1) ¿Qué es el diseño?

R: El diseño es una disciplina creativa en la cual se proyectan soluciones estéticas,

simbólicas y funcionales, es decir, que emocionan, significan y sirven. Se trata de la
creación y proyección de objetos gráficos: ilustraciones, composiciones, logotipos,
imágenes, tipografías, etc., empleados en diversas industrias y medios de comunicación
masiva, atendiendo a aspectos estéticos, comunicacionales y simbólicos

2) Historia del diseño gráfico.

R: El génesis del diseño lo podemos encontrar en las pinturas rupestres, 20 mil A.C.
aproximadamente, en las mismas se observan figuras representando animales y otros
seres humanos, se estima, con fines religiosos. Los egipcios elaboraron un avanzado
sistema de escritura, los jeroglíficos, pronto diseñaron también un soporte más resistente
al paso del tiempo llamado papiro. Llegando a la edad media se comienza a prestar
atención a las ornamentaciones y decoraciones, añadiendo atractivas misceláneas e
ilustraciones a los textos principalmente religiosos. Había especial interés de la iglesia en
escribir biblias llamativas para ayudar difundir el mensaje religioso. Ya para el año 1440
Johan Gutenberg diseña la imprenta, un artefacto capaz de reproducir textos e imágenes
sobre papel en escala masiva. Nace la industria de la imprenta moderna, esto permitió
lanzar un sinfín de productos impresos en todo el mundo. Se crean nuevos materiales,
nuevas tintas, fuentes tipográficas de todo tipo y se crea una nueva profesión: el tipógrafo
o cajista, un técnico especialista en maquetación y ajuste de textos que luego serían
impresos por los impresores. Una etapa decisiva en la concepción del diseño gráfico como
profesión actual, fue durante la revolución industrial. Con el surgimiento de la industria
mecanizada se desarrollan la economía y los mercados, los campesinos se desplazan a las
ciudades para trabajar en las fábricas y aparecen las zonas comerciales y la competencia
para vender a las masas los nuevos productos elaborados, es así como se desarrolla la
técnica publicitaria que se ocupa de enviar a los posibles consumidores información acerca
de las nuevas mercancías. Esto provoco la necesidad comercial de un profesional con los
conocimientos necesarios para manejar de manera correcta diversos elementos visuales:
formas, textos, tipografías, tonos, ilustraciones fotografías, debían ser orquestadas
coherentemente para comunicar masivamente ideas puntuales a los posibles
consumidores, es entonces que aparecen los primeros diseñadores gráficos y la
comunicación publicitaria cobra gran fuerza. A finales el siglo XX comienza la era digital,
las computadoras, al principio muy costosas, se vuelven productos cada vez más y más
masivos. Esto y el uso de programas especiales, permitió que el diseño gráfico pueda ser
realizado de manera digital, empujando los límites visuales más lejos y redefiniendo toda
la profesión. Los diseñadores deben re adaptarse a las nuevas tecnologías. Con los
computadores los tiempos de producción se aceleran, pero también, al multiplicarse los
medios y los formatos, crece la demanda de diseño gráfico. Internet es el último de los
desafíos hasta el día de hoy, la interacción de animaciones, contenidos multimedia con
textos y aplicaciones online, abre nuevos caminos y propone nuevos desafíos, hoy en día
son comunes los híbridos diseñadores gráfico/multimedia que tienen la capacidad de
manejar video y contenido interactivos. Ya veremos que nos espera, más adelante.
 3) Características del diseño grafico

R: 10. Características  El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje
de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al
mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.

11. Conceptualización de ideas  La conceptualización es una perspectiva abstracta y

simplificada del conocimiento que tenemos del "mundo", y que por cualquier razón queremos
representar. Esta representación es nuestro conocimiento del “mundo”, en el cual cada
concepto es expresado en términos de relaciones verbales con otros conceptos y con sus
ejemplos “del mundo real” (relaciones de atributo, etc.,

12. Composición de la Imagen. Son reglas o normas de diseño que se siguen para lograr una
mejor calidad y fuerza de la imagen ya sea fija o móvil e incrementa su expresión artística es el
número de objetos o la distribución espacial en la que son presentados y a esto agregamos de
qué color son como están iluminados y cuales es su escala O tamaño el encuadre y el ángulo
desde el cual fueron tomados. Es el paso más importante en la resolución del problema visual
comprende una serie de decisiones por parte de hacedor la composición de una imagen
además es un factor clave en el análisis y la lectura de una imagen.

13.  Punto: Unidad mínima de comunicación visual, el elemento grafico fundamental y por
tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, tamaño y la posición
 Línea: Dirige la dirección de una lectura dentro de una composición.

14.  Contorno: La línea cerrada describe un contorno. Los contornos básicos son el cuadrado,
el círculo y el triángulo equilátero. Son figuras planas pero con descripciones y diferencias
propias. Tono: La luz moldea los objetos. Su intensidad y variaciones determinan el tono y sus
diferencias marcan líneas de separación entre los mismos

15.  Color: El color es una de las principales características de todo lo que vemos y se presenta
como una forma de identificación y diferenciación. Textura: Es una característica que conforma
el acabado de una superficie y depende del material utilizado o del efecto que se busque
lograr en el acabado de una obra.

16. Dimisiones: es el establecimiento del tamaño comparativo. Lo grande solo es grande junto
a lo pequeño movimiento: La imagen es inmóvil, pero podemos hacerla móvil empleando
técnicas como el barrido, la distribución de líneas y puntos de encuadre.

4) Tipos de Diseño Grafico

Diseño Web y Móvil

El experto en este gran ámbito también está de enhorabuena por un sector en plena
expansión que requiere, sin excepción, de su participación. Hablamos del mundo digital y el
diseño de páginas web y móvil.

Diseño 3D
Uno de los ámbitos del diseño gráfico con mayor demanda en la actualidad es el del modelaje
3D. Es, por lo tanto, una de las salidas profesionales del diseño gráfico. Las personas que
quieran dedicarse a este ámbito, además de ser creativas, deben tener especiales habilidades
con la edición y la creación a través de programas de diseño gráfico.

Diseño editorial o diseño de catálogo

Dentro de este tipo de diseño gráfico se engloban las revistas de todo tipo, los catálogos, los
manuales o las guías, entre todos.

Diseño corporativo

El diseño corporativo envuelve mucho más que simplemente hacer un logotipo. El diseño de
tarjetas, publicidad y de todo aquello que pasará a estar en la mano de los clientes y que lo
identifiquen con el negocio también requieren de un diseño gráfico previo.

DISEÑO GRÁFICO DE MARKETING Y PUBLICIDAD

Las empresas dependen de esfuerzos de marketing exitosos para aprovechar el proceso de

toma de decisiones de su público objetivo. Un gran marketing atrae a las personas en función
de sus deseos, necesidades, conocimiento y satisfacción con respecto a un producto, servicio o
marca.

DISEÑO GRÁFICO DE PUBLICACIONES

Las publicaciones son piezas de gran formato que se comunican con una audiencia a través de
la distribución pública. Tradicionalmente han sido un medio de impresión. Piense en libros,
periódicos, revistas y catálogos. Sin embargo, recientemente ha habido un aumento
significativo en la publicación digital.

DISEÑO MOTION GRAPHIC

En pocas palabras, son gráficos en movimiento. Esto puede incluir animación, audio, tipografía,
imágenes, vídeo y otros efectos que se utilizan en medios online, televisión y cine.

DISEÑO GRÁFICO AMBIENTAL

El diseño gráfico ambiental conecta visualmente a las personas con los lugares para mejorar su
experiencia general al hacer que los espacios sean más memorables, interesantes, informativos o
fáciles de navegar.

Diseño Fotográfico

Resulta ser un juego visual compuesto de técnicas, ideas, conceptos, pero principalmente,
imágenes. ... La facilidad con la cual es posible hacer fotos en la actualidad produce múltiples
efectos en la manera de sentir y conservar las experiencias e instantes vividos.

Relación del diseño gráfico con el entorno social: Desde el punto de vista social, el diseño
gráfico tiene la responsabilidad de producir mensajes que contribuyan
positivamente a la sociedad, así mismos la creación de objetos visuales que
ayuden al desarrollo y la posibilidad de identificar problemas con la capacidad
de transformarlos.

Relación del diseño gráfico con el entorno laboral: