UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

ENFOQUES CRÍTICOS DEL ARTE II

Nombre: Erik Adrián Flores

Curso: 9no “C”

Tema: Ensayo Abstracción y naturaleza – Wilhelm Worringer

Hablar de arte es referirse al pensamiento y creación del hombre, es decir, que nace a partir

de nuestra pupila hacia dentro, ya que se pretende emocionar y expresar el nivel cultural

que tiene o nuestra experiencia personal, puesto que se pueda mostrar la realidad y la

experiencia propia a través de la creación y la imaginación, donde la creación no se basa en

partir de la nada, sino que los conocimientos e ideas son de gran utilidad para la creación de

algo nuevo que no es más que la unión de dichas ideas, ya que la imaginación en el arte es

sobrevalorada.

[…] alude a las manifestaciones de la actividad humana en el orden del

sentimiento y la imaginación, como la poesía, la pintura o la música, e

inclusive, en un sentido más estricto, se designa por Arte el conjunto de

creaciones dirigidas a conmover por intermedio de los ojos, tales como la

arquitectura y la escultura. (Restrepo, 2005)

Es así, como podemos comprender la belleza y la naturaleza, donde el acercamiento y el

arte contemporáneo disminuye la exaltación de la naturaleza hacia el ser humano,

abordando en su intervención objetiva, es decir, que busca modelar el entorno a gran escala,

ya que estas llenan las partituras de silencio, de brisas que hablan, de arrullos que

murmuran o de plumas que detienen el aliento.

Donde la naturaleza y el arte son la forma de lo informal, la palabra del silencio, ya que se

crea una combinación de lo interior con lo exterior o lo sensible con lo espiritual “debe

entenderse en el sentido en que el Arte tiende a producir una cosa bella por la manifestación

de una forma sensible, de manera que desde este punto de vista el Arte es más una creación

que una imitación”. (Restrepo, 2005, p. 2) Por lo tanto, la naturaleza como el arte repiten el

mismo modelo, donde las estaciones son las mismas, aludiendo a la incluso del artista al

silenciamiento de sí mismo, ofreciendo su humanidad como otra materia más. Además, de

la pintura y el silencio, para que el gran artista se exprese a través del hueco dejado.

Por otro lado, Worringer (1881 - 1965) nos habla sobre la interpretación del arte que es

vista como la expresión emocional, es decir, que la psicología del estilo es un medio que

nos puede servir para comprender la voluntad creativa y las motivaciones teóricas que

subyacen a la expresión artística como expresión de valores internos. Así mismo, nos

menciona que lo esencial en la obra no es el motivo o el tema, sino el artista e incluso que

más que el mismo artista es su vida espiritual, ya que manifiesta su expresión a través de

determinadas formas. Por lo tanto, en el arte no se debe buscar sólo la forma por sí misma,

sino que se ha de buscar la esencia asociada al sentimiento o una acepción emotiva que

aporta su propia forma.

“La forma de un objeto es siempre el ser formado por mí, por mi actividad

interior. Es un hecho fundamental de toda psicología y mucho más aún de toda

estética, que en el sentido estricto de la palabra no haya ni pueda haber y aun

sea un disparate el ‘objeto sensible’. (Worringer, 1953, p. 45)

Estableciendo una división entre abstracción y reproducción del modelo natural, donde la

incorporación de la abstracción es un elemento injustificable en la tendencia teórica de un

análisis de la obra de arte, mostrándonos que ambas tendencias se remontan al arte

prehistórico, la misma que se mantiene a lo largo de la historia. Donde tanto el arte

abstracto como el de reproducción de la naturaleza se han dado paralelamente en el

transcurso de la historia del arte, teniendo la idea de que el término arte no es solamente lo

reconocible, sino que vino a desmontar una educación sustentada en criterios del gusto.

Es así, como Worringer nos menciona sobre la preeminencia a lo físico, que en sí se centra

en las sociedades, fijando su atención en lo físico o en lo espiritual, ya que las sociedades

son intensas en actividad espiritual, las mismas que producen un arte que tiende a la

abstracción y hacia las superficies claras y planas; mientras que las culturas están más

orientadas hacia la ciencia; generando un arte muchísimo más naturalista, es decir una

copia de lo natural. Señalando que el origen de la actividad artística está en el afán de la

abstracción, y que en determinadas épocas esta abstracción se ha transformado en

naturalismo (en la copia de la naturaleza), ya que para el momento de crear una obra de arte

no consiste en imitar o copiar a la naturaleza, sino que se da partiendo de ella para que se

pueda producir una nueva realidad.

He aquí los supuestos en que estriba la diferencia radical entre la concepción

cósmica oriental y la occidental, entre el arte trascendental y el arte clásico. He

aquí el problema de que debe partir todo estudio retrospectivo del arte que no

quiera permanecer sujeto a la estrechez del criterio europeo. (Worringer, 1953,

p. 123)
Retomando las palabras de Worringer, podemos mencionar que el arte abstracto se centra

en la representación de lo impreciso, ya que se lo manifiesta mediante formas y sentidos

ajenos, que permiten al artista trascender a través de la realidad, reduciendo los aspectos

cromáticos, formales y estructurales, tomando como un aliciente el action paiting que

consiste en arrojar pintura directamente hacia la tela, augurando a la misticidad con los

efectos sensitivos como el tacto. Teniendo como comparación la representación de estas

figuras como la expresión interna del artista.

Por otro lado, el arte mimético se centra en la expresión de la naturaleza en sentido de

imitación, teniendo como fin esencial el arte, comprendiendo los procesos de observación

como la base esencial en la construcción del conocimiento humano a través de

experiencias. Es así, que se ha colocado las siguientes figuras como una imitación de la

naturaleza, símbolos de resistencia, imitación de animales o montañas, mostrando una

representación de la misma mediante rasgos de la realidad o los hechos tal cual son.

Referencias

Restrepo, M. (2005) LA DEFINICIÓN CLÁSICA DE ARTE. Arte y naturaleza, arte y

ciencia. Universidad Alfonso X El sabio: Pp. 2-13. Revisado en:

https://www.researchgate.net/publication/28083758_La_definicion_clasica_de_arte#:~:text

=El%20arte%2C%20en%20la%20concepci%C3%B3n,la%20naturaleza%20ni%20del

%20azar.

Worringer, W. (1953) ABSTRACCIÓN y naturaleza. Pp. 43 – 123. Revisado en:

https://www.academia.edu/44843581/Abstracci

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