“CARPE DIEM QUAM MINIMUM CREDULA POSTERO”

De este verso del poeta Horacio nos ha llegado hasta hoy el tópico llamado “Carpe diem”.
Literalmente “Coge el día” y que solemos interpretar como “disfruta del momento, porque la
vida es breve y el futuro incierto”. Es una idea recurrente en toda la literatura universal,
especialmente en la poesía. Comentamos aquí dos ejemplos de dos autores del Siglo de
Oro.
Los tópicos literarios
El uso de los tópicos literarios en la literatura (poesía y prosa) no ha desaparecido en la
actualidad, porque los tópicos son un reflejo de ideas universales y eternas. La idea del
hombre peregrino, la muerte igualatoria, la búsqueda de paz o el carpe diem son actuales.
En España hay dos sonetos que dan muestra del tratamiento del carpe diem, de dos autores
grandes del Siglo de Oro Español:
–Garcilaso de la Vega en el siglo XVI
–Góngora en el XVII
La belleza y la maestría de ambos, indiscutible. Es difícil quedarse solo con uno.
CARPE DIEM. Dos ejemplos comentados
Un tópico, dos ejemplos de dos autores del Siglo de Oro
El soneto
El soneto es una estrofa con esta estructura:
-14 versos organizados en dos cuartetos y dos tercetos
-Versos de arte mayor, endecasílabos (once sílabas)
-Rima consonante que se puede organizar de diferentes maneras

Contextualización del soneto

Este soneto pertenece a la breve obra de Garcilaso de la Vega (1501-1536).
Garcilaso fue un soldado-poeta, modelo del cortesano, del hombre dedicado por igual a la
guerra y las artes. Fue soldado a las órdenes del Emperador Carlos I, en una de cuyas
misiones murió a edad temprana.
Su trayectoria poética tiene dos momentos centrales: el estilo renacentista de influencia
italiana, siguiendo los consejos de su amigo Juan Boscán y el amor de Isabel Freyre, dama
portuguesa fuente de inspiración para gran parte de sus poemas.

GARCILASO DE LA VEGA. «Soneto XXIII»

1 En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro rostro
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende el corazón y lo refrena;
4 y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
9 coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
12 Marchitará la rosa el viento helado.
Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
COMENTARIO DE TEXTO
Tema
El inevitable paso del tiempo y una exhortación para que aprovechemos nuestra juventud y
disfrutemos de esos años.
Partes
Tres partes
-Primera parte. Los dos cuartetos. Introducción. Descripción de una bella mujer («descriptio
puellae») siguiendo los cánones típicos renacentistas.
-Segunda parte. Primer terceto. Nudo. Con el imperativo «coged» anima a la joven a
disfrutar de su juventud.
-Tercera parte. Segundo terceto. Final. Conclusión: la vejez llegará y cumplirá con su misión.
Las metáforas renacentistas
En el primer soneto, muestra perfecta de la poesía del Renacimiento, el paso del tiempo se
expresa con típicas metáforas renacentistas.
-La juventud aparece en los dos primeros cuartetos: color rosa del rostro, mirada ardiente,
cabello rubio, cuello blanco.
-Después, en el primer terceto la orden directa del autor expresada con el imperativo
«coged» para animar al lector a disfrutar de ese momento, porque el tiempo airado (la
vejez) cubrirá de nieve la hermosa cumbre (aparecerán las canas, símbolo de los ancianos).
-Y en el segundo terceto la constancia de que no es posible luchar contra el paso del tiempo;
de que la rosa (la juventud) se marchitará inevitablemente. El viento helado es la muerte.
Métrica
-Sigue la estructura típica de un soneto con la siguiente organización:
11A, 11B, 1 C, 11D -11A, 11B, 11C, 11D  – 11E, 11F, 11G – 11F, 11E, 11G
-Rima consonante
Bellísimo por la sencillez de sus metáforas y su cuidada estructura.
GÓNGORA. Carpe diem en «Mientras por competir con tu cabello…»
Contextualización del soneto
Soneto de Luis de Góngora (1561-1627), uno de los grandes poetas del Barroco español
(siglo XVII, segundo Siglo de Oro).
Nace en Córdoba, en el seno de una familia noble. Estudia en la Universidad de Salamanca
y, a los catorce años, toma las órdenes religiosas. Es nombrado canónigo de la catedral de
Córdoba, pero su juventud y sus aficiones literarias le llevan a frecuentar círculos muy
alejados del ámbito eclesiástico.
Compone en esta época numerosos sonetos, romances y letrillas.
En su madurez, acentúa el barroquismo de su poesía y se convierte en el máximo
exponente del culteranismo, en clara oposición al conceptismo representado por Quevedo.
Esto le lleva al enfrentamiento, tanto en lo literario como en lo personal, con los otros dos
escritores destacados del Barroco, Quevedo y Lope.
En su obra se distinguen dos períodos; primero, cultiva una poesía de tono popular, con
estrofas tradicionales, metros cortos y temas ligeros; a partir de 1610, se sumerge en el
culteranismo: metáforas difíciles, muchas alusiones mitológicas, cultismos, hipérbaton, etc.

GÓNGORA. «Mientras por competir con tu cabello…»

1 Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
5 mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano;
 y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;
9 goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
12 no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

COMENTARIO DE TEXTO
Tema
Se entremezclan tres temas: «Carpe diem», «tempus fugit» y «descriptio puellae». Con el
imperativo «goza» se pide a una supuesta joven que disfrute de su juventud porque la vejez
y la muerte acechan.
Métrica
-Este soneto se organiza métricamente de forma diferente al anterior; los dos cuartetos y los
dos tercetos son encadenados.
-14 versos endecasílabos de rima consonante o total con esta estructura:
11A, 11B, 11A, 11B – 11A, 11B, 11A, 11B – 11C, 11D, 11C, 11D, 11C, 11D
Partes
Tres partes
-Primera. Los dos cuartetos. Introducción; presentación de la joven.
-Segunda. Primer terceto. Descripción de los elementos en la juventud.
-Tercera. Segundo terceto. Final. La vejez aparece hasta convertir a todos los elementos
anteriores (típicos de la juventud) «en nada»; el autor lo expresa con la gradación
descendente del verso final que cierra el poema.
Estilo
En este segundo soneto se nota que hay un siglo de diferencia y que el barroco ha hecho su
aparición. Metáforas más complicadas, hipérbaton abundante, repetición de elementos…
-Aquí el autor, en los dos cuartetos, utiliza también partes del cuerpo para mostrar el paso
del tiempo: el cabello rubio, la frente blanca, las labios rojos y el blanco cuello. Estos cuatro
elementos los compara con el oro, el lilio, el clavel y el cristal componiendo algunas de las
más bellas metáforas escritas en español.
–La anáfora (repetición del primer elemento de un verso) de «mientras» fortalece la idea del
tiempo en movimiento, sin parar.
-En el primer terceto, aparece la figura literaria llamada «diseminatio recolectio«: los cuatro
elementos que habían aparecido antes diseminados, se muestran ahora recogidos en el
verso 9 y en el 11.
-Hipérbaton en los versos 3-4 y 7-8, por ejemplo.
-Aparece «edad dorada» como metáfora de nuestra juventud, que luego se troncará en
«edad de plata», vejez.
-Asíndeton en el verso 11 y 14.
-El poema acaba con una enumeración con gradación descendente de cinco elementos;
de tierra pasamos a ser nada.
Impresionante la estructura del poema, su final, la belleza de sus metáforas y el uso de los
recursos poéticos.