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Arquitectura moderna

El término arquitectura moderna (no confundir con arquitectura


Arquitectura moderna
modernista) es muy amplio, y designa el conjunto de corrientes o
estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en
todo el mundo.1

Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo


del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal
desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias,
marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo
racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo
arquitectónico).

Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea Arriba: Fábrica Fagus, de Walter
entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la Gropius y Adolf Meyer (1913); Pabellón
simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia alemán (Barcelona) de Ludwig Mies
consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por van der Rohe (1929)
Centro: Casa de la cascada, de Frank
una estética con referencias a las distintas tendencias del denominado
Lloyd Wright (1935); Congreso
arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, Nacional del Brasil, de Óscar Niemeyer
etc.). (1960)
Abajo: TWA Flight Center, de Eero
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el Saarinen (1962); Ópera de Sídney, de
hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, Jørn Utzon (1973).
el hecho determinante que cambió la manera de proyectar y construir
los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.

En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus
múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical
cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su desconstrucción, y que en arquitectura fue
interpretado a través de los movimientos denominados desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que no son ni
mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, que se caracteriza por la
abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.

Índice
Nombres similares en arte y arquitectura moderna
Precedentes: la arquitectura del siglo XIX
Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX
"Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo
La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo
Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art decó"
Precedentes de la Arquitectura Moderna
Inglaterra: Arts and Crafts
Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el "Modernismo" y sus etiquetas
Alemania: Werkbund y Bauhaus
Estados Unidos: «Balloon frame» y Escuela de Chicago
Canonización del Movimiento Moderno
El "Estilo Internacional"
Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa
Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna
Proyectistas destacados del Movimiento Moderno
Características formales
Fundamentos teóricos
Relación con la filosofía positivista
Rechazo de la individualidad

La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI


Estilos
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Nombres similares en arte y arquitectura moderna


A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se refiere a las producciones
arquitectónicas contemporáneas de estilo moderno, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII -
véase Arte de la Edad Moderna-), ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que pertenece a la Edad Contemporánea)
o a la de otros periodos de la historia de la arquitectura.

A pesar de la similitud en la denominación, ni arquitectura moderna ni arquitectura contemporánea deben


confundirse con la arquitectura modernista, expresión arquitectónica del movimiento modernista o Art nouveau que
se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX. Tampoco debe confundirse con el Art decó que se
desarrolló en el período de entreguerras (1918-1939), simultáneamente a la renovación estética del arte de vanguardia.

Precedentes: la arquitectura del siglo XIX


Véase también: Historia de la arquitectura, siglo XIX
Véanse también: Arquitectura del Hierro, Arquitectura historicista, Arquitectura neoclásica,
Neogótico y Neomudéjar.
Véanse también: Arquitectura ecléctica y Escuela de Chicago (arquitectura).
Crystal Palace, una estructura (diseño Propíleos de la Königsplatz de
del constructor de invernaderos Múnich. Leo von Klenze, 1862.
Joseph Paxton) de 92,000 metros Arquitectura historicista neoclásica.
cuadrados, 33 metros de altura La impresionante plaza, que también
máxima y 564 metros de longitud, acoge la Gliptoteca de Múnich, fue
construida por cinco mil operarios diseñada por Karl von Fischer como
especializados (navvies en:navvy) espacio público y de presencia
para albergar la Exposición Universal política de la monarquía bávara; y su
de Londres de 1851. Es el primer capacidad escénica fue aprovechada
edificio de tales dimensiones que en los años treinta y cuarenta del
utiliza los nuevos materiales que la siglo XX por el nazismo.
Revolución industrial proporciona de
una manera eficaz: el acero
(previamente utilizado en puentes y
otras obras de ingeniería) y el vidrio
(que cubría una superficie de vanos
de 84,000 m²).

Torre Eiffel, de Gustave Eiffel, durante Home Insurance Building, William Le


su construcción (agosto de 1888), Baron Jenney, Chicago, 1885. La
para la Exposición Universal de París reconstrucción de la ciudad tras el
(1889). incendio de 1871 permitió diseñar con
libertad edificios como éste: de 42
metros de altura gracias al uso
estructural del acero, es el precedente
de los rascacielos, aunque tan sólo
contaba con diez pisos El incremento
contaba con diez pisos. El incremento
de las dimensiones de los edificios de
oficinas o viviendas hubiera sido del
todo inútil sin las innovaciones
simultáneas de la era de la
electricidad que posibilitaron los
rápidos desplazamientos de masas
que caracterizan la vida urbana
contemporánea: en vertical (el
ascensor) y en horizontal (metro,
tranvía y otros transportes públicos).

Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX

La Escuela de arte de Glasgow, Apartamentos Banco de Ahorro Postal Austríaco en


de Charles Rennie Mackintosh de hormigón Viena, de Otto Wagner (1904–1906)
(1896–99) armado de
Auguste Perret,
París (1903)

Palacio Stoclet, de Josef Hoffmann,


Fábrica de turbinas AEG, de Peter La Casa Loos en Viena, antigua
Bruselas, (1906–1911)
Behrens (1909) Sastrería Goldman & Salatsch, de
Adolf Loos (1910)
Teatro de los Campos Elíseos Edificio de apartamentos Fábrica Fagus en Alfeld, de
en París, de Auguste Perret escalonados en París, de Henri Walter Gropius y Adolf Meyer
(1911–1913) Sauvage (1912–1914) (1911–13)

Pabellón de Cristal en
Colonia (Alemania), de
Bruno Taut (1914)

"Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo


La indiscutible centralidad de París como centro mundial del arte durante la llamada belle époque, se ve emulada en el
cambio de siglo (fin de siècle, noucentisme) con el surgimiento de activos núcleos por toda Europa (Viena, Bruselas,
Barcelona, Milán, Riga,2 etc.) que son particularmente productivos en arquitectura.

Véanse también: Secesión de Viena y Modernismo catalán.


Véanse también: Victor Horta, Antonio Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, Joseph Maria
Olbrich y Josef Hoffmann (demasiados parámetros en {{VT}}) Wikipedia.

La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y


expresionismo
El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está en su apogeo y se
desencadena la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece el
neoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que incluía, junto a pintores,
diseñadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y
Theo van Doesburg.

Casa Rietveld Schröder, Utrecht,


La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera
1924. Gerrit Rietveld y Truus
década del siglo, se desarrolló en la Europa Central hasta los años treinta,
Schröder
con la holandesa Escuela de Ámsterdam (Michel de Klerk, Pieter Lodewijk
Kramer, Johann Melchior Van der Mey) y un buen número de grupos
alemanes (Deutscher Werkbund -Múnich, 1907-, Arbeitsrat für Kunst -Berlín, 1918-, o Der Ring -Berlín, 1923-) que
contaron con arquitectos como Bruno Taut, Hermann Finsterlin, Erich Mendelsohn y Hans Scharoun. El movimiento
Neues Bauen, vertiente arquitectónica de la nueva objetividad significó una reacción de los propios miembros del
movimiento expresionista hacia un enfoque más racional y práctico.

Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art decó"


El período de entreguerras (1918-1939) es el de los locos años veinte y la depresión
de los años treinta, que presencia el surgimiento de los totalitarismos fascista y
soviético como alternativas al liberalismo de las democracias capitalistas, tildadas
de decadentes. Los programas arquitectónicos de la Italia fascista, de la Alemania
Nazi y de la Unión Soviética, como sus propuestas estéticas, van de un inicial
vanguardismo (constructivismo ruso) a una repetición de modelos historicistas de
ocupación de los espacios públicos compatible con un estilo de fácil consumo
popular que simultáneamente se impone para las artes plásticas (realismo
socialista, realismo heroico), aunque en fechas tan tardías como 1938 la
arquitectura italiana desarrolló programas tan vanguardistas como la EUR
(exposición universal que no llegó a celebrarse, prevista para 1942, y que
planificaron arquitectónicamente Marcello Piacentini y Giuseppe Pagano,
coordinando criterios estéticos opuestos).

No obstante, fue en la democracia socialmente avanzada de la Alemania de Weimar


previa al ascenso del nazismo donde se produjeron los acontecimientos más
importantes para el surgimiento de una arquitectura moderna en el sentido de
estética y funcionalmente renovadora: los trabajos de la escuela de la Bauhaus
(Walter Gropius, 1919-1933). La Francia republicana vio surgir el taller de Le
Corbusier, de influencia comparable.

No sería posible identificar sin más al funcionalismo racionalista con la


arquitectura moderna, en el sentido de única posible alternativa de innovación; Edificio Chrysler, de estilo
porque, además de no monopolizar la creación arquitectónica, tampoco sus Art decó. Nueva York,
1930. William van Allen.
partidarios se limitaron creativamente. Las alternativas desarrolladas incllleron
destacadamente la arquitectura orgánica de autores como Frank Lloyd Wright (uno
de los líderes del movimiento moderno que se movía dentro de los parámetros del
funcionalismo), así como versiones más neoclásicas o monumentalistas, como la del neoempirismo nórdico (los
suecos Erik Gunnar Asplund, Sune Lindström y Sven Markelius, y el danés Arne Jacobsen).3

Precedentes de la Arquitectura Moderna


La Arquitectura Moderna es un concepto propio de la crítica y de la historiografía que tiene un significado histórico y
conceptual más amplio que los periodos de la arquitectura racionalista o de la arquitectura orgánica, ya que
comprende todas las corrientes, movimientos y tendencias que desde mediados del siglo XIX tienden a la renovación
de las características, de los propósitos y de los principios de la arquitectura.

La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos, sociales y culturales vinculados a la revolución
industrial. Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las raíces históricas de la Arquitectura Moderna en un
amplio preludio, una etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la cual diferentes sectores culturales o de la actividad
económica y de la vida política y social empiezan a vislumbrar y a definir las consecuencias constructivas y
urbanísticas de la revolución industrial. En el transcurso del siglo XIX, una serie de innovaciones y propuestas en
diversos campos relacionados, entre otros con la construcción, la administración pública y la industria confluyen en la
exigencia de su mutua integración.
Inglaterra: Arts and Crafts
Podría decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen en el último tercio del siglo XIX en
Inglaterra, cuando William Morris, influenciado por John Ruskin, impulsa el movimiento Artes y Oficios como
reacción contra el mal gusto imperante en los objetos producidos en masa por la industria, propugnando un retorno a
las artes artesanales, también llamadas menores, y al medievalismo gótico en la arquitectura.

Debemos conocer a fondo la arquitectura gótica, entender qué fue y qué supone: una
explicación magnífica del espíritu orgánico. Siguiendo esta tradición, se afirma un principio
estructural que hace evolucionar sus propias formas adhiriéndose a la más estricta verdad, es
decir, en función de las condiciones de uso, de los materiales y de las técnicas de
construcción.4

En paralelo, las teorías higienistas junto a los movimientos del socialismo utópico sientan las bases del urbanismo
moderno.

Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el "Modernismo" y sus etiquetas


Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el diseño,
contrapuesto al academicismo imperante aunque nunca llegó a imponerse
a él, se difundió por Europa, recibiendo diferentes denominaciones: Art
Nouveau en Francia y Bélgica, Jugendstil en Alemania, Sezession en
Austria, Estilo Liberty o Floreale en Italia, Modernismo en España, etc.

El Art Nouveau rompe los esquemas académicos e impone el uso del hierro
en la arquitectura. Hasta entonces, el hierro era un material asociado a las
Bóvedas del Templo Expiatorio de la
construcciones de los ingenieros que triunfaron en la Exposición Universal
Sagrada Familia (inacabado),
de París de 1889 con la Torre Eiffel y la Galería de las Máquinas. El Art Antonio Gaudí.
Nouveau curva y entrelaza el hierro, en delgadas cintas, que forman toda
clase de formas y figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en las
fachadas de los edificios como la Maison du Peuple de Bruselas (Victor Horta).

En España destacó el desarrollo de un activo núcleo en Barcelona (modernismo catalán, noucentisme), del que surgió
la genial figura de Antoni Gaudí, que evolucionó hacia unas propuestas personales de difícil clasificación; y un
proyecto urbanístico muy ambicioso en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo Soria.

La historia de la arquitectura moderna registra la transición de algunos arquitectos representativos del Art Nouveau
(Henry van de Velde) o de la Seccession vienesa (Josef Hoffmann) hacia posiciones próximas a las del arquitecto
austriaco Adolf Loos, en lo que puede considerarse el inicio de una nueva etapa más rupturistamente moderna.

Alemania: Werkbund y Bauhaus


El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los años inmediatamente anteriores a la Primera guerra
mundial (1914), cuando la experiencia del movimiento del Arts and Crafts fue recogida y reelaborada por el
movimiento Werkbund (1907, Múnich), al cual se adhieren Hoffmann y van de Velde.

Walter Gropius, uno de los arquitectos del Werkbund, dirigió, a partir del 1919 la Bauhaus, primero en la ciudad de
Weimar y posteriormente en la de Dessau. Esta segunda etapa de la arquitectura Moderna entendida como
arquitectura racionalista, se inició en aquellos años de la posguerra y se extendió por Europa hasta la Segunda guerra
mundial.
Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el
movimiento: Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio
Walter Gropius, fundaron el Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna (C.I.A.M.), con secciones en muchos países (en España el
GATEPAC) y convocado periódicamente entre 1928 y 1959. El éxito en la
difusión de sus principios y experiencias representó la fijación del concepto
de Arquitectura Moderna por antonomasia en el vocabulario de
arquitectos, urbanistas, críticos e historiadores del arte.
Edificio del Bauhaus, Dessau,
Alemania 1926. Arquitecto : Walter
Estados Unidos: «Balloon frame» y Escuela de Gropius.

Chicago

Casa de William H. Winslow, de Casa de Arthur Heurtley, en El edificio administrativo


Frank Lloyd Wright, Oak Park Oak Park, Illinois, de Lloyd Larkin, de Lloyd Wright,
(Illinois) (1893-94) Wright (1902) Búfalo (Nueva York) (1904–
1906)

Interior del Templo Unity, de Lloyd Casa Robie, de Lloyd Wright,


Wright, Oak Park, (1905–1908) Chicago (1909)
Home Insurance Edificio Prudential, El Edificio Flatiron El Edificio Carson en Chicago, de
Building en de Louis Sullivan en Nueva York Louis Sullivan (1904–1906)
Chicago, de William en Búfalo (Nueva (1903)
Le Baron Jenney York) (1896)
(1883)

El Edificio Woolworth en Nueva York en El remate neogótico


1913. de edificio
Woolworth, de Cass
Gilbert (1912)

Al otro lado del Atlántico, desde mediados del siglo XIX se sucedían las
innovaciones en los campos de la construcción y el urbanismo que
protagonizan la industrialización y la ocupación del territorio bajo el
empuje de un capitalismo sin concesiones. La colonización del Far West, la
expansión de la industria, así como la acogida masiva de ingentes oleadas
de inmigrantes, constituyeron la base de una tradición cultural propia de
los estados Unidos de América: un nuevo y revolucionario sistema de
construcción, la balloon frame, concebida para que cualquiera pudiera
construirse su propia casa con escasas herramientas, suministró la
tecnología necesaria para colonizar el Oeste a los pioneros.

El predominio ideológico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue


obstáculo para que operase también la planificación. Fue en la ciudad de
Nueva York dónde el urbanista Frederick Law Olmsted proyectó el Central
Park en la isla de Manhattan, rescatando de la especulación inmobiliaria
una gran extensión de terreno. Olmsted proyectó también el sistema de «Reliance Building». Arquitecto :
parques metropolitanos de la ciudad de Boston. Daniel Burnham. Chicago, Estados
Unidos de América.
Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del río Missouri o del
lago Michigan se inició el desarrollo de la construcción en altura con
estructura de hierro y obra de fábrica que culminará en los rascacielos de la Escuela de Chicago, surgidos de la
excepcional oportunidad que proporcionó el gran incendio de Chicago de 1871, y que desarrollaron una nueva
tipología de edificios de oficinas o comerciales.

Simultáneamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases medias realizadas con madera y piedra,
derivada de la balloon frame, y que influenció las Prairie Houses (casas de la pradera) de Frank Lloyd Wright (Casa
Darwin D. Martin, 1903-1905). En medio de esta serie de innovaciones, el arquitecto norteamericano Louis Sullivan,
con estudio en Chicago, donde se inició Wright, reflexionando sobre su propio trabajo acuñó el famoso lema:

form follows function (la forma sigue a la función)

que se convertirá, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate de la nueva arquitectura.

Canonización del Movimiento Moderno


Movimiento moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX,
marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas
superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño.

El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado,
el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadas y
grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.

Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens,
sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius,
Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Le Corbusier.

La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del país de numerosos arquitectos y creadores que habrían de
extender los principios de este movimiento a otros países.

El "Estilo Internacional"
Weissenhofsiedlung, edificio de Le Casa Citrohan en Weissenhof, Stuttgart, de
Corbusier, en Stuttgart (1927) Le Corbusier (1927)

Villa Paul Poiret, de Robert Mallet-Stevens La Villa Noailles en Hyères, de Robert


(1921–1925) Mallet-Stevens (1923)

Hôtel Martel, de Robert Mallet-


Stevens (1926–1927)

La denominación Estilo Internacional comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de arquitectura
moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell
Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style: Architecture since 1922.

Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo, las últimas
décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos en cualquier caso del
movimiento moderno.

Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa


El Movimiento Moderno continuó desarrollándose en Europa durante la segunda posguerra, impulsado por las tareas
de reconstrucción. En el plano teórico, las aportaciones de la llamada arquitectura orgánica, una tendencia inspirada
en la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto como representantes destacados, se
contraponían al llamado «Estilo Internacional» inspirado en la obra de Le Corbusier, que postulaba una ortodoxia
«funcionalista» plasmada en la «Carta de Atenas» (y la famosa cita de Sullivan) así como la pureza absoluta de la
composición y los detalles, inspirada a su vez en la obra de Mies. La cita de Taut al inicio de este artículo, constituye
una síntesis teórica del «Estilo Internacional», el cual tuvo muy amplia difusión en los Estados Unidos, Europa y
Sudamérica.

El Movimiento Moderno entró en crisis a fines de la década de 1950, cuando se formularon una serie de críticas muy
severas a los excesos del «estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la «Carta de Atenas». Un conjunto de
tendencias que se reivindican a sí mismas como continuadoras del Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura
desde los años 1960 hasta la actualidad.

Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna

La reflexión parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de la 'modernidad'
y lo que se conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos periodos, visiones o posturas sobre el
mundo, se produjeron por una serie de transformaciones en el mundo industrializado, que
posteriormente se reflejo en los países en vía de industrializarse.

Jairo A. Moncada, 2009

La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la sociedad,


desde la estructura económica, en la política y en lo socio-cultural, son características de
nuestra arquitectura local.

La transformación de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor trascendencia


para la arquitectura contemporánea local

Marchán Fiz, Panorama De Las Estéticas Contemporáneas En La Arquitectura

Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamérica, impulsadas por un desarrollo


obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y prácticamente
dependientes de los dictámenes de estas culturas ‘superiores’, la eurocéntrica y
norteamericana, conciben historias ocultas que definen su panorama ideológico incapaces
de construir sus propias historias configuran uno de los retos más complejos: el equilibrio
entre lo local y lo global

La crítica y calidad de la arquitectura vernácula latinoamericana entró en declive y la


balanza entre la tradición e innovación cayó a favor de lo global.

Todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de la realidad y el


gusto estético.

El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo para el
mundo contemporáneo, no solo el fin de una época, sino la construcción de un nuevo
proyecto social en contra de ese modernismo actual que se había caracterizado por la
simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la
composición académica clásica.

El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta, permite la


reelaboración de la realidad

Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploración de la


realidad y en una guía de producción creativa, asumidas por las demás disciplinas para
regir sus intereses de estudio.
Los paradigmas actuales de la época que modelan las tendencias estéticas consideran las
historias locales y la masificación de los medios de comunicación, la conformación de
nuevas conductas colectivas, la imagen como principal referente de comunicabilidad, la
transformación del modo de habitar y usar los espacios públicos y los nuevos sentidos de
belleza.

Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres planteamientos:

De la estética funcionalista de la modernidad, a una estética subjetivista de la posmodernidad.


De una estética abstraccionista como recurso racional, por una estética figurativista que valora lo
particular.
De una estética higienista como construcción homogénea y definitoria del orden, por una que valora
el caos.

Proyectistas destacados del Movimiento Moderno


En los años 1920, las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya tenían gran reputación. Los más
reconocidos fueron Le Corbusier en Francia, Arne Jacobsen, Mies van der Rohe y Walter Gropius, estos dos últimos
fueron directores de la Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las más importantes escuelas europeas, y su
mayor preocupación era la experimentación con las nuevas tecnologías industriales.

La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarrolló de forma paralela a la de los 'arquitectos
modernos' europeos; sin embargo, Wright se negó a ser categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte tanto la
teoría como los preceptos formales de la arquitectura orgánica.

En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna, cuyo comisario fue Philip Johnson; junto a
su colaborador, el crítico Henry-Russell Hitchcock, Johnson logró aglutinar corrientes y tendencias muy diversas,
mostrando que eran estilísticamente similares y compartían un propósito general, y las consolidó en lo que vino a
llamarse el Estilo Internacional. Fue un hito importante.
Escuela de la Bauhaus en Dessau, de Apartamento de trabajadores según
Walter Gropius (1926) la Bauhaus, de Walter Gropius (1928-
30)

El Pabellón alemán (Barcelona) La exposición Weissenhofsiedlung en


(reconstrucción), de Ludwig Mies van der Stuttgart, realizado por la Deutscher
Rohe (1929) Werkbund (1927)

En la década de 1930, bajo la presión del nazismo, que clausuró la Bauhaus, las principales figuras se trasladaron a los
Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de diseño de Harvard y al Black Mountain College. Este Estilo Internacional se
convirtió en la única solución estilística aceptable desde los años 1930 hasta los años 1960.

Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper


con la tradición arquitectónica, diseñando edificios funcionales y sin
ornamentos. Comúnmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y
hormigón para las losas y soportes estructurales. El estilo se volvió más
evidente en el diseño de los rascacielos. Quizás sus más notorios
exponentes son: el edificio de la Organización de Naciones Unidas, el
Edificio Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.

Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría rígida y


rectangular por ser "deshumanizante". Le Corbusier describía a los
edificios como "máquinas para habitar", pero la gente reaccionaba contra
esta uniformidad y rigidez. Incluso el arquitecto - y amigo personal de Mies
van der Rohe - Philip Johnson admitió estar "aburrido de las cajas". Desde
principios de la década de 1980, muchos arquitectos han buscado,
deliberadamente, alejarse de los diseños geométricos.

Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de la Arquitectura Los apartamentos Lake Shore
Drive, del arquitecto Mies van der
Moderna, la crítica a la misma comenzó en los años 1960 con los
Rohe.
argumentos de que era universal, estéril, elitista y carente de significado. El
surgimiento de la postmodernidad se atribuye al desencanto generalizado
con la Arquitectura Moderna.
Características formales
Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como un
recurso estilístico (historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se encuentra
a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas resultantes, en:

adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue
a la función,
adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior,
materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado,
rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio, de los
materiales empleados y sus propias características;
simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van
der Rohe,

Fundamentos teóricos

Relación con la filosofía positivista


Auguste Comte (1798 – 1857), el “profeta de la era científica” según Gideon, desarrolla el pensamiento positivista, o
filosofía positiva, cuyo “carácter fundamental (...) es considerar todos los fenómenos como sometidos a las leyes
naturales invariables, cuyo descubrimiento preciso y su reducción al menor número posible es el fin de nuestros
esfuerzos”.5

“Positivo - dice Comte – es inseparable de relativo, de orgánico, de preciso, de cierto, de real”. El pensamiento humano
pasa, de acuerdo a Comte, por tres fases: la teológica, la metafísica y la positiva. La última, que es la de completa
madurez del pensamiento humano, se caracteriza por la renuncia volitiva a las dos primeras etapas mediante la
adhesión estricta a las metodologías de la ciencia.

El pensamiento positivo de Comte adopta los métodos de las ciencias matemáticas como propios, con lo cual puede
vanagloriarse de sistemático y preciso. Puesto que “toda ciencia positiva no es otra cosa que una transformación de la
observación y de la experiencia”,6 es evitando toda disquisición sobre lo absoluto y renunciando a las ontologías como
Comte puede definir su método como “sentido común”. A este respecto, Littré, uno de los herederos intelectuales de
Comte, afirmó que “los que creen que la filosofía positiva niega o afirma algo sobre las causas finales o primeras, se
engañan, nada niega ni afirma, pues el afirmar o negar sería declarar que se tiene algún conocimiento del origen y del
fin de los seres”.7

El pensamiento positivo vendrá a tener influencias innegables en el credo de los arquitectos modernos: la apología del
progreso, el orden y la ciencia (la metáfora de la máquina, la eficiencia y la higiene modernas), la abstracción del
individuo en favor de la mitificación de la Humanidad convertida en fin último (la universalidad, el hombre-tipo), las
metáforas biologistas y evolucionistas (la familia tipo y el bloque de viviendas concebidas como célula / organismo).

La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los métodos de la ciencia, será categorizada y clasificada en la
primera Carta de Atenas (1932, por Le Corbusier) en las funciones elementales de Habitar, Trabajar, Circular y
Esparcirse. La vida moderna, convertida en modelo matemático-estadístico, puede ya manifestarse, tectónica y
espacialmente, en la vivienda construida en serie. El bloque de viviendas, que encuentra su más ilustre prototipo en la
Unité d´Habitation, es una invención de la modernidad; la negación de la individualidad personal se materializa en
una casa / colmena.

Rechazo de la individualidad
“El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es más que una abstracción; lo único real es la Humanidad, sobre
todo en el orden intelectual y moral”.8 Esta reducción del ser humano a número, - a la formulación matemática que es
la base metodológica del positivismo de Comte – encuentra su reflejo en la búsqueda del Existenzminimun, de la
vivienda mínima. Abstraer la vida humana en una red de funciones, relaciones, procesos, cuantificaciones: “este sujeto
no es otro que el hombre-tipo lecorbusierano, la familia tipo estadística, ese constructo mental que permitió a los
arquitectos ortodoxos objetivar su comportamiento social y cuantificarlo en aquella experiencia casi delirante que fue
el Existenzminimun”.9

La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI

Centro Pompidou, París, de Renzo Piano y Richard Edificio Lloyd's en Edificio sede de HSBC en
Rogers (1971–1977), Londres, de Richard Hong Kong, de Norman
Rogers (1978–1986) Foster (1979–1985)

La casa Guild en Filadelfia, de Robert Venturi (1960– Edificio AT&T, Nueva


63) York, de Philip
Johnson (1979–84)
La Piazza d'Italia en Nueva Orleans, Luisiana, de Charles El edificio Portland, en
Willard Moore (1974–78) Portland, Oregón, de Michael
Graves (1982)

El Museo Guggenheim Bilbao en Bilbao, España, de


The Getty Center en Los Ángeles, de Richard
Frank Gehry (1991–1997)
Meier (1984–97)
Museo Manggha de Arte y Tecnología Japonesas, en Cracovia,
Polonia, de Arata Isozaki y Krzysztof Ingarden (1994).

Auditorio de Tenerife, de Santiago Calatrava (1997-


Orfanato Municipal en Ámsterdam, de Aldo 2003).
van Eyck (1960), del movimiento
estructuralista.

La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, puede ser entendida, desde las
perspectivas denominadas postestructuralistas o postmodernas, como una reacción a las propuestas del movimiento
moderno: Unas veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas
(lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada arquitectura neomoderna); otras proponen
proyectos de mundo radicalmente nuevos, presentados (ellos mismos o su interpretación, que, al igual que en las
demás manifestaciones del arte contemporáneo, ha pasado a ser tan importante como la propia obra o incluso más
trascendente que esta) como paradigmas antimodernos, o que superan, critican o desprecian consciente o
inconscientemente los dogmas de la modernidad. Cuando no, se presentan como relecturas u homenajes a las formas
arquitectónicas tradicionales, incluyendo en ellas las de la propia modernidad.

En la década de 1950 aparecen arquitectos influidos por Le Corbusier que interpretan la obra arquitectónica como un
objeto escultórico: Pier Luigi Nervi y Gio Ponti (Torre Pirelli, Milán, 1955-1959), Félix Candela, Jorn Utzon (Ópera de
Sídney, 1957), Eero Saarinen (Terminal aérea de TWA, Aeropuerto Kennedy, Nueva York), Kenzō Tange (piscina
olímpica de Tokio, 1964). Simultáneamente, el nuevo brutalismo (Peter Smithson, Escuela de Hunstanton; Louis
Kahn Palacio de la Asamblea de Dacca) desde 1954 exaltó la capacidad expresiva de los materiales, dejando a la vista
acero, ladrillo y tuberías, mientras que Alvar Aalto o Vittorio Gregotti realizan sus propias propuestas y Lúcio Costa y
Oscar Niemeyer desarrollan la nueva ciudad de Brasilia (1956-1960). Los años 1960 vieron aparecer el metabolismo
japonés (Kenzō Tange), y en España, la obra de Sáenz de Oiza (Torres Blancas, 1965), César Manrique y Ricardo
Bofill.10
Las primeras reacciones negativas a lo que percibían como excesiva dogmatización
propuesta por la arquitectura moderna de la primera mitad del siglo XX, surgieron,
de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970, teniendo en
nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque
teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la
visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 1950, especialmente en el
campo del urbanismo). La crítica antimoderna, que en un primer momento se
restringió a especulaciones académicas de orden teórico, inmediatamente ganó
experiencia práctica. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a
la idea de la revitalización del "referente histórico", colocando explícitamente en
jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.

Torres Blancas, en Madrid, Durante la década de 1980 la revisión del


de Francisco Javier Sáenz espacio moderno evolucionó hacia su total
de Oiza (1964-68) deconstrucción. A partir de estudios influidos
especialmente por esa corrientes filosófica, se
definió el estilo arquitectónico conocido como
deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético
se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990, demostrando cierta
capacidad de seducción del gran público, que lo recibió como arquitectura de
vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid están
conectados a este movimiento. El norteamericano Frank Gehry, que a veces es
clasificado como deconstructivista, ha sido criticado por los propios miembros de
ese movimiento. Otras propuestas de arquitectura actual no suelen recibir esa
etiqueta, como las de los españoles Rafael Moneo (Museo Nacional de Arte
Romano, Mérida, 1980-86) y Santiago Calatrava, o las del norteamericano Richard Museo Nacional de Arte
Meier (caracterizadas por el uso del blanco y el aprovechamiento de la luz). A pesar Romano, en Mérida
(España), de Rafael Moneo
de las tentativas de clasificar las corrientes de la producción arquitectónica más
(1980-86)
contemporánea, no hay de hecho aún una clasificación universalmente compartida
de "movimientos" o "escuelas" que agrupen sistemáticamente a obras y arquitectos
de todo el mundo. Cabe de destacar la importancia de la labor modernista del arquitecto Pedro Ramirez Vazquez,
quien destacó en este movimiento con obras como el Estadio Azteca y el Museo Nacional de Antropología (México).

Estilos
Primera mitad del siglo:

Arquitectura modernista
Neoplasticismo
Art decó
Arquitectura expresionista
Escuela de la Bauhaus
Constructivismo ruso
Arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los dictadores

Arquitectura estalinista (en:Stalinist architecture Metro de Moscú)


Arquitectura fascista
Arquitectura nazi (véase arte nazi)
Neoherreriano, imperial o nacionalcatólico (en la posguerra española -véase Arte y cultura en el
franquismo#Arquitectura-)

Funcionalismo (arquitectura)
Racionalismo arquitectónico
Arquitectura orgánica
Estilo Internacional
Neoempirismo
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

Neo-Formalismo
Arquitectura brutalista
Arquitectura postmoderna
Arquitectura deconstructivista
Arquitectura High Tech
Arquitectura sustentable, diseño sostenible
Diseño asistido por ordenador (CAD o CAO)

Notas
1. Uso bibliográfico en castellano (http://www.google.es/search?q=%22arquitectura%20moderna%22&rls=com.micro
soft:es:{referrer:source%3F}&oe=UTF-8&rlz=1I7ACPW_esES383&um=1&ie=UTF-8&tbo=u&tbs=bks:1&source=o
g&sa=N&hl=es&tab=wp), en inglés (http://www.google.es/search?hl=es&rls=com.microsoft%3Aes%3A{referrer%3
Asource%3F}&rlz=1I7ACPW_esES383&tbm=bks&q=%22modern+architecture%22&aq=f&aqi=&aql=&oq=), y en
francés (http://www.google.es/search?hl=es&rls=com.microsoft%3Aes%3A{referrer%3Asource%3F}&rlz=1I7ACP
W_esES383&tbm=bks&q=%22architecture+moderne%22&aq=f&aqi=&aql=&oq=).
2. Declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO, que la considera como the finest collection of art
nouveau buildings in Europe. http://whc.unesco.org/es/list/852 . En España son notables los conjuntos de edificios
modernistas de Melilla y de zonas concretas de muchas ciudades, algunas tan recónditas como Teruel.
3. Lección 12: Neoempirismo y nueva monumentalidad (http://upcommons.upc.edu/ocw/diposit/material/32095/3670
1.pdf)

Archivado (http://web.archive.org/web/20111125021712/http://upcommons.upc.edu/ocw/diposit/material/3209
5/36701.pdf) el 25 de noviembre de 2011 en la Wayback Machine. en upc.edu (Universidad Politécnica de
Cataluña) El arquitecto Sune Lindström (artículo de la wiki es citado como Sune Linsdstrom.
4. William Morris: The Revival of Handicraft (El renacimiento de la artesanía) Fortnightly Review , Londres, 1888.
5. ABALOS, 2001: 70
6. Comte, citado en Gran Larousse Universal, p. 829
7. «Positivismo», en Gran Larousse Universal
8. «Positivismo», en Gran Larousse Universal
9. ABALOS, 2001: 72
10. Raquel Gallego Historia del Arte. Madrid: Editex, 2009. ISBN 84-9771-517-1 pgs. 521-522 y 564.

Bibliografía
Leonardo Benevolo Historia de la Arquitectura Moderna. Laterza & Figli, Bari.

Enlaces externos
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Artículos existentes en otras wikipedias

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Regionalismo crítico (en:Critical Regionalism; fr:Régionalisme critique)
Arquitectura novelty, novelty, arquitectura objeto, arquitectura "de pega" (en:Novelty architecture; fr:Architecture «
canard » o fr:Architecture-objet)
Arquitectura conceptual (en:Conceptual architecture)
Artehistoria:
La arquitectura del XX: un edificio inseguro (https://web.archive.org/web/20090414011732/http://www.arteh
istoria.jcyl.es/arte/contextos/5437.htm)

El movimiento moderno (https://web.archive.org/web/20090821041105/http://www.artehistoria.jcyl.e


s/arte/contextos/5438.htm)
Multiplicidad de vías (https://web.archive.org/web/20100209091007/http://www.artehistoria.jcyl.es/ar
te/contextos/5439.htm)
Símbolos y significados (https://web.archive.org/web/20090313172353/http://www.artehistoria.jcyl.e
s/arte/contextos/5440.htm)

La construcción de una nueva arquitectura (1900-1920) (https://web.archive.org/web/20090423031541/htt


p://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5441.htm)
Los lenguajes de un estilo (1920-1945) (https://web.archive.org/web/20090821034251/http://www.artehisto
ria.jcyl.es/arte/contextos/5454.htm)
Las críticas al movimiento moderno (1930-1950) (https://web.archive.org/web/20090826122802/http://ww
w.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5459.htm)

La herencia de los maestros del movimiento moderno (1930-1950) (https://web.archive.org/web/200


90906032259/http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5460.htm)
Mies van der Rohe y Gropius en Estados Unidos (1945-1960) (https://web.archive.org/web/2010022
1131901/http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5461.htm)

Modernidad y postmodernidad (1970-1985) (https://web.archive.org/web/20090608001718/http://www.arte


historia.jcyl.es/arte/contextos/5462.htm)

Visión gráfica y cronológica de la tradición moderna de la arquitectura a través de sus casas. (http://www.ugr.es/~
jfg/casas/index.htm)
Base de datos de arquitectura contemporánea de Andalucía (http://www.juntadeandalucia.es/cultura/iaph/bdac/st
art.do) (Junta de Andalucía, Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico)
Los 25 edificios más raros del planeta (http://www.abc.es/fotos-sociedad/20120820/edificios-raros-planeta-10475
7.html), ABC, 22 de agosto de 2012.

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