SELFIES: ¿AUTORRETRATO, VANIDAD O IDENTIDAD?

OBJETIVO: 

 Investigar y reflexionar en torno a artistas que han utilizado el lenguaje del SELFIE/AUTORRETRATO en su
obra e indagar sobre sus posibles propósitos e intenciones.

 Aplicar los conocimientos sobre el tema en la creación de un AUTORRETRATO que comunique ideas propias
sobre mí y mi identidad y que servirá para mi perfil de mi PORTAFOLIO.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLARÁS:

1. Aprecia de manera crítica las cualidades estéticas del entorno, sus propios trabajos y el trabajo artístico de
otros.

 Realiza comentarios sobre ideas, métodos y enfoques en su propio trabajo y el trabajo de otros.

 Utiliza la retroalimentación. Adapta y mejora el trabajo para realizar sus intenciones

2. Crea proyectos a través de la exploración y uso de materiales y técnicas visuales y para expresar sus
propias ideas y sentimientos.

 EXPLORACIÓN: Explora y desarrolla ideas mediante la observación, la experiencia y/o la imaginación.

 TÉCNICA: Investiga las cualidades visuales de los materiales y las técnicas, demostrando habilidad y
destreza en los procesos artísticos.

 COMPOSICIÓN: Explora las cualidades expresivas de los elementos visuales (línea, color e
iluminación, equilibrio y contraste, forma, espacio, textura, encuadre, fondo…) y como se combinan.

 EXPRESIÓN: Expresa ideas y sentimientos a través de imágenes.

 CREAATIVIDAD: Refleja imaginación creativa, pensamiento independiente e ingenio.

PRODUCTOS QUE ME DARÁN EVIDENCIA DE APRENDIZAJES:

1. Preguntas de apreciación crítica: (1. Reflexión inicial, 2. Autorretrato de Tiziano, 3. Cindy Sherman y 4.
Claudia Coca)
2. Exploración de ideas (4 ideas de selfies originales)
3. Creación artística final (Selfie).
4. Ficha de reflexión y evaluación de su propio trabajo.

SITUACIÓN SIGNIFICATIVA:

¿Crees que el fenómeno Selfie es nuevo o sigue la tradición del autorretrato en el arte? ¿cómo podemos
retratarnos para comunicar a otras ideas sobre nosotros mismos?

Este proyecto aspira a intentar analizar si el Selfie es un fenómeno aislado y propio de la época actual, o sigue la
tradición del autorretrato en el arte y ahonda en las cuestiones de identidad que ya avanzaron otros artistas de
anteriores épocas. ¿Somos realmente conscientes del impacto y las impresiones que podemos dejar en los
espectadores con una imagen? ¿Comprendemos realmente las ideas y mensajes que se pueden trasmitir
visualmente? ¿Qué te gustaría decir a ti sobre ti mismo, el lugar o el mundo en el que vives?

DESARROLLO DEL PROYECTO: 

En este proyecto te proponemos aprender sobre el autorretrato en el Arte, podrás observar y analizar un panorama
de diversas obras de arte relacionadas al autoretrato/selfie con el propósito de entender si este concepto es nuevo o
sigue la tradición del autorretrato en el arte. Asimismo, podrás utilizar tus observaciones y conclusiones como
recurso para crear una obra de arte que reflexione sobre diversos temas como la identidad o la importancia de la
diversidad frente a los cánones de belleza estéticos uniformizadores y estereotipados.

Palabras clave: racismo, diversidad cultural, estereotipo, identidad, vanidad, cánones de belleza.

PASO 1: APRECIACIÓN CRÍTICA.

1. Reflexión inicial: Recuerda que este proyecto te dará la oportunidad de pensar y usar los selfies como punto
de partida para la creación de una obra de arte.

Piensa y responde las preguntas que te parezcan relevantes para tus intereses: (Toma notas de las
respuestas o conclusiones que te parezcan más interesantes y compártelas en tu portafolio).

 ¿Por qué te tomas selfies?

Porque, puedes quedarte con el recuerdo del lugar que visitaste.
 ¿Cuál es exactamente la idea del individuo detrás de pintar o fotografiarse? ¿Cuál es el propósito de la auto-
representación?
Pienso, que la idea de fotografiarse ayuda a quedarse con el recuerdo de alguien o de ti.
 ¿Crees que existe una relación entre autorretratos y selfies? ¿Cuáles diferencias y similitudes ves?
Si hay relación. En una similitud es que ambos presentan el cuerpo de una persona en un lugar. Una
diferencia es que un selfie es inmediato, en cambio, los autorretratos demoran en pintarse.
 ¿Cuál es la diferencia entre tomar un selfie para transmitir significado, versus usar texto o hablar?
Pienso, que una imagen vale más que mil palabras.
 ¿Cuándo se vuelve un selfie interesante? ¿Qué te hace mirar o poner “me gusta”?
Normalmente cuando se ve un bonito escenario, cuando ves algunos de tus amigos o donde tu apareces
 ¿Cómo se podría usar un selfie para crear un cambio?
Puedes tomarte un selfie con una persona que busque el cambio o en un lugar donde exista una grave
situación.
 ¿Crees que un selfie habla sobre ti, el espectador, o ambos? ¿De qué manera?
Pienso, que un selfie puede observar las características y valores de una persona.
 ¿Crees que los selfies son un intento de cambiar la forma en que los demás te ven?
No, porque la persona que toma el selfie es la misma y los efectos del selfie tampoco que la persona
cambie.
 ¿La proliferación de selfies en línea afecta la forma en que interactuamos entre nosotros y/o nuestras
relaciones? ¿Por qué?
No lo creo, debido a que el selfie es una foto que debe ser usada como un recuerdo, no como burla.
 ¿Qué efecto tiene la naturaleza "pública" de los selfies?
Muchas personan publican sus selfies y piensa que es un aspecto importante, pero cada persona verá este
selfie en su momento.
 Con ayuda de las respuestas a esta reflexión, escribe una conclusión acerca de tus opiniones sobre el Selfie.
Sabemos que el selfie es una foto que queda como un recuerdo. Para un selfie todo debe estar bien
estructurado para que el selfie este perfecto. Estos muestran las características y valores una persona.

Como veremos hoy, los autorretratos no son una novedad, recordemos que los selfies nacieron cuando los teléfonos
se convirtieron también en cámaras y la conectividad permitió compartir instantáneamente a través de diversas y
nuevas aplicaciones y redes sociales, Pero, ¿será el Selfie realmente muy diferente en términos de autoexpresión?

1. Observa la obra de Tiziano y escribe tus primeras impresiones ayudándose con las siguientes
preguntas:
 ¿Cuál es tu primera impresión? ¿Puedes describir lo que ves?
Mi primera impresión, que viene a ser lo que estoy viendo en ese retrato es a Tizano posando
seriamente para esta obra.
 ¿Cuál crees que ha sido la intención del artista? ¿Qué mensaje crees que quiere trasmitir?
 La intención y el mensaje que este deja es mostrar a Tizano, quien fue un pinto muy importante
y reconocido en el mundo.

Autorretrato, Tiziano (1562)

En este autorretrato se ve el perfil del gran maestro veneciano, pero también el de una persona madura y con una
vida llena de experiencia, Tiziano no duda en representarse a sí mismo con una edad que ronda los 75 años,
proyectando la imagen de una persona experimentada, formada y reconocida. La mirada firme y reflexiva, el gesto
grave y la barba larga y canosa le confieren autoridad. En su mano derecha lleva la herramienta que le identifica
como pintor, su pincel. La vestimenta negra, la cadena de oro y el tocado que porta en la cabeza le identifican
como una persona noble e intelectual.
El autorretrato de perfil era algo poco común, en parte por la dificultad técnica que entraña, al necesitar de varios
espejos para su realización. Además, es posible que Tiziano, ya en el final de su vida, quisiera fijar su imagen para
la posteridad de un modo similar al del perfil de una moneda, lo que se asocia con la fama y el reconocimiento. El
artista mostraba así su lugar y su importante huella en la historia del arte, en un momento de rivalidad con el gran
Miguel Ángel.
El autorretrato de Tiziano nos hace reflexionar sobre el paso de los años, sobre cómo cambian nuestro físico y
nuestras prioridades, y sobre cómo nuestras vivencias nos hacen evolucionar y nos configuran como personas.
Seguramente has visto alguna vez fotografías antiguas tuyas y has sentido una gran distancia con respecto a cómo
eras, qué actitudes tenías, cómo vestías, en dónde estabas o incluso en compañía de quién estabas.

2. Compara y contrasta: Como primer ejercicio te invito a buscar una fotografía tuya del 2019 o antes y
compararla con una reciente. De este modo podemos jugar visualmente a recordar y a comparar los
elementos que nos han definido en el pasado con los que nos definen hoy en el presente.

3. Amplía tu información visitando la colección AURORRETRATOS el Museo del Prado:

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/autorretrato/13b2c74b-7844-4ef3-8a1d-
95253f41b78e?searchid=a5a3ed3c-7ab2-a3b1-4315-18251ed9f289 Compara y contrasta la construcción de
selfies y los autorretratos de los antiguos maestros artistas. Podrás darte cuenta por ejemplo de los
diferentes propósitos que existen para la creación de arte a través del tiempo, los lugares, los períodos y los
continentes. Así como en una moderna selfie, el autoretrato es un juego entre la imagen que el espejo
refleja y lo que el retratado desea proyectar acerca de sí mismo ante los demás.

4. Observa la obra de arte propuesta y escribe tus primeras impresiones ayudándose con las siguientes
preguntas:

 ¿Cuál es tu primera impresión? ¿Puedes describir lo que ves?

Veo a una mujer disfrazada de payasa posando feliz para una pintura. En este retrato puede
describir que la mujer payasa tiene ropa muy colorida y mucho maquillaje. También, la artista que
pinto este retrato ha logrado que las que vean su obra puedan concluir que esta mujer esta en un
circo, por el fondo de esta obra.

 ¿Cuál crees que ha sido la intención del artista? ¿Qué mensaje crees que quiere trasmitir?
 Quiere mostrar y dejar en claro el buen papel de una mujer en este trabajo.

Clown, Cindy Sherman (2004)

Puedes investigar un poco más sobre Cindy Sherman en el siguiente enlace:

https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/cindysherman/

5. Comparte tus opiniones: En clase comparte tus apreciaciones, impresiones e indagaciones sobre la obra
observada, la idea es que después de escuchar a todos llegues a una conclusión respondiendo:

 ¿Qué crees que quiere proyectar la artista de sí misma?

 ¿Cómo relacionas su intención con el contexto histórico-social?

Cindy Sherman (Nueva Jersey, 1954) es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense. Sherman es una
de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas
de su trabajo en el MoMA. Artista, fotógrafa, directora de cine, por sus autorretratos, Cindy Sherman ha sido una
de las fotógrafas más respetados del siglo XX.
A pesar de que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella misma, sin embargo, estas fotografías no son
conceptualmente autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como un vehículo para una variedad de temas del
mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista etc. A través de una serie de diferentes obras, Sherman
ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad,
los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.

6. Análisis de una obra de arte: Desde tu punto de vista observa la imagen de la artista peruana Claudia Coca
y responde las siguientes preguntas:

 Describe lo que ves

Veo a una mujer que es luchadora en el mar. Ella esta atenta y seria en el retrato. Parece un día
bonito.
 ¿En qué te hace pensar este trabajo?, ¿a qué te recuerda?

En lo que no se ha respetado hace muchas décadas. El racismo, colonialidad, género, ciudadanía y el

papel de la mujer.
 ¿Qué te hace sentir?

 Que las mujeres también pueden ser luchadoras y muy fuertes.

 ¿Qué te sorprende, desconcierta o llama tu atención?, ¿cuáles son tus preguntas?
Lo fuerte que puede ser esta pintura para algunas personas que nunca han querido que sus mujeres
sean como ellos.
  ¿Qué conexiones puedes hacer entre este trabajo y tu propia experiencia?
Que ahora las mujeres han demostrado ser fuertes y trabajadoras al igual que los hombres.

 ¿Qué elementos se usan en este trabajo (por ej., colores fuertes y repetidos; luces y sombras)?
 Colores fuertes y suaves, sombras, luces, experiencia y una persona

 ¿En qué crees que el artista trabajó con especial énfasis mientras creaba este trabajo?

El papel que la mujer esta desarrollando en la actualidad.

 ¿Cómo el trabajo evoca ideas, sentimientos e imágenes?

Dependiendo del pensamiento de cada persona.

 ¿Cuál crees que es el tema del trabajo? Es decir, ¿qué intenta comunicar el artista y por qué?

Como ya lo he mencionado, el papel de la mujer

 ¿Por qué crees que el artista creó este trabajo?

Para dejar atrás a la mujer antigua y poner adelante a la mujer moderna, la cual es trabajadora,
luchadora, fuerte, sin miedos y entre otras cosas.

 ¿Qué mensaje o significado crees que transmite el trabajo?

Que las mujeres en la actualidad son fuertes y luchadoras, lo cual no era así en la antigüedad.

Luchadora, Claudia Coca (2005)

 Claudia Coca (Lima, 1973) es una figura clave dentro del arte contemporáneo peruano . Formada en la Escuela
Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, ha desarrollado un lenguaje que aborda la temática del
racismo, colonialidad, género y ciudadanía. Asimismo, como miembro del colectivo Sociedad Civil, participó en
acciones ciudadanas tales como “Lava la Bandera”, “Cambio-no-cumbia”, entre otras; alzando una voz crítica
frente a la dictadura que gobernaba el país. Desde la serie “Mejorando la raza” presentada en la I Bienal de Lima
(2000), se exponen los sutiles mecanismos de blanqueamiento social, expuestos a modo de estudio antropológico
fotográfico-visual. Con sus autorretratos, Coca nos confronta con la imagen de una mujer de rasgos mestizos, muy
pocas veces protagonista en la tradición pictórica local. De este modo, cuestiona los estereotipos tan enraizados
acerca de la belleza hegemónica. Colores saturados y contornos que recuerdan heroínas del comic
norteamericano, son parte del engranaje de su proyecto estético-político.

7. Investiga sobre la artista peruana en el siguiente enlace: https://claudiacoca.com/mestiza

PASO 3: EXPLORACIÓN DE IDEAS

1. Lo primero que debes hacer antes de comenzar este ejercicio es pensar ¿Qué mensaje quieres trasmitir
con tu autorretrato? ¿Qué te gustaría decir a ti sobre ti mismo, el lugar o el mundo en el que vives?

Explora con por lo menos cuatro posibles ideas para tu selfie para comenzar a descubrir qué posibilidades puedes
desarrollar. Puedes hacer un retrato fotográfico de ti mismo utilizando tu teléfono u otro dispositivo o puedes elegir
crear algo especial y diferente utilizando también el lenguaje del selfie.

Es muy importante tomar en cuenta el mensaje que quieres trasmitir con la imagen para decidir los elementos que
vas a utilizar, desde el color, la iluminación, las líneas y las formas, el equilibrio y contraste, el encuadre, el fondo etc.
Un elemento importante en el lenguaje visual es el fondo. Puedes usar un fondo plano como una pared y encuadrar
tu cara en el centro del plano o jugar con los fondos y espacios. Te aconsejo presentar una idea de forma clara y
comprensible. Un fondo uniforme y contrastante con la figura nos ayudará a resaltarla. Un fondo
abarrotado de elementos hará que lo que queremos destacar se pierda. No es necesario que el fondo sea
un plano de color, es decir, puede haber otros elementos, pero siempre debería haber una clara
diferenciación con la figura que estás fotografiando. Por otro lado, algo muy utilizado cuando queremos
resaltar un objeto o en este caso, una figura es difuminar el fondo, o sea, hacer que se vea borroso.

¿Qué otros elementos puedes utilizar en tu composición para lograr tu intención? Para tu experimentación creativa,
puedes ayudarte con ciertos recursos que permiten escapar de las miradas más estereotipadas y redundantes para
pretender un acercamiento más original. Ejemplos:

 un retrato biográfico

 reflejar (espejo, agua, ventana)

 hablar de una idea que te interese ¿Qué quieres tú decir sobre ti o sobre el mundo? (identidad,
diversidad, cánones de belleza impuestos, discriminación, sociedad, política etc.).

 usar puntos de vista diferentes/inusitados.

 magnificar o minimizar al sujeto, objeto o espacio.

 introducir elementos o acciones simbólicas.

 omitir o agregar referencias en la representación.

 fragmentar

 jugar con las analogías o metáforas.

PASO 2: CREACIÓN

1. Después de haber definido una idea original para tu obra y el mensaje que quieres trasmitir, haz un archivo
con las imágenes que más te hayan interesado y elige con cuales quedarte.
2. Ahora puedes comenzar editar la fotografía o fotografías que elijas para tu PORTAFOLIO. Piensa nuevamente
en la idea original y en lo que quieres expresar para que te ayudes de aquellos elementos que te sirvan. Elige
un esquema y una paleta de color. Puedes utilizar énfasis para distinguir el fondo del primer plano. Puedes
editar la fotografía, elegir el esquema de color complementario, por ejemplo, azul/naranja, morado/amarillo
para destacar algunos elementos. Si vas a utilizar un programa de diseño no te olvides de utilizar valores
(tonos diferentes) en los colores para diferenciar áreas de la imagen que podrían usar el mismo color (por
ejemplo, naranja claro/naranja oscuro). No te olvides de usar una gama de colores con los cuales te
identifiques.
3. Comparte tus ideas y primeras impresiones con un compañero de la clase. No te olvides de tomar apuntes.
(Feedback en parejas).
4. Finalmente utiliza la imagen o imágenes que elijas para ponerla como foto de tu perfil.

Paso 3: EVALUACIÓN GRUPAL DE LOS TRABAJOS

Entra a visitar los portafolios de tus compañeros. Puedes hacer anotaciones (respuesta estética) para luego
compartirlo con la clase.

PASO 4: REFLEXIÓN Y EVALUACIÓN:

Iniciaré mi portafolio contestando ciertas preguntas (NO TIENES QUE RESPONDER TODAS) sobre mis condiciones en
el arranque del proceso y algunas cuestiones sobre la manera en que termino, por ejemplo:

 ¿Cuál fue el punto de partida para tu trabajo? ¿Cuál fue el mensaje que intentaste trasmitir? ¿Cómo fue el
proceso?

El hombre que sale del colegio para estudiar lo que le gusta. Quiero transmitir que existen padres que
obligan a sus hijos a estudiar lo que ellos quieran, en lugar de pensar que sus hijos deben estudiar lo que
ellos quieren. El proceso fue largo, me tomo tiempo pensar en un tema.

 ¿Qué ideas, sensaciones o sentimientos intentaste expresar al diseñar y crear tu autoimagen para tu
portafolio?

Que el chico que sale de escuela tiene el derecho de elegir lo que el quiera hacer por el resto de su vida,
sabiendo que este trabajo es algo que le gusta realizar.

 ¿Cómo afectó a la audiencia? ¿Resultó de la manera que pretendías?

Tuve una audiencia que transmite esta información a más personas, pero pienso que es una muy buena
manera de convencer a estos padres que quieren que sus hijos estudien lo que ellos quieren.

 ¿Qué crees que resultó exitoso en tu trabajo?

Yo pienso que sí, puedo convencer a estos padres y alegrar a estos chicos que estaban obligados a estudiar lo
que no querían.

 ¿Cuáles fueron los recursos con que conté?, ¿fueron suficientes para hacerlo bien?

Tuve los recursos necesarios para realizar este trabajo, me costó tiempo para realizarlo, pero pude
presentarlo y llamar la atención de algunas personas.

 ¿Qué similitudes encuentras respecto del trabajo de los artistas que investigaste? ¿Qué diferencias?
 Todos hemos puesto nuestro autorretrato en las obras.

 ¿Cómo alterarías este trabajo para una exhibición presencial o para enviar un mensaje diferente al que has
querido?

Lo llevaría a la exhibición y presentaría mi trabajo para que así todo quede claro.

 En cuanto a la idea que quisiste trasmitir ¿Qué podrías cambiar en tu trabajo actual o presentar de otra
manera si te tocara autorretratarte en el futuro?

Cambiaria la foto para que llame más la atención, escogí una foto rápida y presente mi trabajo, por ello me
gustaría cambiar ya agregar una nueva foto.

 ¿De qué manera crees que tu obra de arte refleja o se relaciona con la actualidad, tu tiempo o la época o el
lugar en el que vives?

Pienso que mi obra se relaciona con la actualidad debido a que siguen existiendo casos de chicos que son
obligados a estudiar lo que sus padres quieren y ellos lo terminan realizando. Lo que yo quiero es evitar esto
y hacer entender a los padres lo que realmente sus hijos quieren estudiar para trabajar en eso el resto de su
vida.

 ¿Cuánto conozco ahora del o los temas que se abordaron? ¿Qué aprendí? ¿Cuánto aprendí? ¿Cuánto trabajo
me costó lograrlo?

Aprendí que los chicos pueden estudiar lo que ellos quieren, pueden recibir la recomendación de sus padres,
no obligación de estudiar lo que ellos quieren. Aprendí mucho y este aprendizaje debo compartir con más
personas. Me logro realizar el trabajo para que los que vean mi trabajo entiendan la situación al respecto.

Mi selfie: Los chicos que son obligados por sus padres a estudiar una carrera que a ellos no les
gusta