LITERATURA

Lic. Pedro Paul Coronel Taype

LITERATURA

Lic. Pedro Paul Coronel Taype

 Literatura 4to secundaria

INTRODUCCIÓN
A LA LITERATURA 1

La casa encantada
Una joven tuvo una noche un extraño sueño:
caminaba por un inhóspito sendero que ascendía
por una colina y atravesaba un espeso bosque. Todo
estaba en calma. Reinaba el silencio. Al llegar a la
cima de la colina, había una pequeña casa blanca,
rodeada por un hermoso jardín. Llena de curiosidad,
la joven llamó a la puerta. Abrió un anciano que tenía
una larga barba blanca. Pero al comenzar a hablar, la
joven se despertó, y no pudo continuar el sueño.
Aquel sueño comenzó a perturbar a la joven. No
podía dejar de pensar en él. Por si eso fuera poco,
durante las tres noches siguientes volvió a tener el
mismo sueño. De nuevo se veía andando por aquel
sendero, una vez más se encontraba con la casa
blanca y siempre, siempre, se despertaba en el
mismo instante, justo cuando empezaba a hablar con
el anciano de larga barba blanca.
RESPONDEMOS:
¿Qué entendiste del texto?
_________________________________________________________
_________________________________________________________
¿Qué sensación te produjo leer el cuento?
_________________________________________________________
_________________________________________________________
¿Alguna vez tuviste una experiencia similar a la del
cuento?
_________________________________________________________
_________________________________________________________
ANALIZAMOS:
¿Qué es la estética?
__________________________ _______________________________
_________________________________________________________

Pocas semanas después, la joven se dirigía en coche

a la casa de unos amigos que daban una fiesta. Pero ¿Cuál consideras que es la mujer más bella?
a mitad de camino reconoció el sendero de su sueño, _________________________________________________________
así que detuvo el coche y comenzó a subir por la _________________________________________________________
empinada colina. Y allí estaba la casa blanca de sus
sueños. No lo dudó y llamó a la puerta. Y sí, abrió el
anciano de la barba blanca. Ella aprovechó para
preguntar:

– Dígame, anciano, ¿se vende esta casa?

– Sí-contestó él- Pero no le recomiendo que la

compre…

– ¿Por qué?- se extrañó ella.

– Porque en esta casa habita un fantasma.

– ¿Un fantasma? ¿De quién?

– El suyo.

Y el anciano cerró con suavidad la puerta.

Lic. Pedro Paul Coronel Taype

 CONTENIDO:
La Literatura
La literatura es un tipo de expresión artística que se
vale del uso del lenguaje oral o escrito. El autor hace
un uso estético de la palabra a fin de expresar una
idea, sentimiento, experiencia o historia (real o
ficticia), de manera no convencional.
Las descripciones en los relatos literarios tienen la
capacidad de exponer emociones, sensaciones,
olores, sabores, lugares, personajes y situaciones
gracias a la función poética del lenguaje.
La literatura como arte se caracteriza por usar
elementos estéticos, generar placer por la lectura,
despertar la imaginación del lector y ser capaz de
trasladarlo a lugares y tiempos inimaginables.
Este término también designa el conjunto de
producciones literarias de una región o una época.
Asimismo, es el nombre de la teoría que estudia las
obras literarias, además de referirse al conjunto de
obras que tratan sobre un tema determinado.
Características de la literatura
- Es una expresión artística antigua, los primeros
vestigios datan aproximadamente del año 3000
a.C., y una de las obras más antiguas conservadas
es el Poema de Gilgamesh.
- Surge de la creatividad y originalidad de cada autor
para exponer historias reales basadas en
experiencias o sensaciones, así como para crear
historias ficticias y cargadas de imaginación y
fantasía.
- Está compuesta por tres géneros que son: lírico,
épico o narrativo, y dramático.
- El lenguaje empleado en las obras literarias cumple
una función poética y estética.
- Las descripciones de los relatos se valen del uso de
las figuras literarias o figuras retóricas, que son
formas no convencionales del uso del lenguaje. Por
ejemplo, la metáfora, el símil, el oxímoron, entre
otros.
- Se divide en corrientes literarias que se diferencian
entre sí por las características que comparten sus
obras, como el estilo, la crítica, la temática o el
periodo histórico.
- La disciplina que se encarga de estudiar la
literatura y analizar la construcción de su discurso
es la teoría de la literatura.
¿Qué es un texto literario?
Ya sabemos que toda obra literaria es aquella que
pertenece a la literatura, ¿pero qué es literatura? Si
buscamos su definición en el diccionario de la Real
Lic. Pedro Paul Coronel Taype
Academia Española nos encontraremos con que la
literatura es el arte de la expresión verbal. En otras
palabras, la literatura pretende la búsqueda o
manifestación de la belleza a través de las palabras.
Se entiende de este modo que un texto literario se
caracteriza por la expresión artística del ser humano
de forma escrita. Así, su principal función es poética,
es decir, cuentan una idea, historia o sentimiento de
manera expresiva y puramente estética utilizando la
lengua de una forma original, creativa y con un estilo
depurado, adornado y atractivo para hacer las
delicias del lector.
Además, todos los textos literarios tienen en común
el subjetivismo que desprenden, de tal forma que el
autor expresa en primeras instancias su opinión o
perspectiva personal frente a algún tema, situación
o contexto. Es importante recalcar este punto ya que
las obras literarias nos sirven para experimentar la
libertad de expresión y pensamiento que tiene el
autor a la hora de representar la realidad histórica y
cultural en la que se haya. También, la ficcionalidad
es otra de las características de un texto literario
puesto que se basan en la ficción para desarrollar su
relato.
Se puede establecer una tipología por la que se
clasifican los textos literarios en tres géneros
literarios: el narrativo, poético y dramático. Por un
lado, el narrativo hace referencia a todas las obras
escritas en prosa en las que existe un narrador, tales
como la novela, el cuento o la leyenda. Por otro lado,
el poético lo forman las obras escritas en verso cuya
finalidad es exaltar los sentimientos del poeta y, por
último, el dramático son aquellas obras que se
desarrollan a partir del diálogo entre dos o más
personajes, su finalidad es la representación frente a
un público.
¿Qué es un texto no literario?
Por otro lado, un texto no literario tiene una función
y estilos totalmente distintos a los de un texto
literario. Si bien un texto literario se centraba en
buscar la belleza de la expresión artística mediante
las palabras, un texto no literario basa su objetivo en
informar, enseñar o instruir al lector sobre un tema
concreto. Ya no se busca ahondar en la pluralidad de
la expresión humana a través de un vocabulario
amplio y rico, sino que la principal finalidad es la
divulgación de una serie de conocimientos o
nociones en un determinado campo. En otras
palabras, un texto no literario tiene carácter
informativo o didáctico. Se presenta una
información de forma objetiva de tal modo que
ayude al lector a estar documentado en el tema
sobre el que quiere saber.
Bien es cierto que un texto literario también puede
tener un carácter didáctico como puede ser la fábula,
mediante la cual se pretende instruir a los más
pequeños lectores en una enseñanza moral. Sin
embargo, su estilo es agradable y bello,
características estilísticas de las que carece un texto
no literario. Los textos no literarios apoyan su estilo
en la claridad y objetividad al igual que utilizan un
lenguaje no ambiguo y preciso para evitar la
posibilidad de segundas interpretaciones.
Ejemplos de textos no literarios podrían ser una
enciclopedia, un manual de instrucciones, una
noticia, el prospecto de un medicamento, un libro de
texto o una receta de cocina. Todos ellos instruyen al ACTIVIDAD EN CLASE:
lector y le proporcionan una determinada ODA A LA CUCHARA
información de manera limpia, bien estructurada, CUCHARA, cuenca de la más antigua mano del
clara y concisa. hombre,
Por último, para que quede más clara la explicación, aún se ve en tu forma de metal o madera
resumiremos las características entre un texto el molde de la palma primitiva,
literario y no literario a continuación. en donde el agua trasladó frescura
y la sangre salvaje palpitación de fuego y cacería.
Texto literario: Parte del poema de Pablo Neruda
- Función poética o artística.
¿Por qué el autor define así a la cuchara?
- Estilo cuidado y labrado.
____________________________________________________ _______
- Lenguaje variado y rico.
- Subjetivismo. __________________________________________ _________________
- Ficcionalidad. DEFINICIÓN DE CUCHARA
- Representación de la realidad.
Utensilio para coger una pequeña porción del
Texto no literario: contenido de un recipiente, en especial para tomar y
- Función instructiva, informativa o didáctica. llevarse a la boca alimentos líquidos o blandos que
no pueden pincharse con el tenedor; puede ser de
- Estilo sobrio, claro y conciso.
metal, madera o plástico y consiste en una pequeña
- Lenguaje no ambiguo.
pieza plana ovalada o redonda y ligeramente
- Objetivismo.
cóncava con un mango.
- Carácter divulgativo. Pala metálica articulada de las grúas, excavadoras,
dragas, etc., que sirve para sacar materias y
transportarlas de un sitio a otro.

¿Este texto tiene un autor? ¿Por qué?

___________________________________________________________
_________________________________________ __________________
Textos
1. “Había empezado a leer la novela unos días antes.
La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla
cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba
interesar lentamente por la trama, por el dibujo de
los personajes.

Lic. Pedro Paul Coronel Taype

Esa tarde, después de escribir una carta a su
apoderado y discutir con el mayordomo una
cuestión de aparcerías, volvió al libro en la
tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque
de los robles.

Tipo de texto: _________________________________________

Propósito: _____________________________________________

2. Mediante la presente y acorde a lo solicitado me

dirijo con el motivo de informar sobre la evaluación
del proceso que se me encomendó analizar. El
mismo funciona de forma regular con algunas fallas
en las plantas 1 y 2 que impiden la correcta salida de
los productos especificados como principales. Esto
se debe a imperfecciones en la distribución de los
puestos de trabajo, que impiden la eficiencia del
personal y que además produce tiempos ociosos,
distracción y estrés en alguno de los operarios.
Como conclusión lo que se necesitaría para
optimizar el proceso, es una reorganización de la
planta para evitar estas fallas y con ello la
producción debiera mejorar en el corto plazo.
Tipo de texto: _________________________________________
Propósito: ____________________________________________
3. Arrellanado en su sillón favorito, de espaldas a la
puerta que lo hubiera molestado como una irritante
posibilidad de intrusiones, dejó que su mano
izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo
verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su
memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las
imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca
lo ganó casi enseguida. Gozaba del placer casi
perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo
rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba
cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que
los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más
allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer
bajo los robles.
Tipo de texto: ________________________________________
Propósito: ____________________________________________
5. Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que
los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña.
Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde
la senda opuesta, él se volvió un instante para verla
correr con el pelo suelto. Corrió a su vez,
parapetándose en los árboles y los setos, hasta
distinguir en la bruma malva del crepúsculo la
alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían
ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa
hora y no estaba. Subió los tres peldaños del porche
y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos, le
llegaban las palabras de la mujer: primero una sala
azul, después una galería, una escalera alfombrada.
En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera
habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón,
y entonces el puñal en la mano, la luz de los
ventanales, el alto respaldo de un sillón terciopelo
verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una
novela”.
Tipo de texto: ________________________________________
Propósito: ____________________________________________
ACTIVIDAD: CREA UN TEXTO LITERARIO Y NO
LITEARIO A PARTIR DE LAS SIGUIENTES
IMÁGENES:

Tipo de texto: _________________________________________

Propósito: ________________________________ _____________

4. Noticia de último momento: Colisionaron dos

autos y una moto en la Avenida Libertador. En breve
ampliaremos.

Tipo de texto: _________________________________________

Propósito: _____________________________________________

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 Literatura
COMPOSICIÓN LITERARIA
:
Propósito las formas de
Reconocemos
PROSA Y VERSO
eraria.
composición lit
CONTEXTO:
El texto reúne determinadas características externas que
se denominan “Forma y Ciertas características internas o
fondo.
1. La Forma: son las marcas gráficas o elementos
visuales que se utilizan para organizar clasificar y
jerarquizar la información de un texto, como
subrayados, letra cursivas y negritas entre otras.
La estructura y organización de la información.
2. El Fondo: La Adecuación del texto a su contexto
y a sus intenciones comunicativas. La cohesión o
relación entre sus elementos. El tema o ideas
central del texto lo cual le da unidad y coherencia.
Las marcas discursivas elementos léxico, los
cuales pertenecientes o relativo al vocabulario o
conjunto de palabras de una lengua y sintácticos
el cual perteneciente o relativo a la sintaxis o
modo en que se combinan las palabras y los
grupos que está formas para expresar
significados esto se caracterizan a un tipo textual
como vocabulario.
El registro lingüístico modo como se usa una
lengua en un contexto determinado. Este puede
ser formal cuando se trata de un contexto laboral
académico o social o bien informal cuando se
interactivo con amigos o familiares, en el tipo de
enunciados y acordes con el tipo de texto.
La diferencia de otros tipos de textos, ya que
resulta prácticamente imposible separar la forma
y el fondo en los textos literarios, particularmente
en el poema lírico, puesto que su propósito
comunicativo es el provocar un determinado
efecto estético en los lectores lo cual se alcanza
mediante la unidad invisible entre los contenidos
como son:
- ideas
- emociones
- sensaciones
- la forma o estructura cómo se organiza el
lenguaje.
SABERES PREVIOS:
1. ¿Qué nociones tengo de la prosa literaria?
2. ¿Qué nociones tengo del verso literario?
3. ¿Cuál es tu forma de composición literaria
preferida?
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4to secundaria
2
CONTENIDO:
LA COMPOSICIÓN LITERARIA
Se llama composición porque intervienen en ella varios
elementos que, formando una unidad, nos ofrecen un
todo coherente; se llama literaria porque se vale del
lenguaje propio de la literatura para dar lo impresión
estética que toda expresión literaria debe tener.
Todo escrito es una composición, sea literaria o no, que
tiene que someterse a ciertas reglas; como es una
comunicación de ideas, éstas deben ser claras y
asimilables por el lector; tiene que reunir ciertas
características para que cumplan con su misión:
transmitir un pensamiento en forma eficaz, es decir, que
pueda ser recibido por la persona. Toda expresión, para
que se convierta en comunicación, consta de tres
factores: La idea, el emisor (escritor) y el receptor
(lector).
NOTA: Una composición literaria debe tener: Solidez,
claridad, orden, originalidad y armonía.
Los tratadistas de la ciencia literaria han establecido tres
elementos esenciales en la composición literaria:
invención, disposición y elocución. Veamos en qué
consiste cada uno de estos elementos.
1. INVENCIÓN: quiere decir estructurar, forjar,
imaginar, elegir el tema sobre el cual va a versar
la composición, así como las ideas que
complementen dicho tema.
El TEMA: Es la idea central, nuclear, de la
composición. A ese pensamiento central se van a
subordinar otras ideas que harán de la
composición una unidad. El tema puede ser
narrativo, descriptivo, filosófico, etc. Uno de los
problemas más grandes que se presentan al
escritor en ciernes, es el de encontrar un tema
para elaborar su composición. Para ello le
recomendamos lo siguiente: piense en lo que le
gusta o disgusta. Seguramente tendrá mucho que
decir, tanto acerca de lo primero, como de lo
segundo. También le puede ayudar a encontrar el
tema la reflexión sobre lo que ha observado en su
vida y que le ha impresionado, o bien cosas que
sólo ha "visto", pero que no ha "observado". Los
comentarios que le suscite la reflexión sobre el
tema redondearán esa idea central.
 Las ideas expresadas en la composición literaria
deben ser:
a) CLARAS: los pensamientos deben captarse
fácilmente.
b) ORIGINALES: los pensamientos deben ser
propios, es decir, sin llegar al plagio.
c) SÓLlDAS: los pensamientos deben obedecer a
las leyes lógicas del raciocinio, y.
d) VERDADERAS: los pensamientos deben estar
de acuerdo con la realidad, o ser al menos
verosímiles.
1. DISPOSICIÓN: quiere decir poner en orden las
ideas, enlazándolas y jerarquizándolas. Esta fase
de la composición literaria es muy importante, ya
que se tiene todo el material, es necesario
seleccionar, discriminar las ideas para tomar en
cuenta solo aquellas que contribuyan para
integrar convenientemente la composición. Es el
momento de poner orden. De dividir el todo en
partes y hacer de esas partes un todo. Deben
seleccionarse las ideas que completen y
sostengan al tema.
Era el mes de mayo. Hacía calor y los trigos comenzaban a
crecer. El campo estaba lleno de flores y los pájaros
cantaban. Los enamorados paseaban.
EL VERSO
Es una forma especial de expresarse. Es más difícil que la
prosa, ya que los textos en verso presentan unas
características especiales que crean un ritmo y
musicalidad específicos en esta forma de contar cosas.
Que por mayo era por mayo
cuando hace la calor,
cuando los trigos encañan
y están los campos en flor,
cuando canta la calandria
y responde el ruiseñor,
cuando los enamorados
van a servir al amor.
Las líneas no ocupan todo el renglón. Algunas palabras
acaban en las mismas letras.
VERSO, ESTROFA Y POEMA

2. ELOCUCIÓN: quiere decir verter al papel las - Verso: es cada línea de un poema.
ideas ya dispuestas mentalmente, de tal manera - Estrofa: es un conjunto de versos relacionados
que las palabras y oraciones digan exactamente por la medida y la rima.
lo que se quiere comunicar y no otra cosa. Hay - Poema: es toda composición poética que esté
que atender al uso de: formada por versos.
a) SINÓNIMOS: palabras de significación MÉTRICA DEL VERSO
semejante que sirven para enriquecer el lenguaje, La medida: medir un verso es contar las sílabas que
para darle variedad. Si no se usan imperará la tiene.
pobreza, y el aburrimiento se dejará, sentir en el Lle- gó- con- tres- he- ri- das
lector. 1 2 3 4 5 6 7
b) NEOLOGISMOS: palabras nuevas.
c) TECNICISMOS: palabras que forman el Normas:
vocabulario científico. Deben usarse sólo cuando
lo requiera la composición. - Sinalefa: Consiste en formar una sílaba con la
d) ARCAÍSMOS: palabras inoperantes ya, pasadas última vocal de una palabra y la primera vocal de
de moda. Deben evitarse. Su uso es correcto la siguiente.
cuando, como en el caso de los neologismos
creados por necesidad artificial, el personaje lo
requiera para su caracterización.
e) SIGNOS DE PUNTUACIÓN: coma, punto y coma
y punto.
f) ORTOGRAFÍA: escritura correcta de las
palabras. La última palabra es aguda. Si la última palabra de un
g) FIGURAS LITERARIAS: lenguaje que expresa verso es aguda, se cuenta una sílaba más.
belleza y que afecta a la palabra, al pensamiento y
o la traslación de sentido de las palabras.

TEORÍA La última palabra es esdrújula. Si la última palabra del

LA PROSA verso es esdrújula, se le resta una sílaba.
Es la forma más natural de escribir. Se puede contar un
hecho de varias maneras diferentes. Cuando se escribe en
prosa se ocupa toda la línea.

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LA RIMA Cuando tú vengas
Rima es la semejanza de sonidos que se da a partir de la no me vas a encontrar;
vocal tónica de la última palabra de cada verso. yo seré un pájaro
del verde olivar.
Las trompas guerreras resuenan;
de voces los aires llenan. Cuando tú vengas
Aquellas antiguas espadas, no me vas a encontrar
aquellos ilustres aceros, seré una llamita
que encarnan las glorias pasadas. roja del hogar.
- Rima consonante: si se repiten vocales y Cuando tú vengas
consonantes en el mismo orden se dice que la no me vas a encontrar;
rima es consonante o perfecta. seré una estrella
Érase un hombre a una nariz pegado; encima del mar.
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un peje espada bien barbado. Analiza los siguientes poemas y señala los aspectos
de métrica, rima y tipo de verso.
- Rima asonante: si la repetición sólo afecta a las
vocales, se llama rima asonante. Yo vi sobre un tomillo
posarse un pajarillo
En la mitad del barranco
las navajas de Albacete,
No he de callar, por más que con el dedo,
bellas de sangre contraria,
ya tocando la boca o ya la frente,
relucen como los peces.
silencio avises o amenaces miedo.
Una dura luz de naipe
recorta en el agrio verde,
Raya, dorado sol, orna y colora
caballos enfurecidos
del alto monte la lozana cumbre,
y perfiles de jinetes.
sigue con agradable mansedumbre
TIPOS DE VERSOS el rojo paso de la blanca aurora.

- De arte menor: son los que tienen ocho sílabas o La tarde más se oscurece
menos. y el camino que serpea
y débilmente blanquea
Bisílabos 2 sílabas se enturbia y desaparece.
Trisílabos 3 sílabas
Tetrasílabos 4 sílabas Yo voy soñando caminos
Pentasílabos 5 sílabas de la tarde. ¡Las colinas
Hexasílabos 6 sílabas doradas, los verdes pinos,
Heptasílabos 7 sílabas las polvorientas encinas!
Octosílabos 8 sílabas
A partir de las siguientes imágenes redacta una
- De arte mayor: son los que tienen nueve sílabas historia.
o más.
Eneasílabos 9 sílabas Dodecasílabos 12 sílabas
Decasílabos 10 sílabas Tridecasílabos 13 sílabas
Endecasílabos 11 sílabas Alejandrinos 14 sílabas

EJERCICIOS:
Analiza los siguientes poemas y señala los aspectos
de métrica, rima y tipo de verso.

Gris y morado
es mi verde olivar;
blanca mi casa y
azul mi mar.

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 Literatura
EL GÉNERO
:
Propósitoconclusiones
Establecemos
ÉPICO
o.
del género épic
CONTEXTO:
LOS HÉROES EN LA LITERATURA
Los héroes en la literatura es un tema imprescindible que
cualquier adicto a la literatura o futuro escritor debe
conocer. Si hay un personaje fundamental en novelas y
obras literarias es la figura del héroe. Lo primero que
necesitamos es entender qué es exactamente un héroe o
heroína. Si atendemos al origen de la propia palabra
“héroe”, Los pueblos prehistóricos indoeuropeos
llamaban «seros» a aquellos que les daban protección. Mil
años después, surgió entre los aedos griegos (los cantores
de hazañas épicas, como tal vez fuera Homero) la figura
mítica del héroe, un personaje generalmente
emparentado con los dioses, como Aquiles o Eneas, al que
llamaron “heros”. La palabra fue adoptada en latín por
Virgilio como heros, con la denotación de un semidiós, hijo
de un mortal con una diosa, pero Cicerón aplicó el vocablo
a los hombres célebres de su tiempo. Y de aquí paso con el
tiempo al castellano adoptando la forma y acepción
moderna.
En general, hoy en día consideramos como tal a una
persona dotada o no de cualidades especiales que es capaz
de realizar algún tipo de proeza o hazaña. Normalmente
se trata de una figura valerosa que defiende una causa
altruista y, en cierto modo, se convierte en un modelo
moral a seguir e imitar por el común de los mortales.
En literatura existen distintos tipos de héroes, según las
características que le adjudica el autor. Veámoslos:
1. Héroe mitológico
En la mitología antigua se utilizó el término “héroe” para
definir a aquellos seres descendientes de un dios y un
humano, es decir, semidioses. En términos generales, es
una especie de deidad menor, que puede ser mortal o
inmortal derivado de su origen mitad dios y humano, o
incluso puede ser una figura que ha alcanzado el estado
divino después de la muerte. Este tipo de personajes son
ideales si quieres evocar las grandes historias de la
mitología o crear tus propias mitologías literarias.
Por poner un ejemplo, uno de los más conocidos famosos
semidioses es Hércules. Nacido de Zeus y Alcmena, realizó
12 grandes trabajos a lo largo de su vida que le
permitieron convertirse en dios e ir al Olimpo tras su
muerte.
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4to secundaria
3
2. Héroe trágico
Es un tipo de héroe propio de las tragedias clásicas y que
se caracteriza por su bondad y atributos heroicos. El
problema es que suele terminar decisiones erróneas,
aunque siempre con motivado por buenas intenciones,
que le llevan al fracaso final. Este tipo de personajes es
perfecto para lograr evocar un gran dramatismo y
levantar la emoción del lector o espectador.
Un ejemplo moderno sería la novela “Alguien voló sobre
el nido del cuco” del autor estadounidense Ken Kesey. Su
protagonista, Randle McMurphy finge estar loco para
cumplir una condena por agresión. Con su carácter
rebelde e idealista desafía a la cruel enfermera Ratched,
dando esperanza a sus compañeros en el hospital mental.
Sin embargo, sufrirá un final trágico.
3. Héroe épico
Este tipo de héroes suele ser el protagonista de grandes
epopeyas y gestas casi increíbles, gracias a poseer no sólo
una noble motivación, sino también un gran valor y
cualidades físicas destacadas. Gracias a esto supera
grandes obstáculos y logra triunfar en lo que parece
imposible. Obviamente este tipo de personaje es ideal
para plantear historias épicas y grandes gestas llenas de
aventura y emoción.
Una novela clásica donde su protagonista es un héroe
épico por excelencia es la famosa “Ben-Hur: A Tale of the
Christ” de Lewis Wallace. Con un trasfondo bíblico esta
película narra un verdadero “viaje del héroe” donde su
protagonista consigue alzarse sobre las pruebas que la
dura vida en la Judea tomada por los romanos va
interponiendo en su camino. Un auténtico viaje iniciático
del héroe.
4. Héroe romántico
Este tipo de héroe alcanzó su máximo protagonismo en las
obras surgidas durante el Romanticismo. Suele ser un
personaje inconformista, introspectivo y solitario, que
muchas veces posee talentos artísticos. Se caracteriza por
un profundo idealismo. Normalmente se suele utilizar
como protagonista de historias dramáticas y románticas y
permite crear textos más reflexivos y profundos. Un
ejemplo podría ser el personaje de Edmundo Dantés de la
novela “El conde de Montecristo” de Alejandro Dumas.
Dantés es capaz de escapar de la más terrible de las
cárceles y cruzar tierra mar y aire para recuperar la mujer
que ama y vengarse de quienes se la arrebataron.
5. Superhéroe
En este caso estamos ante un tipo de héroe bastante
moderno, se trata de un personaje que posee poderes
extraordinarios y que decide dedicar estas cualidades
sobrehumanas de forma altruista en defensa de la propia
humanidad.
SABERES PREVIOS:
1. Entonces, ¿qué es un héroe?
2. ¿Conoces alguna historia clásica en la que el
protagonista es un héroe?
CONFLICTO COGNITIVO:
3. En la actualidad, ¿qué concepción de héroe crees
que se tiene respecto a la realidad?
CONTENIDO:
GÉNERO ÉPICO
Uno de los géneros literarios más importantes de la
historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno
de los primeros géneros que se usaron y se considera que
Homero fue el padre y precursor del mismo. Este género
se caracteriza por ser un texto en verso que narra las
hazañas y aventuras de un héroe que puede ser histórico
o mitológico, siempre en un entorno bélico. "La Ilíada" o la
"Odisea" son dos de las primeras obras épicas de nuestra
historia pero hay muchas más.
Se trata de un género literario que ha sido considerado
como el más antiguo y es que ya en la Antigua Grecia nos
encontramos con importantísimas obras épicas que
marcaron un antes y un después en la historia de la
literatura.
La etimología de "épico" proviene del griego "epikós",
palabra que hace referencia a un tipo de narración en
verso que relataba las hazañas históricas que podían ser
reales o formar parte del corpus mitológico griego. Estos
hechos estaban protagonizados por un héroe que podía
presentarse con poderes o con capacidades
sobrehumanas y que representaba el ideal de humano.
Origen del género épico
Hacia el siglo VII a.C es cuando los expertos datan el
surgimiento del género épico, ya que fue por aquel
entonces cuando apareció el primer texto de este género:
Homero. Este poeta griego es considerado como el padre
Lic. Pedro Paul Coronel Taype
de la épica griega y creó obras literarias tan inolvidables
como la Ilíada y la Odisea.
Este género fue evolucionando con el paso de los siglos y
en la Edad Media también nos encontramos con una de las
obras épicas más importantes de la historia de la
literatura: Divina Comedia de Dante Alighieri.
Características del género épico
Es un tipo de texto que cuenta con elementos muy propios
y que hacen que se pueda distinguir perfectamente de
otros géneros literarios como, por ejemplo, el género
lírico.
1. Hazañas de un héroe: uno de los elementos más
destacados es que la épica habla sobre un héroe y
las hazañas que logró. Se trata de una narración
que puede ser histórica y, por tanto, real o un
relato que puede estar inspirado en la mitología o
en hechos legendarios. El héroe que aparece en las
obras épicas siempre está idealizado y posee
rasgos excepcionales que encarnan el hombre
ideal: una persona valiente, con una fuerte ética,
con rasgos físicos ejemplares y que es el modelo
del buen ciudadano. Un retrato exaltado que se
usaba para instruir a la sociedad de la época.
2. Elementos sobrenaturales: otra de las
características del género épico más destacadas es
que está plagada de elementos sobrenaturales
como, por ejemplo, la aparición de personajes
míticos como los dioses, los demonios, los ángeles,
etcétera. Se crea una narración repleta de acción y
de significados morales que tenían la intención de
instruir a la sociedad para garantizar una óptima
convivencia y un gran civismo.
3. Intención moral: como llevamos diciendo, uno de
los objetivos de este género literario es conseguir
instruir a la sociedad mediante la enseñanza de
virtudes que deben imitar. También se condenan
los defectos y se castigan en las obras con un
destino trágico e irreparable para que, así, la
sociedad quisiera siempre hacer el bien y evitar el
mal.
4. Narración en verso y lenguaje elevado: en los
textos épicos también nos encontramos con otra
característica fundamental y es que la narración
está expresada en verso. El lenguaje épico tiene un
tono elevado y culto al género que tan solo podía
ser cultivado por personas instruidas y con
estudios. Son poemas narrativos donde el poeta
cuenta una serie de acontecimientos
protagonizados por un héroe.
 1. Legado histórico y cultural: otro de los
elementos del género épico más destacados es
que, hoy en día, estos textos nos aportan una
información histórica y cultural muy importante.
Autores y ejemplos del género épico
Los poetas griegos dejaron relatados elementos
propios de su tradición como, por ejemplo, los
mitos y leyendas así como episodios de la historia.
Gracias a estos poemas narrativos, hoy en día
podemos conocer una gran cantidad de
tradiciones en todo el mundo.
2. Temática bélica: normalmente, las obras épicas
giran en torno a un tema bélico. Es decir, las
hazañas que se narran se incluyen dentro del
desarrollo de una guerra o una contienda militar.
En este ambiente es donde actúa nuestro héroe y
donde tienen lugar todas las subtramas que
encontramos en el poema.
3. Presencia religiosa: no debemos olvidar que en
los poemas épicos también está muy presente la
religión. De hecho, los dioses suelen jugar un papel
esencial en el desarrollo de la trama y es
finalmente quién determine la acción del
personaje principal. Aquí es donde se encuentra el
poso moral de la obra ya que los dioses son los que
tienen la capacidad de juzgar las acciones de los
hombres.
Subgéneros de la épica
1. Mito: se trata de un texto que narra un mito
procedente de una cultura o una tradición. Los
personajes que aparecen en estos textos son
sobrenaturales y las obras suelen hablar de temas
tan importantes como el origen del mundo, del
hombre, etc.
2. Leyenda: se trata de una narración que está
inspirada en hechos reales pero que cuentan con
una gran dosis de imaginación y elementos
ficticios haciendo que lo que se narra sea muy
diferente de lo que realmente sucedió. Las
leyendas suelen contener también elementos
sobrenaturales y mágicos.
3. Fábula: es un tipo de poema épico donde los
personajes son animales o seres inanimados. El
objetivo de este tipo de texto es lanzar una
moraleja, por tanto, tiene una gran intención
didáctica.
4. Cantar de gesta: es un tipo de narración propia
de la Edad Media y que está escrita en verso. El
protagonista es un héroe que encarna valores
como la honra, el amor, la fidelidad, etc.
5. Epopeya: es una extensa narración épica que está
protagonizada por un héroe idealizado y que es el
representante de todo un pueblo. El Cantar del
Lic. Pedro Paul Coronel Taype
Mío Cid o la Divina Comedia son dos claros
ejemplos de epopeyas conocidas de nuestra
historia literaria.
1. Época antigua: literaturas orientales
- EL POEMA DE LA CREACIÓN. Este poema
explica el fenómeno de la creación de los
dioses: El Cielo, La Tierra y El Mar, además
muestra la creación de otros dioses que luchan
entre sí, hasta que el dios Marduk vence y crea
al hombre de barro y le infunde su propia
sangre.
- EL RAMAYANA. Épica Hindú, del autor
Valmiky, data del siglo XV. Narra la lucha de
los arios, dirigidos por el Príncipe Rama
(reencarnación de Visnú, dios de la guerra)
contra Ravana (príncipe de los demonios), por
la posesión de la isla de Lanka (Ceilán).
- EL MAHABARATHA. Extenso poema épico
hindú compilado por Vyasa, en el Siglo IV D. C.
Constituye un texto moral de derecho y
filosofía. Narra las luchas sostenidas entre dos
familias por la posesión del reino de
Hastinapur.
2. Época clásica: literaturas griega y latina.
- LA ILIADA. Epopeya clásica escrita por
Homero en el siglo IX A.C. La obra comienza
cuando Paris, hijo de Priamo (rey de Troya),
rapta a Helena, esposa de Menelao (rey de
Grecia), este hecho desata la lucha entre los
Aqueos (griegos) contra Ilión (troya). Aquiles,
jefe de los griegos se retira del combate
entonces Héctor logra una victoria
importante. Patroclo, amigo de Aquiles, muere
por la mano de Héctor, hijo de Priamo. Aquiles
vuelve al combate y mata a Héctor. Así Troya
es conquistada.
- LA ODISEA. Epopeya clásica escrita por
Homero en el siglo IX A.C. La obra narra el
regreso de Ulises (Odiseo) de la guerra de
Troya. Se embarca para regresar a Ítaca de
donde era rey. Allí lo espera su esposa
Penélope, símbolo de la fidelidad, y su hijo
Telémaco. Ulises tiene que sortear muchos
problemas y percances durante su viaje,
mientras tanto, en Ítaca, su esposa Penélope es
asediada por muchos pretendientes que
aspiran al trono de Ítaca. Ulises sale avante de
todos sus problemas,llega a Ítaca de incógnito,
y lucha en contra de los pretendientes de su
esposa, quien finalmente lo reconoce. Toma
posesión de su reino y de su hogar.
 - LA ENEIDA. Poema épico, escrito por Publio
Virgilio Marón en el siglo I A.C. Cuando cae
Troya en poder de los griegos, Eneas huye
protegido por la diosa Venus. Durante su viaje
debe sortear y sufrir muchas peripecias: Dido,
se enamora de Eneas y quiere retenerlo a su
lado, pero él debe cumplir su misión divina
que es fundar una ciudad que será la capital
del gran imperio. Finalmente lucha contra
Turno, rey de los Rótulos y funda a Roma.
- LA DIVINA COMEDIA. Epopeya escrita en el
Siglo XIV por Dante Alighieri. La obra relata el
viaje de Dante acompañado de Virgilio por “El
Infierno”, “El Purgatorio” hasta llegar al
“Paraíso” a donde llega solo, pues su amigo
Virgilio no puede entrar al Paraíso, porque él
no fue bautizado. En el infierno, que tiene
forma de cono invertido, dialogan con los
condenados que circulan por los nueve
círculos; cada uno de los cuales está destinado
a los condenados según sus pecados. En el
Purgatorio, Dante y Virgilio hablan con las
almas que están en vía de purificación, con la
esperanza de llegar al Paraíso. Dante describe
las nueve gradas de purificación. Finalmente,
Dante entra al Paraíso en donde encuentra a
su amada Beatriz, quien lo acompaña por los
nueve círculos en donde los bienaventurados
gozan de la presencia de Dios, de los Ángeles y
de los Santos.
1. La épica medieval: cantares de gesta
- EL BEOWULFO. Épica Anglosajona, anónimo,
siglo VIII. Beowulfo, rey de los godos, obtiene
muchas victorias que son cantadas en la
primera parte del poema. En la segunda parte,
Beowulfo enfrenta a un dragón, aunque lo
vence, él muere.
- EL CANTO DE IGOR. Épica Rusa, anónimo,
siglo XII. El protagonista de la obra es Igor.Él
cae prisionero en la guerra. Su padre convoca
a los príncipes del reino para que vengan y le
ayuden a vengar la ofensa infringida a su hijo.
La esposa de Igor convoca a la naturaleza para
que le ayuden a salvar a su esposo. Finalmente
Igor se fuga de la cárcel y entra triunfante a
Kiev.
- LA CANCIÓN DE ROLANDO. Épica Francesa.
Anónimo, siglo XI. Carlomagno se propone
luchar contra los moros de España. Al regreso
del ejército carolingio a Francia, al pasar por
Roncesvalles, es atacado por los moros.
Carlomagno es traicionado por uno de los
suyos: Ganelón quien ayuda a los moros.
Rolando, el sobrino de Carlomagno muere en
Lic. Pedro Paul Coronel Taype
la batalla junto con muchos de sus soldados,
cuando llega Carlomagno ve con pesar el
desastre, manda matar a Ganelón como
traidor. El Emperador tiene un sueño: ve
victoria futura y desquite.
- EL MIO CID. Épica Española. Anónimo, Siglo
XII. Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador,
sale desterrado de Castilla por el rey Alfonso
VI, deja a su esposa, doña Ximena y a sus hijas,
doña Elvira y doña Sol en el monasterio de San
Pedro de Cardeña. Entra en tierra de los
moros, toma posesión de los territorios de
Alcarria y Aragón y se apodera de Valencia. Se
reconcilia con el rey, quien autoriza la boda de
sus hijas con los infantes de Carrión quienes
después de la boda se muestran cobardes ante
los soldados del Cid, demostrando que sólo
aspiran a las riquezas del Cid. Regresan a
Carrión llevando a sus esposas a quienes por
el camino las azotan y las abandonan. El Cid
pide justicia, y la querella se resuelve en una
batalla que pierden los infantes. Las hijas del
Cid contraen nuevas nupcias con los infantes
de Navarra y Aragón.
- LOS NIBELUNGOS. Épica Alemana. Anónimo,
Siglo XIII. Sigfrido, príncipe de los Francos,
tiene en su poder el tesoro de los nibelungos
(hijos de la niebla) que consta de una capa
mágica que lo hace invisible y le centuplica la
fuerza, se baña con la sangre de un dragón, lo
cual lo hace invulnerable, exceptuando una
parte de su espalda donde le cayó una hoja de
tilo mientras se bañaba. Sigfrido se enamora
de Krimilda, hermana de Gunter. El rey le dice
que para acceder a la mano de Krimilda debe
ayudar a Gunter a obtener la mano de
Brunilda, reina de Islandia, quien le exige
grandes pruebas de valor y fuerza. Sigfrido le
ayuda a Gunter y con la capa que lo hace
invisible y su extraordinaria fuerza, le da el
triunfo en todas las pruebas a que es sometido.
Se celebran las dos bodas. Sigfrido conserva el
anillo y el ceñidor de Brunilda como trofeo.
Las dos reinas se pelean y Krimilda descubre a
Brunilda que Sigfrido es el verdadero
vencedor. Ella manda matar a Sigfrido
hiriéndole en la espalda la única parte de su
cuerpo que es vulnerable y le roban el tesoro.
Krimilda para vengarse se casa con Atila, el rey
de los Hunos, invita a sus parientes a un
banquete y cuando todos están ebrios se
presenta el ejército de los hunos y acuchillan a
los invitados. El guerrero Hildebrando
indignado ante tanta crueldad condena al
patíbulo a la reina Krimilda.
TAREA: Redacta y comenta un relato
épico peruano
 Literatura 4to secundaria

EL GÉNERO
:
Propósitoconclusiones
Establecemos
LÍRICO 4
ro lírico.
acerca del géne

CONTEXTO:
UN SONIDO HECHO SENTIMIENTO
El sonido más que un fenómeno físico, representa la razón de ser del
sentido y resulta impresionante saber que hasta la tierra en su
movimiento de rotación emite uno. Ante esto, el hombre lo ha
utilizado y atribuido a su calidad humana como esencia de algo
llamado música que lejos de ser simple, lleva su experiencia hasta el
campo de la literatura con la lírica.

En Grecia, los Aedos y Rapsodas y los más contemporáneos

Trovadores y Juglares medievales utilizaban la lira como parte de la
composición literaria lírica, un deleite para los oídos que hoy sigue
vigente, a pesar de la transformación de los instrumentos y lenguaje
literario.
Sin lugar a dudas, la expresión es necesaria para mantener los
sentidos propios de la humanidad, mientras la poesía se está
perdiendo, y la calidad literaria de las canciones que también
pertenecen al género lírico merece letras de gran profundidad y
sentido. Todos debemos ser defensores activos de nuestro lenguaje.

A continuación, demos lectura del texto acerca del origen de la lira.

SABERES PREVIOS:
1. ¿Qué es el género lírico?

________________________________________________________________________________________________________________________

2. ¿Épica y lírica tienen alguna similitud?

_________________________________________________________________________________________________________________________

CONFLICTO COGNITIVO:
1. Consideras que la calidad en la letra de las canciones ha disminuido y se le da más importancia al sonido :
____________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________

1.________________________________
2.________________________________
3.________________________________
4.________________________________
5.________________________________
6.________________________________
7.________________________________
8.________________________________

Lic. Pedro Paul Coronel Taype

CONTENIDO:
Hay un sitio vacío en la mesa hacia el cual
1. Orígenes:
mi madre tiende a veces su mirada de miel
Nace en Grecia en el siglo VII a. C. y debe su nombre a
y se musita el nombre del ausente; pero él
que en sus orígenes no era un género literario destinado
hoy no vendrá a sentarse en la mesa pascual.
a ser leído, sino a ser recitado o cantado al son de la lira
(instrumento musical), de ahí viene su nombre. Su forma
(Abraham Valdelomar, “Al hermano ausente en la cena
más habitual es el verso en primera persona. Comunica
pascual”) - Peruano
las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los
estados anímicos.
c) Égloga: es un poema bucólico. Tienen como
2. Características: escenario la naturaleza, por ello expresa los
- Poema: Es un conjunto de versos reunidos en sentimientos propios de pastores y campesinos.
estrofas.
¡Oh más dura que mármol a mis quejas,
- Verso: Es un conjunto de palabras sujetas a medida
y al encendido fuego en que me quemo,
y cadencia según reglas fijas y determinadas.
más helada que nieve, Galatea!
- Estrofa: Es un conjunto de versos que poseen una
Estoy muriendo y aun la vida temo;
cierta medida o que tienen una rima común.
témola con razón, pues tú me dejas;
- Métrica: Es la cantidad de sílabas métricas que
que no hay sin ti el vivir para qué sea.
compone un verso.
Vergüenza he que me vea
- Cadencia: Es la tendencia a repetir esquema s
ninguno en tal estado, de ti desamparado,
acentuales.
y de mí mismo yo me corro agora.
- Ritmo: Es la repetición de un patrón reconocible.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
Puede manifestarse a través de múltiples elementos.
donde siempre moraste,
Entre los más comunes están la isosilábica (uso de
no pudiendo de ella salir un hora?
versos de la misma medida) y la cadencia (alternancia
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo!.
regular de sílabas tónicas y átonas).
- Rima: Es la repetición total de sonidos a partir de la
(Garcilaso de la Vega, Églogas) – Español
vocal tónica de la última palabra de un verso. Puede
ser rima asonante o rima consonante.
d) Madrigal: es un poema asociado al canto. Está
3. Especies líricas: compuesto por un máximo de quince versos
a) Oda: es un poema reflexivo y meditativo. Tiende a heptasílabos y endecasílabos, que se distribuyen en
exaltar y elogiar un tema o asunto. Ejemplo: forma libre. Suele tener tema amoroso escrito con
Alejandro Romualdo, peruano, con el poema “Canto gracia e ingenio. Gutierre de Cetina, escritor
coral a Túpac Amaru”. español, escribió hermosos madrigales.

[...] Lo harán volar con dinamita.

En masa, lo cargarán, lo arrastrarán.
A golpes le llenarán de pólvora la boca.
Lo volarán: ¡y no podrán matarlo!
Lo pondrán de cabeza. Arrancarán sus deseos,
sus dientes y sus gritos.
Lo patearán a toda furia. Luego lo sangrarán:
¡y no podrán matarlo! [...]
b) Elegía: es un poema meditativo y melancólico. Su
intención es manifestar el dolor y la tristeza que
provoca la pérdida de un ser querido.
La misma mesa antigua y holgada, de nogal
y sobre ella la misma blancura del mantel
y los cuadros de caza de anónimo pincel
y la oscura alacena, todo, todo está igual...
No tener un regazo que nos brinde, piadoso,
tras los rudos cansancios del humano fracaso,
la ilusoria certeza de un sereno reposo.
¡No tener un regazo!
No tener una estrella cuyos níveos fulgores
en el alma nos rimen la sonata más bella,
en la noche enlutada de los torvos dolores,
¡No tener una estrella! [...]
(Pablo Abril, «Como sombra ignorada») - Peruano
e) Canción: es un poema admirativo que expresa
una emoción o sentimiento.
Mañana violeta.
Voy por la pista alegre
Con el suave perfume

Lic. Pedro Paul Coronel Taype

 Del retamal distante.
En el cielo hay una
Guirnalda triste.
Lejana duerme
La ciudad encantada
Con amarillo sol. [...]
(José María Eguren, «La canción del regreso») - Peruana
a) Himno: es una canción muy exaltada (religiosa,
nacional o patriótica).
En?su?cima?los?Andes?sostengan
la?bandera?o?pendón?bicolor,
que a?los?siglos?anuncie?el?esfuerzo
que?ser?libres, ?por?siempre?nos?dio.
A?su?sombra?vivamos?tranquilos, y
?al?nacer?por?sus?cumbres?el?sol,
renovemos?el?gran?juramento
que?rendimos?al?Dios?de?Jacob.
1. Poemas peruanos representativos:
“Los heraldos negros”
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!
Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos,
como cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido se empoza,
como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
(César Vallejo)
“Piedra negra sobre una piedra blanca”
Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París –y no me corro–
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.
Jueves será, porque hoy, jueves,
que proso estos versos,
los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy,
Lic. Pedro Paul Coronel Taype
me he vuelto, con todo mi camino,
a verme solo.
César Vallejo ha muerto,
le pegaban todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro también
con una soga; son testigos los días jueves
y los huesos húmeros, la soledad, la lluvia, los caminos...
(César Vallejo)
“La niña de la lámpara azul”
En el pasadizo nebuloso
cual mágico sueño de Estambul,
su perfil presenta destelloso
la niña de la lámpara azul.
Ágil y risueña se insinúa,
y su llama seductora brilla,
tiembla en su cabello la garúa
de la playa de la maravilla.
Con voz infantil y melodiosa
en fresco aroma de abedul,
habla de una vida milagrosa
la niña de la lámpara azul.
Con cálidos ojos de dulzura
y besos de amor matutino,
me ofrece la bella criatura
un mágico y celeste camino.
De encantación en un derroche,
hiende leda, vaporoso tul;
y me guía a través de la noche
la niña de la lámpara azul.
(José María Eguren)
RESPONDE:
1. ¿Qué predomina en el género lírico?
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
2. ¿A qué especie pertenece “El hermano ausente en
la cena pascual”?
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
3. Explica qué es una égloga.
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
4. ¿Cuál es la intención de la elegía?
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
 d) Antonio Cisneros
e) José Watanabe
1. El género lírico es de carácter:
a) subjetivo d) narrativo 11. “Voy por la pista alegre / Con el suave perfume / Del
b) objetivo e) materialista retamal distante. / En el cielo hay una / Guirnalda triste”.
c) ideal ¿A qué especie literaria pertenecen estos versos?
a) Elegía d) Alabanza b) Oda e) Canción c) Égloga
2. Composición poética del género bucólico:
a) Lirica d) Elegía 12. Pablo Abril se destacó en la escritura de:
b) Égloga e) Comedía a) himnos d) canciones
c) Épica b) madrigales e) odas
c) elegía
3. Es autor de Églogas:
a) Inca Garcilaso 13. “Lo harán volar con dinamita.
b) Jorge Manrique En masa, lo cargarán, lo arrastrarán.
c) Garcilaso de la Vega A golpes le llenarán de pólvora la boca”.
d) Gustavo Bécquer
e) Miguel de Cervantes Los anteriores versos de Alejandro Romualdo son de la
especie lírica:
4. Poeta español que escribió bellos madrigales: a) himno d) canción
a) Juan Rivera b) oda e) madrigal
b) Philipo de Molina c) elegía
c) Tirso de Molina
d) Gutierre de Cetina 14. Es uno de los poetas más representativos del Perú,
e) Giussepe Verdi autor de “Piedra negra sobre una piedra blanca”:
a) José Watanabe d) Carlos Belli
5. Especie lírica vinculada al sentimiento nacional: b) Luis Hernández e) César Vallejo c) Jorge Eielson
a) Endecha d) Prólogo
b) Himno e) Oda 15. Es autor de “La canción del regreso”.
c) Cantar a) Marco Martos
b) Miguel Gutiérrez
6. Especie lírica caracterizada por la exaltación del ánimo: c) Gutierre de Cetina
a) Oda d) Égloga d) Garcilaso de la Vega
b) Jarcha e) Madrigal e) José María Eguren
c) Elegía
7. Autor de “Los heraldos negros”:
a) Tirso de Molina
TAREA:
b) Fray Luis de León
c) José Watanabe Redacta un texto lírico de tu elección
d) César Vallejo
e) Jorge Manrique

8. Por lo general, se escribe en estrofas con gracia e

ingenio:
a) Madrigal d) Cantar b) Himno e) Elegía c) Oda

9. Galatea es mencionada en:

a) himnos d) sonetos b) canciones e) églogas c) rimas

10. “En el pasadizo nebuloso / cual mágico sueño de

Estambul, / su perfil presenta destelloso / la niña de la
lámpara azul”. Estos versos pertenecen a:
a) César Vallejo
b) Jorge Eielson
c) José Eguren

Lic. Pedro Paul Coronel Taype

 Literatura
EL GÉNERO
:
Propósitoconclusiones
Establecemos
DRAMÁTICO
ro dramático.
acerca del géne
CONTEXTO:
CONTENIDO:
EL TEATRO GRIEGO
En el siglo V a de C., Atenas alcanzó el punto máximo de
esplendor, convirtiéndose en la polis más importante, no sólo
por su fortaleza política basada en la democracia sino
también por ser la más culta de su época. Esto se debió a la
gran labor de organización realizada por el famoso estadista
PERICLES. Fue tal su influencia que este siglo es bautizado
con su nombre. La prosperidad y bonanza de esos años
permitieron que los habitantes de esa ciudad desarrollaran
una serie de actividades que en las épocas arcaicas no eran
consideradas como importantes: los hombres pueden
dedicarse al culto a sus dioses, a la filosofía, a la ciencia y al
arte.
¿Cómo se inició el teatro en el mundo griego?
La base para el inicio del teatro fue el
culto en honor a DIONISIO, a quien
más adelante los romanos llamarían
BACO. Esta celebración consistía en
alabanzas al dios a través de unos
cantos llamados DITIRAMBOS y
danzas. Los que allí participaban lo
hacían, generalmente, disfrazados
con pieles de machos cabríos sacrificados para lo ocasión.
Luego no sólo se danzaba sino que se comenzaron a
representar hechos de la vida de la divinidad y
posteriormente de otros dioses y personajes del mundo
griego. Gracias a TESPIS se inicia los diálogos entre los
personajes, encargados de recitar versos religiosos, y el
corifeo.
SABERES PREVIOS:
1. ¿Conoces alguna obra dramática? ¿Pudiste leerla?
2. ¿Alguna vez participaste como actor en una obra
teatral?
CONFLICTO COGNITIVO:
3. ¿Por qué crees que el género dramático es
considerado completo y complejo?
Lic. Pedro Paul Coronel Taype
4to secundaria
5
¿Qué es el género dramático?
Cuando hablamos del género dramático nos referimos al
género teatral, también llamado drama (del griego drama,
“acción” o “actuación”). Se caracteriza por representar
situaciones a través del diálogo y las acciones de los
personajes, ya sea en el texto escrito (el “guión” teatral) o en
una representación escénica (la “puesta en escena” teatral).
Sin embargo, a diferencia de otros géneros, los eventos del
género dramático ocurren en un presente continuo, frente a
los ojos del espectador, y sin la intermediación de un
narrador de ningún tipo. Aunque es común manejar los
términos drama y teatro como sinónimos, muchos
especialistas señalan ciertas diferencias:
*Drama: Se refiere específicamente a la parte escrita de este
arte, o sea, a un género literario, por lo tanto, es fruto de un
dramaturgo.
*Teatro: Involucra la parte actuada, o sea, un arte escénica
en sí misma. Es decir que es obra de un director teatral.
El género dramático tuvo sus orígenes en la antigüedad
griega, específicamente en el culto a Dionisos, dios del vino
y de la alegría, cuyas celebraciones consistían en el canto de
himnos y, posteriormente, la representación de escenas
mitológicas.
El teatro llegó a ser parte fundamental de la educación
ciudadana griega, y sus grandes dramaturgos como Tespis (c.
550-500 a. C.), Esquilo (c. 526-c.455 a. C.), Sófocles (496-
406 a. C.) y Eurípides (c. 484-406 a. C.) se inspiraron en los
personajes y las anécdotas de su tradición religiosa.
Posteriormente, el drama fue heredado a Roma, cuyos
grandes cultores del género fueron Plauto (254-184 a. C.),
Terencio (185-159 a. C.) y Séneca (4 a. C.-65 d. C.).
La primera obra teatral escrita completamente en español fue
el “Auto de los Reyes Magos”, pieza anónima escrita en el
siglo XIII, de la que se conservan unos 147 versos
aproximadamente.
Características del género dramático
-
Los antiguos griegos llamaban “drama” a toda forma
de actuación, independientemente de su contenido.
Su equivalente actual sería “teatro”. No debemos
confundir este uso del término con lo que hoy en día
entendemos por “dramático”, o sea, vinculado a la
tragedia y al sufrimiento emocional.
- Si bien posee un texto literario de base, está pensado
fundamentalmente para su escenificación, o sea,
para ser actuado en un escenario.
 - Representa un conjunto de acciones que forman
parte de un relato, pero a diferencia de la narrativa lo
hace en un presente inmediato.
- El género dramático combina el arte literario y el arte
escénico, y es considerado uno de los géneros
artísticos más potentes de la tradición occidental.
Subgéneros dramáticos
Ha habido, a lo largo de la historia, muchas formas de
clasificar y subdividir el género dramático, algunas propias
de su época de origen, como las propuestas por Aristóteles
(384-322 a. C.) en su Poética, y otras muy posteriores que
evidencian la evolución del teatro conforme el paso de los
siglos. Actualmente, se considera que existen siete géneros
dramáticos mayores, diferenciados entre realistas (apegados
a lo verosímil) y no realistas (que se toman licencias frente a
lo real), y que son:
- La tragedia: Género realista, de gran tradición en
Occidente, que se dedica a narrar la caída de
personajes ilustres, para conmover al público a partir
de su sufrimiento. Un claro ejemplo de ello son las
tragedias griegas clásicas, como Edipo Rey de
Sófocles.
- La comedia: Género realista, contrapartida de la
tragedia, dado que se ocupa de personajes vulgares,
comunes y corrientes, representados mediante la
ridiculización o exageración de sus rasgos,
moviendo a los espectadores a la risa o a la simpatía.
Esto ocurre a partir de una identificación con el
personaje que, en muchos casos, puede apuntar a un
trasfondo moralista, pues busca dejar algún tipo de
enseñanza. Un perfecto ejemplo de comedia son las
piezas del francés Molière (1622-1673), como El
tartufo o El avaro.
- La pieza: Género realista, caracterizado por someter
a personajes comunes y corrientes a situaciones
complejas y experiencias límites, que sin embargo
no causan necesariamente una transformación en el
fuero interno del personaje. Un ejemplo de ello es
Casa de muñecas del escandinavo Henrik Ibsen
(1828-1906).
- La tragicomedia: Género realista, de protagonistas
arquetípicos o incluso estereotípicos, que a lo largo
de la obra persiguen algún tipo de ideal: el éxito, el
amor, etc. Como su nombre lo indica, reúne
elementos trágicos y cómicos en una anécdota
compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la
parodia. Un ejemplo de ello es La tragicomedia de
Calisto y Melibea de Fernando de Rojas (c. 1470-
1541).
- El melodrama: Género no realista, que relata
anécdotas complejas protagonizadas por personajes
dotados de reacciones emocionales exageradas, y
que acompañadas por música y otros “efectos”
teatrales buscan en el espectador una respuesta
emocional superficial. Desde el siglo XVII existe
Lic. Pedro Paul Coronel Taype
principalmente como un género de ópera, y
posteriormente en la radio, cine y televisión. Un
buen ejemplo de ello es el Pagliacci de Ruggero
Leoncavallo (1857-1919) o Madame Butterfly de
Giacomo Puccini (1858-1924).
- La obra didáctica: Género no realista, presentada al
público en forma de reflexión o de silogismo, y que
marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a
través de personajes sencillos y una anécdota
compleja. Un perfecto ejemplo de ello es El círculo
de tiza caucasiano del alemán Bertolt Brecht (1898-
1956).
- La farsa: Género no realista, que echa mano a
elementos de cualquier otro de los géneros
dramáticos, para llevar a sus personajes hacia
situaciones caricaturescas o simbólicas, a menudo
funcionando como una parodia. Desde cierto punto
de vista, no se trata de un género en sí mismo, sino
de un procedimiento de reapropiación de los demás.
Un ejemplo de farsa es Esperando a Godot de
Samuel Beckett (1906-1989).
Además, existen un número variable de subgéneros menores,
considerados tendencias transitorias o puntuales en la
historia del género, como el teatro del absurdo, el teatro de la
crueldad, el teatro existencialista, etc.
Elementos del género dramático
El género dramático consta de diferentes elementos, tanto
para su escritura como para su representación escénica:
- La acción: El conjunto de acciones e intercambios
que tienen lugar en escena durante la representación
de la obra, y no todos los cuales están contemplados
necesariamente en el texto escrito. En general, la
acción compone el argumento de la obra, es decir, la
historia que se desarrolla frente a nuestros ojos.
- La espacialidad: El escenario o lugar ficcional en
donde ocurre la obra, representado a través de
elementos escénicos reales (decorados,
instrumentos, etc.) o imaginarios (aquellos que se
hacen “aparecer” mediante la actuación).
- La temporalidad: En la obra coinciden dos formas
muy distintas de tiempo, que son el tiempo de la
obra, es decir, el tiempo que abarca el despliegue de
la acción y que pueden ser minutos, semanas, meses
o años, dependiendo de la anécdota contada; y el
tiempo de la representación, que es el tiempo real
que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de
duración del espectáculo, usualmente comprendido
entre una y tres horas.
- Los personajes: Cada actor en escena le pone
cuerpo a un personaje de la anécdota, de acuerdo a
lo contemplado en el guion. Los personajes pueden
ser protagónicos o secundarios, y pueden
presentarse al público acompañados de disfraces, o

no. En la antigüedad griega los actores empleaban
máscaras que dejaban en claro a qué personaje
encarnaban.
- El conflicto: En toda obra dramática hay un
conflicto que es la fuente de la tensión en la historia,
o sea, que genera suspenso y ganas de seguir
contemplando la obra (o seguirla leyendo). Dicho
conflicto surge a partir de los deseos del protagonista
y su encuentro con la realidad del resto de los
personajes, es decir, cuando dos o más visiones de
mundo se enfrentan en el argumento.
Estructura de la obra dramática
- Actos: Son unidades amplias en que la obra se
segmenta, separadas entre sí por un descanso
(entreacto) representado por una bajada del telón,
oscuro o mecanismo similar.
- Escenas: Son las unidades en que se divide cada
acto, y que se corresponden con la presencia en el
escenario de ciertos personajes o elementos, o sea,
que están determinadas por la entrada o salida de los
actores al escenario.
Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y
cada uno de ellos un número diverso de escenas.
Por otro lado, hablando en términos narrativos, una obra
teatral se divide, según la visión aristotélica clásica, en tres
segmentos claramente diferenciados: inicio, desarrollo y
desenlace.
Ø Al inicio le corresponde la presentación de los personajes
y del conflicto, generalmente a partir de posturas
contrarias que son ofrecidas al público.
Ø Al desarrollo le corresponde la complicación de la trama,
conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo
o a la situación límite, que es donde el relato alcanza su
punto máximo de tensión.
Ø Al desenlace le corresponde la resolución del conflicto y
la presentación de un nuevo orden de las cosas, que
resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.
Una obra dramática tiene tres instancias características:
1. Presentación del conflicto: hace referencia a las fuerzas
contrapuestas (fuerzas en pugna/combate/conflicto) que
hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.
La presentación del conflicto surge a partir de la siguiente
secuencia:
- Exposición de la situación del protagonista.
- Propósito del protagonista.
- Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
- Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. El nudo y coincide con el momento de mayor tensión y
donde la trama se complica.
3. Desenlace de la acción dramática: Es el momento en que
se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Lic. Pedro Paul Coronel Taype
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o
desaparece el protagonista.
Aspectos formales de la obra dramática: La obra teatral
está formada por dos tipos de textos: texto principal o
primario y texto secundario.
Texto principal se compone de:
Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado
por la subida y bajada el telón, iluminación u oscurecimiento
del escenario
Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio
total o parcial del decorado.
Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la
entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el
número de actores en escena, cambia la escena, muchas
veces no están indicadas en el texto teatral.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
Ø Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
Ø Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo
personaje está hablando. Se llama también
soliloquio.
Ø Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios
personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la
obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
Ø Off: Cuando se habla fuera de escena.
Texto secundario o acotaciones o didascalias:
Ø Sobre la acción: decorados, época, mobiliario,
iluminación, con la que se expresan la hora del día,
un espacio concreto, sonidos.
Ø Sobre los personajes: vestuario, movimientos,
gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva,
etcétera.
Nivel o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de
la acción. Protagonista y Antagonista:
Secundarios.
TAREA:
Crea un ejemplo de acuerdo al género dramático: