Orígenes del cine

Saber más que las fechas los años en los que van cada uno y cuales son las características de los autores

Auguste y Louis Lumière

● Cinematógrafo (28 de Diciembre de 1895, Aguste y Louis Lumiére)
● Películas sobre temas cotidianos y familiares (llegada del tren a la estación, Salida de los obreros de la
fábrica, Jugadores de cartas)
● Son los responsables de la primera ficción (el regador Regado)

Alice Guy Blaché

● Creó los primeros trucos cinematográficos (cachés, superposiciones e inversión)
- La navidad de Pierrot, Maguique (1898)
● Pionera del cine documental (es de las primeras personas en irse a hacer documentales para mostrar
la forma de vida con un carácter documental)

Georges Méliès
● Originalidad debida a la casualidad
● Efectos visuales y trucajes.
● Fundidos, máscaras, múltiples exposiciones, ralentizados, acelerados , coloreados de negativos.
● Obra fundamental: Viaje a la luna (1902)

Escuela de Brighton
● Paul, Smith, Collins y Williamson (1897)
● Primeros en dar movilidad a la cámara.
- Diferentes puntos de vista.
- Travelling, Panorámicas.
● Precursores del montaje: Uso de recursos narrativos
- Tamaños de plano, montaje paralelo.

David W. Griffith
● Creación de un verdadero lenguaje cinematográfico.
- Relaciones campu/fuera de campo
- Cambios de puntos de vista por necesidades dramáticas.
- Significado dramático del tamaño de plano.
- Desarrollo del montaje paralelo
+ Progresivo acortamiento de los planos.
+ Salvamento en el último momento.
● Obras fundamentales (1914 - 1919):
- El nacimiento de una nación (1914 - 1915)
- Intolerancia (1916 - 1917)
- Lirios rotos (1919)
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Dziga Vertov y el KinoGlazs (cine-ojo)

● Busca la objetividad absoluta de la cámara.
● Montaje: Ordenación de planos independientes entre sí que una vez unidos forman una idea
común.
- Seis fases del montaje:
+ Buscar la idea.
+ Colocar la cámara.
+ Realizar la grabación.
+ Revisar lo que se ha grabado.
+ Descartar el material que no sirva y grabar lo que sea necesario.
+ Montaje final.
● Obra fundamental:
- El hombre de la cámara (1929) Es un documental en cuanto a la temática pero no en
cuanto a la grabación
Sergei M Eisenstein
● Todo su cine tiene como objetivo difundir las ideas de la revolución soviética.
● Define su montaje como Montaje Intelectual y Montaje de Atracciones.
- Se refiere a que el significado de un plano atrae la secuencia anteriores o posteriores
● Teoría conductista de Pavlov (NO ES UN DIRECTOR)
- Trabaja con las teorías de crear reacciones en las acciones por medio de los planos
● Poder asociativo de las imágenes
- Esa idea de que los planos tienen 2 ideas, la capacidad que tienen al unirse y crear 2
significados.
● Cine-Puño
- Dice que el cine se debe crear para despertar conciencias y que golpea directamente al
espectador (no importa que no haya una lógica narrativa entre un plano y el siguiente, lo
que quiere es centrar la atención del espectador)
● Obras fundamentales:
- La huelga (1924)
- El acorazado Potemkin (1925)
- Octubre (1927)

Neorrealismo Italiano
● Entre 1943 y finales de la década de 1950
● Reacción contra la falsedad y porosidad del cine fascista.
● Sin ideología concreta o una posición estética y teórica común.
● Realismo como medio directo para plasmar una idea
● Sencillez temática y estética (se traduce en el uso de intérpretes no profesionales para darle más
realismo, la ausencia de maquillaje ya que en el cine de antes los actores/actrices estaban muy
maquillados. También se trabaja con localizaciones reales para sumarle realidad y también se
caracterizaba por la sencillez en diálogos y guiones más a la altura de gente cotidiana)
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● Iluminación
- Marcada por la escasez económica haciendo así uso de luz natural
● Sobriedad técnica
- Por la escasez económica se usan materiales muy sencillos y baratos

Nouvelle Vague
● Francia, década de 1960
● Se inicia relacionada con una serie de revistas con relación al cine (míticos del cine)
- Cine de autor contra el cine de guionista y productores
- Importancia de la puesta en escena y del montaje
- Implicación del director en todos los procesos de autoría del film
● Características de la nueva gramática fílmica
- Cámarara ,as dinámica (mucha cámara sin trípode)
- Montaje ,más rápido
- Dirección de actores espontánea e informal
- Cercanía al estilo documental
- Rodaje en interiores y exteriores naturales

Nuevo Hollywood
● Cine estadounidense durante la década de 197’
● Decadencia del sistema de estudios
- Aparición de productoras independientes. Están dirigidas por directores de cine en las que
se adaptan al nuevo cine y a las exigencias de la gente joven para hacer que vayan al cine
● Características
- Espíritu crítico y rebelde de influencia europea. Se siguen manteniendo las características
del cine clásico pero con un carácter más crítico. Se empieza a investigar sobre métodos de
postproducción y efectos
- Cine más personal y concienciado
- Homenaje a la historia del cine
- Innovación en géneros y técnicas
● Obras y Autores
- El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
→ Desintegración del modelo familiar americano.
- Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
→ Espíritu de inadaptacion y rebeldía
- Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976)
→ Asuntos turbios de la Casa Blanca
- El diablo sobre ruedas (Steven Spielberg, 1971)
→ Triunfo del cine de género.
Todo esto se hace para cambiar la idea sobre que no todo es tan perfecto como las películas hacían
entender y le da un cambio a los temas sobre los que tratan las películas.
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Dogma 95
● Reacción contra los artificios visuales
Se presenta en 1935 en el norte de Europa. Consideran que el lenguaje cinematográfico no ha
evolucionado y lo único que ha cambiado son los efectos especiales y eso es lo que no les interesa por
lo que ellos quieren volver a ese cine antiguo en donde no usan los efectos y es un cine más realista y
transparente. Rodar con iluminación natural sin focos. Solo 35 mm, no usar sonidos
extradiegéticos. Las películas sólo pueden ser dramas, no pueden ser de otro género.
● Rescatar los conceptos esenciales de un film
- Pureza de la interpretación
- Buen guión
- Economía de imágenes (si una foto se puede contar en 4 planos no repetirse usando 14
planos para remarcar algo dentro de la película.)
- Realismo en la iluminación
● Decálogo de obligado cumplimiento (son unas normas que se establecen para que si alguien quiere
hacer una película dogma pueda hacerla siguiendo unas normas. Si se cumplen esas normas, al
aspirante a películas dogma se le daba un diploma para poder incluir al principio de la pleicula)
- Como protesta por la pérdida de la esencia cinematográfica
- Normas difíciles de seguir al pie de la letra. (Ni siquiera los propios creadores siguen las
leyes que ellos estipulan)
- Limitan la forma de realización “tradicional”
● Exige formas narrativas diferentes
- Permite identificar a simple vista una película Dogma.
● Fundadores
- Los idiotas (Lars von Trier, 1998)
- Celebración (Thomas Vinterberg, 1998)
- Mifune (Soren Kragh-Jacobsen, 1998)
- The king is alive (Kristian Levring, 2000)
● Puede preguntar las características del dogma, leer el archivo del aula virtual
● Acción superficial. Todo lo que es contar el día a día sin incluir muertos o sucesos que produzcan
una acción que gira en torno a ella. Se evita el centrar la historia en base a un asesinato y cmo o se
busca solucionarlo.
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Toro Salvaje (MArtin Scorsese, 1980) / (Montaje Thelma Schoonmaker)

Planteamiento:
Nudo: Cuando va a comenzar el 13 asalto u cambia el sonido
Desenlace: Cuando le mete el último golpe
1º Punto de giro: Cuando baja el sonido
2º Punto de giro En el dolly Zoom

Tipo de Transición
- Montaje a corte
Tiempo de la secuencia
- Ruptura temporal, con un ralentizado al principio de la secuencia
Montaje Temporal
- Montaje paralelo, con el hermano relacionado con la televisión al ver la pelea.
Planos
- Planos Medios, Primer Plano, Plano Americano, Plano Detalle, Plano General
- Planos Fijos, Efecto Vértigo, Traveling, Panorámica, ,
- Central, Contrapicado, Picado
Banda Sonora
- Diálogos
- Efectos
- Ambientes
- Silencio

Planteamiento
Empieza con un ralentizado rompiendo el tiempo alargandolo para ponernos en la situación del personaje y
con ralentizado nos hace ver que se le está haciendo eterno el tiempo. Tiene efectos de sonido. Montaje
paralelo junto con el hermano ya que están relacionados y el estado del boxeador es en parte culpa de la mala
relación con el hermano. Plano detalle de la esponja para enfatizar aún más el estado del boxeador.

Punto de Giro → 13º Round

Nudo
Empieza con un ralentizado. Tenemos un primer plano del otro boxeador para darle más importancia y ver
que el protagonista está perdiendo contra las cuerdas.

Punto de Giro → Cuando le reta.

En ese punto tenemos un plano general. Cuando cambia a los planos contraplanos hay un giro de
angulación junto con el retrozoom y un ralentizado. Incorpora también efectos al añadir el sonido desde su
punto de vista haciéndonos meter en su cabeza
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Desenlace
La secuencia se basa en Planos Medios Cortos, Primeros Planos, Planos Detalles. Los planos son más cortos
de duración y mucho más picados de cara a dar más sensación a la paliza que le está dando. Se le incorporan
efectos de sonido como el sonido del flash o la vuelta a esa sensación de silencio metiéndonos en su cabeza.