquilla.
En Panamá, la cumbia es reconocida como uno de los símbolos del folclore

nacional9 que data de la época colonial española, tiene una conformación
coreográfica y musical en la que destacan elementos principalmente africanos,
además de españoles (andaluces y gallegos), e indígenas. Se desarrolla en gran
parte del istmo y tiene su epicentro cultural en las Provincias Centrales del país.
Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas

adaptaciones como cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña,
cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia
argentina.
Vallenato
El Vallenato además de ser el gentilicio popular de los nacidos en Valledupar,

Colombia, cuya nominación clásica es valduparense, es también un modo de ser,
un estilo de vida y básicamente el género musical que comprende los cuatro aires
o ritmos típicos de esta región y representa las vivencias personales de su autor y
el sentir de un pueblo como fiel imagen del mestizaje del cual son producto todos
los colombianos.
3.3.-Estilos importados
Entre los estilos importados de música popular, con un estilo latino distintivo,
incluyen el Jazz latino, el Rock latinoamericano (véase Rock en español), el Hip

hop en español y todos los basados en estilos estadounidenses (Jazz, Rock and
roll y Hip hop).
La música de los lugares no latinos de la región del Caribe goza también de

amplia popularidad, especialmente el Reggae y el Dub de Jamaica, el Calipso de
Trinidad y Tobago y el Soca o llamado Tuturuwá de Antigua y Barbuda.
CONCLUCIONES
.Este trabajo fue realizado para dar a conocer sobres los estilos, géneros. Y estilos
dela música regional y nacional.

.En este trabajo dialogamos sobre todo topo de música con el género respectivo
Este tema es muy importante saber y conocer ..ya que en nuestros épocas
necesitamos saber.
BIBLIOGRAFIA
http://www.all-peru.info/spanish/music/perumusic.html

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_andina_del_Per%C3%BA
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Am%C3%A9rica_Latina#Estilos_importados
http://www.google.com.pe/search?q=ESTILOS+DE+LA+MUSICA+NACIONAL
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DEDICATORIA

ESFAP - HUARAZ Páá giná 1

Géneros dela música nacional……………………………………PAG:05

Géneros de danza y música regional………………………….…PAG:19

Música del Callao……………………………………………………..

Música andina contemporánea en el Perú…………………….…PAG:21

Música académica andina……………………………………….…PAG:22

La música andina – fusión………………………………………....PAG:23

Música indígena precolombina…………………………………....PAG:24

Música indígena colonial y moderna……………………………..

ESFAP - HUARAZ Páá giná 2

1.1.- música regional

La costa Peruana es la región en dónde la música tradicional recibió la mayor

Entre los diversos estilos de música tradicional en la costa encontramos formas

ESFAP - HUARAZ Páá giná 3

En la actualidad la música Peruana es variada y esta definida por su lugar de

A pesar de la influencia de la costa, la música de la sierra conserva su

En el caso de la sierra central se encuentra el huayno, el huaylas, la pandilla. Al

estos a su vez propiciando la creación de nuevos géneros, como la chicha o

ESFAP - HUARAZ Páá giná 4

En forma genérica, se le da este nombre a diversos estilos musicales ligeros

Se dice de la música popular ligera. Se desarrolló en los Pop: Se dice de la música

Es una manifestación underground posiblemente contracultural, por consiguiente

Se basa en tonos puros electrónicamente generados en e Música electrónica: Se

ESFAP - HUARAZ Páá giná 5

este género es el padre del rap y su origen es principalmente urbano su expresión

7. Rock and roll

En el momento en el que el rythm and blues y e country and western empezaron a

10. Rock progresivo

El clasicismo musica comienza aproximadamente en 1750 (muerte de J. S. Bach)

ESFAP - HUARAZ Páá giná 6

13. Trash metal

Voces de ultratumba, casi rugidos, sobre bases guitarreras metálicas. Representó

Género Musical se originó en Italia, siendo su principal siendo

ESFAP - HUARAZ Páá giná 7

Originario de los Estados Unidos. Concede gran importancia a la improvisación y

Nació en México y se expandió por Latinoamérica. En sus inicios, los instrumentos

La salsa es un género musical de música afro caribeña latinoamericana, que

Es un híbrido entre el rock y el punk originado en los años noventa. Su Grunge: Es

ESFAP - HUARAZ Páá giná 8

La La cumbia es uno de los bailes más representativos del folclor autóctonos

Este género se caracteriza por la predominancia de ritmo sobre la melodía.

24. Rhythm and Blues (R&B)

proveniente de los negros americanos y su contenido es básicamente social y

ESFAP - HUARAZ Páá giná 9

El vallenato es el género musical originario de Valledupar, capital del

Fiesta y baile popular de Hispanoamérica. Nació en los Tango: Fiesta y baile

33. Acid rock

ESFAP - HUARAZ Páá giná 10

35. Rock mestizo

Se originó de los procesos de hibridación al cua Rock mestizo: Se originó de los

Esta variante del techno se originó en la ciudad alemana de Frankfurt a comienzos

Estilo musical estadounidense surgido en la década de los sesenta, derivado del

ESFAP - HUARAZ Páá giná 11

Se desarrolló alrededor de 1979. Éste estilo consiste en la música realizada en un

44. Merengue tipico

“Perico Ripiao” o más bien “La Música Folklórica” de la de la Republica

ESFAP - HUARAZ Páá giná 12

LAMENCO El flamenco es un género español de música y danza que se originó

49. Cancion de protesta

ESFAP - HUARAZ Páá giná 13

Música electrónica caracterizada por la ausencia de Ambient: Música electrónica

52. Merengue urbano

a tenido un desarrollo Cultural Juvenil, ya que este se promulga en esta época,