COMENTARIO DE TEXTO – GARCILASO DE LA VEGA

Soneto XXIII

En tanto que de rosa y azucena ena 11 A

se muestra la color en vuestro gesto, esto 11B
y que vuestro mirar ardiente, honesto, esto 11B
enciende al corazón y lo refrena; ena 11 A

y en tanto que el cabello, que en la vena ena 11 A

del oro se escogió, con vuelo presto, esto 11B
por el hermoso cuello blanco, enhiesto, esto 11B
el viento mueve, esparce y desordena: ena 11 A

coged de vuestra alegre primavera era 11 era C

el dulce fruto, antes que el tiempo airado ado 11D
cubra de nieve la hermosa cumbre; umbre 11 E

marchitará la rosa el viento helado, ado 11D

todo lo mudará la edad ligera 11 era C
por no hacer mudanza en su costumbre. umbre 11 E

1- Localización del texto o contextualización.

El soneto XXIII pertenece a la breve obra de Garcilaso de la Vega (1501?-1536),

soldado poeta que se constituyó en modelo de la dedicación a la guerra y las artes.
Garcilaso sirvió a las órdenes del Emperador Carlos I, en una de cuyas misiones murió a
edad temprana. Su trayectoria poética tiene dos momentos centrales: la implantación
del estilo renacentista de influencia italiana, gracias a los consejos de su amigo Juan
Boscán, y el enamoramiento de Isabel Freyre, dama portuguesa a la que conoció
fugazmente en unas bodas en 1526, quien le sirvió de fuente de inspiración para gran
parte de sus poemas, como había sucedido con su autor modelo, Francesco Petrarca.

2- Análisis del contenido literario.

a) El tema principal es la invitación que el yo poético hace a la dama para que goce de la
juventud y del amor.

El tema recoge los tópicos de carpe diem (simboliza el goce de la vida); collige virgo
rosas (aprovecha y disfruta la juventud y belleza) y tempus fugit (el tiempo vuela).
Esta sobrevaloración de la belleza y juventud, según los ideales clásicos, supone una
revolución con respecto a la época anterior, la Edad Media, centrada en la dimensión
espiritual y religiosa del hombre.

**Un tema secundario es el de la naturaleza, que aparece para compararse a los dones de
la dama. Es una naturaleza bella y sugerente (“rosa”, “azucena”, “cumbre”, “nieve”).
 b) Argumento: Trata sobre la descripción de su amada resaltando su hermosura, con
rasgos típicos del Renacimiento siguiendo el canon de belleza femenina e invitándola a
disfrutar de su juventud antes de que envejezca.

3- Estructura externa.

El poema es un soneto que está formado por dos cuartetos y dos tercetos, en total catorce
versos endecasílabos, según el siguiente esquema:

En/ tan/to/ que/ de/ ro/sa_y/ de_a/zu/ce/na/ = 11 A

se/ mues/tra/ la/ co/lor/ en/ vues/tro/ ges/to,/ = 11B

y/ que/ vues/tro/ mi/rar/ ar/dien/te,_ho/nes/to,/ = 11B

en/cien/de_el/co/ra/zón/ y/ lo/ re/fre/na;/ = 11 A

y_en/ tan/to/ que_el/ ca/be/llo/, que_en/ la/ ve/na/ = 11A

del/ o/ro/ se_es/co/gió/, con/ vue/lo/ pres/to/ = 11B

por/ el_her/mo/so/ cue/llo/ blan/co/, en/hies/to,/ = 11B Hasta el siglo XVI

el/ vien/to/ mue/ve,_es/par/ce_y/ de/sor/de/na:/ _= 11A

co/ged/ de/ vues/tra_a/le/gre/ pri/ma/ve/ra/ = 11C

e/ dul/ce/ fru/to_an/tes/ que_el/ tiem/po_ai/ra/do/ = 11D

cu/bra/ de/ nie/ve/ la/ her/mo/sa/ cum/bre./ = 11E *

Mar/chi/ta/rá/ la/ ro/sa_el/ vien/to_he/la/do,/ = 11D

to/do/ lo/ mu/da/rá/ la_e/dad/ li/ge/ra/ = 11C

por/ no/ ha/cer/ mu/dan/za_en/ su/ cos/tum/bre./ = 11E *

* Hay que notar la aspiración de la - h - de hermosa y de hacer en estos versos,

por lo que no se forma sinalefa.
El poema es un soneto formado por catorce versos endecasílabos, distribuidos en dos
cuartetos y dos tercetos, de rima consonante y arte mayor. Su esquema métrico se
estructura en ABBA, ABBA, CDE, DCE.

4- Estructura interna

Teniendo en cuenta la evolución de los temas el poema está dividido en dos partes:

En la primera (los dos cuartetos), el autor describe algunos rasgos físicos de su amada: los
colores pálido y sonrojado de su rostro; su ardiente y clara mirada, su cabello dorado que
vuela al viento y su cuello también blanco y erguido.

En la segunda, formada por los dos tercetos, le aconseja gozar de esa belleza antes de que el
paso del tiempo la marchite.

5- Lenguaje y estilo
El léxico que utiliza Garcilaso –y, por extensión, el poeta renacentista- es llano, depurado,
elegante y natural. Huye de la artificiosidad, la grandilocuencia, la rareza; en palabras de
Garcilaso, la «afectación o exageración» perjudica al poema.

Los aspectos lingüísticos destacables en el texto son:

La adjetivación aporta una expresividad máxima; no es un adorno añadido, sino una pincelada
que llama la atención y confiere al sustantivo significados metafóricos nuevos o escondidos a
simple vista. Suelen aludir a elementos sensitivos -cromáticos, visuales, etc.-, pero también a
otros más conceptuales. Todos contribuyen a la creación de imágenes de gran carga expresiva
y significativa.

La adjetivación es abundante, positiva en la primera parte (“mirar ardiente, honesto”), y

negativa en la segunda (“tiempo airado”, “viento helado”).

También varían los tiempos verbales: presente en los cuartetos descriptivos (“se muestra,
enciende, refrena”); imperativo en el primer terceto (“coged”), es decir, en la orden o

exhortación; y futuro en el segundo terceto, para expresar los efectos del paso del tiempo.

En este poema aparecen muchos recursos estilísticos, como por ejemplo:

- Metáforas:

Color de rosa y azucena: se refiere al color rosado y blanco de la cara.

Que en la vena del oro se escogió: quiere indicar el color rubio del cabello.

Cubra de nieve la hermosa cumbre: se refiere a la cabeza de la muchacha y

cubrir de nieve: significa que se llenará de canas.

La rosa: el rostro juvenil que aparece en la descripción.

Enciende el corazón y lo refrena: La metáfora de encender el corazón significa

que le da vida y aliento.

El dulce fruto: el disfrute de la vida.

- Personificaciones:

Mirar honesto (v.3), alegre primavera (v.9), tiempo airado (v.10), edad ligera

(v.13): Todas son personificaciones porque se otorgan características propias

del ser humano a elementos que no lo son: honesto, alegre, airado, ligera.

Epítetos: alegre primavera, clara luz, dulce fruto.

- Encabalgamiento:

Entre el verso 5/6 encontramos: que en la vena/del oro se escogió

- Hipérbaton:
Marchitará la rosa el viento helado

En tanto que de rosa y azucena se muestra la color

- Sinestesia:

Mirar ardiente: mezcla de diferentes sentidos.

6- Conclusión

Este soneto es mucho más reflexivo y grave de lo que aparenta.  Se encomia la belleza en su
justo punto y se lamenta su destrucción con dolor contenido. El exhorto es inevitable; sería
como la reacción lógica de todo lector reflexionando ante la cuestión de los estragos
producidos por el paso del tiempo. Evocar a una mujer hermosa, visible y dolorosamente
presente es parte de la genialidad de Garcilaso, al oponerla a un elemento intangible, pero
bien real: el tiempo, con su secuela de caducidad y destrucción de «todo».

El poema contiene la mentalidad y la expresión artística de la época renacentista porque

ofrece una visión optimista del amor, en contraposición a la mentalidad medieval que buscaba
sobre todo el adoctrinamiento contra el pecado. Los tópicos renacentistas citados en el
segundo párrafo de este comentario complementan la afirmación anterior sobre el deleite
amoroso que busca el poeta. La descripción de la dama, que posee una belleza ideal, es
también otro de los rasgos del arte renacentista.