Estética 10 de julio del

2020 Escamilla Pérez Rafael

ACERCAMIENTO GENERAL A LA ESTÉTICA A TRAVÉS DE LOS TEÓRICOS

DEL ARTE Y DE LA ESTÉTICA MÁS DESTACADOS

I. SOBRE LA DEFINICIÓN DE ESTÉTICA

En un primer momento hay que comentar que, previo a la formación sistemática de

la filosofía, la idea de la estética ya está presente en el pensamiento del hombre, ya que este
concepto hace referencia a la manera en que nos relacionamos con el mundo; para los
griegos la palabra aisthetikos alude al hecho empírico, es decir, la acción de los sentidos
para la comprensión del mundo, así como a la determinación anímica, la psiké (alma) del
individuo.

Se puede decir que la intelectualización del concepto de estética que, este sobrepasa
la idea griega del goce del arte. En este momento del discurso, necesario hacer la siguiente
puntualización. Para los griegos la apreciación del arte no significaba un acto de
expectación sin más, era por consiguiente, una experiencia en la que los individuos se
hacían unidad con objeto contemplado.

Continuando con el desarrollo del concepto, retomaremos lo mencionado

anteriormente; en un primer momento, la estética será en sí una alusión directa al acto
perceptivo y representativo desde los sentidos; en segundo lugar puede remitir a la
sensación, lo cual alude a un aspecto material de la representación de un objeto desde el
punto de vista de los sentidos. Lo mencionado anteriormente es un pequeño bosquejo del
concepto de estética, el cual por su puesto no se agota con lo que se ha comentado.

En cuanto a la estética como disciplina, decimos que obtiene este carácter porque
tiene su propio objeto de estudio, en un sentido amplio he inmediato podríamos decir que
este es, pluralizando el discurso, los principios o criterios para poder explicar el objeto y la
experiencia del gusto (placer o displacer) que este genera. Para entender lo anterior, es
necesario hacer mención de las categorías estéticas, las cuales no son otra cosa que
conceptos que califican a una experiencia completa (lo sublime, lo bello, placer, displacer y
más).
II. INTRODUCCIÓN

Para introducirnos a la estética y el arte, será necesario presentar algunos conceptos

(entre muchos), que nos ayuden a tener una acercamiento general a este tema. El primer
concepto que abordaremos será el “arte”. De este hay que decir que no es solo un objeto o
un tipo de material o materiales en conjunto, este es en sí, un tipo de representación de la
realidad; el carácter de esta imitación puede ser de figurativo (realista) y no figurativo
(reflexivo o desde la abstracción). También hay que comentar del “Arte” que para ser
considerado tal tendrá que ser original, un sentido estricto, modelo único, de lo contrario
este ejemplar sería considerado como artesanía, ya que es producto meramente de la
habilidad práctica sin más.

El “artista” es el que crea o produce una obra de arte, al respecto, también se puede
predicar que el artista es artista en relación a la obra producida. De lo antes dicho, se
entiende que dicha creación se da desde la experiencia espectadora del artista, el cual lo
único que hace es representar lo captado. Hay que decir que la genialidad de un artista
radica en la capacidad de originalidad de la técnica del artista para producir su obra, desde
Kant el “genio” tiene una capacidad espiritual por la cual la naturaleza revela una regla de
ejecución al arte.

Para continuar con esta introducción, recurriremos de manera breve al concepto ya

abordado de “estética”, esta noción se refiere a la idea de sensibilidad o al contacto de con
la realidad desde los sentidos; esta también puede ser entendida desde la idea de goce del
arte y la disposición de para valorar la representación del mundo.

No podemos entender la estética sin los conceptos de “subjetividad” y

“objetividad”.
Serán pues una dicotomía en donde entran en juego la percepción de la mente y la
percepción de los sentidos; por un lado “objetividad” es la valoración o juicio que se hace
desde cualidades específicas de aquello que se aprecia, mientras que la subjetividad es la
percepción que se genera desde la mente y las emociones.

Para finalizar esta introducción, se hará un recorrido general sobre la historia del
arte, esta se presentara desde cuatro periodos: antigüedad, apoteosis romana, medioevo, y la
primera fase del renacimiento. La antigüedad se remota a la los antecedentes y la
conformación del helenismo, sin duda la plenitud de esta época será el arte griego, pero no
por ello se olvida el arte egipcio y el de Asia menor. La apoteosis de Roma será la adopción
y la personalización del arte helénico tras la expansión del imperio romano. El medioevo
comprende las obras generadas desde la separación del imperio Bizantino y el de
Constantino, este quedara manifestado en obras de carácter religioso, iglesias e imágenes.
Por último el renacimiento en su primera fase comprende el estilo gótico italiano, es en este
periodo que comienza la gran producción de obras y avances respecto a la pintura,
escultura.

III. TEORICOS DEL ARTE

Pochat dirá que la teoría del arte se ocupa de los sistemas del arte y de las reglas y
de las normas de la creación artística, esta se genera desde la práctica artística aunque
también de cuestiones relativas a la esencia y los principios del arte.

1. LEÓN BAATTISTA ALBERTI (1404-1472)

Nació en Génova, hijo de una poderosa familia florentina. Sus estudios los realizó
en Padua y Bolonia. Su gran interés fue la arquitectura. Su gran talento y conocimiento lo
condijeron a tratar con las ciencias y el arte, prácticamente es conocido como científico más
que filosofo. Conocía perfectamente las obras de Vitruvio y Platón. Trabajo en Mantua,
Rimini y Roma, en la corte de Nicolás V. Fue hombre de confianza de tres papas y de los
señores de Malatesta y de Gonzaga. Por su actividad junto a Leonardo, es considerado por
antonomasia el hombre del renacimiento, murió en roma en 1472.
 Sus obras son: De pittura (Sobre pintura, 1435), De re aedificatoria (Sobre
arquitectura, 1450 1452), De statua (Sobre escultura, 1464).

Obras principales

-Cada una de las obras antes mencionadas, De pittura (Sobre pintura, 1435), De re
aedificatoria (Sobre arquitectura, 1450 1452), De statua (Sobre escultura, 1464), abordan
un problema en particular, (Sobre pintura, la mescla de colores; Sobre la escultura, la
proporción del cuerpo; Sobre arquitectura, sobre arquitectura moderna y geometria el
contenido son consejos practico preceptos y observaciones, a la vez se ofrecen respuestas a
cuestiones estéticas.

Conceptos centrales

Armonía, arte, creación, diseño, idea, imitación, ingenio, naturaleza, perspectiva.

Ideas principales

Existe una relación estrecha entre naturaleza, armonía y arte: puesto que la
armonía existió primero en la naturaleza antes que en el arte, es necesario que el arte imite a
la naturaleza para alcanzar el ideal de belleza.

Lo común y lo diferente entre la escultura, la pintura y la arquitectura: lo

común que tienen estas artes es que, las tres aspiran a la belleza, buscan la belleza en la
proporción, y se balen de imágenes que no son abstracciones. En cuanto a las
particularidades de cada, estas radican desde la perspectiva; la pintura representa tres
dimensiones a partir de dos, la escultura tiene por su parte el reto de descubrirlas formas
existentes en la materia.

2. ALBRECHT DÜRER (1471-1528)

Nació en Núremberg en el año de 1471. Comenzó su carrera artística en un gran

taller donde se producía arte gótico. Tras viajar a Italia en dos ocasiones (1495 y 150677) y
al admirar el renacimiento italiano, adoptó esta técnica en al pintar. Fue un dibujante
apasionado, sus obras se fundamentan desde la proporción. Murió el 6 de abril de 1528.
 Sus obras son: Unterweysung der Messung (De la medida, 1525), Festungsbaukunst
(El arte de la construcción de fortalezas, 1527), Vier Bücher von menschlicher Proportion
(Cuatro libros sobre las proporciones humanas, 1528) y Speis der Malerknaben (Alimento
para los jóvenes pintores)

Obras principales

Unterweysung der Messung (De la medida, 1525) - Vier Bücher von menschlicher
Proportion (Cuatro libros sobre las proporciones humanas, 1528): Tatarkiewicz comenta
que, sus escritos contienen descripciones técnicas, instrucciones, experiencias propias y
generalizaciones teóricas de carácter estético.

Conceptos centrales

Artita, brauch (práctica), belleza, gebalt (fuerza), idea, ingenium (talento), kunst
(saber teórico del artista), medida, naturaleza, proporción, symmetria (entendida como
belleza), vergleichlikeit (ajuste, equilibrio, igualación).

Ideas principales

El artista crea al igual que Dios: porque la “capacidad artística es un don de

Dios”, 1 y por lo tanto el artista deberá de confiar en su talento; el artista virtuoso será el
que se fía de su capacidad para la representación en una obra, por muy sencilla que esta sea
y no tanto en el gran esfuerzo técnico para lograr una obra elaborada suntuosamente.

La belleza de una obra artística radica en su proporción: en el texto de

Tatarkiewicz se hará alusión a la medida adecuada, esta medidad será pues sinónimo de
armonía o como diría Dürer vergleichlikeit, y por lo tanto, la belleza es proporción.

La naturaleza será la proporción de una obra de arte: ya que al descubrir las

leyes que rigen la naturaleza, también se encuentran las fuentes de la belleza, porque “la
medida adecuada para el arte se debe de buscar en la naturaleza”.2

3. GIORGIO VASARI (1511-1574)

1
POCHAT, G.; Historia de la estética y de la teoría del arte, p. 255
2
TATARKIEWICZ, W; Historia de la estética p. 325
Vida y obra

Nació en Arezzo, Italia en 1511. Tenía conocimientos de pintura, arquitectura.

Trabajó para la familia Médicis de Florencia, a los cuales les decoró el palacio de Vecchoi.
Su primer acercamiento a la pintura fue en su ciudad natal, con un decorador vidriero y
fresquista francés llamado Guillaume de Marcillat. En Florencia en el año de 1524, trabajó
para Andrea del Sarto. En su juventud, mientras se formaba conoció a Francesco Salviati,
Miguel Ángel y Baccio Bandinelli. Después de la expulsión de los Médicis de Florencia,
viajó a Pisa, Bolonia y Roma. En 1532, se traslada de nuevo a Florencia, para desempeñar
como arquitecto del duque Alejandro de Médicis. Después de 1539, durante quince años
siguientes, Vasari recorrió Italia, en cuyo viaje recaudo las informaciones para su escrito Le
vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori. Murió en Florencia en 1574.

Sus obras son: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettor (Las vidas de
los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, 1550 y 2ª. ed. 1568); pintura: “Grupo
de figuras conversando” (1562), “San Lucas pintando a la Virgen” (1563), “San Lucas y
san Juan” (1569).3

Obras principales

- Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettor (Las vidas de los más
excelentes pintores, escultores y arquitectos): esta obra marca el comienzo de la moderna
historia del arte. La propuesta de Vasari es dar a conocer al lector la personalidad y las
obras de los artistas que presenta, de la manera más plástica posible, también para dar una
valoración idónea y resaltar su importancia.

Conceptos centrales

Artesanía, belleza, consetto (idea del artista), Disegno (dibujo, diseño, imitación de
la naturaleza), licencia (norma), Maniera (estilo), immagine naturale (imitación de la

3
Cfr. TURNER, Nicholas; “Vasari, Giorgio”, Museo del Prado, [En línea] en:
https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/vasari-giorgio/9a06a12a-5c48-4f9f-8b4e-
c2eade2adb4c, última consulta: 06/07/2020.
naturaleza), il disegno (el arte del dibujo), paragone, renacimiento, vicino al vero (lo
verdadero).

Ideas principales

El arte ha atravesado un periodo de decadencia: ya que Vasari afirma que la

plenitud del arte se manifestó en la antigüedad y al desmoronarse el imperio de
Constantino, se desmoronó también el arte, condenando de alguna manera el medioevo.
Esta decadencia demanda, por lo tanto, una restauración el arte (romano).

La maniera moderna como el renacimiento del arte: dado que la evolución del
arte ha transcurrido de más a menos en cuanto a la perfección de representación, habría de
reconocer “el nuevo estilo” de los artistas del cinquecento, que incluso, han derrotado a los
artistas de la antigüedad.

El “arte superior” va más allá de la ejecución técnica: si bien es necesaria la

ejecución técnica para crear una obra maestra, la magnanimidad de esta radica en el estilo y
el contenido (significado); estas obras de arte serán el modelo para las próximas
generaciones. Es desde esta aclaración que Vasrai hace la diferencia entre “obra maestra” y
“artesanía”.

4. GIOVAN PIETRO BELLORI (1615-1696)

Vida y obra

Nació en Roma el 15 de enero 1613. Educado por su tío Francesco Angeloni,

hermano de su madre, de quien aprendió un gran gusto por las antigüedades, la pintura y las
letras; tras la muerte de su tío heredo prácticamente un museo de obras contemporáneas.
Gracias a lo anterior, gozó de un estatus privilegiado en la vida intelectual en la Roma de
aquel tiempo. Durante un tiempo se enfocó en la pintura, después destaco como escritor,
alcanzando gran prestigio no solo en Italia, sino también en gran parte de Europa. En 1670
el papa Clemente X lo nombrara comisario delle anticbtà di Roma, esto significa que es
responsable de la conservación arqueológica de la ciudad. En 1677 fue nombrado
bibliotecario y anticuario de la reina Cristina de Suecia. En 1678 se encuentra frente a la
Academia de san Luca. Murió el 19 de febrero de 1696.
 Sus obras son: Historia Augusta de Angeloni (1641), Icone et segmenta illustrisimi
e marmore tabulorum quae Romae Adbuc extant (con F. Perrier 1645), L´Idea del Piettore,
dello Scultore e dell´Architetto (Idea de la pintura, la escultura y de la arquitectura, 1664),
Vite de´Pittori Scultori ed Architetti moderni (Vida de pintores, escultores y arquitectos
modernos 1672), Argomento della Galleria Farnesse dipinta par Annibale Carracci (sobre
la galería Farnesse pintada por Anibale Carracci).4

Obra principales

Vite de´Pittori Scultori ed Architetti moderni (Vida de pintores, escultores y

arquitectos modernos): en este escrito presenta desde su gusto personal a los exponentes
italianos, franceses y flamencos más sobresalientes del 1600.

Conceptos centrales

Arquetipo, artista, belleza, espressione (expresión), grazia (gracia), idea, imitación,

intelecto (humano), invenzione (invento, creación), naturaleza, percepción, realidad
cósmica.

Ideas principales

El artista es un segundo dios: su trabajo consiste en dar representar a las formas

originales, bellas y puras en figuras terrenas.

La idea aparece realizada en su manera más pura en las obras antiguas: según
Bellori la idea y la belleza son perfección, es esta visión da forma al principio clasisista de
arte que Alberti ya había formulado y que él asumió.

5. JOHANN JOACHIM WINCKELMANN (1717-1768)

Vida y obras

4
Cfr. BELLORI, Giovan; Vida de pintores, [En línea] en: https://books.google.es/books?
id=tA0rmjgtlhEC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false, ultima consulta: 06/07/2020
Estudió teología en Halle y en Iéna. Fue peceptor de W. Laprecht (entre otros), también fue
codirector de la escuela clásica de Seechausen, bibliotecario del conde H. von Bünan.
Contó con el apoyo de varios cardenales tras convertirse al catolicismo en 1754, uno de
ellos A. Albani, de quien fue bibliotecario y en cuya Villa residió. En 1765 lo nombran
prefecto de Antigüedades de Roma. A causa de un robo, fue asesinado en Trieste en el año
de 1768, en un viaje interrumpido a Alemania y Austria.

Sus obras son: Gedanken iiber die Nachahmung der griechischen Werke in der
Malerei und Bildhauerkunst (Pensamientos sobre la imitación de las obras griegas en la
pintura y la escultura, 1755), Geschichte der Kunst des Altertbums (Historia del arte en la
Antigüedad, 1754), Versuch einer Allegorie besonders für die Kunst (Ensayo de una
alegoría especialmente pensada para el arte, 1766).

Obras principales

Geschichte der Kunst des Altertbums (Historia del arte en la Antigüedad, 1754): en
este escrito, Winckelmann habla sobre la evolución del arte desde sus comienzos en oriente
hasta la aparición del gran arte griego; también en esta obra, hablara sobre el estudio de las
esculturas conservadas, así como de normativas estéticas.

Conceptos centrales

Belleza, buen gusto, desnudo, equilibrio, estilo, gracia, idea, ideal, lo noble, lo
sencillo, naturaleza, unidad,

Ideas principales

El genio es el que es capaz de crear lo que la naturaleza no puede producir: en

concreto, lo que la naturaleza no puede producir es el ideal de belleza. El genio será el
artista que mediante la inspiración y la intuición, de forma a la belleza ideal.

La necesidad del retorno al platonismo: porque la inspiración para el arte se

encuentra en las figuras ideales, en otras palabras, es necesario regresar a los arquetipos
platónicos, al ideal de lo bello, lo bueno y lo verdadero.
 El modelo de arte es el arte clásico: ya que el arte griego, es la representación de
la belleza tanto exterior (el desnudo), como interior del hombre (alma), es decir, deja de
manifiesto el carácter moral y educativo de la belleza humana, capas de estar por encima de
las paciones y el sufrimiento.

IV. TEÓRICOS DE LA ESTÉTICA

Para introducir a los teóricos de la estética podemos decir que, “la estética se
pregunta como ciencia por la esencia y los principios del arte. Investiga las vivencias
asociadas a las percepciones sensibles y al sentimiento de lo bello y lo sublime”. 5 Así
damos paso a los estetas.

1. EDMUND BURKE (1729-1797)

Vida y obras

Nació el 12 de enero de 1729 en Dublín, Irlanda. Crecio en una familia de prácticas

religiosas, ya que su padre era practicante anglicano y su madre católica; a pesar de ser
educado como anglicano, influyo más en él la mentalidad católica. 1740, ingresó a Trinity
College de Dublín, en el que estudió artes liberales; durante este periodo entró en contacto
con las obras de clásicos griegos y latinos, como Cicerón y Aristóteles, autores que tuvieron
influencia en su pensamiento.  Político, estadista y filósofo británico, considerado el padre
del conservadurismo liberal británico. Fue nombrado asesor y secretario privado de
William Hamilton, posteriormente fue elegido como miembro whig del Parlamento por el
distrito de Wendover. En 1794, se retiró de la vida parlamentaria; el 9 de julio de 1797,
Burke falleció en Beaconsfield, Inglaterra.6

Sus obras son: Vindicación de la sociedad natural (1756), Indagación sobre el

origen de nuestras ideas de lo sublime y de lo bello (1757), El Estado actual de la Nación
(1769), Pensamiento sobre la causa el actual descontento (1770), Reflexiones sobre la

5
POCHAT, G; Historia de la estética y teoría del arte, p. 10
6
Cfr. Edmun Burke, “Historia- biografía” [en línea], en: https://historia-biografia.com/edmund-burke/ última
consulta: 06/07/2020
Revolución en Francia y sobre los procedimientos de ciertas sociedades de Londres con
respecto a este suceso (1790).
Obras principales
- Vindicación de la sociedad natural (1756): esta presenta la sociedad natural como
alternativa a los males de la sociedad civil, el tono es el de un discurso utópico que va en
contra de Rousseau.
- Indagación sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y de lo bello (1757): se
sitúa en el marco de las ciencias de los fenómenos estéticos.
Conceptos centrales
Bello, sublime.
Ideas principales
La pasión causada por lo sublime: es la experiencia de asombro, esta supera la
admiración, la reverencia y el respeto. Esta se experimenta cuando el alma se percibe frente
a la presencia de algo sumamente grande, y la razón queda absorbida por esto.
La belleza diferenciada de lo sublime: por lo tanto, se entiende que la belleza es la
cualidad o las cualidades de los cuerpos, por las que estos casan amor o alguna pasión
parecida a él. Entiéndase amor a la capacidad de la mente por contemplar cualquier cosa
bella.

2. IMMANUEL KANT (1724-1804)

Vida y obra

Nació en Königsbergen 1724, en una familia de artesanos. Un rasgo muy notorio en

la personalidad de Kant es la figura de su mamá, quien lo educó religiosamente. Kant
aprendió latín y con dificultad el griego; concluyó sus estudios superiores en 1747. Kant
trabajo como preceptor, oficio que desempeño con algunas complicaciones. En 1755
obtuvo el doctorado y la habilitación como profesor encargado de curso en la universidad
de Königsberg. En 1781publica la primera Crítica (Crítica de la razón pura), a la que le
siguieron las otras obras en las que percibe la madures intelectual del filósofo, en particular
son dos: la Crítica de la Razón práctica, en 1788, y la Crítica del Juicio, en 1790. Su vejes
fue muy complicada ya que practicamente quedó casi ciego, perdió la memoria y lucidez
intelectual. Murió en 1804.7

Sus obras: a) Escritos pre-críticos. Pensamientos sobre la verdadera valoración de

las fuerzas activas (1746), Historia natural universal y teoría del cielo (1755), De igne (tesis
de doctorado 1755), Principiorum primorum cognitionis metaphysicae nova delucidatio
(memoria para la obtención de la habilitación como profesor universitario 1755), Los
terremotos (1756), Teoría de los vientos (1756), Monadologia physica (1756), Proyectos
para un colegio de geografía física (1757), Sobre el optimismo (1759), La falsa sutilidad de
las cuatro figuras silogísticas (1763), El único argumento posible para demostrar la
existencia de Dios (1763), Ensayo para introducir en metafísica el concepto de magnitudes
negativas (1763), Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime (1764),
Investigación sobre la evidencia de los principios de la teología natural y de la moral
(1764), Informe acerca de los cursos durante el semestre de invierno (1765-1766), Los
sueños de un visionario esclarecido mediante los sueños de la metafísica (1766), De mundi
sensibilis atque intelligibilis forma et principiis (memoria que le reportó a Kant la
obtención de la cátedra universitaria, 1770).

b) Escritos críticos. Crítica de la razón pura (1781), Prolegómenos a toda metafísica

futura que quiera presentarse como ciencia (1783), Ideas para una historia universal desde
el punto de vista cosmopolítico (1784), Respuesta a la pregunta: ¿Qué es la ilustración?
(1784), Fundamentación de la metafísica de las costumbres (1785), Principios metafísicos
de la ciencia d la naturaleza (1786), Crítica de la Razón práctica (1788), Crítica del juicio
(1790), La religión dentro de los límites de la mera razón (1793), Por la paz perpetua
(1795), La metafísica de las costumbres (1797) El conflicto de las facultades (1798),
Geografía física (1802), La pedagogía (1803).8

Obras principales

-Crítica de la razón pura: con esta obra, críticamente la pretensión y las

condiciones de un conocimiento científico. Él argumenta de la siguiente manera: el hombre
7
REALE, Giovanni, ANTISERI, Darío; Historia del pensamiento filosófico y científico, Tomo II, Del
Humanismo a Kant, Herder, Barcelona, 1992, pp. 723-725.
8
Ibidem. pp. 725-726.
conoce el mundo sensible a través de los sentidos y de la intuición y la sensación (aisthesis)
a ellos ligada. Dice que en el mundo sensible esta ordenado conforme a dos categorías;
espacio y tiempo. La primera se refiere a la figura, tamaño y relación entre los objetos, y la
segunda comenta la intuición interna de la conciencia, su forma propia y específica, y la
comunicación con todas las sensaciones. Estas dos categorías acompañan el pensamiento
humano, que ordenan las cosas en la conciencia según la cantidad, la cualidad, la relación y
la modalidad.

-Crítica de la Razón práctica: Kant expone las condiciones universales del juicio
moral y toda acción moralmente relevante. Comenta que el deber y el respeto a las leyes
morales es lo que determina la moralidad de una acción. La moral sirve al hombre y a cada
person, su sentido está en ella misma. También se nos presenta el ideal de libertad
postulado por la razón práctica, esta permite a todo hombre ser ciudadano de un reino
inteligible -desde una perspectiva subjetiva- por decitlo de algún modo, la libertad, la idea
de Dios y el pensamiento de la inmortalidad, son dados por esta razón práctica y en tal
sentido son verdaderos.
-Crítica del Juicio: en esta obra se trata lo referente a la la facultad específica de la
imaginación y su efecto sobre el entendimiento, distinguiendo entre las sensaciones
puramente empíricas, causadas por los objetos, y los juicios subjetivos del gusto: placer y
desagrado. Kant dirá que el sentimiento del sujeto es el único fundamento de determinación
de belleza por lo tanto, bello es lo que agrada de manera universal.

Conceptos centrales como teórico de la estética

Belleza, experiencia estética, genio, gusto, juicio del gusto, naturaleza, objetividad,
trascendencia, sublime, subjetividad.

Ideas principales

¿Cuál es la naturaleza de cómo es posible el juicio de gusto, el juicio estético? Este

sin duda no es un tema nuevo, es algo que se ha planteado y preocupado a los autores del
Siglo de las Luces, pero las soluciones dadas por los autores no fueron satisfactorias para
Kant, en tanto que no proporcionan una respuesta de los requisitos que el juicio de gusto
debe cumplir, ya que este es desinteresado, no proporciona conocimiento y es universal.

El juicio del gusto radica en desinterés: ya que le juicio para que sea “juicio”
tendrá que generarse sin ningún condicionamiento (interes), este rasgo es fundamental del
juicio del gusto; será hasta entonces cuando se ejecute el gusto, el cual emite su “juicio en
términos de agrado y desagrado.

La belleza es belleza cuando provoca reflexión: ciertamente de dice que un objeto

es bello cuando, al emitir un juicio del gusto, este es agradable, es por eso que lo que se
considere bello tendrá que provocar a la reflexión en función de el libre juego de facultades
ya que carece de contenido en sí mismo; aquí entiéndase reflexión como el acto de
contemplar la belleza desde le sentir. Aquí también se habrá de mención que existe un tipo
de belleza de apreciación dado no por la inmediatez, sino determinado por una ley que
impone su formalidad, y esta belleza radicaría en algo meramente conceptual.

Lo sublime es más que apariencia: en este sentido, habremos de partir del

supuesto en el cual, los sentidos quedan afectados ante un fenómeno natural de gran
magnitud; frente a esto Kant no se reduce a categorizar sin más el fenómeno y lo que
provoca este en su grandeza, será por otro lado para el filósofo, desde la incapacidad de
limitar la infinitud. Es por eso que lo sublime significara para Kant más que la apariencia
de lo majestuoso.

El genio emana del espíritu y la naturaleza: ya que el genio es el medio por el

que conocemos, mediante sus obras, el carácter trascendental que nos ofrece la naturaleza.
Lo anterior se predica desde la concepción de Kant, la cual dice que el genio no se atiene
las prescripciones para crear al arte, será pues el genio aquel que en la inmediates del
momento genere sus propias reglas, estas serán pues producto de la facultad espiritual y
natural.

3. GEORG WILHELM FRIEDRICH HEGEL (1770-1831)

Vida y obra
 Nació en Stuttgart en 1770. Estudió en la secundaria humanística de Stuttgart,
posteriormente, y en 1788 se matriculó en la universidad de Tubinga para estudiar filosofía
y teología. Después de finalizar sus estudios, Georg escoge el oficio de preceptor en Berna,
de 1793 a 1796 y de 1797 a 1799 en Frankfurt, donde estudiará historia política y
económica. En 1799 muere su padre, tras este acontecimiento, recibió una gran herencia
con la cual se dedicó exhaustivamente al estudio en la famosa universidad de Jena. En esta
ciudad recibe la licencia como profesor universitario con su disertación De orbitis
planetarum, enseñando como encargado de curso desde 1801 y en 1805 ejerce como
profesor extraordinario. Se trasladó a Nuremberg donde ocupó el cargo de director del
centro de enseñanza secundaria hasta 1816 y en este mismo año es llamado a la universidad
de Heidelberg. En 1818, Hegel se trasladó a Berlín donde muere el 14 de noviembre de
1831.

Sus obras son: Religión racional y cristianismo; La vida de Jesús (1795); La

positividad de la religión cristiana (1795-96); El espíritu del cristianismo y su destino
(1798); Fragmento de sistema (1800); Diferencia de entre el sistema filosófico de Fichte y
el de Schelling (1801); Diario crítico de la filosofía; La Fenomenología del espíritu (1807);
La Ciencia de la lógica (1812-1816); La Enciclopedia de las ciencias filosóficas en
compendio (1817); Principios de filosofía del derecho (1821).9

Obras principales

-Fenomenología del espíritu: en esta obra, Hegel presenta un pensamiento original,

diferente del de Schelling. Este escrito fue concebido con el propósito de purificar la
conciencia empírica y elevarla hasta el espíritu y el saber absoluto.

-Enciclopedia de las ciencias filosófica: ofrece un panorama del pensamiento y

método de Hegel; algunos lo consideran como un escrito denso y poco comprensible, con
una excesiva sistematización. Es un texto que nos presenta la ciencia absoluta de lo
absoluto.

9
Cfr. REALE Giovanni y ANTISERI, Dario; Historia del pensamiento filosófico y científico, Tomo III,
Herder, España, 2002, p. 99-102
 -Ciencia de la lógica: en este, Hegel vincula el elemento lógico con el lenguaje, un
vínculo de gran interés filosófico. Esto se abordará desde el presupuesto de la “idea como
logos”, desarrollando en efecto la idea lógica como naturaleza y espíritu.10

Conceptos centrales como teórico de la estética

Absoluto, abstracción, apariencia, artista, belleza, entusiasmo, espíritu, forma,

fenómeno, idea, naturaleza, pensamiento puro, verdad, subjetividad.

Ideas principales como teórico de la estética

La fenomenología del espíritu de la historia del arte: consiste en la identificación

de tres formas de relación con lo espiritual: la “forma artística simbólica”, la “forma
artística clásica” de la Antigüedad, y la “forma artística romántica” de la edad media y de la
modernidad.

La belleza artística es superior a la belleza natural: ya que la belleza renace y nace

del espíritu.; puesto que el espíritu es lo verdadero, se asume por tanto que el espíritu es
superior a la naturaleza. La belleza natural es solo el refleja la belleza que procede del
espíritu y no porque sea una propiedad propia.

El arte está muerto: porque en la actualidad cumple parcialmente su función, esto

significa que revela poco la verdad que proviene del absoluto. “En la consumación lógica
de la evolución universal, el espíritu deja atrás todas las formas de representación del arte y
de la fe, para comprenderse así mismo en el mundo de las pura ideas”, y por lo tanto, será
ahora la filosofía la que revele la verdad.

4. ARTHUR SCHOPENHAUER (1788-1860)

Nació en Danzig, el 22 de febrero de 1788, hijo de un comerciante de nombre

Heinrich Floris Schopenhauer y de la ilustrada novelista Johanna Henriette. Hacia el año de
1797 se traslada a Havre, Francia para aprender el idioma. En 1799 ingresa al Instituto
Runge en Hamburgo, con el fin de prepararse para ser comerciante. Después de la repentina
muerte de su padre, Arthur intentará estudiar medicina. Tras dejar los estudios de medicina
10
Ibid. p.102
en 1809, ingresará a la universidad de Berlín para estudiar filosofía. En 1813, presenta su
tesis doctoral Sobre la cuádruple raíz del principio de razón suficiente, y recibe el
doctorado de filosofía por la universidad de Jena. El 21 de septiembre de 1860 muere de
neumonía.

Sus obras son: Sobre la cuádruple raíz del principio de razón suficiente (1813), Sobre
la visión y los colores (1815), El mundo como voluntad y representación (1818), Sobre la
voluntad en la naturaleza (1835), Sobre la libertad de la voluntad humana (1839), Sobre el
fundamento de la moral (1840), Los dos problemas fundamentales de la ética (1841, este
último es un trabajo donde se conjuntan los dos escritos anteriores), Parerga y
paralipómena. (1851). 11

Obras principales

El mundo como voluntad y representación: en este texto, Schopenhauer explica cómo

es que el mundo es representado y por qué desemboca en la nada. También él expone
cómo es que entiende el concepto voluntad, según lo que expone, entiende a esta en
minúsculas, pues no alude a un ente divino; dirá la voluntad ayuda a evadir los obstáculos
que impiden el acceso al núcleo del ser u del mismo universo; la voluntad significara el
interior de cada individuo.12

Parerga y paralipómena: este título traducido del griego significa “fragmentos y

añadidos misceláneos”, y precisamente es eso, un conjunto de ensayos. En este escrito trata
varios temas desde su pensamiento: ética, estética, metafísica, el amor y las mujeres, la
muerte, entre otros.13

Conceptos centrales como teórico de la estética

Agrado, asqueroso, belleza, contemplación, desobjetualización, encantador,

negación, razón, representación, sublime, sufrimiento, verdad, voluntad.

Ideas principales como teórico de la estética

11
 MORENO Luis F.; Schopenhauer. Una biografía, Trotta, Madrid, 2014, pp. 353-356.
12
Ibid pp. 235-236
13
Íbid. p. 335
 La música es la copia de la voluntad, por lo tanto es el grado más alto de
representación artística: porque la música “hace manifiesta la naturaleza interior del
mundo”14. Ella no busca representar algún sentimiento específico porque es de la música de
donde nacen estos, y por lo tanto, ella deja de manifiesto el deseo de vivir.

La negación de la voluntad es necesaria para la contemplación: entendiendo la

voluntad como la representación de estar condicionados, es decir en tanto que la voluntad
es voluntad. La intuición del hombre de lo bello, lo purifica de todo deseo y necesidad, en
consecuencia, es libre para el conocimiento de la verdad desde la belleza; esta negación de
la voluntad es la forma específica de una contemplación estética.

El arte como sedante ante el sufrimiento de la vida: porque el goce de lo bello es

un consuelo que presta el arte, es una anestesia temporal, pero de alguna manera hace
evidente la tragedia y el sufrimiento de la vida. Por lo tanto, “la representación estética de
una existencia sufriente ya nos eleva por un memento del sufrimiento, librándonos de este.
Esto es lo que constituye la significación existencial del goce estético”. Así, el arte será el
anticipo del estado donde el hombre se libera de la voluntad y el sufrimiento, es decir, la
nada.

5. FRIEDRICH WILHELM NIETZSCHE (1844-1900)

Vida y obra

Nació el 15 de octubre de 1844 en Röcken, cerca de Lützen. Estudio filosofía en

Bonn y Leipzig, esta última ciudad en 1865, lee El mundo como voluntad y representación,
lectura que influyo en su pensamiento. En 1869, a la edad de 24 años ocupa la catedra de
filosofía clásica en la Universidad de Basilea. Conoce a Wagner y en colaboración con él,
en 1872 publica El origen de la tragedia, obra muy criticada por académicos
contemporáneos. En 1878, con la publicación de Humano demasiado humano, Nietzsche
muestra distancia con frente Wagner, asi como del pensamiento de Schopenhauer. En 1879,
por razones de salud, además de asumir que la filosofia no es para él, renuncia a su cátedra
en Basilea y viajará por Suiza, Italia y Francia. En 1881 publica la Aurora. En 1882 escribe

14
Pochat p. 513
La gaya ciencia. En 1883 publicó su obra maestra Así habló Zarathustra. Hacia enero de
1889, en Turín, sufre un ataque de locura, fue puesto bajo el cuidado de su madre y a la
muerte de ella, fue trasladado con su hermana. Falleció en Weimar el 25 de agosto de
1900.

Sus obras son: Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik (El nacimiento de
la tragedia del espíritu de la música, 1872), Unzeitgemässe Betrachtungen (Consideraciones
intempestivas 1873-1876), Menschliches, Allzumenschliches (Humano demasiado humano
1878), Morgenröte (Aurora 1881), Die fröhliche Wissenschaft (La gaya ciencia 1882), Also
sprach Zarathustra, Así habló Zaratustra (1883-1885), Jenseits von Gut und Böse (Más allá
del bien y del mal 1886), Zur Genealogie der Moral (La genealogía de la moral 1887)
Götzen-Dämmerung oder (El crepúsculo de los ídolos 1888), Ecce homo (1888) , Nietzsche
contra Wagner (1888).

Obras principales

-Así habló Zaratustra: su obra culmen. Escrita a manera de poesía y en relatos cortos,
en boca de Zaratustra. En ella presenta su pensamiento, con ello prepara las vías para su
obra: la muerte de Dios, voluntad de poder y el eterno retorno.

-El nacimiento de la tragedia: es la primera obra de Nietzsche. En ella desarrolla: lo

apolíneo y lo dionisiaco.

-Genealogía de la moral: en ella se muestra el “origen” histórico de ciertos valores

culturales y sociales, para cuestionarlos y reformularlos.

Conceptos centrales como teórico de la estética

Apariencia, apolíneo, arte, dionisiaco, embriagues, mentira, princippi

individuationis (principio que constituye la identidad del yo), sueño, verdad, vida.

Ideas principales

La bella apariencia de la fantasía como experiencia apolínea: es el mundo de

ensueño donde el individuo se comprende como autoconsciente e inconfundible.
 La pérdida de la individualidad como un gozoso arrobo: esta experiencia será
contraria a la apolínea, es decir será dionisiaca, y será desde la experiencia como individuos
contingentes; Nietzsche genera la analogía con la embriagues: esa experiencia en la que el
hombre es arte.

El mundo es arte: puesto que la existencia y el mundo se predican desde el

fenómeno estético; solo la manifestación estética justifica la existencia del mundo.
REFERENCIAS

COPLESTON, Frederick; Historia de la filosofía, Ariel (Vol. VI),  Barcelona, 2004.

COPLESTON, Frederick; Historia de la filosofía, Ariel (Vol. VII),  Barcelona, 2004.

BURKE, Edmund; Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo

sublime y lo bello, Tecnos, Madrid, 1997.

MORENO Luis F.; Schopenhauer. Una biografía, Trotta, Madrid, 2014.

POCHAT, G.; Historia de la estética y de la teoría del arte (PDF).

REALE Giovanni y ANTISERI, Dario; Historia del pensamiento filosófico y científico,

Tomo II, Herder, España, 1992.

REALE Giovanni y ANTISERI, Dario; Historia del pensamiento filosófico y científico,

Tomo III, Herder, España, 2002

TATARKIEWICZ, W; Historia de la estética. (PDF).

VÍA ALETRONICA

BELLORI, Giovan; Vida de pintores, [En línea] en: https://books.google.es/books?

id=tA0rmjgtlhEC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false, ultima consulta:
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Edmun Burke, “Historia- biografía” [en línea], en: https://historia-biografia.com/edmund-

burke/ última consulta: 06/07/2020

TURNER, Nicholas; “Vasari, Giorgio”, Museo del Prado, [En línea] en:
https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/vasari-giorgio/9a06a12a-5c48-
4f9f-8b4e-c2eade2adb4c, última consulta: 06/07/2020.