ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA

DEPARTAMENTO DE M0VIMIENTO 2015 /16

IDENTIFICACIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE LA ASIGNATURA

Denominación TEORÍA Y TÉCNICA DE LA Créditos ECTS 3
EXPRESIÓN CORPORAL
Centro ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA
Departamento MOVIMIENTO
Especialidad DIRECCIÓN ESCÉNICA Curso 3º - 4º
INTERPRETACIÓN TEXTUAL
INTERPRETACIÓN MUSICAL
Duración CUATRIMESTRAL Carácter OPTATIVA
Materia MOVIMIENTO
Horas Totales 90 Lectivas 45 Semanales 3
Tutorías Programadas No
5
programadas

PROFESORA
Nombre Dominica Cárave Blanco
Despacho DEPARTAMENTO DE MOVIMIENTO
Correo dominica.carave@esadmalaga.com

COMPETENCIAS
Según el ANEXO II del DECRETO 259/2011, de 26 de julio, por el que se establecen
las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía, referido
a las competencias que consagra el REAL DECRETO 630/2010, de 14 de mayo, por el
que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado de
Arte Dramático, las competencias que debe adquirir el alumno respecto a esta
asignatura son:

Competencias transversales del Graduado o Graduada en Arte Dramático

• Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
• Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
• Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.
• Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
• Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
• Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
• Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
• Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
• Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
• Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los

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cauces adecuados de formación continuada.

• Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
• Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
• Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
• Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
• Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.

Competencias generales:
• Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las
emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida,
análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de
una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los
procesos creativos.
• Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las
emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida,
análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de
una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los
procesos creativos.
• Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas,
situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de
imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la
solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con
flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo,
así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio
necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo.
• Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí
mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una
relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.
• Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del
trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las
nuevas tecnologías.
• Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos,
técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y
generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y
valorando de manera equilibrada el éxito social.

Competencias específicas;
Las propias de cada especialidad según la normativa vigente.

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DESCRIPTORES
TRANSVERSALES DE LA MATERIA
Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Principios de comunicación y
expresión no verbal (lenguaje codificado y no codificado). Reconocimiento y
conciencia corporal. Preparación física e introducción al entrenamiento actoral.
Composición formal y significado del movimiento. El cuerpo como instrumento
creativo.

ESPECÍFICOS
Aplicación de los recursos técnicos generales y expresivos al trabajo de movimiento.

TRANSVERSALIDAD
Ver ANEXO I Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el
contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático
establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

TEMARIO
1 La Expresión Corporal. Definición, sentido y fundamentos. Metodología y enfoques.
2 El Esquema corporal. Bases generales y proceso de aprendizaje para la adquisición
del esquema corporal.
3 La Función muscular: definición, funciones e importancia en la expresividad.
Antagonismo muscular: su importancia en la educación por el movimiento.
4 Los factores del movimiento. La creación de secuencias de movimientos.
5 Cuerpo global y cuerpo parcial. Relaciones intracorporales. Movimiento y gesto.
Silencio y actitud psico-física en la postura.
6 Los Elementos temporales. La improvisación a través del movimiento.
7 Espacio parcial personal. Kinesfera. Estudio subjetivo y estudio técnico. Planos
corporales. Tridimensionalidad.
8 Espacio intercorporal. Proyección de movimiento. Presencia. Comunicación
espacio-temporal.
9 Espacio total. Trayectorias. Geometría del espacio y sus relaciones estáticas y
dinámicas.
10 Acciones físicas y calidad de movimiento.

METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS

TEMA HORAS LECTIVAS TUTORÍAS NO
PRESENCIALES
1 8 4 - 4
2 6 3 - 3
3 10 5 - 5
4 8 4 - 4

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5 10 5 - 5
6 8 4 5 -
7 10 5 - 4
8 10 5 - 5
9 10 5 - 5
10 10 5 - 5
TOTAL 90 45 5 40

EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El REAL DECRETO 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido
básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Arte Dramático, establece
los siguientes criterios de evaluación

GENERALES
1. Demostrar autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las
emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida,
análisis y síntesis de la información y en el desarrollo de ideas y argumentos y
capacidad de automotivarse y organizarse en los procesos creativos.
2. Demostrar capacidad de utilizar de manera eficaz la imaginación, intuición,
inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas y la
habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, necesarias para responder a los
requisitos psicológicos asociados al espectáculo.
3. Valorar la adquisición de una conciencia crítica que desarrolle una visión
constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, al mismo tiempo que una
adecuada ética profesional.
4. Demostrar capacidad de negociación y organización del trabajo en grupo.
5. Demostrar la interiorización de los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos
adquiridos de forma integrada.

ESPECÍFICOS:
Los propios de cada especialidad según normativa

PROCEDIMIENTOS PARA LA EVALUACIÓN

• Observación directa del trabajo del alumno en clase.
• Prueba específica sobre un tema como creación final.

CALIFICACIÓN
De acuerdo con los anteriores criterios y según el diario de observación de la profesora
y la valoración de los trabajos presentados por el alumno, la calificación se distribuye
en los siguientes apartados:
Asistencia y participación: 20%
Técnica: 50%
Creatividad: 30%

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NORMAS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

El alumnado deberá participar activamente y con esfuerzo significativo al menos en el
80 % de las sesiones, en caso contrario deberá realizar el examen final de Junio o
Septiembre.
En cuyo caso deberá superar los siguientes ejercicios:
1.- Entrega y exposición de todos los trabajos y ejercicios de investigación y de
documentación realizados durante el curso (20% de la nota)
2.- Trabajo práctico propuesto por la profesora para el aula (80% de la nota)

BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL
ALEXANDER, G. (1998): La eutonía. Barcelona, Paidós.
APPIA, Adolphe (2000): La música y la puesta en escena. La obra de arte viviente.
Madrid, A.D.E.
ARTAUD, Antonin (1978): El teatro y su doble. Barcelona, Pockett Edhasa.
ARTEAGA, Milagros, VICIANA, Virginia y CONDE, Julio (1997): Desarrollo de la
expresividad corporal. Barcelona, Inde.
ASLAN, Odette (1979): El actor en el siglo XX. Evolución de la técnica. Problema
ético. Barcelona, Gustavo Gili.
BACHMANN, MARIE-LAURIE (1998): La Rítmica Jaques-Dalcroze: Una educación
por y para la música. Madrid, Pirámide.
BALASKAS, Arthur. (1977): La vida del cuerpo. Barcelona, Paidós.
BARBA, Eugenio (1992): La canoa de papel. México, Escenología.
BARBA, Eugenio (1986): Más allá de las islas flotantes. México, Gaceta.
BARBA, Eugenio (2001): Conocimiento tácito: herencia perdida. Málaga, Cuadernos
de Estudios Teatrales 17, Universidad de Málaga.
BARBA, Eugenio y SALVARESE, Nicola (1990): El arte secreto del actor, México.
Escenología.
BARBOTIN, Edmun (1977): El lenguaje del cuerpo III. El rostro, la mirada, las
relaciones interpersonales. Pamplona, Eunsa.
BARIL, Jacques (1987): La danza moderna. Barcelona, Paidós.
BARLOW. W (1986): El principio de Mattias Alexander. Barcelona, Paidós.
BARRET, Giséle (1989): Pedagogía de la expresión dramática. Quebec, Recherche en
Expression.
BARRET, Giséle (1990): Fichas pedagógicas de expresión dramática. Quebec,
Recherche en Expression.
BARRET, Giséle (1991): Pedagogía de la situación en expresión dramática y en
educación. Quebec, Recherche en Expression.
BENTIVOGLIO, Leonetta (1990): “El Madrid de Pina Bausch. Un páramo
hechizado”, en El Público nº 49. Madrid, Centro de Documentación Teatral, pp.8-48.
BERNARD, M. (1985): El cuerpo. Barcelona, Paidós.
BLASER, A.; FROSET, J. y WEIKART, P. (2001): Música y movimiento.
Actividades rítmicas en el aula. Ed. Graó, Biblioteca de eufonía. Barcelona.
BORRÁS, Laura y otros (2000): Escenografías del cuerpo. Madrid, Fundación Autor.
BORRÁS, Laura y otros (2002): Deseo, construcción y personaje. Madrid, Fundación
Autor.
BOSSU, H. Y CHALAGUIER, C. (1986): La Expresión Corporal. Método y práctica.
Barcelona: Martínez Roca.

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BLAWYN E.J. y JONES S. (1995): Ejercicios energéticos. Barcelona, Robin Boook.

BRAUN, Edward (1986): El director y la escena (del naturalismo a Grotowski).
Buenos Aires, Galerna.
BROZAS, Mª Paz (2003): La Expresión Corporal en el teatro europeo del siglo XX.
Ciudad Real, Ñaque.
BRENAN, R. (1992): La técnica Alexander. Barcelona, Kairós.
BROOK, Peter (1986): El Espacio vacío. Barcelona, Nexos.
BROZAS POLO; Mª Paz (2003): La Expresión Corporal en el teatro europeo del siglo
XX. Ciudad Real , Ñaque.
CALAIS-GERMAIN, Blandine y LAMOTTE, Andrée (1994). Anatomía para el
Movimiento (vol. 1y 2). Barcelona, Los libros de la liebre de marzo.
COHAN, R (1986): La danse. Barcelona, Editions Robert Laffont.
CORPAS RIVERA J., TORO BUENO, S. y ZARCO RESA, J (1991): Educación
Física. Manual para el profesor: Granada, Aljibe.
CRAIG, Gordon (1957): Del arte del teatro. Argentina, Hachette.
DALCROZE, E.J. (1964): La musique et nous. Ed. Eudeba. Buenos Aires.
DALCROZE, E.J. (1965): Le rythme, la musique et l'éducation. Ed. Foetisch.
Lausanne.
DE BRABANDERE, Adri (1998): Jan Fabre. Bruselas, Flemish Theatre Institute.
DENIS, Daniel (1980): El cuerpo enseñado. Barcelona, Paidós.
BERNARD, Michael (1985): El cuerpo. Barcelona, Paidós.
DE TORRES, Javier (1999): Las mil caras del mimo. Madrid, Fundamentos.
DOAT, J. (1976): La expresión corporal del comediante. Buenos Aires, Edit.
Universitaria.
DESUCHÉ, Jacques (1968): La técnica teatral de Bertolt Brecht. Barcelona, Oikos.
DUNCAN, Isadora (2003): El arte de la danza y otros escritos (Edición de José A.
Sánchez). Madrid, Akal.
DYCHTWALD, Ken (1987): Cuerpo-Mente. México, Lasser Press.
ESCUDERO, Mª P. (1988): Educación musical, rítmica y psicomotriz. Ed. Real
Musical, Madrid.
FAST, Julius (1998): El lenguaje del cuerpo. Barcelona, Kairós.
FELDENKRAIS, Moshe (1991): Autoconocimiento por el movimiento. Barcelona,
Paidós.
GARCÍA L, MOTOS, T. (1990): Expresión Corporal. Madrid, Alhambra.
GELB, Michael (1987): El cuerpo recobrado. Introducción a la técnica Alexander.
Barcelona, Urano.
GERMAIN, P. (1993): La armonía del gesto. Barcelona, Los libros de la liebre de
marzo.
GONZÁLEZ SARMIENTO, Luciano (1982): Psicomotricidad profunda. La expresión
sonora. Valladolid, Miñón.
GRILLO TORRES, Mª Paz (2004): Compendio de teoría teatral. Almagro. Biblioteca
Nueva.
GRODONA, L. y DÍAZ, N. (1989): Expresión Corporal. Su enfoque didáctico. Buenos
Aires: Nuevo Extremo.
GROTOWSKI, Jerzy (1970): Hacia un teatro pobre. México- Madrid – Buenos Aires,
Siglo XXI.
HOGHE, Raimund (1989): Pina Bausch: historias de teatro- danza. Barcelona,
Ultramar.
IBÁNEZ, Ascensión y TORREBADELLA Javier (1993): 1004 ejercicios de
flexibilidad. Barcelona, Paidotribo.

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IDLA, E. (1992): Movimiento y ritmo. Ed. Paidós. Barcelona.

IDLA, Ernst (1982): Movimiento y ritmo. Barcelona, Paidós.
IVERN, A. (¿?): El Arte del Mimo. Buenos Aires, Ediacial.
JACQUOT, Jean (1978): Les voies de la création théatrale. I, París, Centre National de
la Recherche Scientifique, (incluye estudios sobre Grotowski, Barba, Julian Beck y
Judith Malina, Joseph Chaikin y Víctor García).
JIMENEZ, José (1995) y otros: Tadeusz Kantor, monográfico de la revista Creación,
Instituto de Estética y Teoría de las Artes, Madrid, 14, pp.61-93.
LABAN R. (1987): El dominio del movimiento. Madrid, Fundamentos.
LABAN R. (1993): Danza educativa moderna. Barcelona, Paidós.
LAPIERRE, A. y AUCOUTURIER B. (1983): Simbología del movimiento. Madrid,
Edit. Científico-Médica.
LAYTON, William (1990): ¿Por qué? Trampolín del actor. Madrid, Fundamentos.
LE BOSUCH J. (1992): Hacia una ciencia del movimiento humano. Barcelona, Paidós.
LE BOUSCH J. (1997): El movimiento en el desarrollo de la persona. Barcelona,
Paidotrobo.
LECOQ, Jacques (2003): El cuerpo poético. Barcelona, Alba Editorial
LE DU, Jean (1981): El cuerpo hablado. Psiconálisis de la expresión corporal.
Barcelona, Paidós.
LYSEBETH, Andre Van (1971): Pranayana. A la serenidad por el yoga. Barcelona,
Pomaire.
MAISSEL E, (1995): La Técnica Alexander. Barcelona, Paidós.
MAISSIEL, Edward (1995): La Técnica Alexander. Barcelona, Paidós.
MASSON, S. (1985): Las relajaciones. Barcelona, Gedisa.
MEYERHOLD, Vsevolod (1972): Meyerhold, textos teóricos (traducción de José
Fernández). Madrid, Playor.
MEYERHOLD, Vsevolod (1986): Teoría Teatral. Madrid, Fundamentos.
MEYERHOLD, Vsevolod (1992): Meyerhold: textos teóricos (edición de Juan
Antonio Hormigón). Madrid, A.D.E.
MATOSSO, Elina (1992): El cuerpo territorio escénico. Barcelona, Paidós.
MIRA, Silvia y METHA, Shyam (1999): Yoga. El método Iyengar. Madrid, Everest.
MOREAU, A. (1999): Ejercicios y técnicas de Gestalterapia. Málaga, Sirio.
MOTOS, Tomas y TEJEDO, Francisco (1999): Prácticas de dramatización. Madrid, la
Avispa.
MOTOS, Tomas y G. ARANDA, Leopoldo Francisco (2001): Prácticas de expresión
corporal. Ciudad Real, Ñaque.
ROBERTS, Peter (1990): Mimo. El arte del silencio. Donostia, Ttarttalo.
RODRIGUEZ, José (2006): Pilates. Madrid, Libsa.
RODRÍGUEZ, José Luis (1981): Artaud. Barcelona, Barcanova.
RODRÍGUEZ, Juan Carlos y otros (1998): Brecht siglo XX. Granada, De Guante
Blanco.
RUSH, Michael (2002): Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX.
Barcelona, Destino.
RYWERANT, Y. (1985): El método Feldenkrais. Buenos Aires, Paidós.
SALZER, Jacques (1984): La Expresión Corporal. Una enseñanza para la
comunicación. Barcelona, Herder.
SALVARESE, Nícola (1992): El teatro más allá del mar. México, Escenología.
SÁNCHEZ José A. y CONDE – SALAZAR, Jaime y otros (2003): Cuerpos sobre
blanco. Cuenca, Ediciones de la Universidad Castilla- La Mancha.

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SÁNCHEZ MONTES, Mª José (2004): El cuerpo como signo. La transformación de la

textualidad en el teatro contemporáneo. Madrid, Biblioteca Nueva.
SCHECHNER, Richard (1985): Between Theater and Anthropology. Philadelphia,
University of Pennsylvania Press.
SCHENEIDER, Rebeca (1997): The Explict body in performance. London/ New York,
Routledge.
SCHINCA, M. (1988): Expresión Corporal. Bases para una programación teórico-
práctica. Madrid, Escuela Española.
SCHINCA, M. (1989):Psicomotricidad, ritmo y expresión corporal. Madrid, Escuela
Española.
SCHWIND P. (1989): Plenitud corporal con el Rolfing. Barcelona, Integral.
SECADAS, F. (1986). Psicología del desarrollo en términos de habilidad.
Psicológica,7,145-160.
SMITH-AUTARD, Jaqueline M. (2000): Dance Composition. London, A& C Black.
SPEADS, Carolina H. (1980): ABC de la respiración. Madrid, Plus Vitae.
STANISLASVKI, Konstantin (1975): La construcción del personaje. Madrid, Siglo
XXI.
STOKOE, P. (1967): La Expresión Corporal y el niño. Buenos Aires, Ricordi.
STOKOE, P. y SCHÄCHTER (1986): La Expresión Corporal. Barcelona, Paidós.
STOKOE, P. (1990): Expresión Corporal. Arte, salud y Educación. Buenos Aires,
Humanitas.
THOMPSON, C. W. & FLOYD, R. T. (1996). Manual de Kinesiología Estructural.
Barcelona, Editorial Paidotribo.
TORO BUENO, S y ZARCO RESA Juan A. (1992): Educación Física. Planteamiento
didáctico. Granada, Aljibe.
TRIEBEL-THOME A. (1997): El método Feldenkrais. Barcelona, Abraxas.
TRIGUEROS & RIVERA (1991): Educación Física de Base. Granada. C.E.P.
TYTELL, John (1999): The Living Theatre. Arte, exilio y escándalo. Barcelona, Los
libros de la liebre de marzo.
VALCARCEL, Francisco (1994): Teatro contemporáneo: Un espacio para la
investigación y la imaginación. Influencias e impregnaciones. Cuadernos de Estudios
Teatrales, 2. Málaga, Universidad de Málaga.
VAN KERKHOVEN, Marianne (1994): La Fusión de la Ideología y de la Estética en
el Teatro Contemporáneo, Cuadernos de Estudios Teatrales, 4. Málaga, Universidad de
Málaga.
VANDERSPAR, Elizabeth (1990): Manual Jaques-Dalcroze. Principios y
recomendaciones para la enseñanza de la rítmica. Barcelona, Llongueres.
Villada, P. (1997): La Expresión Corporal a debate. Askesis, nº 1.
VIALIA J. y MASSON-SEIKE N. (1991): Notas sobre Butoh (traducción de “Butoh-
Shades of Darness”). Tokio, Shufunoto Co, Ltd.
VISHNIVETZ, Berta (1994): Eutonía. Educación del cuerpo hacia el ser. Barcelona,
Paidós.
VISHNIEVETZ, B. (1994): Eutonía. Educación del cuerpo hacia el ser. Barcelona,
Paidós.
VV.AA (1992): 1000 ejercicios y juegos aplicados a las actividades corporales de
expresión (Vol.1 y 2). Barcelona, Paidotrobo
WATSON, Ian (2000): Hacia un tercer teatro. Ciudad Real, Ñaque.
WEINECK, J. (1995). La Anatomía Deportiva.Barcelona, España: Editorial Paidotribo.
YELA, M. (1982). Cuerpo y conciencia. En F. Alonso Fernández Cuerpo y
comunicación. Madrid, Pirámide.

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BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Y OTROS RECURSOS

La aportará la profesora durante el desarrollo del periodo lectivo.

HORARIOS DE TUTORÍAS
TUTORÍAS PROGRAMADAS Por determinar
TUTORÍAS NO Por determinar
PROGRAMADAS