COSTUMBRISMO

Característico por las formas pictóricas peculiares al representar las últimas expresiones
de la vida popular virreinal, es decir, de la nobleza, dicha inclinación se extendió más
tarde, por otros sectores sociales del país, tanto en la capital como en las provincias más
alejadas. Es decir, la vida cotidiana de Lima de 1800.
Entre los principales exponentes de esta expresión artística, nombramos a:

PANCHO FIERRO (1809–1879)
Pintor acuarelista. Destacó desde la independencia, hasta la guerra con Chile. Los
estudiosos indican que pintó un promedio de 1,200 obras, el nunca firmó en sus cuadros.
Pintó también murales, carteles para toros y cuadros al óleo.
Muestra en las pinturas, el liberalismo de la igualdad, frente a la manifestación
indiscriminada con que se burla de los personajes más altos, su respeto por la mujer, su
cariño por los niños, su cordial actitud por los ancianos y representa con realismo las
vivencias populares que eran producto de la incipiente sociedad aristocrática y las clases
sociales frente a ellas.
Pancho Fierro esbozaba sus trabajos a lápiz y luego los pintaba con acuarelas. No usaba
gran número de colores, predominan el rojo y el azul. Las masas le preocupaban menos
que los detalles, pensaba obtener un efecto conjunto.
Este mulato limeño es conocido también, por expresar estampas costumbristas, el sabor
popular y el acento satírico, singularizan a estos documentos de gracia y plasticidad, en la
que late el alma de la vieja ciudad de Lima. Lo llamaron por esto, el Rousseu Peruano. Sus
acuarelas pasan de 500 en la colección de Museo Bolivariano, Palma y Jacoby.
Conozcamos algunas de sus obras:
Tapadas Limeñas.
Peleas de Gallo.
Leñadores.
El doctor de los negritos (1840)
No Toribio.
Los Turroneros.
Anticuchero.
Juanita Breña, capeando un toro en Acho (1821), y otras.
JUAN MAURICIO RUGENDAS (1802-1858)
Alemán, especializado en óleos y acuarelas, estuvo en Lima entre diciembre de 1842,
hasta junio de 1844.
En este tiempo expresó las famosas “Tapadas”, en acuarela del estilo romántico. Así
mismo, retrató al presidente Vivanco, generales Morán y Bermúdez. Pero resaltó con
tapadas costumbristas, vendedores a burro, paseantes a caballo, etc.
De igual forma destaca con “Personajes Típicos de Lima”, óleo perteneciente al Sr. Alfredo
Benavides Diez Canseco, adquirido en Londres en remate. El óleo muestras abigarrado
conjunto de personajes típicos de la ciudad, en la esquina de la plaza de armas de Lima,
muestra la vieja Lima, donde destaca los balcones de color verde.
Obras:
Plaza de armas de Lima (obra más famosa del autor)
Paseo de Amancaes.
Mecena en Puente de Piedra o Montesclaros.
Bañistas de chorrillos.
Tapadas, etc.
Otro-…………………………………………….

El Costumbrismo (1828 - 1848)

La Literatura Republicana se inicia con una corriente literaria que se ha venido a denominar
Costumbrismo. Esta corriente surge inicialmente en España (1820) con la figura de Mariano
José de Larra (romántico, autor de Artículos de Costumbres) y llega a nuestras tierras como un
reflejo del costumbrismo español.

El Costumbrismo es una corriente que expresa amor por lo inmediato, es decir por el presente,
el ambiente local y los usos y costumbres de la época. La literatura costumbrista describe una
sociedad en transición (colonia - independencia-república) presentando las circunstancias,
problemas y coyunturas de los primeros y convulsionados años de inicios de la República. Los  
escritores costumbristas presentan las frustraciones de la ascendente clase media y la
decadente clase alta (aristocracia).

Por otro lado cabe señalar que en el Costumbrismo confluyen los aportes del Neoclasicismo en
declive (intención didáctica y moralizante) y el romanticismo emergente (amor por lo típico y
popular).

El Costumbrismo como escuela literaria autónoma sólo se manifiesta en el Perú, pues en el

ámbito continental se dio dentro del movimiento romántico, al igual que en España. El sentido
auténtico del Costumbrismo en el Perú es el de identificar o construir una identidad de "lo
peruano", pues se trata del nacimiento de una nueva república, la cual debe diferenciarse de la
metrópoli española. Esa búsqueda se realiza entonces en los hábitos sociales de la nueva
clase llamada a ostentar el poder y tomar decisiones: los criollos, españoles americanos, en
desmedro de la aristocracia chapetona.
Características del Costumbrismo
Expresa amor por lo inmediato, el ambiente local y las costumbres de la época.
Busca la identidad de la nueva estructura de la sociedad, después de la independencia.
Afán moralista y pedagógico que se manifiesta preferentemente a través de la sátira y el
humor, muy de acuerdo con las épocas de crisis en que estos estilos suelen encontrar terreno
fértil.
Descripción de usos y costumbres, tanto en tono simplemente anecdótico y burlesco, como en
afán de satanización y desprestigio.
Se desarrolla preferentemente a través del periodismo y el teatro.
Critica los vicios sociales de la época, y se manifiesta como una literatura comprometida con el
proceso social.
Tono satírico, festivo, zumbón y burlesco.
Se desarrolla en el contexto del primer militarismo y todo el proceso de la confederación Perú -
Boliviana.
Adopta 2 vertientes: El Anticriollismo y el Criollismo.
Precursores del Costumbrismo
- Juan del Valle y Caviedes (El Diente de Parnaso).
- Alonso Carrió de la Vandera (El Lazarillo de los Ciegos Caminantes).
Representantes del Costumbrismo
- Felipe Pardo y Aliaga (Anticriollismo).
- Manuel Ascencio Segura (Criollismo).

Pancho Fierro
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Pancho Fierro

Óleo de Nicolás Palao, 1888.

Información personal

Nombre de
Francisco Fierro Palas
nacimiento

Nombre en
Francisco «Pancho» Fierro Palas 
español

Nacimiento 5 de octubre de 1807
 Lima, Virreinato del Perú

Fallecimiento 28 de julio de 1879 (71 años)
  Lima, Perú

Residencia Lima

Nacionalidad Peruana

Educación

Educación Autodidacta

Información profesional

Área Pintura (acuarela)

Género Acuarela 

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Francisco "Pancho" Fierro Palas, (Lima, Virreinato del Perú, 1809 - Lima, Perú, 28 de

julio de 1879), fue un pintor peruano, que mediante sus afamadas acuarelas, reflejó la vida
y costumbres de Lima en el siglo XIX.

Índice

 1Biografía
 2Acuarelas
 3Apreciaciones críticas
 4Galería
 5Bibliografía
 6Enlaces externos
o 6.1Vídeos

Biografía[editar]
Pocos datos biográficos se tiene sobre Pancho Fierro. Se sabe que nació en Lima el 5 de
octubre de 1807 y se le bautizó el 5 de febrero de 1809 en la Iglesia del Sagrado Corazón
de Jesús (Parroquia de Los Huérfanos) en ese entonces Vice-Parroquia de la Catedral.
Fue mulato, hijo de don Nicolás Rodríguez del Fierro, criollo español ordenado
de sacerdote y de Carmen Fierro, esclava de la casa familiar de don Antonio Rodríguez del
Fierro y Pollos, prior del Tribunal del Consulado de Lima y coronel del Batallón de Milicias
del Comercio de Lima, y doña Nicolasa Ignacia de Robina y Gallegos, dama perteneciente
a importantes familias de la sociedad virreinal limeña, padres de don Nicolás y abuelos
paternos del pintor.
Fue manumitido desde su nacimiento, es decir, nació libre siguiendo la regla no
sancionada que rezaba que el hijo de un español no debía nacer esclavo. No se conoce
que realizará estudios de pintura pero desde temprana edad mostró su talento para este
arte. En el mes de mayo de 1828 contrae matrimonio en Lima con Gervasia Rosa Cornejo
Belzunce, natural de la Hacienda Mataratones en la provincia de Cañete, pero también
formó familia con otras mujeres de las que dejó dilatada descendencia.
Artista bohemio, de lento intuitivo, se ganaba el sustento pintando letreros comerciales
y carteles de toros o moldeaba figuras toscas para los nacimientos. También practicó
la pintura mural en las paredes hoy derruidas o borradas de muchas casas limeñas. Pero
sus mejores dotes de artista las volcó en numerosas acuarelas sobre cartulinas, en las que
retrató tipos y costumbres de finales de la época colonial y de las primeras décadas de la
República del Perú, transmitiéndonos la imagen de un mundo pintoresco, que abarca
todas las clases sociales. En ese campo tuvo imitadores y competidores nacionales y
extranjeros pero Pancho Fierro destacó por su talento. Así lo atestigua los diversos
padrones de los gremios de empresarios de los diferentes ramos industriales elaborados
para el pago de la patente presentados a la Prefectura de Lima, en cuyas relaciones de
pintores Pancho Fierro figuró como pintor de segunda y luego de primera clase al lado de
otro afamado pintor, el mulato José Gil de Castro.

Supuesta fotografía de Pancho Fierro.

Según Ismael Portal, era “de color honesto, mulato, de más de mediana estatura, grueso,
de barba cerrada, mirada penetrante, habilísimo y de lo más agudo”.
Falleció en el hospital Dos de Mayo, el día de Fiestas Patrias de 1879, a la edad de 70
años probablemente calculando su edad a partir de su bautismo ocurrido en 1809 y no la
de su nacimiento en 1807. La nota necrológica publicada en el diario El Comercio, asegura
que, además de sus acuarelas, dejó numerosos cuadros al óleo y retratos
a carboncillo "única herencia de su desconsolada familia". También resalta su importancia
como artista costumbrista, habiendo sido para la pintura peruana lo que Manuel Ascencio
Segura lo fue para la literatura.

Acuarelas[editar]
Se calcula que llegó a pintar aproximadamente 1200 escenas de la vida de la capital
peruana, que abarcan las actividades cotidianas, las costumbres y los personajes más
característicos de todas las clases sociales. Esas obras las ofreció a la venta a través de
la casa Ricordi, las mismas que tuvieron demanda de los aficionados y entendidos del
tema, entre nacionales y extranjeros. Inclusive hubo artistas que las imitaron o plagiaron.
La colección más conocida fue formada por el pedagogo Agustín de la Rosa Toro quien
cedió posteriormente al literato Ricardo Palmacreando el "Álbum: Lima, tipos y
costumbres", cuyos herederos la entregaron a la Municipalidad de Lima. Actualmente se
encuentran en la Pinacoteca Municipal Ignacio Merino y abarca 254 acuarelas, entre las
donadas por Palma y adquiridas posteriormente.
Entre otras colecciones importantes están las formadas por el pintor francés Léonce
Angrand y la colección del etnógrafo ruso Leopoldo Shrenk, cuyas 78 acuarelas se hallan
en el Museo de Antropología y Etnografía de Leningrado, y la que se conserva en
la Hispanic Society de Nueva York. Una cabal evaluación de los antecedentes y el carácter
del arte de Pancho Fierro ha sido publicada por Manuel Cisneros Sánchez en 1975, con
reproducciones a color.
Pancho Fierro fue admirado por artistas de diversas épocas. En 1937 el cajabambino José
Sabogal publicó un trabajo sobre el pintor mulato. Además, el Instituto de Arte
Peruano(IAP), que Sabogal presidió, reconoció a Pancho Fierro "como el primer artista
peruano". Para honrarle, una sala del IAP llevaba su nombre.

Apreciaciones críticas[editar]
En la figura de Fierro, entonces, se entrecruzan dos paradigmas contrapuestos del artista. De un
lado, el pintor es caracterizado como un artista popular que expresa intuitivamente los valores
culturales de una colectividad. Su arte sería una creación ingenua, desprovista de racionalidad pero
autenticada por la pertenencia del artista a una clase social. De otro lado, se va construyendo la
imagen de una individualidad artística, la de un creador original que produce su obra dentro de los
valores asignados tradicionalmente al artista en la historia del arte europeo. Al narrar la historia del
costumbrismo peruano,entonces, los escritores criollistas crearon una paradoja singular, la de un
autor anónimo con nombre propio.
Natalia Majluf

Este pintor mulato a través de la acuarela caracterizó los tipos y costumbres de Lima. Sus temas
incluían tapadas, clérigos religiosos y sus imágenes se convirtieron en fuentes directas del
imaginario costumbrista en la plástica.
Fernando Villegas

Su técnica no es muy depurada, pero la gracia espontánea y el moderado humorismo con que
presenta sus temas resaltan su originalidad y amenguan sus defectos… Aunque no acostumbraba a
firmar sus acuarelas, su nombre ha definido un estilo y una inspiración inconfundibles.
Alberto Tauro del Pino

Una de sus singularidades es que se detiene en los detalles descuidando los espacios mayores,
careciendo por ello de fondos sugerentes. Tal como se afirma en Pintura contemporánea (1975:37)
este maestro poseía “un gran sentido del movimiento, el instinto de las proporciones y de la
composición, una gran capacidad para captar la expresión de los gestos y de las actitudes, para
buscar lo esencial de la forma y para encontrar el sentido humorístico de los actos humanos”. A ello
se agrega “una gracia ligera, de una comicidad sin amargura ni resentimientos”.
Luis Enrique Tord

La importancia de la pintura de Pancho Fierro radica en ser un testimonio gráfico de su tiempo".