CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ

Realizado en 1951 la originalidad de la perspectiva y la habilidad técnica a la hora de pintar el cuadro

El cristo de dali es una de las obras más conocidas y representativas de dali. la pintura muestra a
Jesús crucificado, tomado en perspectiva y visto desde arriba, cuya cabeza mirando hacia abajo, es el
punto central de la obra. la parte inferior del cuadro es un paisaje apacible formado por un lago
rodeado de montañas, en un pequeño puerto se divisan dos pescadores, entre el Jesús crucificado y
el lago se interponen unas nubes de tonos místicos y misteriosos, iluminadas por el resplandor que
emanan de la cruz y cristo la imagen representa al cristo redentor, el fuerte claroscuro sirve para
resaltar la figura de Jesús y producir un efecto dramático.

Cristo es representado de forma humana, sencilla, tiene el pelo corto, muy distinto a las
representaciones clásicas de Jesús con pelo largo, tiene una posición relajada, el letrero de la
parte superior de la cruz donde dicen se colocaron las iniciales "inri", esta representada por una hoja
de papel pequeña y doblada.

Dalí uso un trapecista profesional como modelo. cabe señalar que cristo no esta herido, ni esta
clavado en la cruz, no hay llagas ni heridas, ni mucho menos sangre, parece que flota junto a la cruz.
esta es posiblemente la obra más humana y humilde que se ha pintado sobre la crucifixión de cristo.

Realmente es la imagen más humana y sensible del cristo crucificado, visto desde un espíritu muy
sensible y llevado al lienzo en forma magistral, tanto por su extraña perspectiva como ese nuevo
perfil de cristo que le quita la tremenda carga trágica que tienen habitualmente. las escenas de su
crucifixión, dándole un sentido más humano y a la vez más cercano al sentir del hombre, pues
trasunta una especie de dulzura, una incorporación al mundo material que lo rodea sin sufrimiento,
sino con aceptación ante lo inevitable.