Tendencia: Neomorfismo

El Neomorfismo es una evolución del esqueumorfismo, que consiste en retener en un nuevo

diseño elementos que eran necesarios en el original, Como por ejemplo el icono de la
papelera de reciclaje en los ordenadores.

Hace una década el esqueumorfismo estaba en la cima de su popularidad, destaca el

iphone 5 por sus interfaces, que imitaban la realidad con alta fidelidad, La aplicación de
grabación mostraba un micrófono de metal y los libros digitales se mostraban en una
estantería de madera. Estos elementos familiares facilitaron la adopción de nuevas
tecnologías, especialmente para las personas mayores que son más adversas al cambio,
por lo general.

De 2010 en adelante se abandonó el esqueumorfismo en favor del diseño plano,

reemplazando materiales y relieves por formas simples, geométricas y abstractas.

En 2014 Google lanzó el sistema “material design” volviendo a introducir sombras y texturas
a sus interfaces digitales pero manteniendo las formas abstractas.

El neomorfismo es un híbrido entre el esqueumorfismo y el diseño material. Imita la

iluminación del mundo físico y su interacción con las formas redondeadas y simples del
diseño plano, que prioriza la claridad ante la ornamentación. Es un estilo moderno con
profundidad

Sin embargo, el estilo ha sido muy criticado por su bajo contraste y pobre legibilidad, esto
puede entorpecer la navegación, especialmente para personas con deficiencia visual. Ha
pasado de listas de mayores tendencias a listas de peores tendencias.

El problema del neomorfismo es que tras su explosión en popularidad, gran cantidad de

diseñadores la usaron en sus diseños por su apariencia, sin considerar su utilidad, es un
claro ejemplo de forma sobre función.

Mientras que el neomorfismo popularizado en 2021 no es la siguiente generación de

interfaces digitales, diseñadores expertos lo han aprovechado para añadir realismo y
fisicalidad a diseños planos estériles, sin abusar de la estética.

Referente: Jose Müller-Brockman

Josef Müller-Brockman fue uno de los pioneros del estilo internacional o estilo suizo,
caracterizado por su naturaleza sistemática, clara y objetiva. El estilo internacional
tipográfico nace de la retícula matemática, considerada la forma más armoniosa de
estructurar la información. Otro componente del estilo son las tipografías sin serifas
modernistas geométricas. Los diseños de Brockman estaban ligados a la tipografía
Akzidenz-Grotesk, que sirvió como inspiración para la Helvética.
Müller-Brockman es uno de los referentes más influyentes en cuanto a la retícula, su libro
“sistemas de retículas” es uno de los recursos más extensos y detallados sobre el tema.

La imágen de la izquierda es un cartel diseñado por Brockman para publicitar una

exposición de sus carteles de conciertos, éste se diferencia por hacer protagonista a la
retícula, que normalmente es invisible pero proporciona estructura, claridad y armonía.

Fue cofundador y editor de la revista "Neue Grafik". Lejos de ser un escaparate para
talentos e inspiración, fue una fuente de información y un vehículo para el estilo
internacional mostrando los rasgos universales, los denominadores comunes, del buen
diseño a través de ejemplos con temáticas y orígenes diversos. El deseo de los editores era
promover una evolución en el campo del diseño gráfico con un impacto similar al de
movimientos artísticos como el futurismo y el constructivismo.

Rechazando la ornamentación, la emoción y el sensacionalismo, Josef Müller-Brockman

defiende que como comunicadores visuales tenemos cierta responsabilidad social y hemos
de valorar la razón y la claridad, en la práctica esto se traduce en trabajar con formas,
tensión y colores, sin intenciones ilustrativas y mucho menos artísticas.

Personalmente valoro su trabajo, pero aún más sus ideas y lecciones, porque tiendo a
hacer justamente lo contrario. Me matriculé en diseño gráfico buscando una profesión visual
y expresiva, pero guiarse por la vista y no la razón suele desembocar en lo superficial, por
eso admiro la capacidad dejar de lado los intereses personales para conseguir el mejor
resultado para el cliente, si perdemos de vista la función y nos distraemos por la estética
perdemos nuestra función de diseñadores.

https://es.wikipedia.org/wiki/Akzidenz_Grotesk

POSTEST

Para medir la efectividad de la campaña tras su lanzamiento se hará una encuesta a

individuos que experimentaron la campaña (Aproximadamente un mes tras el inicio de las
clases de lengua de signos, seis semanas tras el inicio de la campaña). Las preguntas
medirán el nivel de recuerdo espontáneo y asistido, la penetración del mensaje, la
valoración general y los efectos racionales y emocionales producidos por la campaña, y si
ha aumentado la sensibilidad del público objetivo y su probabilidad de aprovechar los
recursos publicitados (Carteles, servicios de Asor Las Palmas).
1. Recientemente ¿Ha visto usted publicidad enfocada en las dificultades de las
personas sordas y la responsabilidad de los trabajadores de servicios esenciales
para con ellas, como policías y médicos? La campaña publicitaria incluía un vídeo e
imágenes en las redes sociales de Asor Las Palmas, carteles y pegatinas.
2. Tras ver este vídeo y estas imágenes ¿Recuerda usted la campaña publicitaria?
3. ¿Podría decirme cuál es la intención y el mensaje de la campaña? ¿Y el eslogan?
4. Personalmente ¿Qué piensa usted de esta publicidad? ¿Hay algo en concreto que le
haya llamado la atención?
5. ¿Qué se podría mejorar?
6. ¿Ha cambiado su percepción sobre Asor Las Palmas y la lengua de signos?
7. ¿Ha aprendido o descubierto algo nuevo? ¿Consideraría usted aprender lengua de
signos (en las clases de Asor Las Palmas o de cualquier otra forma)?
8. Muchas gracias por su colaboración, su respuesta es valiosa porque nos ayuda a
mejorar nuestros servicios.