Curso taller: Abuso sexual en la

infancia: técnicas de arteterapia

para su intervención
Ps. Yoselin Bahamondes
Magíster en Arte terapia y Arte terapeuta
Conceptos introductorios de
Arte terapia
.
 Arte terapia

•“El Arte Terapia es una especialización profesional de servicio humano, que utiliza diversos medios
artísticos y los procesos creativos con fines terapéuticos, educativos, de prevención, rehabilitación y
desarrollo personal” (Marinovic, 2003).

•La ACAT conceptualiza el Arte Terapia como una disciplina que se fundamenta en las creaciones
visuales que realiza una persona con diversos materiales artísticos para la creación de una obra
visual. Este proceso creativo da lugar a una reflexión entre creador/a y arteterapeuta, en torno a la
obra, pudiendo observar, dar un significado y elaborar la experiencia.
¿Qué es Arte terapia?
• Estos clásicos libros NO son arte
terapia.

• El Arte terapia requiere un

triángulo terapéutico, un
proceso, una planificación y
objetivos.
La obra realizada es un nexo
entre el paciente y el Arte
Terapeuta.
La obra: Para que el chivo expiatorio logre cumplir la
meta que se le asigna, es decir la liberación por medio de
la transferencia de aquello maligno o no deseado, se
requiere de un conjunto de eventos por parte del
sujeto o comunidad que desea tal liberación.
 El valor terapéutico del Arte terapia
• Las técnicas de la terapia artística no se
centran en el valor estético del trabajo
artístico.

• Lo importante es el proceso terapéutico.

• Toda persona posee la capacidad latente

para proyectar sus conflictos internos por
medio del arte.
 Co-interpretación
• A través de la obra se expresan simbólicamente conflictos y traumas.

• Es un medio de afrontar el conflicto.

• Nos permite interpretar recursos y mundos posibles.

• El arteterapeuta no lee estéticamente, sino que reconoce la

visualización de experiencias personales, grupales, culturales…
 Dimensiones Interpretativas de la obra
artística visual
• Dimensión experiencial: Ejemplo: ¿Qué sentimientos o ideas te
vienen a la cabeza en presencia de la obra? ¿Te identificas de alguna
manera con la obra?

• Dimensión procesual: Si tienes acceso al proceso de producción

puedes revisar los aspectos fundamentales de éste: ideas,
configuración material y formal y presentación final.

• Dimensión temática simbólica: Ejemplo: ¿Qué crees que cuenta o

comunica la obra?.
 Dimensiones Interpretativas de la obra
artística visual
• Dimensión retórica: Figuras retóricas, metáfora.

• Dimensión formal: En la cual se discriminan estructura organizativa,

composición, centros de atención, líneas de movimientos
fundamentales, iluminación, colores, elementos tensionados,
elementos equilibrados, peso.

• Dimensión material: Ejemplo: ¿Cómo influyó el material al tema?

 Invitación a explorar:
Pastel seco
Tinta china
Carbón de sauce
Pintura de dedo
Acuarelas
El trabajo arte terapéutico en
el trauma
.
Neuropsicología del trauma y el trabajo con el
arte
• Richman (2013) señala que los seres humanos son capaces de usar
enfoques creativos para expresar y trabajar el dolor o las
preocupaciones.
Neuropsicología del trauma y el trabajo con el
arte
• A la luz de la investigación neuropsicológica sobre creatividad, trauma
y los estudios actuales de arte terapia, es posible inferir que la
creación artística involucra hemisferios con acceso a la memoria y al
procesamiento de las emociones.
 Área de Broca

En una sesión de arte Amígdala

terapia el hemisferio
izquierdo ofrece una
explicación a la salida
hemisférica derecha en
forma de una imagen
creada (Talwar, 2007).
Neuropsicología del trauma y el trabajo con el
arte
• La Sociedad Internacional para el
estudio del Estrés Traumático
adoptó pautas para el tratamiento
y el arteterapia se describió como
un posible tratamiento útil.

• Los tratamientos establecidos se

dividen en dos categorías, las
diseñadas para mejorar el
afrontamiento y los diseñados para
procesar recuerdos traumáticos.
Neuropsicología del trauma y el trabajo con el
arte
• Los supervivientes del trauma psíquico a
menudo viven en dos mundos, el mundo
de los recuerdos traumáticos y el
presente, y estos mundos sólo pueden
reconciliarse trayendo las memorias
congeladas al presente, Richman (2006).
 Importancia de la imagen
.

• La obra, sería el
resultado
presente de un
trauma pasado.
 Importancia de la imagen: Arte terapia y
trauma
• El trabajo artístico puede ayudar al
sobreviviente a aceptar el caos
interno.

• El proceso de creación es un
símbolo intencional (aunque no
siempre consciente).

• Se reconstruye experiencias
traumáticas y se exterioriza lo que
internamente se experimenta
como abrumador y fragmentario.
 La imagen: Arte terapia y trauma
• Al transformar el trauma en
producto creativo el artista trae
la experiencia traumática a la
luz, siendo testigo de su propio
trauma, lo que permite la
integración en un contexto
coherente.
El proceso: Arte terapia y abuso sexual

• No sólo la obra creativa puede

mostrar material relacionado con
la agresión de tipo sexual y la
externalización de sentimientos.

• El proceso y las características de

la forma de trabajar pueden
relacionarse con ciertos patrones
del abuso.
 El proceso: Arte terapia y abuso sexual
• Sagar (1990) señala que las terapias de arte son apropiadas, dado que
se puede trabajar con sus sentimientos y experimentarlos en el
manejo de los materiales utilizados en las terapias.
Características del trabajo artístico del niño
víctima de abuso sexual:
• Algunos simbolismos:

- Derramar y mezclar líquidos o pinturas fuera de los bordes: transgresión

de los límites.
- No hay ambiente: Disminución de interés.
- Falta de color o colores oscuros: Estado de ánimo depresivo.
- Falta de detalle: Disminución de concentración y en la habilidad de
pensar.

Fuente: Sagar y Murphy

 Arte terapia como medio expresivo
• La terapia de arte puede dar la .
oportunidad de abrir una
ventana en el mundo del niño y
su experiencia de daño interno.

• Le permite formar una relación

con alguien que será capaz de
hacer frente a su comunicación,
por dolorosa y desordenada que
sea.
 Arte terapia como medio expresivo
• El trabajo a menudo procede lentamente y con cambios graduales,
el arte terapeuta puede recibir ira, los materiales de arte pueden ser
atacados y el setting amenazado de daño, además el niño puede
mostrarse no cooperativo, dejando al terapeuta incapaz de ver un
camino.
Discusión de casos

.
Ejes de objetivos
 Objetivos:
• Objetivos específicos del proceso:
Percibir un espacio protegido y de
contención.
Reconocer posición de víctima y tipo de
vulneración vivenciada.
Disminuir sintomatología causada por
situación de abuso sexual.
Integrar la experiencia traumática a su
continuo vital, resignificando eventos de tipo
vulnerador.
Lograr integrar estrategias de autocuidado
que favorezca su seguridad.
• Objetivos arte terapéuticos:
Estimular el proceso creativo, para que
favorezca la simbolización de experiencias
dolorosas.
Aumentar nivel de autoestima producto
de la autovalía percibida tras las obras
resultantes de sus propios procesos
creativos.
Elevar la capacidad de disfrute, producto
de actividades lúdicas y motivantes
propias del proceso de Arte terapia.

Potenciar habilidades sociales

Favorecer una percepción integrativa acerca

de género y roles.
 Presentación caso nº1: Camila
• Nombre : Camila - Edad: 10 años - Curso: 4º Básico

• Motivo de consulta: Camila es ingresada a un PRM, mediante derivación de Juzgado de Familia de

su ciudad, al constituirse como víctima de abuso sexual, configurando como agresor abuelastro
de línea materna, quien tiene 55 años de edad.

• Historia Clínica: Presenta emociones disfóricas de tipo ansioso y depresivo: tales como
indefensión, miedo, inseguridad, tristeza, vergüenza y culpa. Autoestima disminuida. Necesidad
de atención y de ser contenida frente a emociones que le generan malestar. Desconfianza hacia el
entorno. Víctima de Bullying.
 Presentación de caso N°2: Carla

• Nombre Paciente: Carla Edad: 17 años. Curso: 4º medio

• Motivo de consulta: Víctima de abuso sexual intrafamiliar.

• Historia Clínica:
- Sintomatología ansiosa-depresiva:
 Emociones disfóricas tales como indefensión, miedo, tristeza, vergüenza y culpa.
 Autoestima disminuida.
- Trastorno neurológico funcional (trastorno conversivo).
 Sesión de presentación:

Se pudo observar el potente

significado que para ella tenía el
ballet, proyectándolo dentro de
su obra de presentación, es decir
de su identidad y de su vida, y tal
vez estaba expresando una de
sus necesidades actuales al haber
tenido que frenar su práctica de
ballet por sus dificultades físicas
iniciadas hace poco tiempo.
 “Esa soy yo, después de lo que me
pasó, me sentí herida y sentí que mis
alas estaban rotas, no tenía colores”.

Dimensión experiencial: : Esta obra expresa daño como

consecuencia de haber sido víctima de ASI.

Dimensión procesual: Carla trabaja cabizbaja y

concentrada, preocupada de detalles.

Dimensión temática simbólica: Utiliza el símbolo de la

bailarina, siendo recurrente en sus obras. La bailarina es
la metáfora de ella y su vida, en este caso las alas
dañadas y los colores elegidos representan el daño y
sufrimiento.

Dimensión formal: Líneas gruesas sobre líneas

bosquejadas . La estructura ocupa principalmente el
centro de la hoja.

Dimensión material: Uso de lápiz de palo grueso en

rojo, negro y piel, hoja de block. Se observa preferencia
por alto control.
 Expectativas realistas
 Superación de síntomas depresivos y mejoría de autoestima logra
construir proyecto de vida.
 Integración de ballet
 Integración de experiencia al continuo vital
 Conclusiones
• El arte terapia resultó ser un medio expresivo para la experiencia
traumática.

• Se observaron logros a nivel de resignificación y recursos personales.

• El cuadro de trastorno conversivo fue disminuyendo a lo largo del

proceso.

• El arte terapia resultó motivante para la adolescente.

Experiencia de un proceso de
Terapia grupal
“Cuando dos o más personas se reúnen y conforman un grupo
siempre habrá fuerzas que operan y que afecten-influyan
poderosamente lo que sucede al interior”
 Procesos grupales:
Sesión 1: «Presentación»
 Procesos grupales:
Sesión 2: «El presente»
 Procesos grupales:
Sesión 3: Mis emociones:
 Procesos grupales:
Sesión n°4: El planeta de mis
sueños:
 Procesos grupales:
Sesión n°5: «Mis debilidades o
temores»
 Procesos grupales
Sesión n°6: «Lo que me pasó»
 Procesos grupales:
Sesión n°7: «Mi yo resiliente»:
 Procesos grupales:
Sesión n°8: «Despidiéndonos»
Técnicas Arteterapeuticas:
Para el trabajo con Abuso sexual infantil
 Contenidos:
• Metodología no directiva, semi-directiva y directiva en el trabajo arte terapéutico.

• Técnicas y consignas semi-directivas y directivas para el trabajo en la expresión y

resignificación de la experiencia traumática.

• Técnicas y consignas arte terapéuticas para el fortalecimiento de recursos

personales en el niño, la niña y el adolescente.
 Metodologías
Modalidades: Respecto a
Directiva consignas
Semi-directiva
No Directiva Respecto al uso de
los materiales

Se debe utilizar la que se adecúe a la sesión:

- ¿Necesitamos a una meta terapéutica específica?
- ¿Necesitamos contener?
- ¿Necesitamos disminuir la ansiedad?
 El diagnóstico y la intervención

La obra, el proceso y el Tras el relato o Si no hay relato y la

relato, siempre nos termino de la obra, se persona no quiere
entregará información, puede continuar verbalizar respuestas, la
en este sentido cumple interviniendo, ya sea sola ejecución de la obra
funciones diagnósticas. a través de preguntas será una forma de
terapéuticas e intervención, toda vez
intervenciones que «poner fuera»
artísticas. genera reflexión y
cambios.
 Evaluar
.
Obra Proceso

Narraciones
Técnicas para trabajar:
Resignificación
La experiencia, la elaboración y los síntomas
Máscaras de emociones
 Máscaras de emociones
• Objetivos: Materiales:

• Fomentar la identificación y Plato desechable, materiales

expresión de emociones y gráficos, pictóricos y
necesidades emocionales. tridimensionales.

• Fomentar el reconocimiento de
las microexpresiones
 Máscaras de emociones
• Posteriormente se continúa con otra
• Intervención: máscara, la idea es realizar alrededor de 5
máscaras incluyendo las emociones
primarias que serían la alegría, la tristeza, la
• Inicialmente trabajaremos las microexpresiones a ira, el miedo, el asco y la sorpresa. Se
través de la elaboración de las máscaras. utilizan las sesiones que sean necesarias
para dar término a la actividad.
• Para esta actividad se utilizarán platos de cartón o
círculos de cartón, a los cuales se entresacarán dos • Finalmente se podrá trabajar la
círculos pequeños que simularán los ojos de las expresión de las emociones a través de la
máscaras. dramatización con las máscaras. Pueden
actuar tanto el paciente como el terapeuta,
• Se entregará un plato al niño, solicitándole que quienes dramatizarán desde la emoción de la
realice una máscara con una de las emociones. máscara que se está utilizando. Por ejemplo,
Previamente se habla acerca de la emoción un dialogo entre la alegría y la tristeza, en
centrándose en las microexpresiones. Se instruye donde se reconozcan situaciones en las cuales
para que utilice el material que quiera y finalmente se ellas aparecen.
le pega una paleta para sostenerla.
 Elaboración del monstruito
.

Materiales a elección libre, puede ser de tipo gráfico, pictórico o tridimensional

 Elaboración del monstruito
• Objetivo:
Lograr reconocer miedos, «debilidades» o
aspectos persecutorios.
• Consigna:
1.- Primero se debe explorar si el niño sabe lo que
es un monstruo.
2.- Luego se le dice «Ahora tienes que hacer un
monstruo, tu monstruo. Este puede ser acerca de
algo que te moleste, te dé miedo, te estorbe o algo
que crees que no te gusta tanto de ti o tu entorno,
para eso puedes utilizar los materiales que tú
quieras». Si es necesario se puede utilizar más de
una sesión
• Dudas:
Se pueden resolver dudas respecto a la consigna.
En cuánto al cómo hacerlo se deber otorgar
respuestas neutras, dándoles siempre la libertad
de crear.
• Revisión:
1.- Solicitar al niñ@ que explique cuál es su
monstruito y describa
2.-El terapeuta puede realizar algunas preguntas
que ayuden a la interpretación.
• Dar vida:
Si es posible, asignar ruidos, movimientos y todo lo
que aporte a una experiencia sensorial que
permita la conexión emocional.
 Elaboración del monstruito
• También se puede intervenir:

1.-Artísticamente sobre la obra.

2.- A través de las narraciones y el

uso de metáfora. Se sugiere
enfoque narrativo, toda vez que se
externaliza.
 Elaboración del monstruito
•.

“Este es mi cerebro y este es mi

monstruito, mi monstruito vive en mi
cerebro porque siempre están ahí los
recuerdos y las ganas de ver a mi
abuelita”
“ Esta soy yo y este es mi monstruito, yo creo
que mi monstruito son mis mañas, soy bien
enojona (¿) sí, muchas veces la rabia sale de
la cabeza (¿) y se extiende a distintas partes
del cuerpo
Abordaje de la experiencia traumática

Materiales:
Muy importante la variedad y cantidad. En esta sesión
se despliegan emociones y un elevado monto de
ansiedad. Los materiales ayudan a regular la ansiedad y
a contener.
 Abordaje de la experiencia traumática
• Objetivo:
Realizar una obra en la cual se deposite aquello
relacionado a la experiencia traumática sufrida, ya
sean recuerdos, sentimientos, pensamientos, lo
que le pasó (hacer catarsis).
• Revisión:
1.- Solicitar al niñ@ que pueda describir su
obra. Si no desea hacerlo, se debe respetar y
realizar un análisis de los aspectos formales
de la obra.

• Consigna:
2.-El terapeuta puede realizar algunas
1.- Adecuarla de acuerdo a la edad y ansiedad del preguntas que ayuden a la interpretación
paciente. (siempre que sea pertinente).
2.- Es necesario explicar que debe realizar una obra
en la cual pueda expresar, todo lo que quiera en
relación al motivo de consulta, se le puede detallar • Cierre:
de acuerdo al nivel de comprensión (sentimientos,
recuerdos, pensamientos, desahogo, etc.)
3.- Es necesario reforzar que no es importante el Siempre realizar alguna actividad
sentido estético de este y que pueda utilizar los contenedora.
materiales que guste, en las cantidades que desee.

Esta contención igual es una

forma de intervención
Abordaje de la experiencia traumática
.
El camino al futuro
 El camino al futuro
• Objetivo: Que el niño o niña logre
visualizarse en la actualidad, en
algún momento del futuro y en el
camino. De esta forma observamos
si es capaz de crear proyecto de
vida y expectativas en el futuro o si
existe algún bloqueo. Además de
conocer si su percepción de la ruta
es realista o priman las
dificultades.
• Consigna:
Dibújate a ti mismo en la actualidad
y en el otro lado dibújate a ti, pero
en el futuro. Entre ambos dibujos
realiza un dibujo del camino que
crees que deberás atravesar.
• Materiales:
Hoja de block y materiales gráficos y
pictóricos.
 El camino al futuro
• Dudas: Responder de forma neutra. • Resultados:
Por ejemplo si pregunta en que
momento del futuro debe realizarse,
se debe responder «en el que tú A través de esta obra también
quieras». podemos apreciar si hay
integración de la experiencia
• Relato: Se solicita al finalizar la obra. traumática a su continuo vital.
Se puede preguntar más detalles, por
ejemplo:
• ¿Cómo te ves en el presente?
• ¿Qué cosas harías a esa edad?

• Título: Poner nombre a la obra

El fantasma come miedos
• Materiales:

• Para realizar el fantasma:

cartulina blanca grande, plumón
negro, una bolsa para el buzón.
Se puede usar variante de
género.

• Para los niños: Papel y lápices

de cualquier variedad.
 El fantasma come miedos
• Consigna:
• Objetivo:
Disminuir miedos irracionales. • Inicialmente se le solicita al niño
que pueda conectarse con sus
miedos.
• Aplicación: • Se discuten los beneficios de
• Individual o grupal miedos racionales.
• Frente a miedos irracionales,
dibujarlos.
• Crear un rito para poner su dibujo
dentro del fantasma,
simbolizando que este se lo
comió.
 El planeta de mis sueños
• Objetivo: La aplicación de dicha técnica permite
conocer aspectos de la personalidad y las
•. necesidades del individuo, a través de la
proyección que realiza en la construcción del
planeta de sus sueños.

• Consigna: “Realiza el planeta de tus sueños, este

puede tener la apariencia que tú quieras, en él
pueden vivir quienes tú quieras y aquí puede pasar
lo que tú quieras”.

• Materiales: De tipo pictórico, gráfico y

tridimensional.
 El planeta de mis sueños
• Dudas:
Deben ser respondidas de forma neutra • Evaluar: Tamaño
para no interferir la proyección que el Forma
paciente realice, por ejemplo, si el Obra Características
paciente pregunta ¿mi planeta puede
tener sólo desiertos? El arte terapeuta
deberá responder “como tú quieras”. Capacidad de
Proceso disfrute
Uso de los
• Relato materiales
Tras la elaboración del planeta de sus
sueños la persona deberá generar un Relato Contenido
breve relato en el cual pueda señalar
cómo es este planeta, quienes viven
ahí y qué actividades se llevan a cabo.
En la práctica arte terapéutica el
• Título: diagnóstico y la terapia no se
pueden separar. Krammer (2000)
Se puede dar un nombre al planeta
 El planeta de mis sueños
Versión grupal
• Objetivo: En la versión grupal, a
través de la construcción de la
galaxia se pueden conocer
aspectos de la dinámica relacional
(nivel de contacto emocional,
validación o descalificación de la
opinión, nivel de entusiasmo) y
estructura del grupo (roles,
jerarquías y alianzas).
• Consigna: Frente a la versión grupal, se
realiza todo lo previamente señalado,
sólo que se añade una nueva consigna
en la cual se debe trabajar en grupo,
esta es “Ahora que cada uno tiene su
planeta, les invito de forma grupal a
realizar una galaxia en la cual puedan
incorporar el planeta de sus sueños”.
• Materiales: cartulina o cartón grandes,
material pictórico, gráfico,
tridimensional y los planetas.
«El planeta de mis sueños»
Versión grupal
 «El planeta de mis sueños»
Versión grupal

Alta desvalidación, individualismo, desconexión emocional de madre hacia sus

hijos y parentalización del hijo mayor.
 «El planeta de mis sueños»
Versión grupal
• En la parte individual en la que se solicita
que creen cada uno un planeta impresiona:

• El de la madre en el cual pone barreras (lo

que podría simbolizar lo impermeable que
resultan las demandas de sus hijos para ella
no ingresando a su mundo psíquico).

• En el caso del hijo de 13 crea su propia

galaxia (siendo quien generalmente se
muestra más aislado del grupo).

• Y en el caso del hijo de 17 impresiona un

planeta alegre que representa la
sobreadaptación y querer mostrar siempre
que todo está bien en su familia (por temor
de volver a residencia).
 Trabajar la expresión del cuerpo
• Más que una técnica, buscar
formas de trabajar a través de la
expresión del cuerpo.
Recordemos que el abuso sexual
es corporal, y puede generar
resistencias y bloqueos de la
expresión del cuerpo.

Heather Hansen
 Trabajar la expresión del cuerpo
•.
 Trabajar la expresión del cuerpo
.
Técnicas para trabajar:
Recursos personales
Autoconcepto , autoestima, resiliencia y redes de apoyo
Mi Personaje
 Mi personaje
• Objetivo:
• Que el niño o niña pueda identificar • Intervención: Tras la
características de sí mismo, y sea capaz de
externalizarlas. elaboración del muñeco,
solicitar que lo describa.
• Consigna:
• 1.- Dependerá si buscamos que se identifique • Posteriormente se puede
con algún personaje del medio o no. trabajar a través de la
• 2.- Solicitar que realice muñecos con los representación, de esta
materiales proporcionados. forma se obtiene más
información.
• Materiales:
• De uso textil. Es necesario evaluar si se puede
o no utilizar aguja, de lo contrario se puede
utilizar silicona líquida.
 Mi personaje
EL trabajo de la elaboración de muñeco:

El muñeco proporciona al niño la

posibilidad de desarrollar su fantasía, de
expresarse. A través del muñeco se produce
una metamorfosis, un descubrimiento de su
personalidad reprimida o inconsciente, son
a la vez un medio de ocultamiento y de
revelación. Una vez que el niño adopta al
muñeco vuelca en él toda su afectividad:
cuidados, confidencias, temores,
frustraciones...y toma conciencia de ellos al • Moreno, M. (2013) La artesanía de los muñecos
verlos representados. Hace de vehículo llevada a la escuela en Arteterapia: Papeles de
arteterapia y educación artística para la inclusión
mediador entre la intimidad del niño y social, volumen VIII, 107-122.
entre cómo percibe la realidad externa
(Moreno, 2013).
Mi familia
 Mi familia
• Objetivo: Conocer la dinámica y • Materiales: Incorporar de tipo
estructura del grupo familiar, de gráfico, pictórico y tridimensional.
acuerdo a la percepción del niño o
niña.

• Consigna: A partir de los • Relato: Solicitar que se describa a

materiales , realiza a los distintos cada uno de los miembros.
miembros de tu familia.
• Tiempo: Dependiendo el nivel de
• Dudas: Responder neutro. detallismo, material a utilizar,
número de miembros… la
elaboración podría tomar varias
sesiones
 Estrella de autoestima
• Objetivo: Propiciar el
autoconcepto positivo.
• Consigna:
• 1-En primera instancia se solicita la
elaboración del dibujo de sí mismo
en un círculo blanco (puede ser de
algo con lo que se identifique) y
pegarlo al centro de una estrella.
• 2.- Conectar 5 características
positivas y escribirla en los brazos
de la estrella.
• 3.- Decorar
• Materiales: Cartulina amarilla,
circulo de hoja blanca, tijeras,
lápices y plumones y material de
decoración ( brillos, plumas,
mostacillas, lentejuelas).
• Resultados: A partir de lo
elaborado y narrado, se puede
reflexionar en forma conjunta
entre paciente y terapeuta.
 Estrella de autoestima
.

• Crear cielo estrellado…

Mi yo resiliente
 Mi yo resiliente
• Objetivo: • Consigna:
• Potenciar el sentimiento de 1.- En primera instancia reflexionar
valorización personal y junto al niño o niña acerca de la
autoeficacia. resiliencia.
• Favorecer la mirada resiliente 2.- Explicar acerca del material
como superviviente de una reciclable y la nueva vida (utilizar la
experiencia traumática. metáfora).
3.- Solicitar que con el material
• Materiales: elabore una imagen de sí mismo o de
«algo» que lo identifique.
• Material reciclable y poco material
para decorar.
• Tijeras, pegamento y lápiz. • Relato:
Solicitar relato tras la elaboración de
la obra.
Otras técnicas de arteterapia…
• Mapa de emociones en tamaño real
• El presente
• Creación de un espacio seguro
• Construcción de títeres
• Creación de amuleto
• Mándala fruto de la vida
• Mi vida en un plato
 Otras ideas para el trabajo arte terapéutico con NNA
víctimas de experiencias traumáticas asociadas a
vulneraciones
• Es importante estar dispuesto a crear consignas en base a las problemáticas que van
surgiendo de nuestros pacientitos, a fin de ir trabajando conflictos personales.

• Recordemos que sólo abordar la experiencia de ASI es insuficiente, debemos abordar

las consecuencias, lo que se manifiesta en síntomas y conflictos del paciente.

• Recordar que NO existe un síndrome de ASI, dado que cada paciente es un mundo.

• Recordar que el sistema o familia del niño víctima de maltrato es relevante para la
intervención.
Otras ideas para el trabajo arte terapéutico con NNA
víctimas de experiencias traumáticas asociadas a
vulneraciones
• ¡Un terapeuta debe ser capaz de crear!

• Podemos utilizar la Psicología para sustentar técnicas

desde el objetivo terapéutico, y el arte para enriquecer
estas técnicas.

• Utilizar conocimientos acerca de la materialidad.

• Si vamos a trabajar en algo «técnico» desde lo artístico, el

terapeuta debe tener nociones, por ejemplo: bordado.
Ideas para el trabajo terapéutico con algunos
materiales:
• Si necesitamos conectar con • Si necesitamos contener:
emociones:
 Arte respuesta:
Necesario para la persona del terapeuta
 Bibliografía
• Sagar, C. (2002). Working with cases of child sexual abuse. En C. Case & T. Dalley en Working with Children in Art
Therapy. (pp . 89 – 114). Londres: Brunner Routledge.

• Murphy, J. (2001). Art Therapy with Young survivors of sexual abuse. Londres: Brunner Routledge.

• Malchiodi, C. (2008). Creative Interventions with Traumatized Children. Nueva York, USA: The Guilford Press.

• Llanos, M. (2010). El Corazón bajo la Cama. Arteterapia con una Niña Superviviente de Abusos, en Revista
Arteterapia: Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, volumen V. 125-135.

• Dalley, T. (1987) El arte como terapia. Barcelona: Editorial Herder.

• Capella, C. Y Gutierrez, C. (2014). Psicoterapia con niños/as y adolescentes que han sido víctimas de agresiones
sexuales: Sobre la reparación, la resignificación y la superación, en Revista Psicoperspectivas: Individuo y Sociedad,
volumen XIII. 93-105.
 Bibliografía
• Fernández, E. (2006) Transferencia y creatividad en Coll, F., en Arteterapia: dinámicas entre creación y procesos
terapéuticos (pp. 177-186). Murcia: Universidad de Murcia.

• Gantt, L y Anderson, F. (2006) The formal elements art therapy scale: A measurement system for global variables in
art en Art Therapy journal of the American Art Therapy Association, 26 (3) 124-129.

• Gantt, L. y Tinnin, L. (2009). Support for a neurobiological view of trauma with implications for art therapy en The
arts in the Psychotherapy, volumen XXXVI, 148-153.
• Richman, S. (2006). Finding one‟s voice: Transforming trauma into autobiographical narrative en Contemporary
Psychoanalysis, volumen XLII, 639-650.

• Richman, S. (2013). Out of Darkness: Reverberations of trauma ans its creative transformations, en Psychoanalytic
Dialogues, volumen XXIII, 362-376.

• Talwar, S. (2007). Accessing traumatic memory through art making: An art therapy trauma protocol (ATTP) en The
Arts in Psychotherapy , volumen XXXIV,22-35.
Consultas:

E-mail: ps.bahamondes@gmail.com
yoselin.arteterapia