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HISTORIA DE LA DANZA

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La danza y su historia acompañó al ser humano desde los comienzos de la humanidad. En un principio, la
danza tuvo carácter religioso: alababan al sol, la luna, y otros fenómenos que eran considerados dioses.
En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se representaban la vida, muerte y resurrección del dios Osiris.
Los filósofos que viajaban a Egipto llevaron a Grecia esta danza ceremonia y en los rituales en honor a dioses
del Panteón surgen las bases del teatro contemporáneo.
En 150 a.C. la danza fue prohibida, entonces surgió la pantomima como forma muda de expresión. Durante
Edad Media, fue prohibida. Entonces las celebraciones paganas se incorporaron a la Iglesia, reemplazándolas
con fiestas cristianas. En el Renacimiento, se crean grandes obras que devuelven a la danza valor social. En el
siglo VII nació el ballet y se instaló en Francia la primera Real Academia. Comienzan a proliferar los bailes
sociales.
En el siglo XX, aparece la escuela rusa revolucionando el ballet y nacen las danzas modernas como reacción a
la rigidez de éste. Aparecen también la rumba, la salsa y el chachachá inspirados en ritmos latinos y
caribeños, y en los años 50, el rock and roll y el Twist. En los años 70, nace la danza posmoderna en
contraposición a la moderna. La evolución, importancia e historia de la danza continúa hasta nuestros días.

DEFINICION DE DANZA
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con
música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o
religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los
seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y
gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una
duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le
conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde
solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y
también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

PRINCIPALES DANZAS DE CADA DEPARTAMENTO


HUANUCO
Los Negritos.
La danza de la Cofradía de los Negritos, constituye la expresión artística y popular más importante del
departamento de Huánuco, sus orígenes se remonta al trabajo de los negros esclavos en las haciendas colonial.
En Huánuco esta danza de los negritos va evocando a través del ritmo cadencioso de su danza el esplendor de
pasadas épocas virreinales y el trabajo en los campos agrícolas, constituye también una genuina expresión de
la alegría por su libertad y emancipación.
Durante la celebración de la Navidad y Pascua de Reyes los integrantes de diferentes cofradías o comparsas
bailan en las calles ante toda la población, compitiendo entre ellos en cuanto al lucimiento de su vestimenta
agilidad y destreza al compás de una música Afro-Hispana.
El inicio de la danza es realizado por "Los Caporales" representados por dos negros cubiertos sus rostros con
máscaras relucientes de cuero, elegantemente vestidos con trajes de terciopelo oscuro, bordados con hilos de
oro y plata, cintas de cristal, lentejuelas, se atavían con adornos caprichosos que cuelgan de su pecho y en los
hombros llevan charreteras doradas.
Complementan su vestimenta con vistosos sombreros de plumas de colores encendidos, colocándose
cascabeles en las piernas para llevar conjuntamente con sonoras campanillas de bronce y gruesos látigos, el
compás de su música contagiante, son los que señalan a la cuadrilla los pasos a seguir.
Otro personaje de raída chaqueta y larguísima barba constituye un integrante importante de la danza, es el
"Corochano", que representa mediante su máscara a un viejo hidalgo de la nobleza española, quien con su
matraca y látigo que agita constantemente gasta bromas al público y asusta a los niños.
Las manifestaciones de alegría y danzas de la cuadrilla de los Negritos con los demás personajes en número
de dieciséis, es realizada alrededor de dos figuras centrales "El Turco" y "La Dama" símbolos de la nobleza
española propietarios de la hacienda y dueños hasta antes de la liberación de los esclavos de su libertad.
Otro personaje es el "Abanderado", de raza blanca, que cubre su rostro con una careta de dicho color, quien se
desplaza entre los danzarines enarbolando una bandera de la libertad.

Carnaval
Fiesta popular y costumbrista, que se festeja del 20 de Enero al 20 de Febrero, Durante su desarrollo se
realizan una serie de actos, como la entrada triunfal a la ciudad de Don Calixto, rey del carnaval. También
destacan el juego de "Los Compadres" y Las "Comadres", juntamente con el halado, colocación y corte de
árbol (Pacae), en los diferentes barrios, el cual es decorado de acuerdo a las costumbres y se danza al compás
de la popular cashua y de las mulizas huanuqueñas.

Tuy tuy
Danza guerrera de autóctono origen, no representa una lucha efectiva, sino una exhibición de fuerza, valentía
y destreza.
Por su carácter deportivo, los “Mishtis”, personas decentes caballeros de antaño gustaban empuñar el roquel y
el barrote del tuy tuy.
No se conoce en forma exacta el significado del nombre de dicha danza, se señala que puede ser de origen
onomatopéyico, pues el “Pincullu” al compás de las “Caja”, parece decir: Tuy Tuy Tuy. Otra versión señala
que dicho sonido era emitido por los muchachos de las barriadas supliendo con la boca el mencionado
instrumento musical.

AREQUIPA
Las danzas de Arequipa al igual que en todo el Perú son un gran atractivo, son usadas muy seguidamente en
diferentes fiestas para celebrar días especiales del departamento y la ciudad, existen muchas que son un
símbolo de Arequipa y en sus provincias o distritos, en ésta página mostramos las principales danzas con
información y fotos.

Baños termales de Yura


Proviene de la provincia de la Unión, que por lo tanto pertenece a la cultura arequipeña, es bailada en honor a
las actividades de agricultura y de ganadería de la región, dando un lugar especial al trabajo que realizan los
campesinos en éstas actividades para poder llevar algo de dinero o sobrevivir con su familia. Por otra parte los
baños termales de Yura son también un atractivo muy fuerte del departamento y es muy conocido por sus
propiedades medicinales que las personas vienen difundiendo.

Carnaval de Arequipa
Se dice que es una danza que se realiza en honor al Dios Momo, esta costumbre habría sido traída desde
Europa siendo adoptada en el Perú de manera que hasta el día de hoy se sigue usando. Se baila con música del
tipo Huayno formando parejas con vestimentas muy adornadas y coloridas, este baile representa a una gran
cantidad de distritos de Arequipa entre ellos los más importantes de la ciudad.

Camile o K’Jamile
Es bailada dando las gracias a San Isidro labrador el patrón de los agricultores, su origen era por el cultivo y
sembrío de la papa haciendo actualmente que las mujeres representen a las Huskadoras que eran las que
echaban las semilla de la papa, los varones representan a los Runatarpoy quienes trabajan la tierra y
finalmente la Akarwua que sirve la chicha o refresco a todos los campesinos y peones, también se hace una
representación de Tayta o Padre cura que se encarga de bendecir los cultivos.
La vestimenta representativa de esta danza en los varones es un sombrero de paja blanca con una cinta roja,
una camisa blanca, un pantalón y poncho corto, un cinturón adornado de cadenas y ojotas. Las mujeres se
visten con una blusa de manga larga con rayas, una pollera bordada, trenzas, ojotas y un chaleco.

Danza Ajchatac Pallaichis


Proveniente de la provincia de los Condesuyos representa al poblador del distrito de Chichas en su cosecha y
cultivo de la palta, los cuales eran transportados en animales hacia los pueblos cercanos, el vestuario de esta
danza es muy colorida y representando el valle donde es muy tradicional el sombrero adornado con hojas y
flores.

JUNIN

LA CHONGUINADA
Es una de las danzas mas atrayentes por la elegancia de su vestuario, colorido y recamado de oro y plata. El
nombre de esta danza, que imita a la cuadrilla y al minue pero rematando en un huayno, parece derivar de
Chongos, uno de sus centros de mayor fama. Los hombres llevan generalmente una careta de fina malla de
alambre, que caracteriza a un rostro sonrosado de ojos azules. Su musica, ceremoniosa, es ejecutada por una
orquesta tipica huanca.
EL CORTAMONTES
Son las fiestas mas concurridas. Los padrinos, nombrados el año anterior, se procuran elevados arboles y las
madrinas se encargan de "vestirlos" (adornarlos) los sabados por la noche, con botellas de licor, frutas,
zapatos, serpentinas, prendas de vestir y alguna aye de corral. Esta faena se hace al compas de huaynitos
instrumentados por bandas tipicas contratadas especialmente. Al dia siguiente los invitados danzan alrededor
del arbol portando un hacha. Los padrinos invitan a beber licor y degustar bocadillos hasta que el arbol (el
monte) cae a tierra, momento en el que los niños y adultos se avalanzan a coger los regalos que prendian del
arbol. Estas fiestas se dan durante los carnavales y las mas caracteristicas se realizan en Ataura, Muquiyauyo,
Marco (Jauja), Hualhuas (Huancayo) y Chupaca.
LA MULIZA
Es una cancion seguida de baile y constituye la mas fina expresion del sentimiento serrano. Sus versos dicen
de la espiritualidad del alma andina, inspirados en sus paisajes y en el encanto de sus mujeres. El nombre
"muliza" tiene origenes antiguos. Se dice que su marcado ritmo se inspiro en el caminarde las recuas de mulas
que llevaban los cargamentos de minerales; lo que se sabe con certeza es que esta emparentada con la musica
de la fiesta de "Santiago" o de la marcacion del ganado.
LA TUNANTADA
Es la danza principal de las fiestas del 20 de eenero en Jauja, dedicadas a los patrones San Sebastian y San
Fabian (sincretismo cristiano de los señores del trueno y de la lluvia). Los "tunantes" representan a las
diferentes clases sociales de la colonia, asi como a los numerosos visitantes que venian desde lejanas tierras
para curarse en el benigno clima jaujino; por ello, cada personaje de la danza lleva atuendos diferentes. Las
principales figuras son "el espñol" y la huanca» (o "la chupaquina"), su amante, chola ostentosa interpretada
siempre por hombres disfrazados de mujeres (pues se supo que ninguna jaujina aceptaria representar este
papel); "la jaujina", elegantemente vestida luciendo joyas; los "tucumanos", los "curanderos bolivianos", los
"cuzqueños", los "chutos", etc. El centro de atencion es el "huatrila", quien al bailar goza burlandose de todo
el mundo, hasta de las autoridades presentes.
LOS AVELINOS
En el pueblo de San Jeronimo se baila, cada 30 de setiembre (fiesta patronal), la danza de los "avelinos",
personajes que representan a los guerrilleros de las tropas caceristas. Usan una mascara de cuero de venado y
su vestimenta consta de un fino terno sobre el cual superponen otro, andrajoso y lleno de parches; calzan
ojotas recubiertas de bastante lana y algunos portan mantas, con las cuales torean en la plaza del pueblo.

CUSCO
Entre las danzas cusqueñas de mayor presencia en las fiestas se encuentran:

Cápac colla, que representa a los comerciantes del Altiplano andino que iban al Cusco en la colonia a
intercambiar productos para Potosí. Es una danza de mucho prestigio, cuyo traje se caracteriza por una
montera rectangular muy decorada con lentejuelas y una máscara blanca tejida. La imilla, dama colla, es muy
elegante.

Cápac chuncho, danza guerrera, de origen inca, figura los constantes enfrentamientos con los habitantes de la
selva y también el trueque con ellos. Se usan grandes penachos de coloridas plumas de guacamayoy una
máscara de malla fina de alambre.

Negrillo
Que rememora la presencia de los esclavos negros y tiene elementos religiosos. Se caracteriza por una
máscara negra de yeso sobre la cual va un sombrero muy adornado.

DANZAS DE LA LIBERTAD

LA MARINERA
Concepto
La marinera, danza típica peruana, ocupa uno de los primeros lugares en el folklore nacional. Es
reconocida como un baile nacional por excelencia y en su ritmo y coreografía se sintetizan el alma
mestiza peruana, fundida en una. Se dice que la marinera es la herencia de la primitiva
"zamacueca" o "zambacueca" y de la "mozamala" de los mulatos, y que en el ronco redoble del
cajón y la quimba de las caderas de las mujeres aflora el negro acervo de la esclavitud

Los Negritos
La danza de los negritos parece tener su origen en la imitación de los rituales mágicos de los esclavos negros
llegados de África por los colonizadores españoles para trabajar en arduas labores del campo.

Los Trucos

Esta danza, como su nombre lo indica tiene, acaso, origen lejano de la cultura turquestana y la Turquía
Europea, heredada por España y traída por los españoles junto con la conquista.

La Contradanza

La contradanza es una manifestación muy antigua en nuestra localidad, ejecutada íntegramente por hombres
del campo, que a inicios de la creación de esta danza se burlaban de los bailes cortesanos de los españoles
conquistadores.

Danza Quishpi Cóndor

Esta danza de una forma similar a la de Santiago de Chuco, en la que baila una sola persona con su vestimenta
aborigen, sobre su sombrero lleva adherido el cuello y la cabeza del cóndor, se desplaza haciendo zigzags
levantando el brazo y bajando el otro, imitando el vuelo del cóndor; lo acompaña el cajero con su pinkullo,
tocando la tonadilla que dice: Kispi –Cóndor (Huye Cóndor), Wayra chaqui (Pies como el viento).

Huayno de Otuzco :.
El HUAYNO LIBERTEÑO

EL HUAYNO EN EL DEPARTAMENTO DE LA LIBERTAD

Nos ocuparemos del Huayno del Departamento de La Libertad, considerando que no es solamente un género
musical folklórico, sino una manifestación cultural de primer orden en todas sus 12 provincias (Ascope,
Bolívar, Chepén, Gran Chimú, Julcán, Otuzco, Pacasmayo, Pataz, Sánchez Carrión, Santiago de Chuco,
Trujillo y Virú). Trataremos de centrarnos en el estilo de la provincia de Otuzco y Huamachuco, estilo que se
puede apreciar en todo tipo de acontecimiento social y religioso, el cual con mayor popularidad se ejecuta
durante las celebraciones de la Inmaculada Virgen de la Puerta y la Virgen de Alta Gracia.

SIGNIFICADO DE LA PALABRA HUAYNO

El Huayno, expresión de alegría, expresión del espíritu exteriorizado en forma musical poética, constituyo el
baile mas conocido en todo el Imperio de los Incas, siendo hasta ahora el mas tradicional en todo los pueblos
de la serranía, y mas aun por su gente.

El escritor peruano José Maria Argüida nos dice: “ El Huayno es como la huella clara y minuciosa que el
pueblo mestizo ha ido dejando en le camino se salvación y creación que ha seguido. En el Huayno a quedado
toda la vida, todo los momentos de dolor, de alegría, de terribles luchas y todo los instantes en que fue
encontrado la luz y la salida al mundos grande en que podía ser como los mejores.

El expresar un estado de emoción, encontrando una nueva influencia foránea: en el proceso de


transculturación. A comienzos de la época colonial, se establece un pueblo andino con alma mestiza que se
transmite en el Huayno, genero que como ya mencionamos de gran difusión en el área andina. Este encierra
un a ideología que se expresa en la forma de amar, vivir, morir através de su música constituyéndose en la
tristeza y risa. Este era épico y sencillo, cantado en quechua, mientras que el mestizo era melódico y suave.

La llegada de la cultura occidental, corto las energías de un pueblo con cultura formada y estructurada en
sólidos cauces, que tuvo que soportar el impacto idiomático, religioso, económico, político y guerrero del
invasor y conquistador español. Así mismo les afecto en las raíces mismas de impacto de la conquista, ya que
estos no aceptaban bailes en sus salones.
El Huayno no es tan solo un género musical folklórico, sino la primera manifestación cultural de los pueblos,
que consta de tres partes: Introducción, cuerpo y remate, respetando el patrón del Huayno ajeno. El ritmo,
estilo, orquestación sabor y ejecución es diferente de región a región y hasta de pueblo a pueblo, siendo fácil
para el aficionado reconocer este genero cuando los oye.

Para conocer el significado de la palabra Huayno se recurrió a la expresión de los hombres del campo, creador
de culturas, ellos dicen: WAYNA al joven enamoradizo. En el sur, a los jóvenes los conocen con el nombre
de Huayna en el caso particular de Junín la palabra "HUAYNA" es nombre de enamorado de una muchacha.

Por estas indicaciones se puede manifestar que la inquietud romántica de la juventud desde tiempos remotos,
han sido siempre expresadas en canciones con el fin de atraer a su amada. Es así que, hasta la fecha en
muchos pueblos continúan con esta tradición.

El Huayno es un género musical bailable de pareja independiente, que puede ser bailado en grupo, tiene
antigüedad pre-hispánica ya que sus orígenes se remontas al HAYLLI, que posteriormente diera origen a la
QASHWA y esta ancestral manifestación folklórica daría posteriormente origen al Huayno en sus diversas
variantes. Pero siempre es la expresión de alegría y de la expansión del espíritu, exteriorizado en forma
musical y poética.

Cada región tiene un estilo diferente. Su repertorio poético es inmensamente variado, así como lo es
musicalmente en que puede ser con una escala pentafónica, o también cromática o tomar otras escalas y en el
caso particular del departamento de la Libertad es de ritmo muy alegre y contagiante que permite transmitir
los sentimientos más escondidos.

Otuzco: Danza de ´Los Negritos esclavos´ engalanará festividad a ´La Mamita

Con ansias los miles de lugareños y foráneos devotos de “La Mamita” esperan la danza de "Los
Negritos" durante la procesión por el día central de la festividad en honor a la Virgen de la Puerta
de Otuzco, que se celebra mañana y además concentrará a diferentes asociaciones de "Negritos"
trujillanos.
Esta es una manifestación folklórica típica de Otuzco (La Libertad) con ciertas peculiaridades como
la vestimenta denominada "Cotón", el sombrero de junto remandado con una flor roja, el pañuelo
rojo que usan en el cuello y la cadena delgada como símbolo de su origen esclavo colocado en la
cintura.
“Los Negritos” recorren las calles junto a la Virgen de la Puerta, cuando sale en procesión,
pregonando cánticos en su honor y desarrollando diferentes coreografías al ritmo de instrumentos
de percusión, mientras hacen sonar rítmicamente sus cadenan que cuelga de la cintura.
Cabe indicar que la festividad de la Virgen de la Puerta fue declarada Patrimonio Cultural e
Inmaterial de la Nación por el Ministerio de Cultura

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