01.

ideas principales de cada autor refiere para definir modernidad, arq moderna, movimiento moderno

Ideales de la arq moderna-Collins

Límites de la arquitectura moderna dificiles de definir ya que cada epoca tiene una idea dirferente de modernidad, a fines del
siglo XVII se llamaba modernos a los renacentistas, por ejemplo, para distinguirlos de los antiguos.
Algunas formas y materiales poseen mayor difusion en ciertos periodos sin tener presedentes anteriores. Por ejemplo, el
hormigon fue inventado por los romanos pero pasó más de mil quinientos años sin tener gran uso.
A mediados del siglo XVIII se produjeron cambios radicales que alteran las terorias aruiqtcttonicas vigentes de ese momento.
A partir del año 1750 los arquitecnos comienzan a tener motivaciones diferentes a las vigentes hasta ese entonces. La
aficion de los arqs de la segunda mitad del siglo xviii a las alsuiones histoiricas, justificaciones analogicas,perspectivas
asimetricas, detallismo, entre otors, diferencia a la tradición de los siglos anteriores y da lugar a un periodo comprendido
entre 1750 y 1950.
Uno de los factores má simportantes en el diseño arquitectonico: motivos que dan un determinado carácter a la obra del
arquitecto.
El arq no define su obra solo por una serie d eracionalizaciones como las de un científico, ni como un músico intuituvamente,
piensa las formas intuitivamente e intenta justificarlas racionalmente, dando lugar al proceso de la teoria de la arq.
La historia de la arq no s elimita a la sobras contruidas en un periodo. sino a la evolucion y revolucion del pensamiento
arquitectonico de ese momento.
¨la tarea del historiador es no saber qué hizo la gente sino entender lo que pensaron¨
Historia de los pensamientos de la arq, no de la arq en sí.

Historia crítica de la arq mdoerna-Frampton

cuadro de klee, angelous novus. cadena de acontecimientos.
Establecer el comienzo del periodo como problema de la arquitectura moderna. Se tiende a proyectarlo al renacimiento,
con los cuestionamientos a las dieas de vitrubio. Estos cuestionamientos sumados a los cambios que se produjeron a lo
largo del siglo xviii, dieron las condiciones necesarias para la aparicion de la arquitectura moderna. Inicia aprox con Perret y
sus cuestionamientos a las ideas vitrubianas en el siglo xvii y se consolida con la separacion de arq e ing con la creacion de
la escuela de puentes y caminos en 1747.
Se puede definir a la modernidad en arq desde 1750 hasta 1939.
La prioridad de la informaciona la inetrpretacion, definir coherencia en la interpretacion de los hechos.
Interpretacion marxista de la historia del autor. La arquitectura se divide en dos: por un lado utopismo de vanguardia
formulado por Ledoux a principios del siglo xix, y por el otro lado Pugin con una actitud anticlasica, anturacional y antiutilitaria
formulada en 1836.
En el contetxo de la division del trabahjo, proceso de urbanizacion e industrialización encontramos estas Utopias totalmente
planeadas e industrialzzadas y la negaciona la produccion maquinista.
La arquitectura del siglo xx adopta un lenguaje en contraposicion de la arq clasica ya que los elementos y componentes
secundarios toman mucha importamcia (chimeneas, ascensores, escaleras).
Vulgarizacion de la disciplina y su aislamiento de la sociedad, la arquitectura se vuelca sobre sí misma. Reducir los
elementos insignificantes más alla de la estructura.
Dos vias de accion de la arquitectura contemporánea: coherentes a la forma de produccion y consumo, y la segunda ligada a
la naturaleza.

Arquitectura conteporánea-Tafuri
Dos caras en la historia de l arq contemporánea: una pérdida progresiva y objetiva de la dientidad de una disciplina que
entró en crisis en los siglos xviii y xix, y la otra de una serie de esfruerzoa subjetivos encaminados a recuperar la identidad
perdida modificando la estructura organizativa del trabajo intelectual ante la construccion del ambiente humano.
La propia formacion del concepto de movimiento moderno como doctrina colectiva. Es continuaciones de los procesos de
tranformacion socioeconomicos de la epoca burguesa.capitalista donde del trabajo concreto se enfrenta al trabajo abstracto.
Relaciones entre ek trabaho intelectual y el desarrollo socioeconimico. Necesidad de comprender necesidades históricas.
Felxibilidad metodologica: muchos inicios para muchas historias.
Agotamiento del art noveau.

La construcción de la modernidad-Liernur
A partir de 1880 en Argentina posterior a las luchas d ereorganización, el proceso de modernizacion tomo impulso.
Moficicaciones territoriales, sociale,s intitucionales,culturales, modos de vida, marcaron a la arquitectura.
qué se entiende por arquitectura. Arte y tecnica de proyectar y construir. actividad orientada a producir cobijos y comunicar
un sentido singular. Práctica que distingue a los hombres de otros nimales, sinbarreras de lugar o de tiempo. Difiere en las
sociedades por su forma de grado y organizacion. Llamamosmarq a una manera particular de organizar produccion que
procura comunicar un sentido.
La arquitectura produjo relaciones con la masa existente: de reproduccion, mimesis, contraste. La modernidad es la que más
busca el contraste, la busqueda de lo nuevo permanentememte.
modernistas construyeron miradas a la produccion masiva:
1) mirar a la produccion popular para contestar la exclusividad del sistema academico. como generador cuestudio de
normas
2) la produccion masiva como forma de produciion seriada.
3) las formas sencillas otorgaban fuentes de legitimidad al modernismo que proponia la eliminación de formas
superfluas
4) otros mdoernistas vieorn en lad formas enajenadas una alternativa humanizada a la produccion insdustrial moderna.

Las obras de arq como artefactos que buscan comunicar , relacionrse con su entorno inmediato, y ser nucleos de
comunicacion.
Tranformacion de pasaje del mundo urbano al mundo metropolitano. En Argentina se centró en Bs As y en otras grandes
ciudades. Pérdida y avance.
Denominamos arquitectura moderna a líneas que se hicieorn dominantes a lo largo de un tiempo.
Se puede referir a la arquitectura moderna como la que acompañó las transofrmaciones del pais.
Tres etapas en el desarrollo de la arq moderna en arg:
1) 1880-1930. instalacion del proceso de modernizacion, periodo de trancisiones
2) 1940-1960. Modernidad como actualidad.
3) 1960 y post .
_____________________________________

02: FRAMPTON, Kenneth, “21. Frank Lloyd Wright y la ciudad en desaparición, 1929-1963” en Historia Crítica de la
Arquitectura Moderna, Barcelona: Gustavo Gili, 1998/1981

¿A qué se refiere con Usonia?: Proyectos en la década del 1930-401 que Wright va a desarrollar para el ciudadano
americano de clase media (cambio de usuario) con características tales como: - Casas chicas en comparación con
las de la pradera (clase alta) y las casas textiles que son las de hormigón
- Económicas
- Acá el centro es la cocina y no la chimenea
- Prácticas y cómodas
- Planta abierta
- Se ve la idea de ruptura de la caja

¿De qué modo piensa Broadacre City Wright? 1932 (Brodacre city es la ciudad del futuro)
- Baja densidad = descentralización
- Cada ciudadano tiene su acre y ahí cultiva su propio terreno.
- Se combina lo urbano con lo rural
- Uso del auto

¿Cuáles son las contradicciones que encuentra Frampton respecto de la máquina y Broadacre City? -
La automatización e industrialización
- Economía individual al realizar los propios alimentos vs la industria

¿Por qué llama al capítulo “la ciudad en desaparición” el capítulo?

- Porque Wright consideraba que todas las ciudades americanas se iban a transformar en lo que sería la
Brodacre City y por ende iban a desaparecer.

Caso de estudio del texto: “Casa Cascada”: FRANK LLOYD WRIGHT. FALLING WATER, CASA
KAUFMANN, PENSILVANIA, 1936.
 - Asimilación de la casa a los procesos de la naturaleza
- Surge del paisaje: Intersección entre la naturaleza y la casa. Relación interior-exterior - Plataformas de hormigón
que permiten terrazas en voladizo.
- Colores que armonicen con las formas naturales
_________________________________

03.TAFURI, Manfredo; DAL CO, Francesco. “El werkbund frente a la metropoli” en: Arquitectura Contemporánea,Buenos
Aires: Viscontea, 1982.

Werkbund y su surgimiento
De acuerdo al texto, a principios del siglo XIX emerge un intento de reorganización general de la actividad intelectual en el
campo urbano y arquitectónico en una fase expansiva de los procesos de industrialización. Esto se dió en el contexto de la
división capitalista del trabajo, la cual llevó a los intelectuales a buscar la reorganización total de la producción, sobre todo en
Alemania, donde creen que la industria y el artesano alemán debe organizarse de tal forma que resulte como prioridad el
problema de calidad-cantidad.
Así surgió la figura de Hermann Muthesius (1861-1927), arquitecto alemán que estudió arquitectura en la Escuela Técnica
Superior de Berlín y abrió su propio estudio en 1904, también trabajó en Japón y en la embajada alemana de Londres,
donde aprovechó para estudiar la organización de la casa inglesa reconociendo en ella su sencillez, empirismo y
domesticidad. Muthesius trató de importar en Alemania casas como la de Freudenberg en Zehlendorf.
(ejemplo de Casa inglesa, la Dresdner Werkslitte y la de Freudenberg en Zehlendorf )

En el año 1907 se fundó el Werkbund y para el año 1910 se seleccionaron 731 miembros entre artistas, industriales y
técnicos. Algunos de los arquitectos notables que lo integraban eran: Muthesius, Shumancher, Riemerschmid, Behrens,
Gropius, entre otros. Esta asociación defendía el principio de una reforma de las relaciones entre la industria y el artista
donde la calidad y la cantidad se complementan teniendo vistas a una organización nacional de producción. Además,
algunos miembros fueron partidarios del retorno a las formas elementales y su pureza originaria refiriéndose a la absoluta
claridad de las formas como instrumento de comunicación. Pureza significa abstracción, ética industrial. Un ejemplo de esto,
es la Ciudad Jardín de Tessenow en colaboración con R. Riemerschmid y Muthesius.
(ejemplo ciudad jardín)

Sin embargo, en el Werkbund coexistieron tendencias. Por un lado, Henry Van den Velde, arquitecto, diseñador industrial y
pintor belgaque tendió a salvaguardar un principio de tipo artesanal. Por otro lado, se encontraban Obrist o Muthesius que
siguieron el expresionismo y el estilo antirrománico además de estar a favor de la estandarización.

Behrens y Gropius
Behrens (1868–1940) fue un pintor, diseñador industrial y arquitecto alemán, maestro de Walter Gropius (1883-1969),
arquitecto alemán, fundador y director de la escuela Bauhaus.
Behrens abandonó toda alusión expresionista y se posicionó a favor de la unión del arte y la industria, en sintonía con los
ideales de Muthesius. En el mismo año de fundación del Werkbund, Behrens es nombrado asesor de la AEG (Allgemeine
Elektrizitäts-Gesellschaft), un monopolio eléctrico alemán en donde realizó proyectos para las fábricas y las viviendas de los
trabajadores, muebles, productos industriales e incluso la papelería, carteles, anuncios y escaparates. Contribuyó así a
consolidar una nueva idea: la de la identidad corporativa.

Se puede evidenciar en algunas de sus obras como el pabellón de la exposición de Oldenburg (1905) o en pabellón de la
AEG (1908) su abandono al expresionismo por su búsqueda a un orden nuevo en la que la ciudad o el universo no son
interpretados como efectos o causas de la destrucción de los valores sino como premisas de una nueva totalidad, de un “un
nuevo clasicismo”.
Turbinenfabrik (1909) será un ejemplo de cómo deberá plasmarse toda estructura urbana ya que demostró una síntesis entre
“templo griego” y fábrica moderna, unificando además el trabajo con el arte mediante una esencia tecnológica en su
estructura y la utilización del cristal como emblema y acercamiento a un orden geométrico superior.

Gropius que trabajó como ayudante de Beherens llevó a fondo el proceso iniciado por Behrens y en 1910 planteó la
posibilidad de una racionalización de la producción arquitectónica y con su primera obra la fábrica Fagus (1911) continuó con
la idea de síntesis entre arte-trabajo.
Metropolis
Behrens se encontró con el problema urbano en sus propuestas residenciales debido a la rigurosa estructura en las casas
para obreros y en el desasido clasicismo de las residencias de la alta burguesía. A partir de esto, el Werkbund convergió en
la problemática de la nueva relación entre intelectual y metrópolis.
A mediados del siglo XIX, la metrópoli estuvo formada por las sociedades de masas, donde desaparece el sujeto debido a
que se concibe a la metrópoli como multitud que habita reducida a la trivialidad cotidiana.
Así, surgió la brecha entre intelectuales y metrópoli, debido a que los primeros entienden a la metrópoli como enfermedad,
sin memoria colectiva, donde la masa tiene una única experiencia, la de la angustia. La experiencia de la conmoción y de la
angustia producto de la Metrópoli no será alejada sino internalizada.
Para la metrópoli, toda acción humana se reduce a una mecánica reacción de choque. Esto significa para Behrens y Gropius
un signo positivo ya que es premisa para algo nuevo.

Werkbund frente a la metrópolis

El Werkbund intentó dominar el fenómeno de la metrópolis venciendo la angustia y la individualidad, en la cual ningún objeto
debe ser preferido ante otro.
Una manifestación del daño de la metrópolis al individuo se expresa en las Casas en Breslau, de Poelzig.
Schumacher en sus obras de Hamburgo y también Van der May, fragmentaron en sus obras la volumetría de los edificios, es
decir, expresiones cubistas. Sin embargo, Behrens acogió el nuevo sentido de la concentración metropolitana a nivel teórico
en el año 1912 reconociendo lo positivo de Berlín en su transformación a la ciudad del trabajo. Así surgió la necesidad de un
nuevo instrumento capaz de dominar el informa metropolitano, la uniformidad de la tipología.

En consecuencia, surgió el reconocimiento de una nueva percepción, por tipos, ya no más por única. Así es como se realizó
el trayecto del Werkbund hacia la metrópoli, desencadenando la primacía de la tipología en la que el Werkbund encontró una
respuesta frente a la metrópoli.

_________________________________________

04. Vidrio, el material fundamental de la arquitectura moderna-Le cobusier

Introducción
Within the modern movement of the 1920s, there were broadly two distinct ways of responding to the opportunities presented
by the industrial production of large sheets of glass. In his Purist work Le Corbusier wanted to treat the interior like an
exterior, creating effects of light and shade, volume and space. The big window illuminating the hall in the Villa La Roche had
the effect of bringing an external quality of light into the interior and emphasizing the continuity between the external facades
and the internal walls.

Le Corbusier’s Cartesian habits of thought led him to search for the universal, underlying principle behind any phenomenon.
The perspective of his Domino house project (1915), widely publicized in his Esprit Nouveau articles from 1920, is a striking
demonstration of the separation of structure from enclosure. The logical extension appeared to be to create walls entirely of
glass. In the Purist villas, the type solution for the window was the fenêtre en longueur, reaching from wall to wall, framing the
landscape and providing space below for cupboards and radiators. But with the projects for Centrosoyus (1928–29), the
Swiss Pavilion (1929–32), and the Salvation Army building (1929–33), Le Corbusier experimented with the pan de verre
(window wall). The origins of the pan de verre in Le Corbusier’s work go back to the League of Nations project (1927), where
the sides of the great auditorium would have consisted of two walls of glass, spaced widely enough for workmen to circulate
between them.

double window wall. This he called his “neutralizing wall.” The air inside the building would then remain at the “normal”
temperature of 18°C. A purification plant would constantly replenish the air inside the building through an internal ventilation
system. This is what he called respiration exacte. The first project for the Centrosoyus Ministry building in Moscow (October
1928) included a large mur neutralisant combined with a system of respiration exacte, and Le Corbusier hoped to include
something similar in the Salvation Army hostel. The double wall also had a rather particular purpose, as it was designed to
allow workmen to clean the glass from the inside.
Capítulo
glass will be a characteristic feature of building in the new machine age because it is the most direct means by which we can
find one of the essential conditions for life: sun and light. The second machine age will be responsible for restoring mankind
to a harmonious relationship with nature, and with the human and the cosmic.
The history of architecture in temperate regions is, we can say, the story of the conquest of light. A hard and ongoing struggle
between conflicting functions: one, the wall, designed to support the house (and it is essential that the wall is as solid as
possible); the other, the window, to illuminate the house (yet the window tends to destroy the strength of the wall). Thus, over
the centuries, it has been a struggle between two opposing functions,

In fact, new problems arise which are important:

a the problem of cold behind the glass wall,
b the problem of heat behind the glass wall,
c the glare behind the glass wall,
d the cleaning of the glass surface,
e the requirements of comfort at certain times of day,
f the problem of aesthetics in general.

The existing vitrified materials available are:

1 Transparent (glass, plate glass).
2 Translucent, that is to say, one cannot see through them and yet they are
endowed with varying degrees of light penetration. Countless methods exist in the manufacture of vitrified translucent
materials (some that are
admirable, and some that are ugly).
3 The combination of one and the other, which, according to nuanced
reports, offers thousands of judicious combinations.
4 This new wall of light, constituting the fourth wall of the room, can be
used architecturally with all the necessary grace and imagination, becoming a “useful wall” (mur employable), that is to say, a
wall that can include
built-in furniture and bring about this miracle of the Modern Age: the
four walls of the room can be utilized. It should be noted that, in the current state of architecture with stone or brick facades,
the fourth wall, with
a side window, is virtually unemployable, formed as it is of illuminated
areas in which the piers cast strong shadows. Shade is the enemy of man.
An area that has a bit of shade is an area diminished.
5 The glass wall could not truly enter into the consideration of innovative architects until now because the manufacture of
glass has undergone fundamental changes in only the past thirty years.

In plate glass, if only clear glass is employed, the results can sometimes be irritating, sometimes consistent. Our concern
here with the inhabitants of the house is divided between contradictory alternatives: that of the pleasure in seeing the play of
the sky, trees, or general views outside, and secondly, that desire to be secluded from the outside and especially to have
some privacy. It is here that combinations of translucent glass and clear glass can be involved and that the role of the creative
imagination can be manifested.

___________________________________________

05: Malgarejo Belenguer, María. “Introducción”. “Hacia una nueva forma de vivir”.En Arquitectura desde el interior,
1925-1937. Barcelona: Fundación Caja d Arquitectos, 2011.

Introducción:

A principio de 1930 se dieron a conocer un gran número de exposiciones. Estas mismas estaban
destinadas al planteo acerca de las nuevas formas de vivir en la que gran número de arquitectos
participaban.
- Relación que se establece entre interior y exterior: cambio radical y profundo -
Proyectar de manera adecuada las necesidades de la nueva vida
 - Habitante
- Espacio dinámico, cambiante y la estética de la máquina
- Cambiar los valores de la sociedad y el núcleo básico: la casa

Hacia una nueva forma de vivir:

- Años 30 cuando se consolida una nueva forma de vivir = nuevos usuarios -

Toma de conciencia de lo colectivo, y la noción de “para todos”
- Exposición Berlín 1931 Mies y Lilly Reich

*Exposición Berlín 1931 Mies y Lilly Reich = Berliner Bauastellung,

 Tema: “la vivienda de nuestro tiempo”: nuevos programas de viviendas  Sección de

arquitectura, Mies como director (viviendas Mies, Reich, Boarding Haus) + Sección de
construcción, Reich
 Cambio de usuario: Se presentan propuestas para solteros, mujeres, hombres, estudiantes,
deportistas, parejas con o sin hijos, variando los metros cuadrados correspondientes a cada
necesidad.
 “La exposición de Berlín fue la ocasión para investigar nuevos programas de alojamiento
adaptados a la situación social del momento. Por primera vez la vivienda podía ser definida
según las necesidades del habitante a la que iba destinada” P.163
 Edificio de experimentación: Boarding-Haus o casa de huéspedes donde Mies y Reich hacen
sus viviendas. Todas para 1 o 2 habitantes.
 Reich: División del espacio a partir del amueblamiento. Materiales, colores y
texturas. Reducción a lo esencial.
 Mies: Piel de vidrio. Espacios abiertos en sentido infinito

________________________________________

06: BENEVOLO; Leonardo. “XIV. Los primeros contactos con el público”, En Historia de la arquitectura moderna,
Barcelona: Gili, 1999/1960. 515-550

Propósito común de los arquitectos: orientados hacia el problema de la vivienda MODERNA y sus
nuevos conceptos espaciales.

Idea ppal: EL MOVIMIENTO MODERNO ES UNA NUEVA FORMA DE HACER ARQUITECTURA LA

CUAL TIENE QUE SER CONOCIDA PARA PODER RECIBIR ENCARGOS. Por eso los arquitectos
buscan someterse a lo público a través de concursos, exposiciones, publicaciones y congresos
(CIAM).

1. Los concursos
o Chicago Tribune: Primer concurso de carácter mundial
o Incidente palacio de las Naciones
o Palacio de los Soviet (En la unidad de Política y representación)
1. Las exposiciones
o Stuttgart,1927: Mies como director, presenta un barrio cuenta con un carácter
experimental, siendo cada uno de los edificios considerado como un prototipo.  Es
en esta exposición donde se pone en juego la aplicación de diversos
materiales particulares de cada arquitecto:
*Mies: casas con estructura de acero
*Gropius: sistema de prefabricación
*Le Corbusier: hormigón armado y acero para los pilotes
 2. Las publicaciones
3. La fundación de los CIAM: Tres funciones fundamentales para la urbanística: habitar,
trabajar y ocio.

En 1930 la arquitectura moderna alcanza su punto de prestigio máximo y gran popularidad.

Entre 1929 y 1931 se construyen 3 obras que se hacen famosas y sirven como referencia para las
discusiones a favor o en contra del movimiento moderno:

- La Villa Savoye de LeCorbu

- La Villa Tugendhat de Mies
- La Colombushaus de Mendelsohn

__________________________________

07.FRAMPTON, Kenneth, “Louis Kahn: Modernización y Nueva Monumentalidad”, Estudios sobre Cultura
Tectónica.

modernizacion y monumentalidad como ejes principales de la obra tardia (en sus 50 años ) de Louis Kahn.
modernizacon como carácter procesual singular del mundo moderno al que Kahn se enfrentó y monumentalidad
como referente insitucional, centro de su sistema arquitectonico

¨ni el material más fino ni la tecnologia mas avanzada tiene necesariamente que formar parte de una obra de
carácter monumental¨

Kahn tuvo su formacion en la univerdad de Pensilvania en tutela Beaux Arts de Paul Cret. Contrapuesto a Mies
en lo que respecta a estructura de acero la cual no era aceptada por Kahn.
cacacteristicas de sus obras: tubos de acero huecos. crítica a la rigidez de la estrctura de acero estandarizada,
prefiere lo organico y neogotico del acero soldado en tubos.con respecto al hormigon armado, es mas cercano a
Perret pero se resistio mas a usarlo y aceptarlo como material organico. Para él , el hormigon era una estructura
forjada para formar otra estructura.
Influencias de Violec le duc en la torre que proycto con Anne Tyng, en Filadelfia. City tower tomorrows city.
pero al contrario que este, Kahn repudia relacion directa con la forma histórica clasica y gotica. Sin embargo en
su obra abundan alusiones a romanos, romanicos, neoclasicos, goticos.

El tubo de acero hueco y el hormigon se habia utilizado para la city tower, pero el precepto estructural de una
forma hueca se ve en todas sus obras. sus elementos principales son la forma hueca ybla presencia atctil de
elemntos como arco, ventana ,puerta ya que los consiera derivados de esencias geometricas.
Empleo de la geometria ortogonal en YAle Art gallery clase en su obra al igual que el ocultamiento y exposicion
del esqueleto de hormigon armado en continuidad y discontinuidad de revestimiento.
tetraedro

tension entre monmentalidad y modernizacion en las torres de aparcamiento cilindricas.

kahn se oponia al aplanta abierta debido a que se interesaba más por la habitacion.

enfasis con la junta que lo hace comparable con Mies. kahn tratat a la estructra como generador potencial de
espacio, diafraga hueco que emerge por extension el volumen mismo, y la junta adopta un caracetr organico. ese
sentimiento organico deriva de FLW.

mamposteria como muro pantalla, piel tensada. edifiico de Tribune review.

estructura a dos niveles interrelacionados: estructuramniento espacial general con sistema octaedrico al igual que
Fuller, identificaba al orden molecular basico de la geometria. y un orden estructural detallado que empleaba viga
en voladizo, catenaria, arco, bóveda. distanciamiento por la planta libre adiferencia de la vanguardia europea. El
tercer orden se impone luego, el cerramiento d emetal o mamposteria.

Para kahn los procesos d modernizacion ejerian un efecto debilitador en las formas arquitetctonicas y en la
esencia sociocultural de las insitutciones que albergan.
La iglesia unitaria de rochester representa el que de la insitutciib eb lugar del como de la estructura, idea de kahn.
sin embargo la idea de albergar instituciones en plantas geometricas era limitada por ejemplo en laboratorios
Richards.

Kimbell art museum. aposteosis de su obra. forma como elemento tectonico dominante. estructura escindida y
articulada a la pseudo bóveda. interaccion del edificio entre forma tectonica y luz cambiante. cristal entre
elementos estructurales y no estructurales ya que el org¿namento es la adoracion de la junta.