Textos:

-Manifiesto surrealista
-Manifiesto Dadá
-Ontología de la imagen fotográfica, montaje prohibido, evolución del lenguaje
cinematográfico, El realismo cinematográfico y defensa de Rosellini (Que es el cine)
-Tesis sobre neorrealismo C Zavattini

Pre cine:

Perspectiva sobre la pintura:​ Renacimiento​ (siglo XV):

● Traducir el mundo
● Dibujo exacto

Siglo XIX:
● Pintura exacta es liberada de ese trabajo con el surgimiento de la fotografía.
● Nace la pintura abstracta

Joseph Niépce:
● 1826 genera primer fotografía, que es muy poco clara
● Muestra el referente, y lo que se ve existió

Daguerre:
● en 1837 logra fotografía mejor definida.

Muybridge:
● 1878 Toma fotos del caballo y las une para generar movimiento

Marey:
● 1886 Crea el fusil fotográfico, que toma varias fotos por segundo, para estudiar el
movimiento. Todo el movimiento en la misma foto.

Impresionismo:
● Representa la realidad, pero no de forma exacta. No busca parecerse a una foto.

Cine:

Loumiere:
● Usa la idea del fusil fotográfico, pero en vez de generar una fotografía, genera varias
y las proyecta.
● 1985: Primera proyección.
○ Gorki: ​Un escritor ruso, que se horroriza con lo que ve.
○ Melies: ​Queda fascinado con las hojas que se mueven en el fondo. Le
compra la cámara y hace sus cortos.
Puesta de cámara:
● Se fragmenta el espacio, metiendo la cámara dentro del escenario. Para lograr esto
se debe evitar que el espectador se pierda. Se establecen reglas y convenciones:
○ Transparencia: ​Que la fragmentación no se note, es más efectivo cuanto
menos se ven los cortes.
○ Primeros planos: ​Apela a los sentimientos y a la afección.
○ Plano promedio: ​El plano se reduce al contenido específico de lo que se
quiere narrar.
○ Raccord: L ​ a continuidad visual entre planos

Porter:
● La película de los bomberos.
● Muestra una premovisión con globo de historieta con superposición de planos
● Usa planos detalles, y planos muy primitivos
● Intento de montaje alterno

Grifith:
● Birth of a nation:
○ Crea suspenso
● Intolerance:
○ Respuesta al criticismo de Birth of a Nation
○ 4 épocas distintas
○ Relación con la pintura.
○ Fuerte montaje paralelo, heredado de la literatura

Vanguardia Dadá (1917, 1924)

● Enemigo de la organización del lenguaje
● Tiene poco sentido
● Unión de objetos que se anulan, como industriales. Ej: Plancha con clavos de man
ray.
● Destrucción de toda representación burguesa.
● Es contradictorio, dada no existe
● Se autodisuelve, como último acto

Tristan Tzara (Poeta): Escribe el manifiesto

Maroe Duchamp (Pintor): Creador del ready made.

Surrealismo:
● No propone una ruptura tan radical, sino un cambio
● Un perro andaluz
○ El montaje arbitrario es el gesto surrealista
○ Ojo que se corta representa un nuevo modo de ver
 ○ Burla del razonamiento
● André Breton: Manifiesto surrealista
○ Lo propone como un automatismo psíquico puro
○ No se piensa todo previamente
● Fue tomado por las instituciones, por lo que perdió su instinto revolucionario al entrar
a la cultura más popular.

Expresionismo Alemán (1920, s.g.m.)

Nosferatu:
● Filmada en exteriores reales (Se filma en barco real)
● Temática del expresionista (Nosferatu)
● Encuadre del expresionismo al mostrar a nosferatu

Caligari:
● Encuadres normales
● Escenarios artificiales
● Crea el caligarismo

Expresionismo

Anticipa el nazismo, por ejemplo con las temáticas de control de población.

hay tres grupos de expresionismo pictórico:

Grupo del Puente (1905-1913) en Dresde, Alemania:

● Su nombre sale de un filósofo que dijo “la grandeza del hombre es un puente, no un
fin”
● Rechazan el impresionismo, buscan lo primitivo.
● Nace aquí el cubismo
● Ejemplos:
○ Munch (pintor)
○ Dostoievski (escritor)
○ ludwig Kirchner: “el pintor transformó la obra de arte en función de su
experiencia”

Grupo el jinete azul (1911(p.g.m)-1918) en Munich, Alemania:

● Se recita la experiencia buscando abstracción
● Uso de acuarela
● Nombre nace de una figura rusa
 ● Se busca mayor espiritualidad

Paul Klee

Kandinsky:
Impresión de concierto. Lo hace inspirado en schomberg, basado en su experiencia.
Genera un boceto del concierto y lo vuelve abstracto. Luego pinta en base a ese boceto.

Norman Mclaren:
● Busca traducir música en imagen, literalmente

Schomberg
● Crea música disonante, no tiene melodía clara ni patrones. Busca el azar de la
improvisación

Grupo la Nueva Objetividad (1920-1933):

● Periodo de las películas expresionistas alemanas.
● Cinismo, violencia sátira, caricatura a través de, por ejemplo, historietas.
● Crítica social y visión de realidad. Menos sentimientos que en los otros periodos.
● Previene el nazismo

Otto Dix: Pintura del ciego meado por un perro

George Grosz: Tiras de humor gráfico, sátira. Nihilismo

Max reinhart: Forma actores del expresionismo alemán: Max Schreck (actor de nosferatu)

Fritz Lang: Inspirado por la bauhaus, y por gropius. Los monumentos de metrópolis son
similares a el monumento de obreros de gropius.

Vanguardia soviética:
● Excede al cine
● Manera de pensar el arte
● En rusia está el constructivismo (1914), que es contemporáneo al cubismo y al
futurismo.
● 1917: Revolución de octubre. Se financian artistas que promueven la revolución.
● Se crean afiches, como el del Acorazado Potemkin

El lissitzky:
● Diseño gráfico “Golpea a los Blancos con la Cuña Roja” (el de franz ferdinand)
● Diseño gráfico y artes plásticas para hacer propaganda
● Búsqueda de la síntesis
Rodchenko:
● Fotógrafo de la campaña soviética
● Planos aberrantes, picados y contrapicados fuertes

Vertov:
● 1918, hace un texto donde menciona a la productora pathé. Compran la patente de
los lumiere y critica a cine como “Espejo incoloro y eco mudo del teatro”, ven al
mundo pero no lo transforman
● Dice que el cine no debería ver la realidad, sino comprenderla
● Forma parte de kino pravda, un noticiero del momento. Es regiario de
acontecimientos.

Kuleshov:
● Viaja a USA a ver películas y se sorprende por el efecto del cine en el espectador.
● Habla sobre montaje en “la americación”, montaje rápido, simple y comprensible,
montaje clásico.
● Crea la ​experiencia kuleshov:
○ Planos dan contexto a otros planos, no se aíslan
○ Ejemplo: La ventana indiscreta

Eisenstein:
● Piensa en como contar con montaje, se vuelve un teórico importante de la época
● Hace películas representando hechos históricos rusos
● Comienza con dibujos eróticos, que son un poco humorísticos
● Montaje intelectual:​ Para llegar a este se debe traer la teoría musical al cine
● Tiene 3 periodos:
○ 20s
○ 30s: Intenta adaptar “el capital”, pero queda inconcluso
○ 40s
● Genera montaje intelectual, por ejemplo en octubre con el pavo real. Este simboliza
la realeza y los zares, estando literalmente en el palacio del zar.
● Lo critica a Griffith, porque es objetivo, intenta mostrar sin generar choque de
imágenes. No hace su ​montaje de atracciones.
● Montaje transparente vuelve al espectador alienado.
● Distintos tipos de montaje:
○ Métrico: U ​ sa de criterio la longitud de las tomas junto con la forma de una
partitura. Para generar más tensión, se decrece el número de fotogramas,
pero manteniendo la misma proporción numérica
○ Rítmico: ​Se determina la duración según el movimiento en el plano. Ej:
Escaleras de odesa
○

Pudovkin:
● Cree que el cine es lo que se monta, los planos tienen sentido al unirlos
● Caballos dados vuelta: Busca generar un efecto visual.
● La madre:
 ○ A + B = C, tipo Kuleshov
○ Además usa montaje paralelo y alternado
○ Simbolismo en secuencias, como por ejemplo el prisionero pensando en
escaparse y el lugar en primavera.

Cine documental:
● Una sola toma, contaminada con fallas.
● No es un género, es una metodología de relacionarse con la realidad.
● En el fuera de campo está el equipo técnico
● El mundo excede el encuadre.
● La realidad determina el encuadre
● La cámara se ubica donde se puede

Ficción:
● El encuadre determina el mundo.
● En el fuera de campo no hay equipo técnico.
● Se inventa la realidad
● Es posible tener actitud documental en una ficción

Bazin 1920-1930 ​(Evolución del lenguaje cinematográfico)

● Dice que la importancia del sonido es un mito, perjudica la gramática del cine
● Reduce todos los planos a primeros para mostrar la sincronización del sonido. Esto
lo ve en las primeras películas de 1930.
● Comienzan a narrar con palabras, y le resta el sentido a la puesta en escena.
● Se destruye la importancia de la imagen

Bazin dice que hay dos tipos de cineastas en el cine mundo :

● Creen en la imagen:​
○ R Wiene
○ Eisenstein
○ Vertov
● Estos son los que fragmentan los espacios, y agregan a la realidad, decorado, luces,
maquillaje.
● Creen en la realidad, u​ san menos cortes:
○ Flaherty
○ Stroheim
○ Murau
● Se filman elementos en conjunto con la realidad, el montaje no tiene tanta
importancia. Estos son los cineastas que Bazin dice que se adaptan mejor a la
época del sonido.
 ● Bazin dice que la realidad es ambigua, azarosa, por lo que expone misterio. Esto el
dice que se debe conservar, está a favor de una imagen bloqueada.
● El montaje no debe necesariamente construir sentido el cual no da la realidad.
● Dice que la esclavitud del diálogo es liberada con el neorrealismo

Hollywood (20s):
● Se filma en estudios: Sistema de estudios, géneros y estrellas.
● Mayor demanda y más cines
● Cada estudio produce un tipo de película
● Se identifican las películas por sistemas, todos trabajaban para un único estudio.
● Los actores siempre interpretan personajes similares.

Buster keaton:
● Rosa con el absurdo, incluso más que chaplin
● Humor deadpan, su rostro es neutro

Sherlock Jr:
● Su despertar del sueño apela al surrealismo, aunque podría ser casual
● Keaton vs el montaje, hacen chistes con el proceso cinematográfico
● Chiste con la elipsis del tiempo (Escena donde imita lo que hace la pareja en el cine)
● Artificialidad:
○ Espacios poco realistas
○ El sonido busca más realidad, lo cual choca con estos espacios. Keaton
requiere del gag visual.

Chaplin:
● Cuota social: Personaje pobre
● Crítica al mercado del cine sonoro en tiempos modernos. Ejemplo, en tiempos
modernos, la chica le dice a chaplin que canta cualquier cosa, total el público se va a
reir igual.
● Cineasta de la realidad: Profundidad de campo, y muestra al oso y a charlotte en un
mismo plano
● City light:
○ Sonido está en juego aunque no lo escuchamos
○ Utiliza el sonido limitando a su gusto

Hermanos Marx:
● Primer escena de noche en la ópera: El diálogo es el protagonista, la puesta en
escena está en función de este.
● One liners: Chistes verbales
 ● Escenas que funcionan de modo autónomo.
● Trama sencilla, donde se pone a los personajes en distintas situaciones.

Bringing up baby:
● Screwball comedy
● La cámara sigue los movimientos, donde suceden varias cosas a la vez
● Un problema pequeño crece ampliamente, hasta volverse algo más grande
● Afectada por código Hays: Hay películas pre-code y code.
○ No se les permite mostrar cualquier cosa.
○ Personajes que hacen cosas incorrectas deben ser castigados

Hollywood (30s a 50s), era de oro:

● Industria del cine retoma luego de la crisis.
● Se introduce el sonido

Cine clásico:
● El lenguaje del clasicismo; manera de pensar el relato.
● No es lo que perdura en el tiempo, “es un clásico”.
● Excede una zona geográfica y no es de una época determinada
● Modelo de representación institucional a partir de lo que hace Griffith (Griffith no es
clásico pero instaura la gramática) en 1910.
● Busca una ​narrativa clara y efectiva:​
○ Transparencia en el montaje
○ Equilibrio formal: El código se puede identificar, los planos corresponden a
una convención → ​El plano promedio
○ Condensación de sentido: En los primeros minutos ya expone las reglas,
junto con el tipo de película
○ Usa al espectador para llevar el relato.
● Se termina de sistematizar los systems.
● Pacto de previsión: El espectador sabe lo que espera de una película de un
determinado género.

Musical

Busby Berkeley
● Coreógrafo de 42nd street
● Película sobre musical en el teatro
● Tomas imposibles de hacer en un teatro: Donde el ojo humano no puede ver. Similar
a big lebowski.

An american in paris:
● Bailes en lo cotidiano
 ● Muy onírico
● No hacen alusión a que estuvieron bailando

Policial:
● Nace de las clases bajas: Revista pulp
● Captain joseph T shaw's: Revistas black mask: Ya hablaban del western. Contenía
historias
○ Policial 20s:​ ¿quien lo hizo? → Sherlock Holmes, usa proceso mental
○ Policial 30s: ¿​ Como se hizo?
■ Otro tipo de detective, con menor ética, accionar discutible, trabaja
por dinero y vive en la ciudad.
■ Gran depresión
■ Edgar allan poe

The big sleep:

● Inicio presenta de manera rápida y efectiva a los personajes con los diálogos.
● Seducción en el crimen, con romanticismo y sexo.
● La mujer controla al hombre y tiene poder
● El detective no es intelectual

Western:
● Algunos elementos del policial son invertidos
● Sucede en el desierto
● Personaje más heroico que en el policial
● 30s a 50s es la etapa clásica del western
● Western crepuscular(Bazin):
○ El western en decadencia
○ Fin de la s.g.m.
○ Carácter social e ideológico
● Monument valley
● Lucha por el territorio, indios y delincuentes (En el clásico sobre todo)

The man who shot liberty valance:

● Crepuscular
● Ford: Baile y canto, como costumbres norteamericanas

Asalto al tren​ de porter, una primera aproximación al western.

Jean renoir:
● Cada escena es igual de importante, pero podría no avanzar la trama
● Según barthes, los detalles no redundantes para la trama generan un efecto de
realidad
● No te dice dónde mirar, filma a todos igual

Jean vigo
● Más vanguardista
● Trabaja con el camarógrafo del hombre de la cámara
● Usa más trucas.
● Hizo Cero en conducta

Rossellini:
● Figura muy importante para el neorrealismo italiano.
● Muy atado a su contexto histórico
● Sus películas se organizan en trilogías.

Son 4 etapas:
● Trilogía fascista
○ Es pro fascista, con Mussolini al poder
● Trilogía de la guerra
○ Roma ciudad abierta 45’
○ Paisá 46’
○ Alemania año cero 47’
● Trilogía ingrid bergman
○ Stromboli
○ Europa 51
○ Viaje en italia
● Grupo televisión, películas didácticas:
○ Distinta forma de pensar el cine
○ Películas sobre figuras reales, sobre todo filósofos.

Alemania año cero

● Fin de todo y comienzo
● Grado cero del arte:
○ Replanteo del rol del arte en el mundo
○ Cuadros negros, lienzos agujereados
○ El arte llega a un límite, repensar las cosas
● No se sabe por qué el niño se suicida, desde que mata el padre deambula por
mucho tiempo. No hay direccionalidad única. ​No sabemos exactamente qué les pasa
 a los personajes. ​Esto se logra usando el efecto kuleshov, pero sin dar la respuesta
(A + B = ?)
● No busca ilustrar nada ni decir nada.

Bazin en texto ​Defensa de Rossellini​:

● Una película como casablanca representa un evento real, pero temático. Lo
neorrealista está en la puesta en escena.
● Rossellini se opone a la idea estética, la idea de el análisis de los personajes y de la
acción.
● Neorrealismo:
○ Vida como un bloque → Anti espectacular
○ Se evita la catarsis, Ejemplo, la mama en Roma ciudad abierta muere
repentinamente. No se dramatiza.

Paisá​:
● Inicio con archivo documental
● Luego el opuesto al documental:
○ Pequeños acontecimientos en la vida de las personas
○ La guerra en particular
○ Esto es lo que era el realismo para Rosellini

Stromboli​:
● No es neorrealista
● Refleja las costumbres de caza, detiene el relato
● Final ambiguo, religioso
● Es como si fuera un documental sobre Ingrid Bergman

Bazin, ​El realismo cinematográfico y la escuela italiana de liberación

● Oposición entre realismo y esteticismo
● Resistencia y liberación
● Los guiones parecen melodramas
● Films atados al contexto, lo que les da valor documental
● Mezclan actores profesionales con amateurs
○ negación de la “star”
○ Amalgama
● Se usan los progresos técnicos para la estética, para generar mayor sensación de
realidad
● Usan la profundidad de campo como la usaba Orson Welles
● Improvisación y poca previsibilidad en el guión
● Los travelling son a altura, no son divinos como podría ser en welles.
 ● La fotografía tiene menos transparencia, y está enfocada en exteriores con
decorados reales.

● Imagen-hecho: Acumulación de hechos

● Rostro en alemania año cero es el del efecto kuleshov pero sin la respuesta,
generando ambigüedad.

De sica, Ladrones de bicicletas:

● Simula una poca planificación
● Amalgama, actores amateurs con profesionales
● Planos generales para ver la ciudad junto con los sujetos, todo al mismo tiempo
● Filman la actualidad
● No es lo contrario al cine clásico
● El personaje no es un héroe

La tierra tiembla:
● Actores son todos pescadores de la isla
● Mucha profundidad de campo con planos secuencia
● Mucho tiempo mostrando la actividad de pesca

Orson Welles
La evolución del lenguaje cinematográfico coincide con Citizen Kane, se estrena en la
misma época.
● Uso característico del plano secuencia y la profundidad de campo.
● Intentaba tener el control sobre todo, lo cual le complicaba las cosas, y le llevó
muchas veces a no terminar sus películas.

Touch of Evil:​ Comienza con un plano secuencia, donde nos muestran un timer de una
bomba al empezar. De esta manera se muestra el peso del tiempo, y se genera el suspenso
hichcookeano.

Citizen Kane:​ ¿Por qué fue importante?

2 Cosas importantes para hacer una película:

1. Cómo se estructura la anécdota
2. Cómo estructurar el punto de vista

● Citizen Kane excede a la anécdota. Es autoconsciente de ser una película y de las

posibilidades del cine.
● Cuenta con la forma, la forma es el tema de la película
● Nada encaja, pero da la sensación de que todo encaja
● Ya no se puede seguir contando cine como antes, lleva el género al límite
Rosebud:
● Es un disparador
● Cumple función de investigador
● Es un rasgo de carácter de Kane, no resuelve todo lo que se vió en la película. Es
decir no “llena los huecos”
● No afecta toda la película, y no es la clave

La película no es policial pero tiene elementos.

Punto de vista: Manera en la que se regula la información, a través de Narrador, Espectador

y personaje.

Citizen kane:
● 5 Puntos de vista distintos de los personajes
● La película se trata sobre los puntos de vista
● Pone a la chica en el inicio, y la pasa al final como chiste, apelando a la cronología
de la película. Efecto de realidad. En vez de hacer esto podría haber hecho que
entreviste en orden cronológico.
● 2 Puntos de vista más, el del noticiero, y el lugar del espectador.
● Welles le da importancia al lugar del espectador, solo nosotros sabemos cuando dice
rosebud. Toda la película está estructurada en función de algo que nadie escucha.
● Muestra la artificialidad del cine
● Transgrede las leyes de la narración cinematográfica
● Busca correrse de la normal y probar cosas distintas

Nouvelle Vague
No hay características claras

Padres:
● Bazin:
○ Cahiers du cinéma: Muchos cineastas de la nv escribían en esta revista
○ Criticaban negativamente al cinema du qualité
○ Crítica como análisis y como estudio
● H Langlois (con Franju)
○ 1936, se funda la cinemateca francesa → Cineclubes “jóvenes turcos”
○ Difunde el cine, lo hace circular
○ Reconocen a Griffith

Política de los autores:

● Los cineastas deciden quien es y quien no es autor.
 ● Bazin critica el hecho de que juzgaban un film solamente por ser de determinado
autor.
● Analizan a otros autores, no se consideran a ellos mismos
● HHRR
● Autor: La película es de quien la hace, el que toma las decisiones

Sin aliento:
● Influencias de varias épocas y varias cosas poco usuales.
● Comienza con cine clásico, con los planos contraplanos. La temática policial también
viene del cine clásico.
● Influencias del neorrealismo, por la manera de filmar en las calles, y el uso de
actores no profesionales.
● Mirada a cámara, que evidencia que vemos una película
● Jump Cuts en escena de el auto, rompe tradición clásica. Asincrónica con el sonido
● Juegos con los leit motivs
● Caminata teatral en la escena final

Los 400 golpes:

● Relación con el neorrealismo: Registrar algo
● Última escena del nene corriendo durante un minuto

Hitchcock

The birds:
● Utilización expresiva del sonido: Foley de objetos y sonido de los pájaros
● Sensación de espacio construido por fragmentos
● Personajes fragmentados
● Genera suspenso con la fragmentación del espacio y del tiempo
● Montaje similar al soviético, Cree en la imagen. Por esto, a Bazin no le interesaba
demasiado.

Hitchcock hace cosas raras para la época, un cineasta excepcional.

● Verde de vértico
● Sonido de los pájaros
○ Experimentación con música electrónica
○ Sonidos que antes no se podían crear
● Trata de no usar palabras para dar la información
● No todo lo que se ve se escucha
● Hace cine popular, mezclando cine clásico, moderno y vanguardista.
● Influenció a muchos cineastas

Texto Filipelli:
● El espectador se debe creer dios, para esto no hay que contarle todo, así este se
siente bien al descubrir.
 ● Sorpresa Vs suspenso
○ Sorpresa sucede de repente, el espectador no sabe nada
○ Sabemos el destino de los personajes (Ej, sabemos que hay una bomba). Es
decir sabemos un poco más.
● Principio de desconfianza: Hitchcock sospecha del cine clásico. Busca reencontrarse
con un nuevo lenguaje. Revela la artificialidad del lenguaje.

Bonitzer:
● El crimen sólo tiene sentido ante la mirada del espectador
● El asesinato sólo ocurre porque se está mirando.
● Es puro suspenso, construcción

● A Hitchcock no le importa el verosímil, es bastante absurdo

● Hitchcock construye el suspenso, de manera que la resolución no borre lo anterior
● La resolución es menos importante que el proceso, te hace disfrutar la puesta en
escena
● Lleva al límite al cine clásico

North by northwest
● Información: Revelación de la no existencia de Kaplan
○ Revela el límite de la información
○ Revela artificialidad de la película
○ No importa si no sirve lo que el personaje hace
● La comedia
○ Ironía en el asesinato
○ Juega con los sentimientos del espectador

Mcguffin
● Grande, con función, pero al final esta función no sirve para lo que se quería.
○ Pierde radicalmente su importancia, lo importante era otra cosa
○ Lo abandona la trama
○ Ejemplo: Plata en psicosis, Kaplan
● Es el objeto que monitorea el relato

● Hitchcock es didáctico, es fácil de aprender su forma solo viendo sus películas.

● Personajes ordinarios sometidos a situaciones extraordinarias, les pone trabas
● Controla su mundo de ficción
​Godard

Distintas etapas:
● Años cashier:
○ Trabajaba con Bazin como crítico
○ Hace sin aliento, nace la Nouvelle Vague
● Años Karina:
○ Anna Karina​: Es una actriz referente en las películas de Godard que luego es
su mujer.
○ Trabaja con ​Raoul Coutard, ​un DF hasta fines del 60. Vuelve a trabajar con el
en “Pasión”.
● Años Mao:
○ Milita para el Maoísmo, bajo doctrina Marxista
○ Se va a lo clandestino, ​cine-tracks:
■ No tienen autor
■ Se muestran manifestaciones y represión
■ Se muestran en colegios y fábricas.
○ Forma parte del grupo Dziga Vertov con ​Jean Pierre Gorin.
○ Plantean que el cine revolucionario era solo temático, ya que su forma era
clásica. Buscan revolucionar en la forma.
○ Toman a Vertov porque habla de la lucha presente y no a Eisenstein que
muestra el pasado.
○ Viento del este, ​película que participa Glauber Rocha, la más conocida del
grupo.
● 80s:
○ Usa video, sobreimpresión
○ Vuelve a firmar algo más tradicional como ficción
○ Histories du cinemá: S ​ erie sobre la historia del cine
■ Su proyecto más grande
■ Historia del cine usando el material de la historia
■ Sobreimprime cosas de la historia, remixea para mostrar que la
historia no es lineal ni hay solo una versión.
■ Desmonta la historia naturalizada
● 90s:
○ Abandona nuevamente la ficción.
○ Tiene una nueva esposa.

Muchas cosas en Godard se mantienen, como sus obsesiones y la lectura de su propia

obra.

Habla sobre Griffith, sobre su colonización de la mirada y sobre cómo ellos fueron los
primeros en reconocerlos, son conscientes de su importancia y lo mencionan.

1967: Made in USA:

● Ligada a lo hecho en EEUU
 ● Película en función del cine norteamericano de espías
● Unión de dos cosas genera un efecto casi surrealista: “película de disney + umphrey
bouchard es peli política”

Dedica sin aliento a una productora de cine B norteamericana, reconoce sus influencias.

“Cubre tu derecha”
● Slapstick: Dialoga, comedia física
● Lúdico
● Cuerpos parecen moverse como si estuvieran bailando
● Muchas citas en todas las películas. Dedazos de una en otra. El cine es un arte en
ruinas, busca reinvención.

1990: “Nouvelle Vague”

● No escribe ni una palabra del guión
● Usa frases y palabras de otras fuentes
● “Right to cody”

Post neorrealismo italiano

● Es la forma en la que llamamos al cine luego del neorrealismo, pero no se
autodenominan así.
● Fellini, Antonioni

​ e Fellini:
La Dolce Vita: d
● Se usa la profundidad de campo
● Ya no hay ruinas, hay nuevas edificaciones
● Se ven de manera más cercanas a las clases sociales
● Espectaculariza situaciones, por esto es reconocido Fellini
● Rompe con la estructura clásica. Se mantiene en presente. No hay conflicto inicial
que ayuda a culminar la trama.
● Búsqueda de lo onírico y extraño.
● Escena de pesca no relacionada con las necesidades básicas.

La Aventura: ​de Antonioni

● Intenta de grabar como en ladrones de bicicletas sin la bicicleta. Los personajes ya
no tienen problemas sobre necesidades básicas, el conflicto se vuelve interno.
● Mucha profundidad de campo similar a Renoir, en escena del buque.

New american cinema:

Similar a neorrealismo pero en USA.

Photo League:
● Escuela de fotógrafos 1936 a 1951
● Buscan retratar realidad social en usa
● Donde poner la cámara
 ● Unen la preocupación estética con la preocupación de registrar la realidad.
● Miembros:
○ P Strand
○ B Abbott
○ W Evans
■ Libro ​y ahora elogiemos a hombres famosos c​ on Agee, texto +
imagen.
○ J Agee (escritor)
● 30s:
○ Morris Engel
○ Aaron Siskind
○ Ruth Orkin
● 40s:
○ Helen Levitt
○ R Avedon
○ Robert Frank

In the street: ​Cortometraje

● Primer pasaje de foto al cine
● Helen Levitt con James Agee
● Es documental, registro de gente de las calles de NY.
● Los encuadres tienden a lo fotográfico

The quiet one:

● Posibilidad de la ficción: Mezcla documental y ficción.
● Caminata recuerda a Alemania año cero
● Muchos del grupo colaboran
● Libertad de seguir al chico, no es sobre la trama.

​ e Engels
Little fugitive: D
● Estructura dramática pequeña
● Un nene que se escapa
● Se preocupa en seguir el contexto más que el personaje, interesa mirar y no contar.

Meshes of the afternoon: ​de Maya Deren

● Juega con la repetición
● Maya hace ciclos donde proyectan sus películas

Cinema 16: ​47 al 63

● Grupo de proyección: Cineclub
​ e Robert Frank
● 59: ​pull my daisy: d
○ Retrata la vida de los poetas beatnik
○ Intenta anarquizar el argumento
■ En la temática
■ Jazz + poesía
 ○ Todo pasa por la voz en off, donde se oyen pensamientos del personaje y
opiniones en primera y tercera persona.
○ ​ oema importante beatnik
Haul: P

61: ​Manifiesto new american cinema:

● Películas de bajo presupuesto y calidad estilística
● Esculpir la realidad.

Jonas Mekas:
● Trabaja en revista ​Film Culture d​ esde el 55 al 96
● 71: Funda ​Anthology Film Archives, c​ inemateca de NY donde preserva y proyecta
películas
● Hacía películas: Registra todo lo que lo rodea y guarda. Años más tarde vuelve a
utilizar ese material.
● Lost Lost Lost: A​ rchivo de su propia vida. Filma pequeños momentos de belleza.
Hace una reconstrucción poética de la memoria.

1963​: Flaming creatures​ de Jack Smith

● Fue revolucionaria en el momento
● Se hicieron proyecciones clandestinas ya que al ser catalogada como pornográfica
aparecía la policía.
● Hay travestis, lo cual no se mostraba en el momento.
● Destrucción de cualquier forma cinematográfica.
● No tiene ninguna característica de una película, no se ve la intención artística. Solo
se quiere filmar. Solo se necesita filmar para hacer una película.
● Replanteo del cine que no existía desde los 20s.

Andy Warhol:
● Le da duración a la pintura en sus films.
● Screen test como arte, pequeños gestos. Artistas en fondos blancos haciendo nada.
​ usca rescatar pequeñas obras de arte, tributo a Warhol por
● Canción ​style it takes, b
Lou Reed y John Cale.

Clase de malena new american cinema:

¿Contra quien reacciona?

● Guerra fría
● TV
● Representación perfecta de la familia que deja fuera muchas cosas. Barrios
marginales y minorías.

Manifiesto: Mencionan películas de la industria de clase B.

Firmantes del manifiesto:

● Hacían cine experimental
 ● Reformas que quieren: Estrategias de producción fuera del sistema industrial, cine
independiente.

Cassavetes:
● Era actor
● Películas “crudas”

Shadows (1959):
● No es del todo perfecta la continuidad. Esto es consecuencia de la no decisión.
● Hay fueras de foco.
● Se ve una indecisión de quien sigue la cámara, no están todos los movimientos de
los personajes marcados ni planeados.
● Se prioriza lo que se ve sobre la perfección del plano.

Husbands (1979):
● Hace actuar a extras en escena de canto.
● No le recuerdan al espectador lo que sucede, al igual que en La Dolce Vita.
● Usa lentes teles para no molestar a los actores.
● Deciden ir a Londres en el momento del rodaje. Se ve lo improvisado.

Bresson

● De los 30s a los 80s

● Precursor de la Nouvelle Vague, pero no forma parte de ella.
● Escribió cosas
● También adaptar novelas, al igual que el cinéma de qualité pero deja su marca de
autor.
● A diferencia de Hitchcock, no es didáctico.
● Según Truffaut, Bresson no hace cine, sino hace uso del cinematógrafo: ​“Obras del
cinematógrafo”
● No utiliza actores, son “modelos”
● Características que se repiten:
○ Uso del fuera de campo
○ Encuadres que cortan los rostros
○ Personajes moderados con pocos sentimientos
○ Brazos no se mueven a menos que estén haciendo algo, funcionan de
manera autónoma
● Desplazamiento narrativo:
○ Lo mueve a los márgenes de la situación central
○ Choca lo que se escucha con lo que se ve, usando el fuera de campo.
○ Diferente construcción de lo real, del verosímil.
● El cine es el problema:
○ Lo opuesto al cinematógrafo.
 ○ Contaminado por lo teatral: Utilizan actores y actrices que producen sentido
con sus cuerpos
○ Busca técnica de desaprendizaje, con actores no profesionales. Desaprender
los hábitos de la actuación del teatro.
● Grado misterioso de las cosas: al mover hacia los bordes se ven cosas distintas, los
extremos.
● 3 Actitudes frente a la imagen, el sonido y el montaje.
● Ver todo desde cero, de otro lugar
● Construye imagen en negación, no usa música extradiegética, no hace PG. Genera
limitaciones.
● Voz en off:
○ Como un pequeño diario donde se anota lo que van haciendo
○ Es muy poco relevante
○ “Doubling” Intenta que la imagen no agregue mucha información, la vuelve
chata.
○ La v.o. coincide con la imagen, se mueve con ella. Muchas veces la voz en
off llega antes que la imagen en sí.
● Cine que la música ocupa el lugar y no da más valor a la imagen

Fassbinder
● Era actor, y tenía a sus actores al igual que Cassavetes.
● Nueva generación de cineastas: ​Nuevo Cine Alemán (​ 60s).
● Manifiesto Oberhausen:
○ Oposición al cine industrial al que consideraban un fracaso, para crear un
nuevo cine.
○ Se genera por cortometrajes.
○ No lo firma Fassbinder pero forma parte.

3 Etapas:
● 69-71: ​Films de cine y films burgueses:
○ Cinefilia de Fassbinder
○ Referencias al cine clase B norteamericano, policial gangsters. Similar a lo
que hace Godard.
○ El pequeño caos (67): ​Lumpen cultos que son nazis
○ Katzelmacher (69):
■ Estructura con la teoría del caos.
■ Armonía es interrumpida por un tercero, un extranjero.
■ Estructura los planos en parejas de personajes.
■ Travelling con música que se repite.
■ Se repiten los mismos planos pero con más personajes. Se realizan
estos juegos formales.
■ Combinación de los elementos
■ Cada escena es un plano
■ Descentra el encuadre
■ Retienen al extranjero porque le da plata a Alemania, es otro tipo de
violencia no física. Hay crítica.
● 71-77 Melodramas distanciados:
○ Abandona su relación con la serie B
○ Melodrama de hollywood
○ Brecht: ​Teoría de distanciamiento: Romper con la alienación del espectador
con el drama aristotélico:
■ Espectador adquiere el poder de interpretación y reflexión
■ Revelado del artificio: Es una representación, no la realidad.
■ Se ve a otra capa.
○ Toma el melodrama de ​Douglas Sirk:
■ De hollywood
■ Iluminación clave expresionista, muy artificial
■ All that heaven allows.
○ Las amargas lágrimas de petra von kant (72): M ​ elodrama distanciado
○ Martha (74):
■ Personajes rotan mientras la cámara gira alrededor de ellos.
■ Extrañamiento en la puesta en escena.
● 77-82: Identidad de historia:
○ “País tal como es hoy”: Para entenderlo se debe volver al pasado. Como se
hizo para llegar a la actualidad.
○ Películas de época.
○ Joseph Von Sternberg: ​Descubre a ​Marlene Dietrich:
■ Símbolo de la época
■ Toma el nombre de “Lola” de el angel azul.
○ Teoría Queer.
○ Homenaje a cine de la UFA
○ Kenneth Anger: L ​ uego de Maya Deren
■ Cine experimental
■ Scorpio Rising: R ​ elación con Querelle de Fassbinder
● Hombre limpia moto de forma erótica.
● Experimental
● Música popular como sonido
○ Querelle (82):
■ Adapta una novela inadaptable
■ Todos hombres homosexuales vestidos de estereotipo, de marineros.
■ Teoría queer: La orientación sexual es social, no es natural.
○ Robert Mapplethorpe: ​Fotógrafo también gay, muere de sida.