Neorrealismo Italiano

Historia de las artes audiovisuales

11 DE SEPTIEMBRE DE 2021
Profesor: artruro godoy
ALUMNO:LUCAS SEVERINO
El Neorrealismo italiano y “Dos días, una noche”

El Neorrealismo Italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia en los años posteriores
al término de la segunda guerra mundial y la caída del régimen fascista de Mussolini. Este cine se
caracteriza por basarse en historias realistas, rodados en exteriores y protagonizadas muchas veces por
actores no profesionales pertenecientes a la clase baja de la sociedad, trabajadores o personas pobres.

Estas películas, venían a mostrar los cambios en la sociedad italiana de la posguerra donde la pobreza y
la precariedad estaba más que presente. Entre los principales exponentes de esta corriente tenemos a
los directores Roberto Rosellini, Luchino Visconti, Vitorio de Sica, Giuseppe de Santis, y el guionista
Cesare Zavatti. Esta corriente cinematográfica tuvo un enorme impacto en otros países. Por ejemplo,
siendo precursora de la Nouvelle Vague.

Este cine tenia a menudo una visión muy crítica de la sociedad italiana, gracias a que el país todavía
venia sintiendo los efectos de la segunda guerra y su población se encontraba sumida en una crisis
social, pobreza y desempleo, todo este contexto dio nacimiento al Neorrealismo italiano.

Tipos de características del Neorrealismo Italiano

Características Estéticas y Técnicas:

- Nueva forma de mirar la realidad: Es un cine que rompe con el lenguaje cinematográfico
estadounidense y crea su propia forma
- Puesta en escena y realización: Se recurre a grabar en las locaciones naturales como plazas,
pueblos o en el campo, esto debido a la falta de recursos técnicos y estudios de cine
- Iluminación: Se trabaja con iluminación natural
- Sonido: No se solía recoger el sonido en directo, por lo que se recurre a la técnica del doblaje. Al
no contar con equipos de sonido, les permitía tener más movilidad a la hora de mover la cámara
- La cámara: Es habitual la grabación con cámara en mano. Y la fotografía, sin iluminación artificial
y muy precaria.
- Actores: Contiene una mezcla de actores profesionales y principiantes
- Producción: No hay diseño de producción y el equipo de producción con el que se cuenta es
muy parecido al equipo de producción de los documentales

Características narrativas y éticas

- Motivaciones éticas: Dentro del Neorrealismo italiano coexisten diferentes posiciones éticas.
Una posición mucho más politizada, cercana incluso al marxismo como la de Visconti y otra más
realista o católica realizada por Vittorio De Sica.
- Ruptura con el cine anterior: Supone un nuevo rumbo, totalmente contrario en cuento a
temáticas. Se opone al cine de antes de la guerra: filmes históricos, el cine de los teléfonos
blanco, cine propaganda fascista
- Temáticas: Utilizaban para sus películas historias cotidianas para que representaran la sociedad
- El Guion: Prácticamente se eliminan las reglas del guion estricto y se basan mucho más en la
improvisación. En el caso de los finales, introducen finales ambiguos y están al contrario de los
finales felices
 - Nueva misión del cineasta: La figura del cineasta cambia por completo, no solo trata de hacer
cine y mostrar la realidad de la sociedad, sino que hay una creencia de que atreves del cine pode
cambiar las cosas

Directores y películas destacadas del Neorrealismo italiano:

- Luchino Visconti Umberto D. (1952)
Obsesión (1943)
La tierra tiembla (1948) - Giuseppe de Santis
Rocco y sus hermanos (1960) Arroz amargo (1949)
Roma a las 11 (1952)
- Roberto Rossellini Federico Fellini
Roma, ciudad abierta (1945) Los inútiles (1953)
Paisà (Camarada) (1946) La Strada (1954)
Alemania, año cero (1948) Las noches de Cabiria (1957)
Stromboli, tierra de Dios (1950)
Europa ’51 (1952) - Pier Paolon Pasolini
Accattone (1961)
- Vittorio De Sica Mamma Roma (1962)
El limpiabotas (1946)
Ladrón de bicicletas (1948) - Vittorio de Seta
Milagro en Milán (1951) Bandidos de Orgosolo (1961)

Características del Neorrealismo Italiano en “Dos días, una noche” de Jean-Pierre y Luc
Dardane:
1) Refleja la vida tal como es: La película cuenta la historia de Sandra, una trabajadora de clase
media que tiene depresión por lo que su jefe la cree prescindible en su equipo laboral. Ella,
madre de dos hijos, es impulsada por su mejor amiga y por su esposo a luchar para quedarse en
el puesto. Para esto tiene dos días y una noche para hablar personalmente con sus colegas y
“obligarlos a sentir lástima por ella”, para votar a su favor.
Este relato sucede en una Europa con crisis económica y laboral en la que se cuestionan temas
como la moralidad, el egoísmo y la familia. Por esto, es considerada una película con fuerte
influencia del Neorrealismo Italiano.
La película es muy real, por ejemplo, cuando Sandra busca a sus colegas la acompañamos en
todo el proceso, que es largo y silencioso, la acompañamos en su angustia y estamos tan a la
expectativa de las respuestas como ella. Además, todos son personajes muy distintos, pero con
vidas igual de importantes que las de la protagonista, todos tienen sus problemas y dudas,
afectados por la crisis actual de su país.
2) Se interesa por los problemas del pueblo: Los Dardenne muestran un compromiso social y
político con este proyecto. Tienen una protagonista que es miserable desde el inicio, está triste,
desesperada, a punto de rendirse y afectada por un contexto de crisis. Las escenas son
cotidianas, a planos normales y sencillos que no abusan de la estética, y muestran como los
intentos de la protagonista de mantener algo estable en su vida y cómo se adapta a la sociedad.
 Además, se expone una crítica a las autoridades y al régimen actual europeo. Los realizadores,
como en el Neorrealismo Italiano, podrían tener el objetivo de concientizar a la audiencia, sobre
todo en la en la última escena, que es como un llamado a hacer algo, porque sino, la situación
seguirá tal cual: los personajes en pantalla existen, son parte del público, y sus problemas son
así o más dramáticos.
3) Sus imágenes poseen una enorme sinceridad: La cinta se presenta como un mundo muy
ordinario y cotidiano desde el inicio: una mujer joven descansando que se levanta porque suena
su celular, con planos bastante naturales. En momentos claves de la historia hay silencios y
tomas largas que nos permiten apreciar los gestos de los personajes, la cámara los acompaña en
cada momento y se queda con ellos mucho después de acabar el diálogo
Además, la composición tiene planos abiertos que muestran la calle en su naturaleza y permiten
visualizar las divisiones entre Sandra y algunos de sus colegas: mediante alguna reja o estilos de
las paredes o construcciones, por ejemplo.
4) Cuenta con presupuestos reducidos: Los Darndenne narran esta historia con recursos
reducidos, apenas con un puñado de actores y algunas locaciones cualquiera y así demuestran
que se pueden hacer películas sólidas sin inversiones millonarias.
El maquillaje es casi imperceptible, y Sandra tiene un aspecto bastante desaliñado y casero que
revela su personalidad. Además, se trata de una narrativa lineal y simple, sin flashbacks ni
adornos. La iluminación es igualmente simple, los planos medios y generales que muestran
cómo los personajes o se mezclan y relacionan con los otros.