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ARTE CONTEMPORNEO

Indice:

Arte del siglo XX: las vanguardias histricas.....................................2 Arquitectura...............................................................................................3 Introduccin.........................................................................................3 El racionalismo y el movimiento moderno.......................................3 El organicismo......................................................................................4 Extensin del movimiento y arquitectos ms destacados..........5 Los rascacielos.....................................................................................8 La Bahuaus...........................................................................................10 Pintura.........................................................................................................12 Cubismo ................................................................................................12 Pinturas naf y metafsica.................................................................15 El futurismo..........................................................................................16 Dad ......................................................................................................17 El surrealismo.......................................................................................18 El arte abstracto.................................................................................20 Rayonismo..................................................................................21 Suprematismo...........................................................................21 Neoplasticismo.........................................................................22 Expresionismo abstracto.......................................................22 Informalismo............................................................................22 Op-art........................................................................................22 El fovismo..............................................................................................23 El expresionismo..................................................................................24 La escultura................................................................................................26 Escultura humanista...........................................................................26 Escultura expresionista.....................................................................26 Escultura cubista................................................................................27 Escultura orgnica..............................................................................27

Abstraccin no figurativa.................................................................27 Arte cintico........................................................................................28 Escultura futurista.............................................................................28 Escultura en hierro.............................................................................28 Bibliografa..................................................................................................29


Arte del siglo XX: las vanguardias histricas: Durante la poca de las grandes vanguardias histricas se produce en el arte una autntica revolucin de las artes plsticas. Frecuentemente pintura y escultura van de la mano, son los mismos artistas los que destacan en ambos campos, puesto que ms que una revolucin de la destreza o la tcnica se trata de una nueva visin del arte, un nuevo concepto de lo que es la obra de arte, que implica una nueva esttica. En el siglo XX se producir la mayor revolucin esttica de la historia del arte, que abandonar la imitacin de la naturaleza para centrarse en el lenguaje de las formas y los colores, sin intermediarios. En el siglo XX tendrn lugar las rupturas con el lenguaje artstico que han venido siendo aceptadas desde el arte clsico. Se subvierten las relaciones entre forma y contenido. Es la hegemona del inconsciente, de la reconstruccin mental de la obra. Al espectador de le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser caractersticos de un grupo de artistas. Aunque frecuentemente citare a los artistas en un solo estilo, lo normal es que participasen en ms de uno, pero les citare slo en aquellos movimientos por los que son ms conocidos. La escultura participa de los mismos supuestos estticos que la pintura, puesto que los movimientos voy a nombrar son ms una actitud ante el arte que una esttica. Los artistas se prodigan entre escultura y pintura. Incluso, con el tiempo, se identificaran cada vez ms hasta llegar a confundirse. No obstante, en cada movimiento hay escultores. Slo el dadasmo y el arte cintico son movimientos principalmente escultricos. El hito que inicia la revolucin del arte es la exposicin universal de 1900 en Pars. Esta es la exposicin del triunfo de la ciencia y la tecnologa, de la asuncin de la tecnologa como un valor. La gente va a ver las mquinas que estn expuestas como si fuesen estatuas. El concepto de belleza puede cambiar. Dos nuevas tcnicas estn vinculadas al arte (aunque no voy a hablar de ellas): la fotografa y el cine; y dos son los motores del nuevo concepto del arte: lo ldico y la agresividad autodestructiva. Otro ideal de belleza comienza a imponerse, el hallazgo de lo sensitivo y lo conceptual. Surge una nueva forma de pensar el arte. Curiosamente, el centro del arte se traslada de Pars a Londres y Nueva York. A partir de ahora, tras los descubrimientos del impresionismo y los nabs, nada ser igual en el arte. Arquitectura: Introduccin La arquitectura del siglo XX est dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento artstico, sino de un principio esttico racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias

El racionalismo y el movimiento moderno: El racionalismo es la arquitectura del nuestro tiempo. La vivienda que utilizamos en las ciudades, los conceptos urbansticos, y el mundo artificial que nos rodea cotidianamente es de concepcin racionalista. El racionalismo se caracteriza por la desornamentacin decorativa, la sinceridad de los materiales, y los volmenes de geometra perfecta (cubos y prismas cuadrangulares). El racionalismo rompe con el pasado en sus smbolos y su lenguaje. La forma es consecuencia de la funcin. El racionalismo triunfa porque ayuda a las nuevas tecnologas y se sirve de ellas, de la industria, y adems ayuda a optimizar el precio del suelo en los pases capitalistas. El racionalismo no pretende limitarse a construir edificios, sino que da una nueva concepcin de la ciudad como centro urbano, mercado y lugar de habitacin. Propone la divisin de la ciudad en espacios funcionales organizados racionalmente no dejando a las fuerzas del capitalismo la organizacin de la ciudad. Esta concepcin de la urbe, tiene gran peso en las ciudades actuales, aunque no se han podido librar del peso de la historia, ni del imperio del mercado del suelo. Sus caractersticas generales son las siguientes:

Las formas siguen a la funcin, de ah su fin practicista La forma esta subordinada a las necesidades tecnolgicas Predominan las formas octogonales. Apenas las hay curvas porque aumentan el costo del programa constructivo Se utiliza la asimetra como expresin de una libertad compositiva Naci en convivencia con la pintura y la escultura cubista y neoplasticista. Del neoplasticismo toma la combinacin de espacios cuadrados y rectangulares, y del cubismo el concepto espacio-tiempo como justificacin de la asociacin de la visin frontal con la de perfil, y conocimiento del interior de los objetos, perforndolos Se abandona la dictadura de la fachada principal, importando todos los planos del edificio Gran uso de cristaleras, que permiten un mejor conocimiento del interior, y son aliados de la higiene y del confort El edifico ms caracterstico es el rascacielos (ms adelanta hay ms informacin de l) En un principio est pensado para oficinas. Posteriormente se le dar tambin un uso residencial Los materiales con los que est construido son el hierro para la cimentacin, y el hormign recubriendo el hierro para la estructura horizontal El rascacielos debe ser elstico ya que recibe el impacto del viento Hasta 1930 los rascacielos son edificios escalonados con vestimenta histrica, es decir, que utilizan elementos arquitectnicos, con fines decorativos, asirios, griegos, gticos y renacentistas. Es el caso del Empire State Building, cuya cspide se levanta 400 metros sobre el suelo. Desde ese ao disminuye, casi hasta desaparecer, la vestimenta historicista El racionalismo nace con la influencia decisiva de la Bauhaus (Algo ms adelante hay ms informacin sobre ella) y el arte abstracto de Kandinsky, Malevich, Mondrian y Klee. Pretende liberar al arte de toda ideologa, a travs de la ciencia y las matemticas, pero al mismo tiempo hacerlo accesible a todos en igualdad de condiciones, libre de las fuerzas de mercado, lo que le acerca al socialismo. El organicismo:

Caractersticas generales;

Parte de las soluciones tcnicas del funcionalismo Es una arquitectura de ritmo constructivo acelerado y ms econmica Los edificios estn pensados para el disfrute de grandes hombres Usa las vidrieras continuas Se tiene en cuenta la acstica, la armona de los colores y el medio geogrfico circundante, colaborando en la tarea del arquitecto tanto el ingeniero como el electricista, el gegrafo y el socilogo. La forma del edificio determina su acstica. Si es redondo o cuadrado habr buena propagacin del sonido. Si por el contrario es rectangular esta ser mala. El espacio tiene una fundamentacin fisiolgica y psicolgica, incorporando las comodidades como los electrodomsticos. Todas estas ideas sobre el arte moderno se recogen en el CIAM, Congreso Internacional de Arte Moderno, celebrado en Atenas en 1933. La figura ms representativa del movimiento moderno es Le Corbusier. Para l cada casa es una mquina para vivir. La tcnica se une a la tecnologa en los edificios para hacer ms cmoda la vida. El edificio debe identificarse con su entorno, y debe tener un espacio verde a su alrededor, para integrar la naturaleza con la vivienda. Esta identificacin con su entorno natural le acerca a los utpicos del neoclasicismo, y al organiscismo de Wright (explicado ms adelante). Extensin del movimiento y arquitectos ms destacados: Auguste Perret (1874-1954) es el primero en utilizar el hormign armado de manera integral en un edificio de viviendas, aunque no inventa su tcnica ya que venia siendo utilizada en obras de ingeniera. Lo que s hace es utilizarlo como elemento arquitectnico dejndolo a la vista. Nmero 25 de la calle Franklin en Pars, teatro de los Campos Elseos, reconstruccin de Le Havre, Notre-Dame de Le Raincy. En Alemania aparece un movimiento arquitectnico expresionista, cuyos edificios asemejan cuerpos vivos. Entre estos arquitectos destacan Hans Poelzing (1869-1936) depsito de agua de Posen, Fritz Hoeger y Erich Mendelssohn,almacenes Peterdoff en Stuttgart. Walter Gropius (1883-1969) es uno de los primeros y ms importantes arquitectos del movimiento moderno. Fue el fundador de la Bauhaus y uno de sus miembros ms destacados, as como su animador e idelogo. Comienza interesndose por las viviendas normalizadas y las casas baratas para los obreros. En 1911 construye la fbrica Fagus, que es toda una revolucin en la concepcin de los grandes espacios. Utiliza grandes superficies acristaladas y suprime los soporte de ngulo, utilizando, y reinventando, el muro cortina, un muro que cubre la fachada sobresaliendo algo de los soportes de los edificios. En 1914 construye la fbrica modelo de la exposicin Werkbund, en la que utiliza una serie de cajas en jaula, dispuestas en alto y que sirven de oficinas acristaladas. En 1926 construye la sede de la Bauhaus en Dessau, muy influido por el cubismo pictrico. En 1938 se instala en Estados Unidos huyendo de los nazis. Construye Harvard, donde da clases, un conjunto de dormitorios para estudiantes. En 1963 construye el edificio de como la casa Citron que construye en 1921. Obras suyas son villa Saboye en Poissy, villa Stein en Graches, Notre-Dame de Haut en Ronchamp, Tribunal Supremo de Chandigaeh. Alvar Aalto (1898-1976) es un finlands que, junto a Wright, es el representante ms destacado de la arquitectura orgnica. Construye en la naturaleza y en armona con ella. Su obra ms significativa es el sanatorio de Paimio, en el que los bloques estn separados

funcionalmente y unidos por pasadizos elevados o subterrneos en diferentes pabellones. Oras obras suyas son el Ayuntamiento de Saynatsaelo, Caja de ahorros de Helsinki, Opera de Essen, Museo de Arte de Bagdad. Otros arquitectos importantes son Tony Garnier ciudad industrial de Lyon, Adolf Loos (18701933) villa Steiner, almacenes Michaelerplatz, Hendrik Petrus Berlage, bolsa de Amsterdam Jacobus Johannes Pieter Oud, Marcel Breuer y Philiph Johnson. En Espaa el racionalismo entra por medio del grupo GATEPAC (Grupo de Artistas y Tcnicos Espaoles para el Progreso de la Arquitectura Contempornea) que introducen los ideales del CIAM. Aqu encontramos a Garca Mercadal,rincn de Goya en Zaragoza, cine Fgaro en Madrid, Snchez Arcas, cine Coliseo de Madrid, Carlos Arniches, Residencia de Seoritas de la calle Miguel ngel, Jos Manuel Aizpura, Josep Lluis Sert, ciudad de reposo en Gav y en Castelldefels, Germn Rodrguez Arias, edificio Astoria, Raimon Duran i Reynals y Josep Torres Calv, Dispensario central Antituberculoso. Todos ellos trabajaron, fundamentalmente, durante la Segunda Repblica. Durante el franquismo destacaron Miguel Fisac, Francisco Javier Senz de Oiza, Javier Carvajal, Oriol Bohigas, Ricardo Bofill, Fernando Higueras y Jos Rafael Moneo, alguno de los cuales trabajan an. Algunos espaoles, que trabajaron sobre todo en el extranjero son Eduardo Torroja (1899-1961), mercado de Algeciras, tribunas del hipdromo de la Zarzuela, puente de Martn Gil sobre el Esla, Club Tachina en Caracas, Josep Lluis Sert (1902-1983), embajada de Estados Unidos en Bagdad, Fundacin Mir en Barcelona y Felix Candela. En el Tercer Mundo hay que sealar las construcciones de Ciudad de Mxico, con Felix Candela, Palacio de los Deportes de Ciudad de Mxico, como figura ms importante. La creacin de Brasilia, con arquitectos cono Oscar Niemeyer, Lucio Costa y Eduardo Alfonso Reidy. Tambin veremos algunos de los edificios ms altos del mundo, comolas torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia (452,60 metros) Tambin hay que resear la labor de la reconstruccin de Japn tras la Segunda Guerra Mundial, con arquitectos como Kenzo Tange, complejo olmpico de Tokio, Kiyonori Kikutake, Ciudad marina, Masato Otaka y Arata Isozaki. Los rascacielos: El rascacielos, los edificios en altura, son el smbolo ms caracterstico de la arquitectura del siglo XX. No solo tienen una funcin econmica, al aprovechar al mximo el precio del suelo, sino que tambin tienen una funcin simblica. Muestran el triunfo del capitalismo, y en l intervienen todos los agentes de la sociedad capitalista de masas: obreros, empresarios, arquitectos, industria, ciudad, etc. Esta funcin simblica queda patente en la torre Eiffel, sin ninguna funcin clara, pero con 300 metros de altura. El rascacielos nace en Chicago, tras el incendio de la ciudad en 1871. Los edificios en altura se hicieron necesarios para superar la escasez de suelo; y los arquitectos estadounidenses propusieron soluciones novedosas, que una sociedad tan dinmica como esta no dud en adoptar. Estos edificios nacen con una voluntad utilitarista, nada en un rascacielos es superfluo. La generacin de arquitectos que construyen los primeros rascacielos est encabezada por William le Baron Jenney, que en 1885 construye el primer rascacielos, el Home Insurance. En su edificio emplea los nuevos materiales y los adelantos tcnicos: estructuras metlicas ignfugas y el ascensor. La estructura metlica libera al muro de su funcin de carga por lo que se pueden abrir huecos e iluminar el interior del edificio con luz natural. Otros arquitectos de esta escuela de Chicago fueron Louis Sullivan, Daniel Brunham, William Holabird y Martin Roche. Su esttica era producto de las necesidades de las ciudades estadounidenses y no una imitacin de la arquitectura europea. Sin embargo pronto aparece

un estilo eclctico. En 1922 Raymond Hood y John Howells construyeron elChicago Daily Tribune (torres Tribune), con 141 metros de altura, y que recuerda a una catedral gtica. Si en Chicago nacieron los rascacielos, y tuvo su momento de esplendor entre 1880 y 1895, fue en Nueva York donde tuvieron su mayor desarrollo. El primer rascacielos de Nueva York fue el edificio Flatiron, construido por Daniel Brunham en 1902 con 87 metros de altura, y recuerda la proa de un barco. Se desata una carrera vertiginosa por ganar altura. En 1909 la torre del Metropolitan Life Insurance alcanz los 213 metros. Imita el campanario de la plaza de San Marcos en Venecia. En 1913 el edificio Woolworth alcanza los 241 metros, con un aspecto gtico. En los aos veinte y treinta triunfan los rascacielos con las formas que recuerdan al clasicismo, edificio Chrysler (1930) de William van Alen con 319 metros de altura. En 1931 se inaugura el Empire State, de Lamband Harmon Shreve, con 381 metros de altura. La crisis de 1929 impuls, curiosamente, la construccin de rascacielos. Estos son edificios muy caros, pero tambin permite aprovechar al mximo el precio del suelo, y adems su construccin era todo un smbolo que ocultaba las miserias de la situacin econmica. No obstante, no fue hasta despus de la Segunda Guerra Mundial cuando la esttica del rascacielos se difundi por todo el mundo. En los primeros aos del siglo XX se vuelven a las formas clsicas, aunque los edificios ganan en altura. En 1940 Raymond Hood y John Howells construyen el Rockefeller center, con 259 metros de altura. Los arquitectos europeos huidos de la barbarie nazi durante la Segunda Guerra Mundial encontraron en Estados Unidos un estilo que no solo adoptaran, sin que lo impulsaran, ya que coincida con los principios del racionalismo y el estilo internacional que propugnaba la Bauhaus. Fueron arquitectos como Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Adolf Loos. Los rascacielos se liberan de su eclecticismo, de su imitacin de las formas clsicas. El cristal gana protagonismo. En 1952 Gordon Bunshaft construye en cristal el Lever House, con unos <<modestos>> 92 metros de altura. En 1958 Mies van der Rohe construye el edificio Seagram, con unos 160 metros de altura. En 1963 Walter Gropius construye el edificio del Pan-Am con 246 metros de altura. El perfil de Nueva York se caracteriza por la abundancia de edificios racionalistas que superan los 100 metros de altura y concentrados en la isla de Manhattan: Hotel Plaza de las Naciones Unidas de 154 metros (1976) de Kevin Roche y John Donkeloo, Citicorp center de 279 metros (1977) de Hugh Stubbins, sede central de la AT&T de 197 metros (1984) de Philiph Johnson, edificio Lipstick de 133 metros (1986) de Philiph Johnson y Juan Burgee. Pero ningn edificio tuvo la audacia del World Trade Center, las torres gemelas, que se elevaron a los 417 metros de altura. Fueron construidas por Minoru Yamasaki y Emery Roth y terminadas en 1972 y 1973. En 1974 perdieron su rcord de edificio ms alto del mundo, superadas por las torres Petronas de Kuala Lumpur, Malasia (452 metros) de Cesar Pelli. Las torres gemelas fueron destruidas en un atentado terrorista el 11 de septiembre de 2001, cuando terroristas islmicos estrellaron sendos aviones comerciales contra las torres. Sus estructuras, aunque resistieron el impacto, no aguantaron el incendio provocado. En la medida en que crecen los edificios van cambiando su concepto y funcin, ya no son slo edificios de una ciudad sino pequeas ciudades en s mismas, las torres gemelas de Nueva York tenan su propio cdigo postal, existen calles, plazas, centros comerciales y de ocio. Las bases de los rascacielos son autnticas plazas pblicas de grandes dimensiones. En ellas se distribuyen los flujos de personas que acceden al edificio, escaleras y ascensores. No slo se construyen viviendas, oficinas y centros pblicos, sino tambin se piensa en cmo se ha de mover la gente dentro del edificio. Desde 1974 el techo de los 500 metros parece insuperable, pero existe un proyecto de los arquitectos, para construir un edificio de 1200 metros de altura, la torre binica, de Eloy Celaya y Javier Pioz.

La Bauhaus: La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseo que ejerci enorme influencia en la arquitectura contempornea, las artes grficas e industriales y el diseo de escenografas y vestuarios teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretenda combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano del siglo XIX William Morrisy en el movimiento Art&Crafts, sostena que el arte deba responder a las necesidades de la sociedad y que no deba hacerse distincin entre las bellas artes y la artesana utilitaria. Tambin defenda principios ms vanguardistas como que la arquitectura y el arte deban responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseo deba ser agradable en lo esttico y satisfactorio en lo tcnico. Por lo tanto, adems de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartan clases de artesana, tipografa y diseo industrial y comercial. El estilo de la Bauhaus se caracteriz por la ausencia de ornamentacin en los diseos, incluso en las fachadas, as como por la armona entre la funcin y los medios artsticos y tcnicos de elaboracin. En 1925 se dedic a la construccin de una serie de sobrios edificios rectangulares de hormign y de cristal en Dessau, especialmente diseados para ello por Gropius. El estilo de este, movimiento se tron an ms funcional e hizo mayor hincapi en la expresin de la belleza y conveniencia de los materiales bsicos sin ningn tipo de adorno. Otros arquitectos y artistas sobresalientes que componan el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, el pintor y diseador hngaro Lszl Moholy-Nagy (que fund el Instituto de Diseo De Chicago siguiendo los mismos principios de la Bauhaus), el pintor estadounidense Cyonel Feininger y el pintor alemn Oskar Schlemmer. En 1930 la direccin fue asumida por el arquitecto Ludwing Mies van de Rohe, que traslad la Bauhaus a Berln en 1932. Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante dcadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectnico conocido como International Style. La arquitectura racionalista es imitada y repetida en todo el mundo, por todas partes y por todos los arquitectos, gracias a las publicaciones que permiten construir a los arquitectos de segunda clase como si fuesen de primera. Los arquitectos trabajan mucho en el Tercer Mundo, ya que aqu hay menos limitaciones legales para construir, y dinero suficiente. Su difusin es tan grande y profunda que es la que hoy configura la ciudad contempornea, la ciudad en la que vivimos diariamente. Lamentablemente, los ideales del CIAM se han quedado en una tcnica constructiva que permite aprovechar al mximo el precio del suelo, lo que ha dado a nuestras ciudades un aspecto claustrofbico. Pintura Los movimientos son:

Cubismo Pinturas naf y metafsica Futurismo Dad Surrealismo Arte abstracto

Rayonismo Suprematismo Neoplasticismo Expresionismo abstracto Informalismo El op-art Fauvismo Expresionismo Pintura del Die Brke (el puente)
Cubismo: Es el movimiento ms significativo y trascendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la esttica clsica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visin del arte es tan radicalmente diferente que conmocion todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y belleza cambia radicalmente, nada se podr hacer igual, y las obras anteriores se mirarn de otra forma. Picasso est en el origen de la creacin del cubismo y es su representante pictrico ms destacado. Pero tambin es su inventor terico junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una nueva relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin ms la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad segn las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva esttica se desliga completamente de la interpretacin o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor es s misma, como medio de expresin de ideas. Esta desvinculacin de la naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, y pintadas de forma geomtrica. Esta descomposicin no es casual, sino que est muy estudiada y calculada, para permitir la recomposicin mental de la figura. El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva esttica, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plsticas. Hasta el momento, ni los ms radicales fovistas se haban atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no slo en las formas sino en la concepcin de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Har un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la lnea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creacin meditado y consciente. El cubismo se pregunta, tambin, por los problemas del volumen y del espacio. Su ruptura con la tradicin renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictrico para sus formas. Una de las caractersticas del cubismo es su representacin en blanco y negro, consecuencia de su desvinculacin con la naturaleza e influido por la fotografa, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la representacin del movimiento y por lo tanto del tiempo: la cuarta dimensin. El tiempo cobra un nuevo significado tras la teora de la

relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador est obligado a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstruccin del cuadro. La cuarta dimensin est en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista. Etapas del cubismo: En el cubismo se distinguen tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analtico y sinttico.

El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geomtricas puras. Se trata ms de un protocubismo que una nueva esttica. El cubismo analtico se caracteriza por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas ella geomtricas. Su objeto es conocerla, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin. Es la autntica esttica cubista, la creadora del nuevo lenguaje. El cubismo sinttico se caracteriza por potenciar las partes ms significativas de la figura, reducindola a sus formas geomtricas ms puras. No es un cubismo simplificador, pero s de ms fcil lectura. Esta altamente estructurado y se potencian las partes ms significativas, o que se quieren resaltar. Tras la poca clsica del cubismo aparecen tres escuelas: la Seccin urea (o Seccin de Oro), que pretender llevar las matemticas a la pintura de manera consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposicin cubista; el orfismo es l cubismo colorista, un tanto evocador de sueo extraos, est muy cerca de la abstraccin pura; y por ltimo est el purismo de la Bauhaus que reaccion contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analticas. Del cubismo surge una nueva tcnica pictrica: el colage, al pegar en los cuadros trozos de realidad que facilitan su lectura, tambin la inventa Picasso. Con el colage la palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la esttica que da el paso definitivo hacia la abstraccin pura. Los cubistas: Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artstica es muy extensa pero su nombre estar siempre ligado al cubismo como su creador y su mximo representante. En 1907 pinta Las seoritas de Avin, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un silln, Mujer del abanico, La fbrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D.H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, esta tres ltimas con colage, Las meninas y El Guernica. Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, ms intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la esttica cubista. Son caractersticas sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de rbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyn, El portugus, Ceret: los tejados, El hombre del violn, Violn y jarra, La mesa del msico. Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sinttico y coloreado. Comienza a poner a sus obras ttulos intrascendentes:Composicin, El fumador, Las tazas de t, La celosa, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo. Como representantes de la Seccin urea tenemos a Marcel Duchamp: Retrato de jugadores de ajedrez, Frenand Leger, que se caracteriza por dar volumen a los planos: Jvenes en un interior, Desnudos en el bosque, Desnudos sobre fondo rojo, El hombre en la ciudad, Kasimir Malvich: El leador, y Piet Mondrian: Manzano en flor.

Entre los ms destacados del orfismo estn Robert Delaunay es su representante ms destacado: La ciudad n2, Ventanas sobre la ciudad n4, Una ventana, Campo de Marte: la torre Eiffel roja, Francis Picabia: Procesin en Sevilla, y Frantisek Kupka: Nocturno. Dentro del purismo est Amde Ozenfant que es el representante ms destacado: Naturaleza muerta, Vida, y Le Corbusier: Guitarra vertical. Muchos de estos pintores evolucionaran hacia la abstraccin pura y sern ms conocidos por esa obra, lo que demuestra le vinculacin del cubismo con la abstraccin pura. Pinturas naf y metafsica: Como reaccin al dinamismo futurista, el expresionismo y a la destruccin de las formas surgen las pinturas naf y metafsica, fundamentalmente estticas y figurativas, que entroncan directamente con el simbolismo. La pintura naf se presenta como fruto de la intuicin personal, suelen ser pintores autodidactos que representan escenas pintorescas del campo o lugares salvajes; de ah su cierta ingenuidad en la composicin y el dibujo. En realidad, la pintura naf no constituye un movimiento sino una serie de individualidades en diferentes pases, aunque con caractersticas comunes. La pintura metafsica, por el contrario, es la representacin estudiada del mundo onrico, lo que la hace precursora del surrealismo. Su carcter esttico la enfrenta con el futurismo. Presenta perspectivas bien trazadas en las que se sitan figuras despersonalizadas dentro de una realidad sin vida. Los pintores Dentro de la pintura naf destacan Henri Rousseau: La encantadora de serpientes, El aduanero, El nio de las rocas, La guitarra dormida, Camile Bombois: El atleta forneo, Fernando Botero: La familia Pinzn, Andr Duranton: Gato, y Felix Vallontton: El sueo, El rapto de Europa. Dentro de la pintura metafsica encontramos a Giorgio Chirico, que es su representante ms destacado. Sus obras se caracterizan por la geometra arquitectnica, los volmenes sencillos, una cierta ingenuidad y los climas onricos que apelan a las grandes preguntas de la humanidad. Sus obras desprenden soledad, potenciada por las figuras de maniques y estatuas: Hctor y Andrmaca, Estatua silenciosa, Plaza de Italia, Interior metafsico con pequea fbrica, La recompensa del adivino. Tambin estn Carlo Carr: El gentil hombre borracho, dolo hermafrodita, El caballero de occidente, y Giorgio Morandi: Naturaleza muerta con caracolas, Naturaleza muerta, que son otros dos destacados representante de la pintura metafsica. El futurismo: El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rpidamente hacia una esttica diferenciada, debido a su obsesin por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano. El futurismo es el primer movimiento artstico que se organiza como tal, que se reconoce y se define en 1910 a travs del Manifiesto Futurista, que publica el poeta Fillippo Tomaso Marinerri. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la tecnologa, las seas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que consideran como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad, por encima de todo. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, y la representacin del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintndolos en varias posiciones, o emborronndolos, un cdigo que se ha popularizado en los cmics y los

dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegar a la abstraccin a travs del rayonismo. Los futuristas: Umberto Boccioni (1882-1916) que es, adems, el terico del movimiento. Intenta representar los estados anmicos y el movimiento. Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van. Carlo Carr (1881-1966) quedar fascinado por la tecnologa y los espectculos nocturnos. Penlope, dolo hermafrodita, Lo que me dijo el tranva. Luigi Russolo (1885-1947) fue el que ms se acerc a la abstraccin. Perfume, La msica, Recuerdos de una noche. Giacomo Balla (1871-1957) es el ms fiel representante del futurismo. Investig los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Nia corriendo en un balcn, Vuelo de golondrinas, Lmpara elctrica. Otros futuristas son Gino Severini: Autorretrato, La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina azul, Giuseppe Cominetti: Amantes en el agua, Kasimir Malvich: El afilador de cuchillos, y Enrico Prampolini: Composicin. Dad Este movimiento es ms internacional. En realidad ms que una esttica es una actitud ante el arte. Nace en Zurich en 1916 y rpidamente se extiende por oda Europa y Estados Unidos. Tristn Tzara ser quien redacte su manifiesto. Se caracteriza por su nihilismo filosfico, producido por le horror de la guerra y el desencanto de la humanidad. El nombre del grupo fue escogido al azar entre las palabras de un diccionario. El azar es uno de los motores de inspiracin del arte dad. La obra es escogida, encontrada, ms que hecha, el ready-made. Esto es un insulto al arte que vena hacindose hasta ahora, en el que el artista haca el esfuerzo de construir la obra, es la negacin del arte. Este concepto ser trascendental en el arte contemporneo. El dadasmo es un movimiento intelectual contracultural, que protagoniza numerosas actividades escandalosas, las cuales dejaran en ridculo a los mismo surrealistas. Supone un nuevo concepto del arte, y de la obra de arte: escoger un objeto y ponerlo fuera de contexto de manera que pueda ser pensado como obra de arte. Con ellos el centro del arte comienza a desplazarse primero a Londres y luego a Nueva York. El dadasmo es un movimiento ms escultrico que pictrico, puesto que los ready-made son objetos de tres dimensiones encontrados, no se pueden encontrar cuadros hechos. Constituye una revolucin en la escultura al elegir uno entre los elementos del mundo y colocarlo en situacin de ser pensado como obra de arte. A partir de ahora la escultura comienza a colorearse y a contemplarse desde un solo punto, al mismo tiempo que la pintura adquiere relieve, gracias al colage, con lo que cada vez se confunden ms escultura y pintura. Los dadastas: Marcel Ducahm(1887-1968) es el gran inspirador de este movimiento, que se desarrolla extraordinariamente entre 1917 y 1920. Es un autntico provocador capaz de mandar a una exposicin un urinario, un secador de botellas o un cuadro de la Gioconda con perilla y bigote, como el LHOOQ. Crea el ready-made, la obra de arte echa ya, un nuevo lenguaje plstico que incorpora todo tipo de materiales. Los jugadores de ajedrez, Tu m', LHOOQ, La casada desnudada por sus clibes, Desnudo bajando una escalera n1 y n2. Entre la obra escultrica destaca: La fuente urinario, Porqu no estornudar?, La casada desnudada por sus clibes, El secador de botellas, Rueda de bicicleta.

Hans Arp (1887-1966) es ms que nada escultor, pero aporta a la pintura el impulso no premeditado. No posee la agresividad de sus compaeros, pero s ms humor. Est muy cerca de la abstraccin. El balcn, Bailarina, La paleta de huevo, Llamas cantantes. De su obra escultrica cabe destacar: Bosque, Flor-martillo, Torso, Crecimiento, Contra-centauro. Francis Picabia (1897-1953) fue el pintor ms desconcertante de la poca. Particip en numerosas corrientes. Los centmetros, Plumas, El ojo cacodilato, Mquinas, Girad veloces. Otros pintores dadastas son Raoul Haussmann: Tatlin en su casa, ABCD, Baile dad, Dix Otto: El tranva, Calle de Praga, Los jugadores de Skat, Granjeros industriales, Max Ernst: Dos nios amenazados por un ruiseor, y en esculturaEdipo, Hans Ritcher: Ritmo 21, Paul Citren: Metrpoli, Carlo Carr: Manifestacin intervencionista, y Kurt Schiwitters:Colage en azul. Todos ellos son artistas polifacticos y tocan varias formas artsticas: pintura, escultura, poesa, y todo ello con intencin de provocar. En realidad, el dadasmo es ms un movimiento escultrico que pictrico en el que se comienza a confundir escultura y pintura. El surrealismo Se ha descrito el surrealismo, o superrealismo, como la creacin de la irracionalidad, los sueos y los instintos como motivo de inspiracin para el artista. Podemos encontrar antecedentes inmediatos del surrealismo en los caprichos de Goya, en la interpretacin de los sueos y el psicoanlisis de Sigmund Freud, y en el arte de los nios, los locos y los primitivos aborgenes. Pero tambin a lo largo del arte occidental, en las figuras fantsticas medievales, en el Bosco o en Valds Leal y, por supuesto, en la pintura metafsica. Los surrealistas intentan sobrepasar lo real impulsando, con automatismo psquico, lo imaginativo y lo irracional. Crean un mundo fantstico en el que las leyes de la ciencia y la representacin de la realidad no tienen cabida. Se considera a Andr Breton como el creador del movimiento surrealista, principalmente por sus aportaciones tericas. Es l quien en 1924 escribe el primer manifiesto surrealista y organiza a una serie de pintores y escritores como grupo. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, del dictado del pensamiento subconsciente con exclusin de todo control ejercido por la razn, al margen de cualquier preocupacin moral o esttica. En 1930 Andr Breton escribe el segundo manifiesto surrealista, en el que se pretende mostrar que la fragilidad del pensamiento oculto y prohibido son dos fuentes de inspiracin de los pintores. La inspiracin se busca en la asociacin de la psique, lo reprimido, el erotismo y la sexualidad, con lo que crean y descubren mbitos y realidades onricas. Estos no tiene porqu ser sueos reales, se puede soar despierto: la larga elaboracin que requiere una obra no permite el automatismo. Crean un nuevo mundo visible. Se procura que el subconsciente brote espontneo y sea el dueo de la obra de arte. Lo ertico est permanentemente presente, hasta el escndalo. Este ha sido un tema poco tratado en la historia del arte. Curiosamente, este movimiento aparecen como la reaccin culta contra la revolucin dad, contra el arrasamiento del arte, al recuperar el valor de la obra hecha. Al contrario que otros movimientos, el surrealismo no crea una esttica uniforme y se debate entre la abstraccin y el hiperrealismo formal. Aunque la mayora estn influidos por le hiperrealismo de Dal. Los surrealistas: Salvador Dal(1904-1989) es el ms escandaloso, extravagante y exhibicionista de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles, fruto de su imaginacin y de su prodigioso virtuosismo para dibujar. Evocacin a la aparicin de Lenin, Nacida del deseo lquido, Sueo,

Impresin de frica, Canibalismo otoal, La persistencia de la memoria, Premonicin de la guerra civil, La ltima cena. Joan Mir (1893-1983) es el mximo representante del surrealismo abstracto. Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores puros y tintas planas. Sus imgenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los nios. Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mano agarrando a un pjaro, La estatua, Personaje lanzando una piedra, Mujeres y pjaro al claro de la luna, Noche y da (mural para la UNESCO). Max Ernst (1891-1976) logra visiones sorprendentes, propias de la ciencia-ficcin. Utiliza la tcnica del frotagge, que consiste en frotar un lpiz sobre un papel apoyado en una superficie irregular. Katharina ondulada, La primera palabra lmpida, Napolen en el desierto, Tentacin de San Antonio. Ren Magritte(1898-1976) provoca el choque emotivo del color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosmiles, y en contrasentido. El imperio de la luz, Mana de grandezas, El uso de la palabra, La buenaventura, Noche de Pisa, Tiempo pasado, El demonio encantado. Andr Masson (1896-1987) analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubracin intelectual. Dibujo automtico, Desnudo, nfora. Yves Tanguy (1900-1955) presenta sus sueos desligados de toda referencia a la realidad. Emplea para ello una tcnica acadmica. Unos transportes, Das de lentitud, La multiplicacin de los arcos. Marc Chagall (1887-1985) presenta en sus cuadros hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Utiliza colores y figuras muy sencillas. Doble retrato con vasos de vino, Guerra, El paseo, Sobre la ciudad. Otros surrealistas son Paul Delvaux: Venus dormida, Ivan Albright: El retrato de Dorian Gray, Vasco Taskovski: Los caballeros del Apocalipsis, Mlic Stnkovik: Octubre de 1944. Meret Oppenheim, Hans Arp, Leonor Carrington, Antonio Saura, Jos Caballero, Wifredo Lam y Graham Sutherland. El arte abstracto La abstraccin pura, o no figurativa, es, probablemente, el culmen ideal del arte. En el fondo, toda representacin artstica es una abstraccin de la realidad, y la abstraccin pura prescinde de todo elemento que vincule la obra con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea: con el concepto y la belleza. La abstraccin pura se enfrent, y se enfrenta, a la incomprensin de la sociedad muchos mas que los ms radicales provocadores, y es que no tenia referentes histricos, era algo totalmente nuevo y opuesto al concepto de arte surgido en el Renacimiento, e incluso en la Antigedad clsica. Se trata de un movimiento que simplifica las formas hasta perderlas, y quedarse en el color y las formas ms puras. Incluso se va a prescindir del ttulo, para que no haya referencias con la realidad. La obra de arte debe ser bella por s misma, como objeto. El concepto de belleza y de obra de arte ha cambiado definitivamente. El camino hacia la abstraccin comienza en 1910 a raz de la constitucin de Kandinsky del grupo Der Blaue Reiter (el caballero azul) unos de los cuadros que Kandinsky expone en Munich. Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran terico del arte abstracto. Escribe De lo espiritual en el arte, donde expone sus ideas. Es una autntica reflexin sobre el arte, lo que es el arte y lo que es la obra de arte, y una declaracin de principios. Su pintura est destinada a despertar la emocin en el espectador, en el que deben actuar solo los sentimientos, pone a sus

cuadros ttulos abstractos, intrascendentes, actitud que imitarn, frecuentemente, los dems pintores. Puntas de arco, En alto, Lrica, Impresin V, Improvisacin, Juicio universal; amarillo, rojo, azul. Paul Klee (1879-1940) tiene un carcter ms simblico. Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles. El nio en el paisaje, Composicin, En el gris de la noche, Puerto y veleros. El rayonismo El rayonismo es, en realidad, el ultimo estadio del futurismo. Sin embargo, difcilmente se observa en l figura alguna. Publicar su manifiesto en Mosc 1913. Pretenden representar las radiaciones que se desprenden de los cuerpos; es la poca en la que se descubrieron los rayos X y la radioactividad. Sus representantes son Mijal Larionov (1881-1964) Rayonismo rojo, Luz de la calle, y Natalia Goncharova, (1883-1962)La electricidad, Bosque verde. Su influencia se extender hasta la obra de Paul Jackson Pollock, Ojos en la cabeza y Georges Mathieu, Capetos por todas partes. El suprematismo Kasimir Malvich (1878-1935) es el gran pintor abstracto ruso. Su obra es muy fecunda, y participa de varios movimientos. Su obra abstracta crece tras la Revolucin rusa. Es el inventor del suprematismo, que se caracteriza por las figuras simples y los colores planos. Cuadrado blanco sobre fondo blanco, y la serie pintura suprematista sin ttulo. Su estilo servir para hacer carteles propagandsticos. El neoplasticismo En Holanda trabaja Piet Mondrian (1872-1944) mximo representante del grupo De Stijl (El Estilo). Su esttica se conoce con el nombre de neoplasticismo, constructivismo o arte concreto. Se emparenta con el suprematismo ruso. Sus obras se caracterizan por las formas ortogonales, las lneas gruesas y los colores planos. Composicin n1, n2, n3 y n5, Composicin con lneas, Composicin en gris y amarillo, Composicin oval. El creador del grupo fue Tho van Doesburg:Composicin XII. El expresionismo abstracto La deformacin de las figuras que inicia el expresionismo nos lleva a la desaparicin total de la forma. El cuadro se convierte en una masa informe de color y lneas. Entre los pintores del expresionismo abstracto tenemos a Arshile Gorky:Cascada, Willem Kooning: Mujer y bicicleta, Paul Jackson Pollock: Ojos en la cabeza, Catedral, Georges Mahieu:Capetos por todas partes, Jean Dubuffet: La mesa, Compaera constante y Philip Guston: El retorno. El informalismo En el informalismo se pone de relieve la expresividad de los materiales, sin necesidad de figuracin. Entre ellos destacan ntoni Tpies: Pintura 1957, Pintura abstracta, Gran escuadra, Cornelis van Beverloo: Juego del sol en las olas, Jean Dubuffet: La mesa, Compaera constante, Jean Fautrier: La juda. El op-art Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generacin de artistas abstractos. No solo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta poca el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. En el op-art encontramos a Vctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaaco Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Briget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrn.

Otros artistas abstractos son Frantisek Kupka: Lneas animadas, William Scott: Negro, arena y ocre, Giuseppe Santomaso; La hora de las cigarras, Pierre Soulages; Pintura, Egill Jacobsen; Bosque csmico, Gustave Singer; AltaProvenza II, Barnett Newman; Adn, Mark Rothko; Rojo sobre castao, Adolph Gottlieb; Contrapeso, Terry Frost;Invierno, Patrick Heron; Pintura con franjas horizontales, Robert Delaunay; Disco simultneo, Hans Arp; Segn las leyes del azar, Frank Stella; Variacin y Kennet Noland; Regalo. A pesar de la reticencia inicial, el arte abstracto triunfa definitivamente despus de la Segunda Guerra Mundial y hoy forma parte de la iconografa habitual, aunque de manera disfrazada. El fovismo A comienzos del siglo el impresionismo se haba convertido en la pintura oficial, haba entrado en la Academia y sus cuadros estaban colgados en todos los museos. La ruptura que supuso con el arte anterior haba sido asumida. En 1905 surge un nuevo movimiento rupturista. Los primeros fovistas exponen en la Sala de los Independientes. Pintores como Matisse, Marquet, Derain, Vlaminck o Manquin hacen del color su fuente de rebelda. Utilizan un color vivo y arbitrario, a la manera de los nabs, pero ms radicalmente. Apelan a la sensibilidad que el objeto produce: el color del alma. Es la osada del color. Pero, adems, utilizan la pincelada ancha y no representan la tercera dimensin. Todo ello en contra de la esttica que vena imperando desde el Renacimiento. El fovismo nace en Pars en el Saln de Otoo de 1905, donde un grupo de pintores exponen sus cuadros rabiantes de color. En realidad, la palabra significa fieras y fue empleada despectivamente por el crtico Louis Vauxcelles. El fovismo es un precursor del expresionismo, del grupo Die Briucke y el grupo Der Blaue Reiter. Los fovistas Henri Matisse (1869-1959) es el primer fovista representativo. Pas por el impresionismo. Pretende, en sus obras, simplificar la pintura. Sus temas preferidos son el amor y el lujo: odaliscas y desnudos femeninos. La blusa rumana, Odalisca con pandereta, Desnudo en el taller, Desnudo tendido, La japonesa al borde del agua, El baile n1 y n2, Mujer con turbante, Retrato de la raya verde. Maurice Vlaminck (1876-1958) es uno de los fovistas ms caractersticos. Utiliza colores puros aplicados con gruesas pinceladas. El Jardinero, Orilla del Sena, retrato de Derain, El puente de Chatou. Andr Derain (1880-1954) se inici en el impresionismo, y en buen parte de sus cuadros presenta pinceladas gruesas y cortas. Las riberas del Sena, la serie de Barcos en Collioure, Big-Ben, Efectos del sol sobre el agua, El puente de Westminster. Tambin realizara esculturas. Cornelis van Dongen, Kees (1877-1968) es probablemente la figura sntesis del fovismo. Es el pintor que hace de puente entre el fovismo y el grupo Die Briucke, es pues, un precursor del expresionismo. Bailarina, Desnudo echado, El padre del artista, Mujer de las joyas. Otros fovistas son Albert Marquet: Desnudo, Matisse pintando en el taller de Manguin, Raoul Dufy: Viejas casa de Honfleur, Louis Valvat: La fiesta, Charles Camoin: La copa azul y Georges Rouault: Mujer pobre. El expresionismo El expresionismo es una constante en la historia del arte. Todas las pocas tienen una tendencia expresionista ms o menos acusada. Sin embargo, el expresionismo se eleva como esttica definitiva del arte del siglo XX. La angustia existencial es el principal motor de su esttica. El expresionismo pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo violento.

Sus races inmediatas se encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le puede considerar el primer expresionista contemporneo. Sin embargo, es Van Gogh el referente inmediato, tanto por su tcnica como por su profundidad psicolgica. El expresionismo nace, como tal, en Alemania hacia 1912. Las individualidades Ensor y Munch son los expresionistas ms destacados. Son la anttesis del modernismo imperante, y representantes del simbolismo. Son dos individualidades geniales que impulsan, y crean, el movimiento expresionista. Edvar Munch (1863-1944) refleja melancola y simbolismo en sus cuadros, entristecindolos con colores apagados y sombros, logrando un ambiente fnebre. El grito, Baile de la vida, La muchacha moribunda, vampiro. James Ensor (1860-1949) presenta cuadros ms alegres, pero deformes. Pinta mascaras que reflejan la irona sobre la condicin humana. El asombro de la cmara de Wouse, La mscara y la muerte. Emil Nolde(1867-1949) fue quien ms lejos llev el expresionismo, gracias a su inspiracin subjetiva. Danza en torno al becerro de oro, El entierro, Mscaras. Georges Rouault (1871-1958) tiene una fuerte inspiracin cristiana. Encierra los colores con gruesas lneas negras, a la manera cloisonista. Crucifixin, El divino rostro, El viejo rey. Amadeo Modigliani (1884-1920) presenta un cierto manierismo. Sus obras son de gran simplicidad, con las formas y las lneas estilizadas y los colores puros. Mujer con collar, Desnudo acostado. skar Kokoschka (1886-1980) es otra individualidad expresionista, ms por los gestos y la postura de sus figuras en los cuadros, que por su tcnica. Kokoschka tiene una primera etapa modernista ya que viene de la Secesin. La novia del viento, Puerto de Marsella, Amsterdam, Autorretrato. Otros expresionistas son Chaim Soutine, Marc Chagall, Jos Vela Zanetti, y los mejicanos Jos Gutirrez Solana, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Jos Clemente Orozco. Las escuelas Die Briucke (El Puente) es la escuela ms destacada del expresionismo alemn. Nace de la Escuela Superior Tcnica de Dresde, contagiados por el fovismo y el esteticismo, pero buscando los rasgos expresionistas, no los ldicos. Todos ellos tienen una hipersensibilidad del artista contemporneo ante la locura del mundo. Son artistas comprometidos con la situacin social y poltica de su tiempo. Utilizan la litografa y l aguafuerte como los mejores medios de expresin. Les impacta mucho la Primera Guerra Mundial, de la que ejercen como cronistas. En Die Briucke trabajan artistas como Ernst Ludwing Kirchner: Mujer del busto desnudo con sombrero, Erich Heckel: Mujer dormida, Emil Nolde: Bailarinas de las velas, Max Pechstein: Tres desnudos en un paisaje, Karl Schmidt-Rottluff: Autorretrato del monculo, y Otto Miuller:Desnudo bajo los rboles. Der Blaue Reiter (El caballero azul) que nace en 1910. Toma el nombre del cuadro homnimo de Kandinsky. Sin embargo, su importancia reside, ms que como grupo, en que sus componentes evolucionan rpidamente hacia otras formas, expresionistas y abstractas. En realidad, la suya es la aventura de la abstraccin pura. Pertenece a Der Blaue Reiter Vasily Kandinsky: El caballero azul, La vaca, Paul Klee: Frutas en fondo azul, En el estilo de Bach, Heinrich Campendonck: Escuchando, Alexei Jawlenski: Cabeza de mujer, August Macke: Paisaje con vaca y camello y Franz Marc:Los caballos azules, Los caballos amarillos. La escultura:

Los movimientos escultricos:


Escultura humanista Escultura expresionista Escultura cubista Escultura orgnica Abstraccin no figurativa Arte cintico Escultura futurista Escultura en hierro Escultura humanista: Sus principales representantes fueron Antonio Bourdelle, Charles Despiau, Aristides Maillol, Ivan Mestrovic, y Manuel Martnez Hugu. Antonio Bourdelle realiza una escultura con influencias de la escultura arcaica griega, como se manifiesta en su Hrcules arquero. En la decoracin del teatro de los Campos Elseos tuvo presente la vieja norma clsica de adaptacin al marco. Aristides Maillol, como admirador de Grecia, sus figuras son siempre de contornos cerrados, y por lo general, desnudos. La obra de Ivan Mestrovic es un canto a la independencia del pueblo croata en su lucha por liberarse del Imperio Austro-Hngaro, y est marcada por una lnea clasicista estilizada y de arte cristiano. Escultura expresionista Al igual que la pintura expresionista exaltan el contenido anmico de las figuras. Renuevan los materiales de la escultura al utilizar el hormign, el hierro, los desperdicios metlicos, virutas especialmente. Posee una honda fuerza emocional y un profundo sentimiento social. Destacan Ernst Barlanch, que es el gran maestro de la escultura expresionista, Fuente mural, Mendiga rusa con escudilla, Hombre en el cepo, tambin sobresalen Wilhem Lehmbruck, Nio en el tejado, Mujer arrodillada, Georg Kolbe, Karl Albiker en Alemania, Germanie Richier en Francia, Pablo Serrano y Picasso en Espaa. Escultura cubista El cubismo, nacido antes en la pintura, se aplica tambin a la escultura con la simultaneidad de perspectivas, ms fcil de lograr escultricamente. El cubismo escultrico se apoya en la afirmacin de Czanne de que toda la naturaleza puede descomponerse en cubos, cilindros y esferas. Desarma la realidad para despus recomponerla conforme a nuevos ideales estticos, en los que los volmenes cncavos y convexos alternan rtmicamente Picasso, con su Cabeza, de 1910, gua el cubismo escultrico por la geomtrica descomposicin de los volmenes. Julio Gonzlez (Barcelona, 1876-1942) es el ms destacado escultor cubista. Aprendi a trabajar los metales en el taller de orfebrera de su padre. Se inspir en el arte metalista celta, utiliz la chapa metlica como elemento auxiliar, las tcnicas del repujado y del forjado de hierro, la chapa recortada y la soldadura autgena. Su ms famosa obra es La Montserrat. Escultura orgnica

Es una variante del cubismo, pero de distingue por el sentido de continuidad de las superficies curvas, de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen. Escultores destacados fueron Henry Moore, Constantino Brancusi, Hans Arp y Eduardo Gregorio. Henry Moore aplica la talla directa sobre el bloque de piedra. Las formas planas, convexas y cncavas alternan con los vacos, marcando un ritmo. Tambin el recuerdo de los caprichos naturales est presente en su escultura, pues sus figuras evocan ciclpeos bloques desgastados por la erosin del agua, y los orificios recuerdan las cavernas. Abstraccin no figurativa El arte abstracto se define como aquel en que un conjunto de lneas, colores y formas, sin ninguna relacin con formas identificables, puede expresar adecuadamente emociones ntimas, sugestiones, etc. El objeto que se esculpe queda liberado de toda referencia al mundo circundante, es solo un resultado de la fantasa del artista. Los materiales que se utilizan ayudan a la descomposicin del mundo visible: alambres, plsticos. Antonio Pevsner destaca por sus columnas dinmicas. Frente a la columna tradicional, esttica, Pevsner inventa unos planos volantes que se agitan como las aspas de un molino de viento. Tal es el caso de la Columna de la Paz, la Columna desarrollable de la Victoria. Arte cintico El arte cintico es la escultura del movimiento. Hacia 1922 surge una nueva forma de entender la escultura que pretende abandonar el estatismo de la escultura tradicional. Aparecen, as, los mviles, que se haran tan populares tras la Segunda Guerra Mundial. Estas obras pueden moverse por la accin del espectador, el viento o un motor elctrico. Para sus obras utilizan todo tipo de materiales, como chatarra, que una vez pintada tiende a perder la tercera dimensin para ser visto desde un solo punto. Se identifican con la pintura, se simplifican las formas y se tiende a la abstraccin pura. Este movimiento esta muy vinculado a la Bauhaus. Una vez superado su impacto inicial, el arte cintico a entrado en los hogares de gracias a los mviles de vivos colores que se colgaron encima de las cunas de los bebes, y en los juguetes de movimiento contino que se pusieron de moda n la dcada de los ochenta. En el arte cintico encontramos a escultores como Laszlo Moholy-Nagy; moduladores del espacio, Man Ray; Objeto de construccin, Alexander Rodchenko; Construcciones colgantes, Marta Boto; Rotaciones cinticas, Anillos en movimiento, Nicolas Schoeffer,efectos de luces sobre prisma de hielo, Gregorio Vordenaga; Rotaciones cinticas y Alexander Calder; Mvil estable. Escultura futurista: En las esculturas futuristas se intentar representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son tambin los escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien ms cultiv la escultura; Sntesis deldinamismo humano, Abstraccin y Vladimir Tatlin; Monumento para la III Internacional. Escultura de hierro Se caracteriza por utilizar este material. Sus mximos representantes son Pablo Gargallo y Julio Gonzlez. Bibliografa: http://pastranec.net/arte/sigloxx http://www.hspau.com http://galeon.com/historiasigloxix/SIGLOXX.html