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Navegación  a  través  del  inconsciente.  El  arte  de  Christiane  Haase

El  escenario  no  podría  ser  más  humorístico  e  irritante:  en  una  ferretería  convencional,  el  consumidor  
descubre  coloridos  artículos  para  el  hogar,  aparentemente  producidos  industrialmente,  en  envases  
típicos.  Pero  incluso  después  de  examinar  estos  productos  con  mucho  cuidado,  aún  se  desconoce  su  
propósito:  “Además  de  la  presentación  elegante,  tipo  diseñador,  los  objetos  se  integraron  en  el  mundo  
de  productos  de  la  ferretería  durante  el  evento  de  un  día  “Herramientas  alienígenas  se  hacen  
públicas” .  Durante  las  grabaciones  con  los  clientes,  desarrollamos  conversaciones  sobre  asociaciones  
y  funciones,  que,  según  dónde  se  colocaba  un  mismo  objeto  entre  diferentes  áreas  de  productos,  eran  
muy  diferentes”,  como  observó  la  creadora  Christiane  Haase.

De  hecho,  la  artista  había  iniciado  la  situación  y  la  había  elegido  como  parte  importante  de  su  
concepto  artístico:  en  medio  de  un  evento  cotidiano  y  rutinario,  la  artista  implanta  objetos  
surrealistas  que  dan  la  impresión  de  ser  útiles,  pero  que  al  final  son  puramente  objetos  de  fantasía  y  
causar  confusión.  “Herramientas  alienígenas  –  Implementos  para  tareas  desconocidas”  es  el  título  que  
Christiane  Haase  le  dio  a  esta  serie  de  objetos  útiles  realizados  en  los  años  2001­2004,  que  no  
designa  ninguna  actividad  en  particular,  sino  que  estimula  asociaciones,  sospechas  y  
especulaciones.  En  las  "Instrucciones  de  búsqueda  de  funciones"  adjuntas,  ella  sugiere  posibles  usos  
de  las  herramientas  alienígenas,  pero  al  final  se  convoca  al  'usuario  de  arte'  para  explorar  el  espectro  
de  las  'tareas  desconocidas'  por  su  cuenta:  "El  énfasis  principal  fue  mi  intentar  crear  objetos  que  
sugieran  una  función  sin  tener  realmente  una.  Además,  a  diferencia  de  las  piezas  de  exhibición  
convencionales,  se  suponía  que  el  observador  se  involucraba  activamente  con  los  objetos  (...)”,  
señala  el  artista.

Esta  especie  de  intercambio  entre  objeto  y  observador  recuerda  a  André  Masson,  aunque  el  artista  
francés  de  la  vanguardia  clásica  utilizó  el  dibujo  como  medio  de  expresión.  Ya  en  1923,  Masson  usó  su  
método,  llamado  'ecriture  automatique',  para  abogar  por  un  dibujo  descontrolado  que  'se  origina  en  el  
inconsciente' (Masson).  Masson  entró  en  una  especie  de  "trance"  y  luego  dejó  que  el  lápiz  de  dibujo  
se  deslizara  sobre  el  papel.  El  resultado  son  puros  gestos,  ritmos  o  'smears',  como  lo  llama  el  artista.  
En  el  curso  de  este  gesto  artístico,  un  "motivo"  resulta  automáticamente.  No  se  desea  detenerse  a  
reflexionar.  Masson  describe  el  trance,  que  es  el  requisito  previo  importante  para  la  "ecriture  
automatique",  como  una  especie  de  meditación  que  es  comparable  con  el  juego  olvidado  de  un  niño:  en  
consecuencia,  el  niño  no  solo  juega  con  sus  juguetes,  sino  que  también  recibe  impulsos  inesperados.  
del  objeto  En  este  sentido,  la  actividad  y  la  pasividad  se  dividen  por  igual  en  ambos  lados.

La  formación  de  Alien  Tools  evolucionó  en  un  proceso  de  diseño  similar,  que  también  se  vinculó  
con  el  dibujo,  como  explica  Christiane  Haase:  “Pero  como  ya  mencioné,  fue  el  primer  momento  
de  incomprensión  total,  el  asombro  sobre  la  forma  y  el  color  como  así  como  las  especulaciones  
sobre  el  uso  que  más  me  fascinaron.  Una  vez  aclaradas  estas  cuestiones,  perdieron  el  
asombro.  Los  objetos  ya  no  eran  mágicos.
Para  preservar  este  momento,  comencé  a  diseñar  herramientas  extrañas  que  fueron  concebidas  
conscientemente  para  no  tener  un  propósito  concreto,  pero  se  suponía  que  debían  verse  como  si  lo  tuvieran.
Nunca  tuve  en  mente  un  diseño  terminado.  Evolucionó  durante  mi  dibujo.  Mi  mano  dibujó  líneas  en  el  
papel  e  intenté  reconocer  algo,  darles  alguna  dirección,  dibujar  algo  que  pareciera  que  pudiera  existir  
como  un  objeto  real,  como  si  pudiera  ser  algo,  una  cosa  bien  redondeada.  Así  surgieron  más  y  
más  dibujos  que  comenzaron  a  formar  su  pequeño  mundo.”
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El  contenido  participativo  de  las  obras  de  Christiane  Haase  es  inequívoco,  por  lo  que  aquí  
recurre  a  sus  propias  experiencias,  como  escribe:  “La  experiencia  que  tuve  en  Japón  de  ser  
extranjera,  por  ejemplo,  la  incapacidad  de  identificar  o  clasificar  de  manera  concluyente  objetos  
o  comportamientos  y  mi  rol  especial  como  extranjero  es  lo  que  desarrollé  en  muchos  diseños  
de  objetos  que  se  balancean  como  híbridos  entre  seres  vivos  y  objetos  (...).
Trozos  de  fragmentos  de  las  más  diversas  formas  despiertan  diferentes  asociaciones,  pero  
finalmente  se  van  esclareciendo  y  clasificando  definitivamente”.  La  fascinación  permanece  
intacta  hasta  que  el  fenómeno  o  el  acontecimiento  es  desencantado  por  el  lenguaje.  
Con  sus  esculturas,  la  artista  siempre  enfatiza  el  área  anterior  al  lenguaje,  es  decir,  mantiene  
sus  objetos  en  las  etapas  de  recepción  del  afecto  y  la  asociación  y  evita  un  puente  estético  
hacia  la  esfera  del  enunciado  y  el  significado.  Este  principio  básico  no  solo  es  evidente  en  Alien  
Tools,  sino  también  en  trabajos  posteriores  como  'Parasites'  y  'Loss  of  Control'.  Los  
sucesores  conceptuales  de  Alien  Tools  podrían  ser  formas  extrañas  que  se  adhieren  
obstinadamente  a  los  objetos,  o  que  se  extienden  por  el  espacio.  Los  'parásitos'  
parecen  propagarse  sin  control,  mientras  que  la  naturaleza  no  necesariamente  considera  este  
tipo  de  ocupación  como  algo  negativo,  en  la  medida  en  que  se  puede  hablar  de  la  naturaleza  
como  un  sujeto  capaz  de  tomar  decisiones.  En  nuestra  observación  sentimos  malestar,  miedo  e  
incluso  aversión  cuando  nos  encontramos  con  tal  proliferación,  por  lo  que  a  menudo  evaluamos  
el  paisaje,  junto  a  los  aspectos  fisiológicos,  desde  la  perspectiva  civilizada:  normas  de  higiene  
que  nos  enseñaron,  conocimiento  reflexivo  sobre  las  posibles  consecuencias  mortales  de  
tal  comportamiento  parasitario,  y  finalmente,  la  moral  motivada  social  y  éticamente,  que  la  libertad  fundamenta
Esta  perspectiva  civilizada  va  acompañada  de  formas  de  represión  o  control  del  deseo  que  
permiten  la  supervivencia  de  una  comunidad  social.  Christine  Haase  toca  exactamente  esta  
discrepancia  entre  consciente  e  inconsciente  con  sus  objetos  en  el  sentido  de  que  se  refiere  a  
la  esfera  del  inconsciente  a  modo  de  control  de  recepción  y  les  permite  permanecer  como  una  
entidad  estable.  Falta  por  completo  la  resolución  del  malestar,  que  sería  posible  por  la  
interpretación,  es  decir,  por  las  instrucciones  estéticas  del  artista  que  permitan  el  reconocimiento  
de  las  causalidades  y  la  posibilidad  de  etiquetar  con  el  lenguaje.  Christiane  Haase  
destaca  esta  misma  discrepancia  en  obras  como ,Verstrickt' ('Enredados'),  cuando  la  
fluctuación  entre  lo  metafórico  y  lo  fáctico  se  muestra  con  sentido  del  humor.  Muchos  
suéteres  tejidos  en  diferentes  colores  estaban  conectados  en  cadenas,  de  modo  que  al  final  
dominaron  la  habitación.  Aquí  se  encuentra  en  la  tradición  de  la  pintura  de  género,  que  por  
ejemplo  ilustra  frases  patrióticas  o  cotidianas  en  pinturas.  A  diferencia  de  sus  predecesores  en  
la  historia  del  arte,  las  obras  de  Christiane  Haase  no  tienen  aspiraciones  de  establecer  normas  
o  valores,  sino  que,  por  su  efecto  humorístico,  profanan  las  experiencias  estéticas,  que  son  
aceptadas  en  su  exclusividad  en  su  mayor  parte  sin  crítica.  Más  allá  de  eso,  esta  obra  
despliega  un  efecto  ambivalente,  como  pretendía  el  artista:  “Al  principio  parece  que  mis  obras  
son  muy  a  menudo  alegres  y  coloridas,  pero  al  observarlas  más  de  cerca,  la  función  cambiada  
va  en  contra  de  esa  impresión.  Ciertos  momentos  extraños  o  incómodos  también  están  presentes  
en  muchas  de  mis  obras.  De  hecho,  eso  ya  comienza  con  el  pullover­wall ,Verstrickt',  que  a  
primera  vista  parece  una  pieza  de  pared  decorativa  y  colorida,  pero  el  título  y  la  noción  de  ser  
retenido  y  aprisionado  en  una  pantalla  ya  no  es  tan  alegre”.

Sigmund  Freud,  a  quien  Christiane  Haase  se  refiere  en  términos  de  lo  siniestro,  también  se  
enfrentó  al  dilema  de  cómo  hablar  sobre  el  inconsciente  cuando  estaba  involucrado  en  la  
interpretación  de  los  sueños.  Recordar  imágenes  y  escenas  de  un  sueño  ya  incluye  el  
peligro  de  un  nuevo  orden  en  esta  etapa  de  la  cognición,  por  lo  que  las  partes  auténticas  
y  directas  de  la  formación  de  un  sueño  con  todos  sus  absurdos  ya  perderían
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intensidad.  Incluso  la  suposición  de  tal  cambio  potencial  pondría  en  duda  el  resto  de  la  
interpretación.  Con  el  significado  fundamental  de  este  peligro  potencial  en  mente  (después  de  
todo,  este  aspecto  se  encuentra  al  comienzo  de  la  interpretación  de  los  sueños),  la  
naturaleza  multidimensional  y  la  ambigüedad  de  los  escenarios  oníricos  imaginados  
podrían  volverse  dudosas.  Los  surrealistas  franceses  plantearon  este  punto  de  crítica  cuando  
conocieron  a  Freud  e  intercambiaron  ideas.  La  crítica  de  los  surrealistas  a  la  civilización,  que  
no  sólo  visualizaron  en  los  más  variados  matices,  giros  y  direcciones  en  sus  obras,  sino  que  
también  plantearon  al  observador  como  problemas  permanentes  a  resolver  relacionados  
con  la  experiencia  y  el  pensamiento,  sólo  puede  desplegar  su  eficacia  en  la  continuación  de  
sus  enigmas.  Cualquier  oferta  de  dar  una  interpretación  segura  y  accesible  de  la  forma  estética  
de  los  surrealistas  jugaría  a  favor  de  la  crítica  de  la  racionalidad  de  nuestra  civilización.

Otro  lado  de  la  crítica  artística  de  la  civilización  con  un  sesgo  antropológico  
psicoanalítico  consulta  la  esfera  de  la  supresión  del  deseo  como  su  campo  de  práctica:  
Arnulf  Rainer  emprendió  diversos  experimentos  sobre  sí  mismo  en  la  década  de  1960  
para  escapar  del  dominio  de  la  civilización  alcanzando  un  enérgico,  condición  libre  de  
deseo  y  trató  de  traducirlo  en  una  imagen  sin  utilizar  la  herramienta  cultural  de  un  pincel  
y  sin  reglas  académicas.  Hermann  Nitsch  organizó  eventos  grupales  que,  en  la  forma  híbrida  
de  un  servicio  de  adoración,  un  festival  popular  y  un  ritual  de  curandero,  debían  provocar  
reacciones  espontáneas  para  poder  deshacerse  de  los  grilletes  de  la  humanidad  civilizada  
al  menos  por  un  momento  en  el  condición  de  pérdida  de  control.  En  contraste  con  estas  
posiciones,  que  entregan  el  arte  en  un  evento  no  artístico  (ritual,  servicio  de  adoración)  hasta  
el  punto  de  ser  irreconocible,  Christiane  Haase  enfatiza  la  esfera  del  arte  como  un  terreno  
exclusivo  en  relación  con  la  sociedad.  En  medio  de  esta  esfera  extraterritorial,  estimula  
experiencias  que,  si  bien  tienen  su  origen  en  el  subconsciente,  ilustran  un  conjunto  casi  
antropológico  de  características  comunes:  malestar,  miedos,  alegría  indivisa,  fascinación,  etc.  
Este  aspecto  se  hace  visible  en  las  estatuas  más  novedosas  de  los  artistas. .  El  observador  se  
enfrenta  a  objetos  de  gran  tamaño  que,  lejos  de  un  ideal  académico  del  arte,  parecen  
fatalmente  amenazantes  en  su  expresión  agresiva,  ya  que  las  formas  abren  un  amplio  espectro  
de  asociaciones  negativas:  gusanos,  ataque,  morbilidad,  proliferación,  etc.  Al  mismo  tiempo,  el  
artista  frustra  la  percepción  estética,  en  realidad  tranquilizadora,  del  arte.  En  este  sentido,  
también  podemos  hablar  ­según  el  teórico  del  arte  John  Dewey­  de  una  malla  inseparable  de  
dos  mundos  de  experiencia:  la  experiencia  cotidiana  y  la  experiencia  estética.  En  su  mayor  
parte,  el  observador  los  experimenta  por  separado  y,  en  el  curso  de  su  percepción  reflexiva,  
debe  conectarlos  entre  sí  con  gran  esfuerzo.  Christine  Haase  conecta  ambos  tipos  de  experiencia  
en  sus  obras  y  expresa  así  un  momento  utópico  de  unión  que  el  arte  considera  un  componente  
genuino  de  la  sociedad.

Kai­Uwe  Hemken