La Banda que Hace los Covers más LOCOS de Internet

Ellos se hicieron famosos en YouTube y fuera de, principalmente por un cover de la famosa
canción de Gotye en el que los cinco integrantes la interpretaron en una sola guitarra. Tan sólo
en su primer mes ya tenías más de 48 millones de visitas y respuestas positivas tanto de Gotye
como de Kimbra. Eso también los llevó a aparecer en el primer YouTube Rewind que tuvo estilo
de videoclip, tocando Gangnam Style en la guitarra.

Y en ese, como en otros tantos de sus extravagantes covers, por más locos y excéntricos que
parezcan, en realidad, en ellos hay un orden que utiliza tal cual el principio de todo ensamble
musical. Ryan hace el bajo, Sara la guitarra rítmica, Gianni la guitarra líder, Joel la batería, y
Mike los adornos.

Si lo pensamos como música académica instrumental, el principio sigue siendo el mismo: Sara
Soprano y alto, Gianni tenor, Ryan bajo, Joel percusiones. Y pues Beard Guy hace adornos.

Mike haciendo el adorno en un show en vivo y toda la gente aplaude

Y no sólo eso, sino que también son excelentes con las voces. Soprano, alto y tenor, bajo. Y pues
él es todos a la vez.

Beard Guy gritando

Esta banda venía haciendo este tipo de cosas tan creativas muchísimos años atrás intentando
destacar por ello, pero no fue a hasta ese video que lograron darle la vuelta al mundo con sus
innovadores covers. Walk Off the Earth se posicionó como una de las más creativas bandas
independientes. Cada uno de sus covers ofrecía una nueva manera de organizar la
instrumentación.

Loopear sonidos cotidianos sin dejar de caminar por toda la casa mientras toca un instrumento
después de otro sin dejar de cantar.

Utilizar cajitas y tubos de cartón como instrumentos.

Hacer de pianista, cantante y percusionista al mismo tiempo.

Tocar todos los instrumentos de una canción con el truquito de clonarse en video.

Cantar y tocar varios instrumentos al mismo tiempo e incluso írselos pasando.

Planear toda una escena temporizada en la que, además de tocar múltiples instrumentos y que
hasta tu corbata es uno, todo lo que ocurre, aparentemente eventual, forma parte de la
ejecución musical.

Preparar todo un lugar para recorrerlo cantando y tocando los diversos instrumentos que
aparecen en la escena.

Tocando entre todos, un raro instrumento llamado harpejji, mientras cantan y percuten otros
instrumentos.

Tocar una guitarra gigante entre cinco.

 Añadirle a la guitarra un drumpad.

Hacer un cover totalmente a capela.

Aprovechar las partes del instrumento que puedan ser percutidas.

O, que de pronto, salga de la nada Beard Guy a tocar un solito o completar la instrumentación.

Esta banda logró tener una serie de covers, no sólo ingeniosos y muy bien posicionados, sino
también apreciados por mucha gente como de los de mejor sonido.

Pero el aporte de Walk Off the Earth no se queda hasta ahí, pues, además, desde siempre
mostró que no era tan solo una banda de covers en YouTube, ya que también componían. Luego
de aquel video viral lanzaron R.E.V.O. Uno de sus más conocidos álbumes con esos
característicos timbres indie acústicos y naturales. Para años después probar nuevos sonidos
más artificiales con Sing It All Away.

Lo triste de todo esto es que hoy en día dos de sus miembros ya no están. Beard Guy, el más
icónico y misterioso de ellos. Todo un personaje. Falleció el 30 de diciembre de 2018 siendo
miembro de la banda.

Por otro lado, Ryan Marshall al poco después se salió para seguir su carrera en solitario.

Fifth Avenue fue su última canción original en la que aparecían los cinco con juntos.

Para mí esta banda siempre fue favorita por su constancia de tomar las canciones de moda e
interpretarlas en un ambiente agradable y amistoso, con mucho ingenio y un sonido súper
digerible.

Y para que se vea la genialidad de todo esto vamos a analizar musicalmente qué es lo que ocurre
en uno de sus covers, que, para mí es uno de los más geniales.

Hello de Adele, en el que suman muchos instrumentos que ya han usado anteriormente, a otros
nuevos. Lo llamativo aquí es que, a diferencia de otros covers, en un principio los integrantes no
funcionan como un instrumento que puede hacer acordes. Sino que cada uno, sólo puede hacer
una nota, con esa cosa rara que da vueltas que suena como un fantasma llamada Whirly Tube.

KRNFX, el beatboxero invitado tiene un fa sostenido, Sara un la, Gianni un mi y Ryan un re.

La canción original hace estos acordes.

Acordes

Y ellos con una sola nota suplen cada acorde y se van turnando cuando debe sonar ese
hipotético acorde que traen en la mano.

Una novedosa e interesante forma de ver el ensamble musical.

Porque cuando varios músicos se juntan a tocar, cada uno tiene un instrumento. Y si cada
instrumento es diferente, puede decirse que pueden tocar exactamente lo mismo, pero sonará a
timbres diferentes.

Timbre de guitarra
 Timbre de piano

En este caso todos tienen el mismo instrumento, pero no pueden hacer la misma nota. Por lo
que se deben ir turnando para que suene cada una en su momento. Una manera más horizontal
de ver el ensamble musical.

Es como si el conjunto fuese una mano, y cada uno de ellos un dedo sobre el piano.

Notas que hacer en con sus caras

Luego, encima de esa base que crean, ellos cantan turnándose los versos y coros de acuerdo a su
tesitura.

Al entrar el coro añaden más instrumentos sin olvidar el whirly tube.

Con la otra mano agregan este tubo que al golpearlo contra la mesa crea una nota grave corta,
dándole mayor cuerpo a la canción. Se llaman “boomwhackers”.

Además, agregan unas campanitas que de igual forma hacen diferentes notas y entran en un
tiempo definido.

(Recronstrucción instrumental sin voz)

A decir verdad, armónicamente, esto no es muy complejo porque sólo existen cuatro notas en
cada grupo de instrumentos: fa sostenido, re, la y mi.

Fa sostenido, re, la y mi. Fa sostenido, re, la y mi.

Y lo que hacen en conjunto son sólo octavas. La misma nota grave y aguda. Cuando debe sonar
la triple octava de fa sostenido, Sara toca el boomwhacker, KRNFX el whirly tube, y Ryan la
campana. Cuando debe sonar la triple octava de re. Gianni toca el boomwhacker, Ryan el whirly
tube, y Sara la campana.

Son sólo cuatro notas, pero las tienen repartidas entre todos en cada instrumento porque si
tuvieran la misma en los tres, tendrían que tocar los tres al mismo tiempo para hacer la octava
mientras los demás no hacen nada. Así se dividen todo el trabajo y se vuelve mucho muy
interesante este ensamble.

Tantas labores juntas que no pueden llegar a destiempo lo vuelven complejo. Sin embargo,
instrumentalmente son sólo octavas. Donde realmente está lo armónica y polifónicamente
interesante se encuentra en las voces. Ahí es donde, junto a los instrumentos, se completa la
armonía. Y desde luego funcionan con el mismo principio que dijimos antes. Sara es el soprano.
Gianni el alto. Ryan el tenor.

Ejemplo en el piano

Y KRNFX el bajo. Que en su caso son las mismas notas de los instrumentos sólo que a
contratiempo.

Ejemplo en el piano
 En concreto, se nota que ensayan mucho para todo lo que hacen. Se trata aprenderse de
memoria todo lo que le toca hacer a cada uno con su respectivo tiempo aportando al ensamble
general.

Quizá con unos cuantos ensayos no es tan difícil de hacer, pero sí se necesita una mente muy
matemática para planear todo el conjunto.

Ya después de hacerlo muchas veces quizá para ellos sea totalmente natural. Porque lo han
hecho hasta en vivo.

Al igual que con otros de sus famosos arreglos.

A mí me parece un excelente ejercicio de concentración, en cualquiera de sus covers, enfocarse

en uno solo de ellos. Fijarse en qué es lo que hace, reconocer los patrones, y tratar de imitarlo a
tiempo a lo largo de la canción. Te reto a que lo intentes.

Inténtalo

Su gran idea fue salir de lo convencional, buscar un virtuosismo extra musical, más allá del que
siempre hemos visto. Tomar al intérprete y hacerlo un componente, que no es tan sólo una voz
del acorde, sino que muchas cosas más. Un momento puede ser sólo una nota, en otro puede
ser la percusión, en un momento el ukelele, pero después de dos compases se lo tiene que pasar
al de a lado para continuar haciendo percusión en unos cubiertos atados a su cuello.

En un momento Beard Guy deja de pintar porque tendrá que sacar un gigantesco tubo con
silbatos que todos ellos van a soplar para acabar la canción.

Y a final de cuentas el principio musical de todo esto es el mismo de siempre.

Qué genial, ¿no?