HERMENÉUTICA

POSHEIDEGGERIANA

REPRESENTACIÓN
VERDAD – ARKÉ
REPRODUCCIÓN
SENTIDO –
POLISEMIA SEMANTICA
Representación en arte:
Desde pintura rupestre
hasta fines del S. XIX la
pintura fue un intento
de representación
Tamaño destacado de bisonte: según la crítica:
representación que ocupa el lugar de lo divino.
¿Y si , por ejemplo, se trató de un dibujo en
una pared, hecho por un padre para enseñarle
un bisonte a su hijo?
 Arte egipcio: Preocupación por figura humana.
Crítica: Las proporciones son para dar perspectiva
o dependiendo de la relevancia del personaje.
En la pintura se representa al cazador -hombre- en
una escala, a la mujer del cazador, como
correspondía (?), en una escala inferior y entre sus
piernas (¿a sus pies?).
 Renacimiento: Figura humana
representada en su máxima plenitud;
el fondo sigue siendo plano como el telón de
un acto escolar. En ese fondo aparece
integrada la naturaleza, como si el arte
hubiera llegado a su punto culminante como
fuerza de representación
Luego y hasta el siglo XIX , en el barroco y en el rococó hay
un neoclasicismo, un volver a las fuentes. Se abunda en
detalles: la pintura adquiere una función decorativa,
además de su función representativa

Las meninas Summer

de Velázquez pastoral
de Boucher
REPRODUCCIÓN
Invención de la fotografía (s XIX) - Reproducción

Re-presentar (volver a presentar al original)

Original (arké) – se desdibuja

• Crisis sin precedentes en historia del arte;

• quiebre en su historia;
• sustitución del arte representativo por arte
conceptual (dotado de una lógica interna distinta
de la lógica de las ciencias)
Impresionistas: últimos exponentes de
la representación, pintores que de un
mismo paisaje hacen diferentes cuadros,
tomándolo a distintas horas del día para
representar la influencia de la luz sobre
aquél.

Posimpresionistas:
se abandona la idea de representación.
Necesidad de explicar lo que se está
haciendo a través de escuelas, textos y
manifiestos
 Paul Cézanne:
Sienta las bases del cubismo cuando
dice que todo cuadro tiene que tener
como referencia al cubo, a la esfera y
al cono. .
Las frutas de sus naturalezas muertas
son casi esferas perfectas, que no
aparecen dentro de una frutera, como
se representaban en el barroco, sino
sobre un estante que, en la
perspectiva, aparece trapezoidal.

Abandona la búsqueda representativa de la luz fugitiva;

Reemplazando la pincelada fina de éstos por la espátula, el
color “grueso”, y el manejo no paisajístico por la distorsión
del punto de vista del observador.
 Las señoritas de Aviñón
(Picasso)
Característica: Las mujeres, que
habían sido tratadas en la pintura
bajo el paradigma de la belleza,
aparecen afeadas al punto que sus
rostros tienden a asemejarse a las
máscaras africanas -el otro arte- y
sus cuerpos dibujados según la
estética cubista prefigurada por
Cézanne.

Posterior inversión de técnica del cubismo:

•en lugar de encajar los objetos en las formas geométricas,
parte de éstas y luego intenta darles un contenido pictórico
•Se origina una pintura racional y constructivista
 Desnudo bajando la escalera
(Duchamp)
Características:
El “Desnudo” sólo aparece en el
título
Trabajo de “reconstrucción”
posterior al de la “deconstrucción”
del modelo.
(Picasso: “para crear, primero
había que destruir”)

Característica en arte a partir de S XX:

Es como un recorte de un original con selección de
algunos fragmentos, que se reagrupan y se vuelve a
construir una obra.
Cambio del concepto de re-presentación por el de re-
construcción.
Cambio del carácter de la obra de arte:
se aprecia -si es que se aprecia- simplemente por lo que
está plasmado en la tela y no por lo que representa, por lo
que “dice”, o por la forma en que muestra algo que hay
que mostrar tela.
aparece el “ensimismamiento” de la obra de arte. Gusta
o no gusta, adquiere fama, se vende, por lo que ella misma
es.
La reconstrucción ocupa el lugar del arké
Destruyó narración de la representación
Deviene un símbolo sin contenido semántico, un símbolo
autorreferente.
(Lyotard y la crisis de los grandes relatos)
 Composición 8
(Kandisnsky)
Picasso tenía razón
cuando hablaba del
“Guernica”. Sostenía
que no significaba
nada, como ocurre en
el desnudo de
Duchamp.
A veces, los nombres de los cuadros se ponen
simplemente para que figuren en el catálogo de la
exposición y otras se utilizan como coartada
(¿Guernica?), o denominaciones tales como
“Composición 1”, “Composición 2”, o, simple y
paradójicamente, "sin título".
Otras escuelas son y no sólo en arte pictórico:
 Movimiento dada o dadaísmo (TristánTzara),
cualquier cosa que haga un artista es arte. La
creación, en especial la poética, debe ser anónima
y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo
posible automática. Ej: juego “cadáver exquisito.

Ej. En pintura :
L.H.O.O.Q
de Duchamp
 “Fuente” ,
firmada por R.
Mutt. Conocida
como
“Mingitorio”
de Duchamp

Presentada en la exhibición de la Sociedad de

Artistas Independientes del Grand Central Palace en
Nueva York en 1917 por parte de M. Duchamp; pieza
fundadora del arte moderno y como parte del
movimiento dadaísta.
 Surrealismo: aproximación al mundo onírico
(André Bretón, que recurre al manifiesto).
Ej. En pintura:
La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
Magritte produce
una ruptura entre
la palabra, la
imagen y sus
significaciones,
tanto lingüísticas
cuanto
pictóricas.
 Polisemia
semántica
trasladada a
las imágenes:
se produce la
modificación
de la relación
lógica entre
las imágenes

Los objetos cotidianos. (Magritte)

La estructura del cuadro de
Magritte y su interrelación con el
imaginario del espectador anticipa
el descubrimiento de los
estructuralistas en el sentido que
el significado no estaría
determinado por el significado
aislado de las palabras, sino por el
contexto sociolingüístico en el que
la expresión es producida