Literatura del Instrumento Principal (Curso 2018/19)

EL ANÁLISIS DE UNA OBRA FLAMENCA

ALUMNO: Diego Guardeño Muñoz

TÍTULO: Punta del Faro

1. Análisis formal: (Palo, Estilo)

Es una Bulería la cual empieza con la típca entrada para dar paso a lsa palmas, siendo
estas de las primeras que mete a lo largo de su carrera y además jaleos. De igual manera
toca el solo sin voz ni nada únicamente mete las palmas para realzar el compás. La
cobra se constituye de varias falsetas añadiendo con compás hasta el final de la
canción.

2. Análisis armónico: (Mayor, Menor, Flamenco, Bimodal)

Modo mayor con la cejilla el 4 se mueve todo el rato por la misma tonalidad típicas de
bulerías aunque modula un poco en algunas falsetas en realizando así la obra.
además mientras que se toca las falsetas las Palmas acompaña muy bien y llegan a
formar parte de la melodía por así decirlo creando es un conjunto una obra muy
estructurada y cautiva a los oyentes.

3. Análisis rítmico: (Binario, Ternario, Ternario libre, Amalgamas I, II, III)

Ritmo de amalgama 2 el cual empieza en el tiempo 12. Este compa se ve realzado por
las palmas que acompañan a la guitarra además de que no se va en ningún momento
y hace destacar la obra ya que en ningún momento pierde el ritmo y generó una
continuidad de la misma.

4. Análisis técnico: (M. Derecha, M. Izquierda)

Mano derecha: principalmente se destaca la utilización del pulgar y el índice típico de

bulerías durante todas las falsetas además de la velocidad del mismo y la técnica
entre cambio de picado y pulgar. esto en la mayoría de guitarristas es complicado pero
en este maestro lo normal es que todas las notas salgan perfectas y no tengamos
ninguna duda de lo que está haciendo con la mano derecha resulta hasta increíble.

Mano izquierda:Destaca la utilización de liga 2 ascendente y descendentes propios de

una bulería además de la utilización de medias de cejillas en las falsetas que toca.
Además también desliza mucho el dedo hace cambios de posición y desplaza la mano
creando así arrastres. Además destacar la velocidad de la misma y l aprecisión.

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5. Análisis expresivo: (Dinámica y agógica)

Tiene una graduación muy buena además de que la variación de intensidad es

bastante buena junto con la de la velocidad crean en el oyente una tensión que le
obliga a estar pendiente continuamente de la obra y disfrutarla en su máximo
esplendor. a su favor las palmas y los jaleos que se incluyen en esta obra realza la
intención de la misma.

6. Análisis detallado por compases

X

7. Instrumentación:

En cuanto a la instrumentación es básicamente lo de siempre la guitarra toca sola

solamente que esta vez se incluyen palmas y jaleos para realzar el compás y
acompañar a la guitarra que en un principio en otros discos se te criticaba que estaba
algo sola ya que los otros artistas que competían con Paco de Lucía y innovaron en
este aspecto.

8. Análisis de datos biográficos del autor:

Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, España; 21 de diciembre de 1947 - Playa del

Carmen, México; 25 de febrero de 2014), más conocido como Paco de Lucía, fue un
músico, guitarrista y compositor español de flamenco.345 Hermano menor de la
dinastía de «Los Lucía», junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como
estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también
guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía
pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre
las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras
darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte
Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su
hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años
siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969
con Camarón de la Isla. A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su
música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue
progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en
ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos. Actuó
con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su
tiempo. Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la
responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional
gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica.
De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos
Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco
como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco
clásico. A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías

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y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e

intérpretes de numerosos estilos musicales.

9. Análisis de los datos discográficos de la obra.

Esta obra se grabó en 1972 en el disco El duende flamenco de Paco de lucía. Como
todas las demás obras de Paco de Lucía tiene el sello de Philips que fue la empresa
que lo grabo. Este también se grabó en formato de CD y vinilo.

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