PENSAMIENTOS SOBRE EL ARTE DEL

ACTORI

¿Es necesario hablar del método en el teatro? A primera vista, puede

parecer que el teatro puede funcionar sin dificultades tales como "método".
Por supuesto, en el negocio teatral se puede prescindir del método, y su
ausencia durante mucho tiempo pasa desapercibida. Pero estoy convencido
de que al final vendrá la necesidad de que llegue. Después de todo, a veces
nos damos cuenta de que la profesión de actor es la única profesión, en la
que no hay técnica. Hay un malentendido aquí. La comprensión de que la
profesión de actor no tiene ninguna técnica se ha vuelto tan dolorosa para
mí que traté de determinar qué tipo de técnica podría tener un actor. Y me
convencí de que la profesión de actor es más difícil que otras profesiones
porque sólo tenemos una herramienta, una herramienta mediante la cual
podemos transmitir a los oyentes nuestros sentimientos, ideas y
experiencias - nuestro propio cuerpo. Esta situación es innegable y fiel al
horror! utilizo el mismo cuerpo en mi vida diaria, uso mi voz para una
amplia variedad de propósitos - Es necesario admitir, por extraño que
pueda parecer a la audiencia y a los oyentes, para explicarme. No tengo
nada a mi disposición excepto yo mismo.
Si un actor no tiene un instrumento musical, no hay pinturas, no hay
pincel, debe encontrar una técnica de un tipo especial. Y sólo si nos
acercamos a lo oculto y secreto que tenemos, sólo en el caso de que
tengamos la esperanza de dominar esta técnica.
Después de muchos años de búsqueda, llegué a creer que todo lo que
necesitamos para esta técnica ya está disponible en nosotros - si nacemos
actores. En otras palabras, sólo tenemos que averiguar qué lados de nuestra
naturaleza debemos destacar, enfatizar, desarrollar: cuando lo hagamos,
toda la técnica del actor será obvia. Cuando estamos en el escenario,
cuando estamos mal o jugando bien, usamos nuestra propia naturaleza,
pero usamos caóticamente, como horrible, y algunos lados de nuestra
naturaleza interfieren con los demás, se mezclan entre sí, etc. Pero todos los
elementos de nuestra naturaleza son obvios: tenemos que lidiar con su
anatomía, dividir todos los elementos en categorías separadas, desarrollar
cada uno de ellos, crear algo esbelto de caos.
Tres cosas deben distinguirse de una y distinguida: 1 es nuestro
cuerpo, 2 - nuestra voz, 3 - nuestras emociones. Nuestro cuerpo, por lo
tanto, se convierte en parte de nuestra psique - una experiencia de
interesante y что то bastante inesperado. весьма неожиданное. Мы вдруг
начинаем понимать,
Pasamos a otro, a la zona donde no hay cuerpo, y sólo la psique - a
nuestras ideas, sentimientos, voluntades. Tratemos de desarrollarlos sin
salir del campo de la psique. De repente descubrimos que aquí estamos
tratando con nuestro cuerpo. Si soy infeliz, infeliz se siente como mi
cuerpo, mi cara, mis manos, cada partícula de mi ser físico. Nuestro cuerpo
y nuestra psique se encuentran en algún lugar en el área subconsciente de
nuestra alma creativa - y luego llegamos a la conclusión de que en el
escenario cuando nos encontramos con estos dos momentos en su
manifestación más alta, debemos eliminar algo con lo que la profesión del
actor interfiere: me refiero a nuestra mente, tratando de interferir en
nuestras emociones, en la función de nuestro cuerpo, en nuestro arte. Me
refiero a la razón como pensamiento lógico seco. Por lo tanto, entiendo un
enfoque frío, seco y analítico de las cosas que no pueden ser comprendidas
por este camino. Pero esa es la única dificultad que tenemos que abordar.
Después de haber excluido por un tiempo la mente, debemos confiar en las
funciones de nuestro cuerpo, por un lado, y las funciones de nuestra psique
- por el otro. Pero ceder a las emociones y al cuerpo y al mismo tiempo
renunciar al pensamiento claro y frío de la razón, este "asesino" que
acechaba en nuestra cabeza, no significa ahogarse. Este "asesino" más tarde
será útil si es incapaz de matar nuestro cuerpo o nuestras emociones, si se
encuentra a merced del actor. ser alegre y riendo, puedo estar triste y
reflexiva a voluntad, porque lo lograré con un ejercicio. Cada detalle está
lleno de significado y significado, porque la mente sabe lo que está en mi
servicio.
Así que lo primero que tenemos que hacer es exponer nuestro cuerpo,
nuestras emociones, nuestra voz, y no tienen nada que ver con nuestra
cordura. El cuerpo se convierte en el alma, el alma se convierte en el
cuerpo, la mente tiene un papel de servicio. La voz requiere una atención
especial, pero esta no es mi área y no voy a detenerme en eso. Voy a
señalar sólo al método del Dr. Rudolf Steiner - es interesante y profundo.
Usando este método, la voz es hecha por una herramienta con la que
puedes expresar y transmitir los tonos psicológicos más sutiles. Podemos
usarlo tanto en registros altos como bajos, y a una distancia que a veces
puede parecer imposible.
En términos generales, los actores profesionales a menudo olvidan una
cosa. Olvidamos que todo lo que se ha iniciado debe estar terminado. Este
es el caso en la vida de una planta: la semilla se arroja al suelo - esto es
seguido por un largo proceso de crecimiento, el resultado es una nueva
semilla, etc. En la vida de la humanidad hubo un momento en que una
persona tuvo que experimentar y expresar las experiencias, que él llamó
"teatro". Todos conocen las raíces profundas del teatro en la historia de la
humanidad. ¿qué será y en qué se ha convertido ahora? Al nacer, el
teatro era un medio para obtener impulsos mentales que enriquecieron la
experiencia humana. En el futuro, el teatro debe devolver al hombre toda la
experiencia que podría acumular a lo largo de la historia, y enriquecer la
vida con nuevas ideas, emociones y expresiones valiosas. En el proceso de
degeneración todo es superficial, seco, egoísta. No soy nada, y esta
insignificancia muestra en el escenario lo mucho que amo, cuánto odio - en
todas partes estoy, yo, I. Este "yo" condensado y auto-insular es un signo
de la degeneración del teatro. En lugar de dar y recibir algo, una persona se
divierte en el escenario de la manera más egoísta y egocéntrate.
Si avanzamos de una manera nueva, toda nuestra vida puede ser
utilizada de nuevo para acumular y preservar en nuestras almas lo que
necesitamos. Tomemos la guerra, por ejemplo. Por supuesto, no podemos
imaginar lo que está pasando en la guerra, de lo contrario nos volveríamos
locos. Sólo una falta de imaginación nos permite vivir, pero hasta cierto
punto tenemos que imaginar la guerra.Así que tengo que imaginar la
psicología de Hitler, aunque es desagradable. seguiremos siendo personas
mentalmente sanas. Pero si в нас перед зрителями. Они будут показаны
и Гитлер предстанут они овладеют нашей психологией Франциск
Ассизский no nos damos cuenta de la necesidad de penetrar en su psique,
debemos reproducir este proceso mental en nosotros mismos y así
enriquecer nuestra alma como actor. мы сами и мы сумеем их
использовать.
Estos son los medios por los que un actor moderno puede escapar del
proceso de degeneración en el que ahora se encuentra el teatro. Debe
ahondar conscientemente en todo, debe dar a todo la oportunidad de vivir
en nosotros y atormentarnos. Si tenemos algo que decir, necesitamos
sufrimiento; Y только si tenemos espacio tanto para Francisco de Asís
como para Hitler, sólo entonces podremos imaginar qué teatro puede ser y
cuál será. porque nos enfrentaremos a una visión para el futuro del teatro.
En nuestra naturaleza creativa de la actuación, en nuestra actuación y en
nuestra voluntad artística se establece más que en nosotros como en las
personas. Como "personas privadas" "sabemos" mucho, pero para nuestro
arte todo esto es inútil - como artistas que "sabemos" poco, pero es tan
pequeño que llena toda nuestra vida.

No sería un gran error si comparamos una representación teatral con

un ser humano. Los pensamientos e ideas humanas son diferentes de los
sentimientos y emociones humanas, y también son diferentes de las
voluntades. Distinguimos entre uno - ideas, 2 - sentimientos, 3 - voluntad.
Lo mismo puede decirse de la representación teatral. Me refiero a una obra
no escrita, que es sólo una partitura, sólo un símbolo y una indicación de lo
que nosotros mismos debemos añadir. Aún no es una obra de teatro. Hablo
de una actuación en el escenario, cuando ya tiene vida y movimiento. Este
rendimiento tiene что una idea - tiene algo que debe mostrarse. ему.
Атмосфера, о которой идет речь, не является достоянием отдельных
актеров, она существует сама по себе.
Cada actuación debe tener su propia atmósfera - no es creada por los
artistas, sino por la propia actuación.La culpa de la razón, como ya hemos
dicho. Todo su conocimiento, todo su conocimiento, todos sus conceptos
son lavados cuando comienza la vida del alma. No sólo somos incapaces de
crear la atmósfera correcta en el escenario, sino que nos avergonzamos de
descubrir nuestros sentimientos uno frente al otro. Instintivamente sabemos
que hay un demonio en la cabeza de todos que se reirá de cada sentimiento
que tenemos si nos atrevemos a descubrirlo. Si este es el caso, ciertamente
no podemos crear una atmósfera en el escenario y por lo tanto nos vemos
obligados a mostrar sólo la imitación de las experiencias de nuestro "yo"
personal, mientras que este "yo" que se muestra en el escenario no es de
interés. Hay algo más que "yo" y la atmósfera creada en el escenario es un
medio para mostrar más que el pequeño yo individual. La atmósfera crea
aire y espacio a nuestro alrededor. Alimenta y evoca nuestros sentimientos
y emociones más profundos, nuestros sueños y sueños, hace convincente en
nosotros para los demás y Francisco de Asís y Hitler. Sin atmósfera, sólo
somos prisioneros en el escenario.
Hay ciertos medios para crear una atmósfera en el escenario. "Alma"
de la obra es lo que más se necesita en nuestro tiempo. Nos privan de
libertad interior porque tenemos miedo de los movimientos de nuestras
propias almas y de las almas de otros actores que juegan con nosotros. 44
de una habitación, vas de una calle a otra, vas de una casa a otra, y te
preguntas en todas partes cuál es el ambiente del lugar que estás en cada
momento dado.
El segundo debe seguir. Leyendo la obra, podemos intentar imaginar la
atmósfera que será especialmente expresiva para esta escena, para este
momento, para una u otra parte de la obra. Tomemos a Otelo por ejemplo.
Si usted ya tiene suficiente experiencia en este tipo de ejercicio y entiende
bien la atmósfera, entonces se puede ver fácilmente que la atmósfera de
"Otelo" no se puede mezclar con la atmósfera de cualquier otra tragedia de
Shakespeare. "Duodécima Noche" tiene su propio ambiente especial. Esto
también se aplica a todas las obras contemporáneas. Su atmósfera especial
es inherente a todo, y sólo nuestra mente seca y fría no quiere conocer
ninguna atmósfera y la mata.
El tercer paso para lograr la atmósfera adecuada es nuestra
imaginación. Tenemos que evocar la atmósfera que necesitamos en el
escenario, imaginarla objetivamente, como el aire que nos rodea. Pero
nosotros no. Podemos imaginar que esta habitación está llena de humo,
azul o gris, o fragancia. Es muy fácil. O incluso podemos imaginar que la
tristeza está en el aire. Tampoco es difícil. Pero sería un error tratar de
sentir tristeza , el arte ya no existe. Un actor debe ser capaz de llorar sin
razón si es actor. Alguien que no puede llorar cuando lo necesitas, es mejor
salir del teatro. Si, para llorar, tiene que recordar la muerte de su padre, no
es actor. Si puedo enojarme sin razón, soy actor, pero si voy a enojarme,
debo pensar en Himler, a quien odio, entonces no soy actor.
Al crear una atmósfera imaginaria a nuestro alrededor y estar en
armonía con ella, sentiremos que podemos actuar en armonía con ella. El
siguiente paso debe ser nuestra capacidad de reflejar esta atmósfera, de
irradiarlo nosotros mismos: Debemos fortalecerla, si algo está inspirado,
debemos reflejarla, como en el espejo. La atmósfera siempre se puede
reforzar, estresarse, porque depende de nosotros. Una vez más, hay una
condición esencial. Podemos utilizar egoístamente la atmósfera creada por
nuestra imaginación, preservarla para nosotros mismos, pero en este caso
muere inmediatamente. Pero si reflexionamos, lo regalamos, cuanto más
damos, más aumenta, aumenta. "Todos nuestros esfuerzos son palabras
vacías, muecas, clichés histéricos. Porque tenemos miedo и de nuestros
espectadores.
En mi opinión, el teatro será el logro cultural más importante de la
humanidad moderna. La atmósfera creada por nuestra imaginación abre
nuestros corazones y almas, abre los corazones y las almas de la audiencia.
Y si nuestra profesión de actor es capaz de abrir el corazón de nuestros
vecinos, entonces realizamos un verdadero milagro. Porque hay más en
nuestras vidas que el sentimiento. Si queremos servir a la modernidad, no
necesariamente debemos poner sólo obras de teatro modernas, acaba de
escribir, podemos tomar obras que fueron escritas hace cientos de años.
Debemos ser capaces de recrear a la gente de otro tiempo. No podemos
entender la guerra, nuestro futuro, o cuál será el fin de Hitler, no podemos
entender nada si no podemos sentirlo. Pero tenemos que entender. Cuando
el corazón está desgarrado, cuando está abierto al mundo, entonces la razón
se convierte en nuestro siervo, entonces conoceremos tanto a Hitler, y lo
que ha hecho, y lo que es inevitable, y lo que podemos evitar. Todo esto se
puede resolver con nuestro hermoso, misterioso y gran arte del teatro.
Con la ayuda de la atmósfera podemos hablar con nuestros
espectadores sin palabras. Hice esto a la audiencia hace muchos años,
interpretando a Hamlet, esa es la experiencia.
En el teatro moderno, damos gran importancia a la palabra.
En las palabras que decimos desde el escenario, transmitimos el
contenido y el significado de la obra sin preocuparnos por su atmósfera.
Pero cuando se crea la atmósfera, digamos la atmósfera del amor, nos
olvidamos de las palabras, están llenas de contenido nuevo y más
significativo. Cuando las palabras de amor se pronuncian en una atmósfera
de odio, puede parecer una combinación muy interesante de
contradicciones. Pero puede ser algo sobrehumano o más bajo que humano,
самым лучшим режиссером. Ни один режиссер не может дать нам тех
указаний, которые даются ею. И если атмосфера есть {153} pero
nunca será el verdadero que sea necesario. и актеры приняли и умеют
создать ее, то сегодня вы будете играть не так, как играли вчера, ибо
атмосфера и есть жизнь, а жизнь никогда не повторяется.
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Publicado por fotocopia de recortes de la revista (CGALI, 2316.3.23). Fechado
por camada en el artículo: "1942."