Entrevista a Fernando Botero.

Escrito por Elena Cué

Publicado: 26 Febrero 2015 

La feria internacional de arte contemporáneo ArcoMadrid abrirá sus puertas el 25 de febrero

con la participación de Colombia como país invitado. 

La obra de Fernando Botero (Medellín,Colombia-1932) forma parte de las colecciones de 50

de los museos más importantes del mundo. Artista de paleta, pintura y pinceles, sus manos
nunca han perdido contacto con la obra. Su arte figurativo exalta el volúmen y la forma de los
personajes provocando una estética más sensual, plástica y monumental. La realidad es
deformada a través de su imaginación; amable unas veces, mordaz y violenta otras. La
escultura junto con la pintura y el dibujo tiene un puesto relevante en su producción artística
cuyo objetivo es "crear una opulencia formal". Estas contundentes figuras ya sean en mármol
o bronce han sido exhibidas en las más importantes avenidas del mundo como son: Los
Campos Elíseos de Paris, Park Avenue de Nueva York, El Gran Canal en Venecia o el Paseo
de Recoletos en Madrid.

Las naturalezas muertas, la tauromaquia, el circo, la religión o el erotismo conforman una

extensa temática arraigada en América Latina y especialmente en su país natal con una
destreza manifiesta en el dibujo y el color. Lo bello y lo violento confluyen en el
imaginario boteriano que nos acerca a la esencia de Colombia a través de una nostálgica
memoria.

Desde su estudio en Montecarlo con vistas al mar Mediterráneo y su característica luz nos
aproximamos un poco más al alma de este magnífico artista.

Elena Cué: Su conocimiento sobre la historia del arte es muy amplio y es incuestionable la
influencia que ha ejercido en su obra. ¿Cree que un artista puede estar pleno sin este
bagaje cultural?

Fernando Botero: El gran arte nació de un conocimiento profundo de la tradición y de los

problemas de la pintura, sin embargo hay muchas obras que sorprenden por su frescura y su
audacia como se ven en el arte popular y en ciertas manifestaciones del arte moderno. 

E.C: Ha declarado que "el arte es una acusación permanente". ¿Concibe como un deber
moral del artista la utilización de su obra como testimonio y denuncia ante la injusticia
que asola el mundo?
F.B: El único deber del artista es con la calidad de su arte. No hay una obligación moral de
denuncia. Un artista ante una tremenda injusticia se siente a veces inclinado a decir algo al
respecto, denunciar una situación es su elección.

.C: La influencia de Goya en sus pinturas es manifiesta. La serie de grabados "Los desastres

de la guerra" revelan en todo su dramatismo la crueldad de la barbarie humana. En su obra
cuenta con una serie sobre los crímenes que se produjeron en la carcel iraquí de Abu
Ghraib después de los atentado cometidos en Estados Unidos, en 2001. En nuestra era de la
cibernética los sucesos son efímeros ya que la nueva noticia relega la antigua, en cambio la
obra de arte es más potente y perdura en el tiempo, se hace más presente. ¿Por qué escoge
precisamente esta serie de crímenes?

F.B: Yo no escojo esta serie de crímenes, es que era imposible ignorarlos; como son la tortura
por los americanos de los prisioneros iraquíes en la carcel de Abu Ghraib, en el mismo lugar
donde torturaba Sadam Hussein. O la violencia en Colombia de ambas partes que dejó miles
de víctimas y desplazados y por ser en mi país fue especialmente doloroso.

E.C: Goya ya testimonió que la barbarie no desapareció con la ilustración. ¿Cree que hay

esperanza a este respecto?

F.B: No es posible que el arte solucione situaciones que son basicamente políticas. El artista
muestra una situación que permanece como una denuncia permanente. Nadie recordaria el
bombardeo de una pequeña aldea vasca, Guernica, si no fuera por Picasso. 

E.C: Con una vida tan longeva se acumula mucha sabiduría. ¿Cuál cree que es el sentido de
la vida?

F.B: El sentido de la vida es diferente para cada persona. Una buena parte toma una actitud
hedonísta. En otros hay una necesidad de una realización espiritual o cultural basada en cierta
disciplina. 

E.C: Una vez abrazada la vida artística en toda su plenitud, con todas sus
complejidades. ¿Qué consejo le daría a las generaciones más jóvenes de artistas?

F.B: Se nace artista como se nace cura. Si es un artista nato le diría que el arte no es un juego,
que es algo muy serio y complejo que requiere una entrega total. 

E.C: Con una estética tan identificativa como la suya en la que la realidad es expresada con
una sensualidad volumétrica. ¿ Qué opinión tiene de la artista inglesa Beryl Cook que
refleja una visión de la humanidad aparentemente jovial con una estética muy parecida
a la suya?

F.B: Primera vez que oigo hablar de Beryl Cook.

E.C: Su producción artística ha sido encasillada dentro del "Realismo mágico" determinado
por la importancia del mito en el acontecer latinoamericano y la "Nueva Figuración"
caracterizada por un retorno a la pintura figurativa de manera informal, ¿Está de acuerdo con
esta inclusión?

F.B: Realismo mágico, definitivamente no porque en mis obras nada es mágico. Yo pinto

cosas improbables pero no imposibles. En mis cuadros nadie vuela y no suceden cosas
inverosímiles.

El arte siempre es una exageración en algún sentido, en el color, en la forma, aún en el tema
etc... pero fué siempre así. Ni las formas en la naturaleza son como en las obras de Giotto o de
Massacio, ni el color es en la vida como lo expresó Van Gogh. 

Nueva figuración, podría ser. Es más probable porque heredamos la libertad del abstracto y
esa libertad en la forma. En el color y en el espacio es intelectual y no realista.

E.C: ¿Qué obras de la literatura han podido influenciar y alimentar la pintura que

hace?

F.B: No creo que las otras artes puedan influir en la pintura, a veces una vulgar imagen o una
obra del arte popular tienen más efecto en la sensibilidad de un pintor que una obra maestra de
la literatura. Yo tuve desde el primer momento, intuitivamente un interes en la exageración
del volúmen. 

E.C: ¿Qué importancia tiene el dibujo en su pintura?

F.B: Tiene la mayor importancia. El dibujo es casi todo, es la identidad del pintor, es su

estilo, es su convicción formal y luego el color es una especie de regalo que se le hace al
dibujo. 

E.C: La generosa donación de más de 200 obras de su colección particular al Museo Botero
en Bogotá, y otra de alrededor de 20 obras al Museo de Antioquía en Medellín es un acto
ejemplar.

¿Cuáles han sido sus motivaciones y satisfacciones con este hecho? 

F.B: La donación que le hice a Colombia de mi colección y de muchas de mis obras es la
mejor idea que he tenido en mi vida. Ver como el público disfruta de ella es mi mejor
recompensa.

E.C: El milenario libro hindú Kama Sutra sobre las artes amatorias en plenitud espiritual y
sexual se transfigura en el Boterosutra reinventado por su imaginación. ¿Qué artistas a su
modo de ver han representado el erotísmo con mayor destreza?

F.B: El erotísmo ha tenido grandes manifestaciones plásticas sobre todo en el Oriente, en

Persia, Japón, la India, etc... Yo hice mi serie Boterosutra usando más la imaginación que la
memoria y tratando como siempre de que el aspecto artístico fuera más importante que el
tema. Que el ritmo de l dibujo, el sutil modelado, la aplicación del color fuera el elemento
dominante en esta serie. El tema es extraordinario y único porque solo en el amor el cuerpo
humano toma actitudes que solo quizás en el circo se repiten.

E.C: Nietszche en El nacimiento de la tragedia escribe "porque solo como fenómeno estético

están eternamente justificadas la existencia y el mundo" ¿Es el arte, como dice Nietzsche, la
actividad metafísica de la vida? Para un artista como usted, ¿sería esta metafísica la
única que nos puede hacer tolerables los avatares de la existencia?.

F.B: No leí nunca a Nietszche pero si creo que el artista presenta un mundo como metafísica
del arte. El artista presenta en general a través de su obra un mundo más bello, más amable
que hace más tolerable "los avatares de la existencia" como usted dice.

E.C: El estudio de la relación entre la biografía y la obra del artista ha sido una constante en
la historia del arte. La memoria y la actualidad social y política de Colombia está expresada a
lo largo de su carrera. ¿Cómo ve la evolución de su país en el tiempo? ¿Qué alcance tiene
para usted acentuar su identidad cultural nacional?

F.B: La obra de un artista en su totalidad es en cierta forma su autoretrato, mi país, en medio

de grandes dramas ha tenido una evolución económica y cultural positiva. Creo en la
importancia de las raíces en la obra de un artista. Ese algo que viene de la tierra es lo que da a
la obra su honestidad. 

E.C: ¿Cuáles han sido los momentos más importantes de su vida?

F.B: Los momentos más importantes de mi vida han sido siempre unidos a mi trabajo. Fueron
momentos en que he sentido que había logrado algo inesperado.

E.C: ¿Qué le queda por hacer?

F.B: Aprender a pintar.

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