Conservatorio del Ospedale della Pietà

En septiembre de 1703 Vivaldi se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un

orfanato llamado el Ospedale della Pietà en Venecia.6 Aunque es más famoso como compositor,
también fue considerado como un violinista con una excepcional técnica. El arquitecto alemán
Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refiere a él como «el famoso compositor y violinista» y
dijo que «Vivaldi interpretó un acompañamiento en solitario de manera excelente y en la
conclusión añadió una fantasía libre [una cadencia improvisada], que absolutamente me
sorprendió, porque es casi imposible que alguien haya tocado alguna vez, o incluso tocará, de tal
manera».

Vivaldi tenía sólo veinticinco años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Durante
los siguientes treinta años compuso la mayor parte de sus obras más importantes mientras
trabajaba allí. Había cuatro instituciones similares en Venecia, cuyo propósito era dar refugio y
educación a niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían sustentarlos. Estaban
financiadas con fondos proporcionados por la República.18 Los niños aprendían un oficio y tenían
que abandonar la institución cuando llegaban a los quince años. Las niñas recibían una educación
musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de la reconocida orquesta
y coro del Ospedale.

Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar reconocimiento y
consideración en el extranjero también. Escribió conciertos, cantatas y música sacra vocal para
ellos.19 Estas obras sacras, que suman más de sesenta, son variadas, ya que incluyen motetes
solistas y obras corales a gran escala para solistas, coro doble y orquesta. En 1704 se añadió el
cargo de maestro de viola all'inglese a sus funciones como profesor de violín.21 La posición de
maestro di coro, que ostentó durante un tiempo, requería mucho tiempo y trabajo. Tenía que
componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría de la
música como a tocar ciertos instrumentos que supuso su verdadero avance como compositor.

En 1705 Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus obras: su Op. 1 es una
colección de doce sonatas para dos violines y bajo continuo, en un estilo convencional.21 En 1709
apareció su op. 2, una segunda colección de doce sonatas para violín y bajo continuo. El verdadero
avance como compositor llegó con su primera colección de doce conciertos para uno, dos y cuatro
violines con instrumentos de cuerda, L'estro armonico op. 3, que Estienne Roger publicó en
Ámsterdam en 1711, dedicada a Fernando de Médici. El príncipe patrocinaba a muchos músicos
como Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Händel. A su vez era músico y Vivaldi, probablemente,
lo conoció en Venecia. L'estro armonico fue un éxito rotundo en toda Europa. En febrero de ese
año, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia, donde se interpretó su Stabat Mater (RV 621) como
parte de un festival religioso. La obra parece haber sido escrita apresuradamente: las partes de
cuerda son simples, la música de los tres primeros movimientos se repite en los tres siguientes, y
no todo el texto está listo.27 Sin embargo, quizás en parte debido a la esencialidad forzada de la
música, la obra se considera una de sus primeras obras maestras.
1.Versión latina medieval23 1.Traducción literal24 1.Versión por Lope de Vega25

Stabat Mater dolorosa De pie la Madre dolorosa La Madre piadosa parada

Iuxta crucem lacrimosa, junto a la Cruz, llorosa, junto a la cruz y lloraba

Dum pendebat filius. mientras pendía el Hijo. mientras el Hijo pendía.

Cuius animam gementem Cuya ánima gimiente, Cuya alma, triste y llorosa,

Contristatam et dolentem contristada y doliente traspasada y dolorosa,

Pertransivit gladius. atravesó la espada. fiero cuchillo tenía.

2. 2. 2.

O quam tristis et afflicta ¡Oh cuán triste y afligida ¡Oh, cuán triste y cuán aflicta

Fuit illa benedicta estuvo aquella bendita se vio la Madre bendita,

Mater unigeniti Madre del Unigénito!. de tantos tormentos llena!

Quae maerebat et dolebat. Languidecía y se dolía Cuando triste contemplaba

Et tremebat, cum videbat la piadosa Madre que veía y dolorosa miraba

Nati poenas incliti. las penas de su excelso Hijo. del Hijo amado la pena.

Su relación con el consejo de administración del Ospedale a menudo era tensa. La junta tenía que
votar todos los años sobre la conveniencia de mantener a los maestros. La votación sobre Vivaldi
era rara vez unánime y en 1709 resultó siete a seis en su contra.28 Después de ejercer un año
como músico independiente, en 1711, lo llamaron de nuevo desde el Ospedale, con un voto
unánime; claramente durante su ausencia de un año la junta se dio cuenta de la importancia de su
papel.28 En 1714 publicó La stravaganza op. 4, una colección de conciertos para violín y
cuerdas,29 dedicado a su antiguo estudiante de violín, el noble veneciano Vettor Delfin.30 En 1716
lo ascendieron a maestro di concerti (director musical),31 lo que le convirtió en responsable de
toda la actividad musical de la institución.

A pesar de sus frecuentes viajes a partir de 1718, el Ospedalle le pagó 2 cequíes por escribir dos
conciertos al mes para la orquesta y por ensayar con ellos por lo menos cinco veces cuando estaba
en Venecia. Los registros del Ospedalle muestran que le pagaron ciento cuarenta conciertos entre
1723 y 1733.

Mantua y Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi (grabado de François Morellon de La Cave, de la edición de Michel-Charles Le Cène
de Il cimento dell'armonia e dell'inventione op. 8).

En 1717 y 1718 le ofrecieron un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte de
Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua.38 Se trasladó allí durante tres años y produjo
varias óperas, entre ellas Tito Manlio (RV 738). Durante su estancia en la ciudad, Vivaldi conoció a
una joven aspirante a cantante, Anna Tessieri Girò, que se convirtió en su discípula y prima donna
favorita.39 Anna, junto con su hermanastra mayor Paolina, pasaron a formar parte de la comitiva
de Vivaldi y lo acompañaron regularmente en sus muchos viajes. Hubo especulaciones sobre la
naturaleza de la relación entre Vivaldi y Girò, pero no hay ninguna evidencia que indique que
hubiera algo más allá de la amistad y la colaboración profesional. Aunque Vivaldi fue cuestionado
por su relación con Anna Girò, negó rotundamente cualquier relación romántica en una carta a su
patrón Bentivoglio, fechada el 16 de noviembre de 1737.40

Durante este periodo escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que representan
escenas apropiadas para cada estación del año. Tres de los conciertos fueron originales en su
concepción, mientras que el primero, «Primavera», tomó prestados motivos de una sinfonía del
primer acto de su ópera contemporánea Il Giustino. La inspiración para los conciertos
probablemente le vino de los campos de Mantua. La obra fue una revolución musical en su
concepción: en estos conciertos representó arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes
especies, cada uno caracterizado específicamente), perros ladrando, mosquitos zumbando,
pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas, partidas de caza tanto
desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando
sobre hielo y cálidos hogueras inviernales. Cada concierto está asociado a un soneto,
posiblemente del propio compositor, que describe las escenas representadas en la música. Fueron
publicados como los primeros cuatro conciertos en una colección de doce, Il cimento dell'armonia
e dell'inventione, op. 8, publicada en Ámsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725.41

En 1721 fue a Milán, donde presentó el drama pastoral La Silvia (RV 734, sobreviven nueve arias).
Visitó de nuevo la ciudad el año siguiente con el oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino
Gesù (RV 645, ahora perdido). En 1722 se mudó a Roma, donde le dio un nuevo estilo a sus
óperas. El nuevo papa Benedicto XIII lo invitó a que tocara para él. En 1725 volvió a Venecia,
donde produjo cuatro óperas en el mismo año.

Para los que tienen la suficiente habilidad, los cuatro conciertos son muy divertidos de tocar, lo
que habría garantizado su popularidad en el siglo XVIII, cuando la destreza instrumental era común
entre la gente con dinero. Por supuesto, no a todo el mundo le gustaban. Geminiani, el
conservador corellano, se quejaba de que "imitar al gallo, al cuco, a la lechuza y a otros pájaros, y
también los desplazamientos repentinos de la mano de un extremo al otro del diapasón", eran
"trucos que pertenecen más bien a los profesores de prestidigitación y a los postizos que al arte de
la música". Las quejas de Geminiani contra Vivaldi suenan igual que las de los clasicistas del siglo
XIX contra Wagner y Liszt, e igual de ineficaces.
+Una década después del lanzamiento de su fascinante álbum Recomposed, el compositor regresa
al mundo sonoro de Las cuatro estaciones de Vivaldi, acompañado por la violinista Elena Urioste y
los músicos de Chineke! Orquesta. Después de haber tocado Recomposed en vivo muchas veces
en la última década, se inspiró en una interpretación especial de la obra con instrumentos de
época para hacer “un nuevo viaje a través del texto usando los colores del propio Vivaldi”. The
New Four Seasons aplica una paleta barroca a la partitura en la que transforma o subvierte
fragmentos de los cuatro conciertos para violín originales refractándolos a través de diferentes
prismas musicales, girándolos en diferentes formas y colores y envolviéndolos en escenarios
orquestales completamente diferentes. Richter también ha revisado la electrónica, optando aquí
por los sintetizadores Moog de los 70, "el equivalente al Stradivarius".

+In the dazzling setting of Paris's Sainte-Chapelle, British countertenor Tim Mead performs two of
Antonio Vivaldi's sacred works, the "Nisi Dominus" and the "Stabat Mater". A pure moment of
grace.

Rising star of the lyric, 36-year-old Tim Mead will make his debut at the Paris Opera in January
2018 in a production of Handel's Jephtha. In July 2017, accompanied by the ensemble Les Accents
and conducted by Thibault Noally, fine connoisseur of the baroque repertoire, the British
countertenor sang two sacred works of Vivaldi in the magnificent setting of the Sainte-Chapelle:
the Nisi Dominus and the Stabat Mater . A pure moment of grace.

+For this video, a new edition was prepared from the original sources, prints and manuscripts for
Vivaldi's music. In preparing this performing edition, we made the musicological decision that the
indication for mutes in the Allegro ("con Sordine") for the violins is misplaced in the original print
(there is no indication in the Manchester part books), and the mutes should be in the Largo (and,
importantly, not in the final movement). The mutes now provide a textural fence between the
violas and the soloist. Vivaldi writes that the last movement is a rustic dance to the sound of
bagpipes (“Zampogna”). So we also listened to some old style Italian bagpipes and added a few
notes to the drones in Vivaldi's bass part to recreate this brilliant and special sound. Here is our
new version, with the muted violins in the slow movement, and the vibrant, un-muted final
allegro.

Ms Youssefian plays a baroque violin by Jason Viseltear, 2016, after Carlo Giuseppe Testore, Milan,
at the sign of the eagle.

+La versión completa de Otoño de Vivaldi, interpretada con instrumentos originales por el
galardonado conjunto de música antigua Voices of Music. Carla Moore, solo de violín barroco.
Video 4K de nuestro programa de conciertos de diciembre de 2018. Suscríbete a nuestro canal
https://www.youtube.com/VoicesofMusic... ¡
All Four Seasons ahora en línea!

• Vivaldi Cuatro Mares...

Para Four Season, Vivaldi creó cuatro estilos de composición diferentes para cada temporada. En
Otoño, el compositor utiliza una forma compleja y dual de ritornello con el material temático
compartido por el solista. Además, hay algunos efectos de "sonido envolvente" para imitar el
sonido de los cazadores, ya que los temas breves se intercambian rápidamente en el escenario
sonoro. Para mostrar la interacción del solista y el ripieno, filmamos usando lentes ultra gran
angular con un enfoque de "escenario profundo" que representa claramente a todos los artistas.
Otros elementos compositivos innovadores incluyen mover el adagio rapsódico para violín solo al
primer movimiento, y luego proporcionar un segundo adagio para clavicémbalo como movimiento
medio con cuerdas silenciadas. Un pianissimo final concluye el divertido tercer movimiento. Los
subtítulos de este video fueron escritos hace 300 años en forma de soneto, presumiblemente por
Vivaldi, y grabados directamente en la música. Puede ver el original italiano o una traducción al
inglés usando el botón CC. Para este video se preparó una nueva edición a partir de las fuentes
originales, grabados y manuscritos de la música de Vivaldi. En la partitura grabada original de
Vivaldi, el título se da como la palabra latina más antigua Autumno, no como el italiano Autunno.
Sin embargo, en los libros de partituras de Manchester el título se da como Autunno, por lo que
hemos elegido la ortografía más común. Puedes ver el grabado original en IMSLP: se preparó una
nueva edición a partir de las fuentes originales, grabados y manuscritos de la música de Vivaldi. En
la partitura grabada original de Vivaldi, el título se da como la palabra latina más antigua Autumno,
no como el italiano Autunno. Sin embargo, en los libros de partituras de Manchester el título se da
como Autunno, por lo que hemos elegido la ortografía más común. Puedes ver el grabado original
en IMSLP: se preparó una nueva edición a partir de las fuentes originales, grabados y manuscritos
de la música de Vivaldi. En la partitura grabada original de Vivaldi, el título se da como la palabra
latina más antigua Autumno, no como el italiano Autunno. Sin embargo, en los libros de partituras
de Manchester el título se da como Autunno, por lo que hemos elegido la ortografía más común.
Puedes ver el grabado original en IMSLP:https://imslp.org/wiki/File:PMLP12643...

+Vivaldi's Concerto for violin and strings in F Minor, "Winter" (L'Inverno, RV 297), the original
version is best! Cynthia Miller Freivogel, baroque violin and the award winning Early Music
ensemble Voices of Music.