INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR CIBERTEC

DIRECCIÓN ACADÉMICA
CARRERAS PROFESIONALES

CIBERTEC
VISIÓN: Ser la institución líder de educación superior técnica en el Perú con alcance a nivel nacional.
MISIÓN: Formar profesionales íntegros y competentes brindando una educación superior de alta calidad
que contribuya al desarrollo económico y ambiental del país.

I. INFORMACIÓN GENERAL DEL CURSO

Curso : Diseño Digital (2637)

Ciclo : Primero
Período : 2022-I / 2022-II
Horas : 3 laboratorio
Carrera(s) : Comunicación y Arte Digital, Publicidad y Branding, Animación Digital

II. INTRODUCCIÓN

Curso Común entre CAD, PB y AD.

En Comunicación y Arte Digital, pertenece a la línea de DIRECCIÓN DE ARTE. En Publicidad y Branding,
pertenece a la línea de BRANDING. En Animación Digital, pertenece a la línea de TECNOLOGÍA APLICADA AL
ARTE DIGITAL.

El propósito del curso es que el alumno maneje las herramientas gráficas y digitales que le permitan hacer
sus proyectos con mayor fluidez. Aplicando conceptos elementales de diseño, creatividad y comunicación
visual.

III. METODOLOGÍA

El proceso de enseñanza- aprendizaje se basa en el aprendizaje a partir de la experiencia. Busca motivar al

estudiante a través de situaciones cercanas a la realidad y propiciar la reflexión para la resolución de
problemas en los que se aplican de forma práctica los conocimientos adquiridos.

El aprendizaje del curso se consolida con el desarrollo de un proyecto de investigación aplicada asesorado
por el docente.

Esta metodología contribuye a que el alumno sea protagonista de su aprendizaje individual y colaborativo
mientras que el docente asume un rol de planificador, facilitador y guía, creando escenarios que permiten a
los alumnos la adquisición de competencias profesionales.

IV. LOGRO DEL CURSO

Al finalizar el curso, el alumno será capaz de manejar las herramientas de diseño digital para el desarrollo de
sus proyectos, aplicando conceptos y fundamentos de la composición y la comunicación visual.
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IES CIBERTEC
V. UNIDADES DE APRENDIZAJE
UNIDAD 1. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DIGITAL
Logro de la Unidad de Aprendizaje.
Al término de la unidad, el alumno (a) siguiendo los pasos del proceso de diseño y las técnicas de creación
de ideas, genera ideas, elabora bocetos creativos considerando los gustos y características del público
objetivo al cual se dirige y crea objetos vectoriales en adobe Ilustrator para digitalizar su idea.
Capacidades
1. Reconoce la función creativa del diseño
2. Utiliza el diseño como herramienta de
comunicación
3. Elabora bocetos creativos considerando al
público objetivo
4. Maneja las principales herramientas y procesos
de Illustrator
UNIDAD 2. CONNOTACIÓN Y COMPOSICIÓN
IES CIBERTEC
Duración: 12 horas
Conocimientos
Temario
Tema 1: Introducción al Diseño Digital.
- ¿Qué es Diseñar?
- Campo de acción del Diseñador Gráfico -
Proceso de Diseño.
- Elementos Conceptuales del Diseño: Punto,
Línea, Plano y Volumen.
Tema 2: Creatividad en el Diseño y Bocetos
- Técnicas creativas para la producción de ideas.
- Importancia del Público Objetivo.
- Arquetipos e Insights.
- Técnicas de boceto para representar ideas.
Tema 3: Introducción al dibujo vectorial -
Gráficos Digitales: Vectores /
Pixeles.
- Introducción al dibujo vectorial: Adobe
Ilustrator.
- Interfaz y configuración de documento para
impresión, web y video.
- Espacio de Trabajo y Navegación.
- Creación de Formas Geométricas.
- Manejo de Objetos: Organizar, Agrupar y
Alinear, capas
- Reglas, Guías y Cuadricula.
- Herramientas y Opciones de Selección.
- Manejo de las herramientas Línea y Lápiz. -
Diferencia entre Contorno y Relleno de
Objetos.
- Panel Busca trazos.
Tema 4: Herramienta Pluma
- Añadir, eliminar y convertir Punto de Ancla.
- Editar y transformar trazos.
- Herramienta Anchura.
- Trabajar con Capas.
Duración: 09 horas
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 Logro de la Unidad de Aprendizaje
Al término de la unidad, el alumno aplica la herramienta pincel y connotación tipográfica para desarrollar
piezas y composiciones representativas del concepto que se desea transmitir.
Capacidades Conocimientos
1. Utiliza la tableta digitalizadora para ilustrar Temario
formas vectoriales y tipografías manuscritas. Tema 5: Herramienta Pincel
2. Identifica la importancia de la tipografía como - Tipos de pincel
componente de la comunicación visual - Uso de la tableta digitalizadora Tema 6:
3. Cataloga las diferentes variedades tipográficas y Refuerzo semántico
las agrupa por familia - Familias tipográficas
4. Aplica las diversas fuentes tipográficas, según las - Denotación y Connotación tipográfica
necesidades del contenido gráfico en Illustrator - Connotación con Variables tipográficas
- Legibilidad
- Letra por imagen
- Verbo en acción
Tema 7: Composición tipográfica
- Composición con tipografías
- Contraste
- Forma y Contraforma
- Herramientas de Texto en Adobe Illustrator.

UNIDAD 3. PRINCIPIOS DE COMPOSICION Y FOTOMONTAJE Duración: 09 horas

Logro de la Unidad de Aprendizaje
Al término de la unidad, el alumno utiliza los principios de composición y técnicas de fotomontaje para la
creación de una pieza grafica considerando la importancia y ubicación coherente de todos los elementos
del diseño en Photoshop.
Capacidades Conocimientos

IES CIBERTEC 3
1. Maneja las principales herramientas y procesos
de Photoshop
2. Utiliza software Photoshop en el trabajo de post
producción fotográfica
UNIDAD 4. EL COLOR Y SU INTEGRACION AL DISEÑO
Logro de la Unidad de Aprendizaje
Al término de la unidad, el alumno elabora piezas gráficas que comunican los objetivos de comunicación
de una marca para un público objetivo y adquiere competencias discursivas para expresar sensaciones,
emociones y conceptos mediante el uso de colores.
Capacidades
IES CIBERTEC
Temario
Tema 8: Resolución de Imagen
- Área de trabajo
- Tamaño y resolución de documentos.
- Captura de Imágenes.
- Abrir y Crear documentos - Reglas, Guías y
Cuadrícula - Opciones de Visualización. Tema 9:
Introducción al Fotomontaje - Herramientas de
Selección.
- Guardar, Cargar y Fusionar con selecciones.
- Herramienta pluma
- Paleta trazados
- Trazados a selecciones y viceversa
- Otras opciones de recorte
- Herramientas para borrar
Tema 10: Principios de Composición Digital -
Principios compositivos.
- Manejo de Capas.
- Capas de Ajuste y Relleno.
- Estilos de Capa.
- Opciones de Fusión de Capas.
- Máscara de Capa.
Tema 11: Retoque fotográfico
- Transformación y distorsión de imágenes
- Retoque y mezcla de imágenes
- Propósitos para realizar retoques
- Tampón de Clonar vs Pincel corrector
- Paleta historia
Tema 12: Preparación de archivos para web,
impresión y video - Modos de color
- Preparación de imágenes para web, impresión y
video
- Exportar y guardar imágenes para distintos
medios
Duración: 09 horas
Conocimientos
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 1. Reconoce la importancia del color como Temario
herramienta del diseño. Tema 13: El color
2. Identifica las características del color y sus - Círculo cromático
aplicaciones en la composición visual. - Sistemas de color
3. Reconoce las diferencias del color bajo la - Psicología del color
influencia de diferentes fuentes lumínicas. Tema 14: Teoría delcolor
4. Utiliza las herramientas del software Photoshop
- Características del color
para la manipulación y corrección del color.
- Comparación a escala de valores tonales
- Tema 15: Relaciones entreColores
- Armonía: Concepto y tipos de armonía.
- Contraste: Complementariedad Directa del
Color.

VI. EVALUACIÓN

Fórmula del Curso:

Promedio Final = 25%(CL1) + 30%(CL2) + 45%(CL3)

Dónde: CL = Caso Práctico de Laboratorio

Cronograma:
TIPO DE EVALUACIÓN SEMANA
CL1 06
CL2 10
CL3 13

Consideraciones:
• La nota mínima aprobatoria es 13.
• Ninguna evaluación es susceptible de eliminación.
• El curso NO considera la posibilidad de rendir un Examen Sustitutorio.
• En la semana 8 no hay actividades.

VII. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía Básica

LUPTON, Ellen (2011) Pensar con tipos: una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores.
Barcelona: Gustavo Gili.

(686.22 LUPT/ES)
IES CIBERTEC 5
 MAEDA, John (2006) Las leyes de la simplicidad: diseño, tecnología, negocios, vida. Barcelona: Gedisa.

MEGGS, Philip B. (2009) Historia del diseño gráfico. Barcelona: México, D.F.: RM Verlag.

(686.22 MEGG)

PETERSON, Bryan (2015) Aprender a ver con creatividad: diseño, color y composición fotográfica. Madrid:
Tutor.

SWANN, Alan (1990) Diseño gráfico: fundamentos y prácticas. Barcelona: Blume.

(741.6 DABN)

DABNER, David (2017) Graphic design school: the principles and practice of graphic design. Hoboken,
NJ: John Wiley.
Bibliografía Complementaria

1001FONTS (2009) Contiene una variedad de tipografías para el uso del diseño gráfico. 17 de junio de 2009
(http://www.1001fonts.com)

ADOBE (2009) Kuler . Heramienta para combinar color. 17 de junio de 2009

(http://www.adobe.com/es/products/kuler/)

BRANDSOFTHEWORLD.COM (2009) Contiene logotipos de marcas del mundo. 17 de junio de 2009

(http://www.brandsoftheworld.com/)

BERGSLAND, David (2004) How to do everyting with Adobe InDesign CS. Emeryville, CA: McGraw-
Hill/Osborne.

(005.3AID BERG)

COLORBLENDER (2009) Contiene herramientas para combinar color. 17 de junio de 2009

(http://www.colorblender.com/)

CORBIS (2009) Contiene diversas imágenes que pueden ser utilizadas en el arte gráfico. 17 de junio de 2009
(http://www.corbis.com)

CORTES, María Claudia (2009) TEORIA DEL COLOR. 17 de junio de 2009

(http://www.mariaclaudiacortes.com)

CARTER, David E. (2005) The big book of new design ideas. New York: Collins Design. (741.6 CART)

DAFONT.COM (2009) Contiene una variedad de tipografías para el uso del diseño gráfico 17 de junio de
2009 (http://www.dafont.com)

DAVIS, Graham (1994) Ideas creativas para realizar los mejores layouts. Barcelona: Blume. (741.6 DAVI)

FIELL, Charlotte (2003) Graphic design for the 21st century. Koln : Taschen. (741.6 FIEL)

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