CULTURA AUDIOVISUAL

LA IMAGEN FIJA Y SUS

LENGUAJES II
La fotografía. El diaporama. Sistemas de captación y
tratamiento de imágenes fijas.
1. LA FOTOGRAFÍA

Fotografía significa “escritura de la luz”; por

tanto, la luz es el elemento fundamental de esta
técnica.

La técnica fotográfica se basa en la respuesta

a la luz de ciertos metales fotosensibles (los haluros
de plata) que tienden a oscurecerse al incidir esta.
Gracias a ese fenómeno químico y a los adelantos
físicos realizados en la cámara oscura, tenemos las
cámaras analógicas, que trabajan con una película
emulsionada con plata química y que, en un
laboratorio, por procedimientos químicos, puede ser
revelada para su conservación.

Para comprender este proceso, debemos

partir de las propiedades de la luz:

La luz, como el sonido, es una forma de

energía que se emite en forma de ondas que viajan
a enorme velocidad a partir de una fuente, como el
sol o una bombilla. Como forma de energía, afecta a
la naturaleza de los materiales a los que alcanza,
determinando en ellos ciertos cambios (la piel se
broncea, por ejemplo). Pero desde el punto de vista
de la fotografía, lo más importante es que la luz se
desplaza en línea recta.

El comportamiento de la luz es diferente en

cada cuerpo dependiendo de la naturaleza del
material sobre el que incida. Así, los opacos
bloquean y absorben los rayos de luz; los cuerpos
transparentes permiten ser atravesados por la luz;
los cuerpos pulidos o metálicos la reflejan; los
cuerpos negros no reflejan nada mientras que nos
blancos reflejan toda la luz. Debido a estas
propiedades de los materiales podemos percibir los
colores.

La luz nos permite apreciar el tamaño, el

volumen e incluso la textura de los objetos. Por
ejemplo, un limón al sol refleja la luz de modo que
unas partes están muy iluminadas, mientras que
otras no lo están tanto, incluso apreciamos en la
zona iluminada gradaciones de tonalidad. Todo ello
sumado nos produce esa sensación de volumen y
tamaño.

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 1.1. LA CAMARA FOTOGRÁFICA

En realidad, la cámara fotográfica es una caja opaca. Mediante un obturador se permite que la luz
penetre en su interior. A continuación, la luz pasa por una lente que sirve para enfocar la imagen en la
superficie opuesta de la caja.

El procedimiento tiene su origen en la cámara

oscura, que se basa en el conocimiento físico de
que la luz puede atravesar un orificio en forma de
rayos que convergen de manera invertida en una
superficie opuesta siempre que esto suceda en un
cuerpo totalmente estanco a la luz.

A lo largo de la evolución de la fotografía, las cámaras han cambiado muchísimo su aspecto:

Desde las primeras cámaras de banco óptico, o de gran formato, que consistían en un cuerpo enorme
o un fuelle que une el objetivo y el plano donde se disponían grandes placas emulsionadas. Pasando por las
cámaras de formato mediano, con uno o dos objetivos, y el sistema profesional réflex; hasta las modernas
cámaras compactas totalmente automatizadas y adaptadas al uso popular.

Cámara fotográfica antigua Cámara compacta actual

Actualmente, las cámaras analógicas de 35 mm, formato más común de las de película de carrete,
han evolucionado al formato digital, ocupando el mercado con una carrera por el mayor número de
megapíxeles.

Dentro del conjunto o variedad de cámaras podemos diferenciar las dos más habituales que trabajan
con la película más común, la de 35 mm.:

CÁMARA COMPACTA ELEMENTAL Y LA CÁMARA RÉFLEX CLÁSICA.

Las cámaras compactas, habitualmente, no cuentan con las posibilidades de la réflex, y suelen
adolecer del llamado “error de paralaje” Estas cámaras tiene un pequeño visor a modo de lupa situado como
agujero en la parte superior de la caja o cuerpo. Este agujero sirve para ver lo que se va a fotografiar, pero
no exactamente de la misma forma en que será fotografiado. En ocasiones, cuando realizamos fotografías
con este tipo de cámaras lo que vemos no coincide con lo que fotografiamos (la distancia desde el visor no
es exactamente la misma que desde el objetivo).
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 Las cámaras réflex surgen para corregir el “error de paralaje”. Para ello, cuentan con un prisma
pentagonal en la parte superior del cuerpo que permite que los rayos de luz, al atravesar el objetivo, se
reflejen en un espejo situado frente a la película. Al mirar por el visor, la luz se refleja en el espejo y se
descompone a través del prisma, de manera que lo que vemos es lo mismo que entra por el objetivo. Una
vez que disparamos, el espejo se eleva y el obturador se abre, dejando paso a la luz, que impresionará la
película.

Así pues, alguna de las diferencias más importantes entre uno y otro tipo son las siguientes:

CAMARA COMPACTA ELEMENTAL CÁMARA REFLEX CLASICA

El objetivo es fijo. El objetivo es intercambiable.

Tipo de objetivo más frecuente: Gran angular. Admite cualquier tipo de objetivo.

No tiene anillo de enfoque, ni diafragma. Tiene anillo de enfoque y diafragma.

Visor lateral. Visor réflex.

Dentro de las cámaras réflex, los componentes más importantes son:

 Obturador: Controla el paso de la luz hacia la película. Es una cortinilla que normalmente se encuentra
en posición cerrada, y se abre para permitir el paso de la imagen cuando se oprime el disparador.
 Plano focal: Es la pared donde se forma la imagen cuando se abre la cortinilla u obturador.
 Diafragma: Es una cortinilla en la lente con la que podemos controlar la cantidad de luz que se
proyecta en la película. Se gradúa a través de un número denominado f/. Cuanto más alto sea ese
número, más cerrado estará el diafragma, y viceversa.
 Pentaprisma: Es un cristal con forma pentagonal que ofrece por el visor la imagen que penetra a
través del objetivo o lente.

1.1.1.- Enfoque de la imagen

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 El objetivo es básicamente el ojo de la cámara, la lente o conjunto de lentes a través de la cual la luz
entra en la cámara permitiendo la formación de la imagen en su interior.

La evolución de la técnica fotográfica pasa por la incorporación a la cámara de un dispositivo de

lentes que tiene la propiedad de concentrar los haces de luz de manera que la imagen se vea más nítida. A
través del objetivo, mediante el movimiento mecánico de las lentes que lo componen, podemos enfocar la
imagen o desenfocarla.

Esta posibilidad de enfocar tiene dos importantes ventajas: Pueden enfocarse objetos muy cercanos y
pueden centrarse la atención en una zona del sujeto enfocando únicamente sobre ella y dejando que el
resto aparezca borroso. En cualquiera de los dos casos, es imprescindible saber que parte de la escena
está enfocada y cual no. Para ello, la cámara dispone de un sistema de enfoque:

Al mirar por el visor, vemos un elemento de

control del enfoque consistente en un círculo partido
por la mitad. Cuando el objeto esta desenfocado, la
imagen aparece partida en el círculo. Accionando la
rueda de enfoque, las lentes se moverán en el
interior hasta que veamos el objeto enfocado, es
decir, totalmente nítido.

1.1.2.- Distancia focal

Existen diferentes tipos de objetivos pudiendo distinguir entre: los objetivos de focal fija y los que son
de focal variable, también llamados zoom. La diferencia es que con un zoom podemos acercarnos y
alejarnos del sujeto sin tener que cambiar de objetivo, simplemente manipulando la lente. Las en las
cámaras compactas, suenen tener un objetivo de focal fija.

Para una lente simple, la distancia entre la lente del objetivo y la imagen enfocada de un objeto
situado en el horizonte, se llama distancia focal. A mayor distancia mayor será la imagen. En función de
esto, podemos clasificar los tipos de lentes en: OBJETIVOS NORMALES, ANGULARES O
TELEOBJETIVOS, según dispongamos de mayor o menor distancia para captar los objetos lejanos o de un
ángulo de cobertura mayor para captar todo el paisaje que nos rodea.

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 Es decir, con un teleobjetivo podemos fotografiar objetos distantes de modo que parezcan que están
cerca. Con un objetivo angular no llegamos a captar los elementos que están lejos, sin embargo se amplía
la perspectiva de manera que captamos mayor contexto de lo que hay alrededor del objeto. Un ejemplo de
angular extremo es el “ojo de pez”, que permite obtener fotografías totalmente circulares.

Tipos de objetivos D. focal y Ángulo que Efecto y Característica

recoge
Gran angular Menos de 35 mm Abarca el conjunto.
Mayor de 60º Mayor profundidad de campo.
Exagera la perspectiva
Objetivo normal Sobre los 50 mm No deforma la perspectiva.
Sobre los 48º Mayor abertura de diafragma
Teleobjetivo Por encima de 70 mm Imágenes grandes de los objetos alejados.
Inferior a 35º Reduce la profundidad de campo.
Objetivo zoom Variable Modifica el tamaño de la imagen.
Baja calidad: pierde luminosidad.

1.1.3.- La exposición correcta

En las primeras cámaras y en la estenopeica, observamos que cuanto mayor es el agujero menor es
la definición de la imagen. Es por esto por lo que se inventaron los objetivos. El primer problema de
aumentar el tamaño del agujero por el que pasa la luz es que la luz sería excesiva y quemaría la imagen.
Por esta razón se incorporó a las cámaras un dispositivo de láminas concéntricas llamado diafragma que
cierra y abre su apertura conforme la luz sea más o menos intensa, al igual que nuestro iris.

La intensidad o la cantidad de luz que entra en una cámara está determinada por dos factores:
- La abertura que tiene el objetivo. Regulado a través del diafragma.
- El tiempo que se deja que penetre la luz. Regulado a través del obturador.
Uno y otro factor se modifican para conseguir con su combinación el resultado más adecuado: que no
entre ni más ni menos luz que la que resulte necesaria.

La abertura variable del objetivo recibe el nombre de diafragma y se mide en números f. Cuanto más
pequeña es la abertura, mas alto es el número. Cada cambio reduce la mitad la cantidad de luz que
atraviesa el objetivo. Normalmente, podemos obtener las siguientes aberturas:
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 El segundo parámetro importante para calcular la exposición correcta de la imagen a la luz depende
del obturador. Cuando se toma una fotografía, la luz que proviene del sujeto para a través de la lente de la
cámara e impacta sobre la superficie sensible dando lugar una imagen. En este proceso, existe un
dispositivo de láminas que regula la cantidad de luz que entra en función del tiempo, nos referimos al
obturador. Existen dos tipos de obturadores:

 Obturador central. Esta mondado en el interior del objetivo y consiste en una serie de laminillas
metálicas que interrumpen el paso de la luz cuando está cerrado; al presionar el disparador, las
laminillas se desplazan determinado la máxima abertura.
 Obturador de plano focal. Esta montado en el cuerpo de la cámara. Consiste en un par de cortinillas
que se desplazan ante la película. El obturador permite establecer el tiempo que permanece expuesta
la película. Mediante este elemento podemos regular la velocidad de exposición.

Veamos un ejemplo sencillo de comprender su funcionamiento:

Si queremos llenar un recipiente con agua tenemos dos posibilidades: dejar muy abierto el grifo
durante poco tiempo o dejar poco abierto el grifo durante mucho tiempo, ya que de una u otro forma el
resultado será el mismo: un recipiente lleno de agua. Dicho planteamiento es extrapolable a la fotografía, de
manera que combinando caudal (anillo de diafragma) y tiempo (botón de velocidades) podemos regular
manualmente como entra la luz dentro de la cámara.

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1.1.4.- Creación de efectos visuales

Por otro parte, el obturador y el diafragma no solo sirven para dejar pasar más o menos luz, sino
también para otros aspectos importantes en la toma fotográfica como será la creación de efectos visuales:

Uno de los primeros efectos que se puede conseguir es la CONGELACIÓN DEL MOVIMIENTO,
fenómeno que se puede conseguir con velocidades de obturación altas de 2000 a 60. Si por el contrario, lo
que buscamos es crear una SENSACIÓN DE MOVIMIENTO, en este caso recurriremos a velocidades más
lentas.

2000
1000 CONGELADO DE MOVIMIENTO
500 Velocidades rápidas y diafragmas más abiertos
250 (poca luz)
125
60 ↑
30 ↓
15 SENSACIÓN DE MOVIMIENTO
8 Velocidades lentas y diafragmas más cerrados
4 (mucha luz)
2
1” Se realizan con trípode
2”
B o Buld

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 Otro de los efectos que podemos conseguir es lo que llamamos ENFOQUE SELECTIVO. Gracias a
este efecto podemos conseguir que las personas centren su atención en aquello que nosotros queremos
dejando en segundo término todo lo demás.

ZONA ENFOCADA – ZONA DESENFOCADA

Algo necesario si se quiere conseguir un buen enfoque selectivo

22 DIAFRAGMAS O NÚMEROS f
16
11
8
5,6
4 Con diafragmas abiertos conseguimos:
2,8 Primeros planos nítidos y fondos desenfocados
2 De esta manera creamos un enfoque selectivo

1,4 Muy importante

Pero además de tener un diafragma abierto es necesario acercarse al punto de enfoque.

Otro aspecto será la focal de nuestro objetivo. Así que un teleobjetivo (de 70 mm en adelante) será
propenso a realizar buenos enfoques selectivos. Cuanto mayor sea la focal menos tendremos que abrir el
diagrama para conseguir un enfoque selectivo. Pero si nos alejamos mucho del motivo el objetivo de focal
grande tampoco será capaz de darnos un enfoque selectivo, por lo que la proximidad es determinante.

Si enfocamos sobre un objeto y dejamos un diafragma cerrado obtendremos el efecto de PROFUNDIDAD

DE CAMPO, es decir, un efecto en el que todo aparecerá nítido. Este efecto es muy interesante en la
fotografía de grandes espacios donde se necesita mucha información.

Si utilizas una focal pequeña no hará falta cerrar mucho para obtener una buena profundidad de campo
salvo que estemos muy próximos al punto de enfoque. Si tenemos un 50 mm o mayor abra que cerrar más
el diafragma para conseguir este efecto.

Cuando se trata de crear profundidad de campo el punto de enfoque también es importante tenerlo en
cuenta. Se trataría, por tanto, de enfocar a la mitad de la escena o un poco antes ya que la zona nítida
abarca más por detrás que por delante.

Profundidad de campo Enfoque selectivo

1º.- Ponemos una focal pequeña (28 mm). 1º.- Ponemos una focal grande (70 mm). Si no
2º.- Cerramos el diafragma (f8). tenemos nos acercamos más al motivo.
3º.- Metemos la luz a la escena mediante la 2º.- Abrimos el diafragma (f5,6).
velocidad de obturación (velocidad más lenta). 3º.- Ajustamos por la velocidad.

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CONCLUSIÓN

Al plantearse la realización de fotografías debemos seguir una serie de pautas:

1º.- Elegir el efecto fotográfico de los cuatro que hay:

 Congelación / Movimiento
 Profundidad de campo /Enfoque selectivo

2º.- Ajustar la exposición con aquel elemento (diafragma o velocidad) que no hayas utilizado para lograr el
efecto deseado.

3º.- Ajustar el enfoque y disparar.

1.2. LOS AUTOMATISMOS DE LA CÁMARA

Las primeras cámaras analógicas hacían que el fotógrafo tomara todas las decisiones en cuanto al
cálculo de la exposición y el enfoque. Con la creciente generalización de la fotografía como algo cotidiano el
uso de la cámara de fotos empezó a ir más allá del ámbito profesional para llegar al usuario que utiliza este
medio como algo cotidiano. Con el fin de facilitarle la labor, se empezaron a comercializar las cámaras
automáticas que calculan todos los parámetros de la toma. Actualmente, la mayoría permite alternar el
modo manual y automático, con las siguientes características:

 Exposición manual. El fotógrafo debe seleccionar el tiempo de obturación y el diafragma con enfoque
manual.
 Exposición automática. Estas cámaras, además de la posibilidad de funcionar en modo manual,
disponen de un sistema donde el fotógrafo puede seleccionar el diafragma y el tiempo de obturación.
En la modalidad de automatismo total, el sistema selecciona el tiempo de obturación y el diafragma.
 Exposición automática programada. Además de las funciones del punto anterior, tienen varias
modalidades de exposición programadas (acción, paisajes, retratos, …)
 Exposición automática y exposición programada. Es el tipo de cámara más evolucionada
tecnológicamente, ya que a las modalidades anteriores se suma el sistema de enfoque automático

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1.3. LAS CAMARAS DIGITALES

Con la misma estructura mecánica de los inicios de la fotografía, y añadiendo las posibilidades de los
automatismos, podemos encontrar en el mercado diversas cámaras de formato digital, tanto compactas
como réflex. Es decir, cámaras que en lo referente al encuadre, enfoque y medición de la luz funcionan de
manera idéntica a las tradicionales que emplean película fotográfica, lo único que cambia entre una y otra
es:

El soporte de almacenamiento, rollo de película y papel en la cámara analógica que puede utilizarse
durante siglos siempre y cuando se almacene en unas condiciones de luminosidad, temperatura y humedad
adecuada. Por el contrario, en la fotografía digital se almacena en tarjetas de memoria, discos compactos y
otros dispositivos de almacenamiento de datos digitales.

El sistema o proceso de captación es idéntico, solo que en la cámara analógica el material

fotosensible está dispuesto a modo de emulsión química sobre un soporte físico como es la película. Una
vez captada la imagen en la película fotográfica está deberá procesarse químicamente en un laboratorio a
través de un proceso casi artesanal, para conseguir revelar y fijar la imagen. Por el contrario, en el proceso
de captación digital el material fotosensible cubre una superficie electrónica llamada CCD, realizada con
material metálico (oxido de silicio generalmente).

Fotograma de tamaño real

correspondiente a una película de formato
35mm (izquierda), comparándolo en la
ilustración de la derecha con el área
correspondiente a varios sensores de
diferentes tamaños empleados en las
cámaras digitales compactas:

A.- Sensor de 1/2,5” (5,8 x 4,3 mm = 24,9 mm 2) B.- Sensor de 1/1,8” (7,2 x 5,3 mm =
38,2 mm2) C.- Sensor de 2/3” (8,8 x 6,6 mm = 58 mm 2) D.- Sensor con un área similar a la
que ocupa el fotograma de la película de. 35 mm (35 x 24 mm = 840 mm 2), empleado en
las cámaras digitales réflex.

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1.3.1.- Captación digital de imágenes

Para el procesado de la imagen digital no es necesario un proceso químico, sino electrónico. La luz
captada por el sensor CCD se traduce en un lenguaje binario, y eso se realiza a través de un conversor
analógico-digital ADC, un dispositivo electrónico que se encuentra en el interior de la cámara. Una vez
convertida a datos binarios (ceros y unos), la información de la imagen puede almacenarse y tratarse con
tecnología digital.

Son los archivos que normalmente llamamos mapas bips, y que podemos encontrar con extensiones
como JPG al volcar la información de nuestra cámara al ordenador. Las cámaras réflex digitales, sin
embargo, han evolucionado evolucionar el tratamiento de la imagen a un tipo más preciso y profesional
utilizando para ello un formato llamado RAW

Esta información captada en estos mapas bips, serán luego tratadas en lo que se ha dado en llamar
el “laboratorio digital”, que no es más que cualquier software informático de retoque fotográfico. Entre los
más extendidos se encuentra el Adobe Photoshop, si bien existen programas como el Gimp más
adecuados para un nivel de aficionado.

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 Características de los distintos formatos digitales

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2. EL DIAPORAMA

2.1. DEFINICIÓN Y PROPIEDADES

Según el diccionario, el diaporama es la técnica audiovisual que consiste en la proyección simultánea

de diapositivas sobre una pantalla mediante proyectores combinados para mezclas, fundidos y
sincronización con el sonido. Es decir, es una creación audiovisual que se basa en la proyección de
diapositivas acompañada de sonidos. Por su parte, multivisión es definido como: sistema de proyección
simultánea sobre varias pantallas. Entre sus propiedades expresivas destacan las siguientes:

- Eficacia comunicativa. La utilización de varios medios simultáneamente hace que los mensajes que
se transmiten lleguen de forma directa al receptor, que retiene la información más fácilmente.
- Facilidad de uso. El diaporama es la forma más barata y cómoda de crear una obra audiovisual.

2.2. HERRAMIENTAS

Los siguientes elementos constituyen la base técnica de cualquier diaporama:

 Diapositivas. El diaporama es la forma más barata y cómoda de crear una obra audiovisual.
 Cámara fotográfica. No se necesita una cámara fotográfica especial. Los carretes usados son
idénticos a los demás solo que difieren en el proceso de revelado.
 Proyector de diapositivas. Los tres componentes fundamentales de un proyector son:
- El sistema óptico. Similar al de la cámara fotográfica, sirve para enfocar, ampliar o reducir la imagen
proyectada.
- Bandeja de diapositivas. En ella se colocan las diapositivas que se van a proyectar, según un orden
previsto
- Cambio de diapositivas. El proyector incorpora un interruptor para cambiar de diapositiva.
 Grabador y reproductor de sonido. Se necesita un reproductor de sonido para acompañar a las
proyecciones de imágenes.

2.3. PROCESO DE ELABORACIÓN DE UN DIAPORAMA

Para elaborar un diaporama, se siguen los siguientes pasos:

1º Análisis de las posibilidades de realización con las que contamos. Qué aparatos necesitamos.

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El equipo más elemental que necesitamos estaría compuesto por:
 cámara fotográfica
 proyector de diapositivas
 magnetofón
2º Determinación de objetivos.
Lo primero que debemos preguntarnos es qué queremos comunicar, a quién y cómo.

3º Elección y desarrollo del tema.

La elección se realizará en función de los objetivos establecidos: informar, motivar, crear actitudes, etc. Las
personas o alumnos que lo van a ver (edad, nivel sociocultural, conocimientos del tema, etc.) condicionan
también en gran medida la forma y el fondo del guión.

4º Búsqueda de información.
Exige una revisión bibliográfica, consulta de fuentes, así como asesoría técnica o didáctica.
5º Desarrollo del guión.
El guión de imágenes, descripción pormenorizada de cada una de las imágenes, de acuerdo con la idea que
se quiera expresar.
El guión de sonido, constituido por dos partes diferenciadas:
1. El guión técnico: en él se debe especificar de forma clara las características que tendrá el montaje
de sonido (música, efectos sonoros y la palabra) en contenido, intensidad, duración y forma en la
que se producen las transiciones de un tema a otro.
2. El guión literario: lo que el locutor va a leer.
6º Realización de las diapositivas.
7º Grabación de la locución y música.
8º Sincronización de diapositivas, locución y música.
9º Prueba y evaluación.
Evaluación de los objetivos, proceso y producto; debemos comprobar que todos los aspectos técnicos han
resultado de una calidad aceptable.

2.4. SOFWARE PARA DIAPORAMAS

En la actualidad existen programas informáticos que realizan tareas similares a las del diaporama.
Este tipo de software conserva las propiedades expresivas del diaporama pero además los programas
facilitan la elaboración de imágenes y sonidos y su posterior sincronización. Los más populares son:

- Power Point. Muy utilizado en la educación y formación, su manejo es sencillo y permite realizar
presentaciones multimedia con animaciones simples.
- Flash Player. De uso más profesional, entre sus muchas posibilidades está la de elaborar diaporamas
con gran exactitud en la sincronización de imágenes y sonidos. Permite introducir movimiento y
distintos efectos en las imágenes, sonidos y textos.

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