Origen

El origen de la danza es controversial y discutido entre Bolivia y

Perú

Bolivia
El nombre Kullawada según la versión boliviana, deriva de la
Comunidad San Vicente de Collagua (kullawa en aimara) del
municipio de Viacha de la Provincia Ingavi del Departamento de
La Paz.
El origen de esta danza se vincula a los obrajes que existieron en
los alrededores de la ciudad de La Paz donde se fabricaban
productos textiles y se usaba a los indígenas mitayos
mayoritariamente aymaras como mano de obra de servicios
forzosos, obligados a permanecer en las casas de los obrajes y
empeoraba su situación las prohibiciones de utilización de
vestimenta indígena.

Perú
Según la versión peruana, proviene de los tiempos del Incanato y
está vinculada con la actividad de hilanderos y tejedores
antiguos. Algunos historiadores sostiene que esta danza
perteneció a la nobleza incaica, era bailada por las ñustas y
autoridades del imperio. Otros investigadores sostienen que
varias parejas aymaras llevados a la capital del imperio danzaban
ceremonialmente para el deleite del Inca y los orejones (nobles
cuzqueños) dirigidos por un guía, portando una gran rueca con
copos de lana, para representar el oficio a la que se dedicaba su
etnia, y la importancia que tenía en la economía, cultura y
comunicación aimara.4 Dichos pueblos estaban asentados en las
orillas del lago Titicaca, en Puno.

Se documenta que esto hilanderos y bordadores tenían presencia

en Puno, y que parte de esta comunidad migró a Lima: «...el
sombrero característico de esa época tenían forma rectangular ,
había el Kullawa Achachi, posteriormente estos bordadores se
fueron a Lima y no sé más de ellos».7
Desarrollo de la danza

El whapuri, guía de los hilanderos, lleva el compás del grupo

danzante. Fiesta de la Candelaria en Puno
Proviene del tiempo de incario y está vinculada con la actividad
de hilanderos y tejedores antiguos. Algunos Historiadores
sostiene que esta danza perteneció a la nobleza incaica, era
bailada por las ñustas y autoridades del imperio. Otros
investigadores sostienen que varias parejas aymaras llevados a
la capital del imperio danzaban ceremonialmente para el deleite
del Inca y los orejones (nobles cuzqueños) dirigidos por un guía,
portando una gran rueca con copos de lana, para representar el
oficio a la que se dedicaba su etnia, y la importancia que tenía en
la economía, cultura y comunicación aimara.

En las principales festividades españolas en el Altiplano se

permitía a los indígenas danzar en honor a deidades católicas
para persuadirlos de olvidar sus costumbres prehispánicas,
donde los indígenas danzaban sus vivencias muchas veces
satirizando a los españoles y es precisamente así como fue
desarrollándose la kullawada, haciendo énfasis en la actividad
textil, de hilanderos y tejedores empezando a implemetar
elementos muy propios de la danza como la rueca o kapu además
del Waphuri que satiriza al hombre español. Con el pasar del
tiempo el mestizaje empezó a ganar fuerza en la sociedad
paceña, empezando a controlar importantes centros económicos,
como resultado la población mestiza contaba con mayor poder
adquisitivo siempre arraigados a sus costumbres entre ellas sus
danzas, donde al dizfras se le empezaron a adicionar nuevos
elementos como el personaje del misti kullawa y las monedas,
las perlas y los hilos de plata y oro en las vestimentas como una
muestra de su crecimiento económico.
Bailarines de kullawada en la entrada de la Fiesta del Gran
Poder, La Paz
Posteriormente se fueron añadiendo más elementos a la danza,
los trajes se hacían costosos, solo era bailado por privilegiados,
donde mediante esta danza se intentaba mostrar la riqueza de
una persona y acordar matrimonios concertados, es así como fue
que la danza se convirtió en una danza exclusiva para jóvenes
solteros donde era mal visto la participación de personas
casadas, empezandose a estigmatizar a aquel que bailaba esa
danza lo que ayudó a sumar nuevos personajes, la mujer casada
que se atrevía a bailar kullawada era considerada adúltera o
khencha kullawa o awila de ahí surge la awila que baila cargada
con una muñeca con la cara cubierta con un antifaz en
representación de madre soltera. El waphuri paso de la sátira de
hombre español al viejo verde adultero de nariz larga y como
representación a eso debía llevar una rueca o kapu
extremadamente grande. Así de danza de tejedores e hilanderos
pasó a ser considerada también una danza de cortejo y de amor y
eso se aprecia en los corazones que se fue añadiendo a la
vestimenta.
Vestimenta
La vestimenta tradicional de la Kullawada consta de las
siguientes prendas:
Un sombrero (kh'ara) decorado con bordados en pedrería y
flequillos de perlas de fantasía.6
Una blusa o jubón de seda, de manga larga y cuello generalmente
redondo, sin escote ni aberturas. Está adornada con delicados
encajes y se lleva suelta, quedando el faldón de la prenda visible
a la altura del pubis y por encima de la pollera. Se complementa
con una pechera en forma de corazón.6
Una mantilla (llijlla) bordada, adornada con flecos prendidos con
dos pompones grandes. Se lleva encima de la blusa, prendida
sobre los hombros y cayendo sobre la espalda. La función de esta
prenda es más decorativa que de abrigo, dada sus reducidas
dimensiones y escasa cobertura.
Una pollera de vivos colores (urkhu), cuyo largo se extiende
hasta la altura de las rodillas.
Como accesorios destacan los monederos, consistentes en dos
bolsas largas de lana atadas a la cintura, de forma tal que
cuelguen a cada lado de las caderas. Otro elemento infaltable es
la rueca de hilar, encargada de resaltar la actividad textil que
rememora la danza.6
Coreografía
La danza se ejecuta en bloques de mujeres y hombres, emulando
el hilado con la rueca y moviendo los hombros en ocasiones
repetidas.

Conjuntos y representaciones
Bolivia
El 2 de agosto de 2015, más de 30 ciudades del mundo se unieron
a la jornada para la defensa mundial de la Kullawada, baile típico
boliviano, el encuentro mundial fue convocado por la
Organización Boliviana de Defensa y Difusión del Folclore
(Obdefo)

La Kullawada es una de las danzas más representativas de la

cultura boliviana y fue declarada junto con otras danzas
bolivianas como Patrimonio Cultural de Bolivia para frenar los
intentos de apropiación indebida por países vecinos pidiendo
únicamente reconocer el origen boliviano y es danzada
principalmente en el Carnaval de Oruro, la Fiesta del Gran Poder,
la Entrada de la Virgen de Urkupiña y la Fiesta de los Chutillos.

Perú
En Perú esta danza es representada en la Fiesta de la Candelaria
en Puno. Asimismo existen agrupaciones culturales que se
dedican a representar la Kullawada, una de estas es el «Centro
Social Kullawada Central Puno».