CONCEPTOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA – GUÍA COMPLETA DE

INICIO A LA FOTOGRAFÍA

Los conceptos básicos de la fotografía son fundamentales para cualquiera

que se esté iniciando en la fotografía.
No importan tus intereses, equipo, o metas; tener una base sólida de las
principales nociones básicas de la fotografía digital es clave para capturar
mejores imágenes y mejorar tu fotografía.
Sin embargo, las cosas no son fáciles cuando comienzas; ¿Cuáles son
los conceptos básicos de la fotografía? ¿Qué aspectos fotográficos básicos
debería dominar? ¿Cuál es la mejor forma de aprender los principios
básicos de la fotografía?
Yo también estuve en esa posición y sé que es difícil. Hay muchos artículos
online sobre conceptos básicos de fotografía, pero la información a menudo
está incompleta o aparece de forma desordenada.
Por esa razón, he decidido crear esta guía de fotografía para
principiantes para aprender los conceptos básicos.
Este manual de fotografía básico es lo que a mí me hubiera gustado
encontrar la primera vez que tuve una cámara réflex en mis manos; toda la
información importante que necesitas para comprender los principales
conceptos de fotografía mostrados en un orden lógico y ameno. Para
ayudarte en el proceso, también he incluido muchos ejemplos e infográficos de
fotografía básicos que harán que todo sea más fácil.

1. EXPOSICIÓN – EL PRINCIPAL CONCEPTO BÁSICO DE LA

FOTOGRAFÍA
La exposición es el concepto básico de fotografía más importante y la primera
noción fotográfica que debes comprender.
Probablemente hayas escuchado antes la expresión «la fotografía es pintar con
luz». Esta frase es completamente cierta, fotografiar consiste en capturar la
luz, y la exposición es muy importante porque es la cantidad de luz que capta
tu cámara.
Los conceptos básicos de exposición fotográfica se componen de diferentes
elementos que analizaremos a continuación, como la apertura, la velocidad de
obturación y el ISO. Lo fundamental que debes entender es el efecto de la
exposición, que consiste en capturar la imagen con una cantidad de luz
determinada (a esto también se le llama “Valor de Exposición”).
Lo ideal es que la imagen esté correctamente expuesta, es decir, que tenga la
cantidad ideal de luz donde se pueda ver todo el detalle en las luces y las
sombras. Sin embargo, en la exposición fotográfica no hay nada que sea
correcto o incorrecto de forma absoluta, ya que la elección artística de muchos
fotógrafos es capturar una imagen subexpuesta o sobreexpuesta. Por ahora,
nos centraremos en los elementos para capturar una exposición correcta.
La exposición también tiene otros efectos en el aspecto final de la imagen,
como la profundidad de campo, la captura de movimiento y el ruido digital.
Estos conceptos los veremos a lo largo de este tutorial básico de fotografía.
A continuación, puedes ver una infográfico de conceptos básicos de fotografía
con el efecto principal de la exposición en una imagen.

2. APERTURA – UN CONCEPTO FUNDAMENTAL EN

FOTOGRAFÍA

La apertura de diafragma es el primero de los conceptos básicos de la

exposición fotográfica.
En resumen, la apertura funciona como nuestras pupilas; es la apertura del
objetivo, que controla la cantidad de luz que pasa a través de la lente hasta el
sensor de la cámara.
Esta noción básica de la fotografía tiene un efecto directo sobre la
exposición; cuanto más abierta sea la apertura, más luz mostrará la imagen y
cuanto más estrecha sea la apertura, más oscura será. También juega un
papel importante en la profundidad de campo y la nitidez de la fotografía.
La apertura máxima y mínima de la lente se define mediante un valor conocido
como «F-stop». Cuanto mayor sea el número F-stop, más estrecha será la
apertura del diafragma y viceversa. Este número sigue una secuencia como
esta:

El mejor ajuste de apertura de la cámara dependerá de la luz, el sujeto que

estés fotografiando, y el aspecto final que quieras en tu imagen.
Puedes ver todos los efectos principales de este ajuste de exposición en la
siguiente infografía básica de la fotografía sobre la apertura.
3. VELOCIDAD DE OBTURACIÓN – UNA NOCIÓN BÁSICA PARA
INICIARSE EN LA FOTOGRAFÍA
El segundo principio fundamental relacionado con los conceptos básicos de
exposición es la velocidad de obturación.
En resumen, la velocidad de obturación (o «tiempo de exposición») está
relacionada con el tiempo que el obturador de la cámara está abierto
capturando luz.
Este valor tiene un impacto significativo en la exposición; una velocidad de
obturación más corta se traducirá en una imagen más oscura, mientras que
una velocidad de obturación más larga capturará una imagen con más luz.
La velocidad de obturación también es un principio básico en fotografía para
capturar el movimiento, algo vital en algunos géneros como la fotografía de
larga exposición, y también tiene un efecto en la vibración de la cámara y
la posibilidad de disparar a pulso respecto a tener que utilizar un trípode.
La forma principal de medir la velocidad de obturación es usando segundos y
fracciones de segundo siguiendo una secuencia como esta:

Los mejores ajustes de velocidad dependerán de la luz disponible y del

movimiento que desees capturar en tu sujeto.
Puedes ver los efectos principales en la siguiente tabla de conceptos básicos
de fotografía relacionada con la velocidad de obturación.
4. ISO – UN IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER GUÍA DE
FOTOGRAFÍA PARA PRINCIPIANTES

El último de los conceptos básicos de la fotografía relacionados con la

exposición es el ISO.
En pocas palabras, el ISO funciona aumentando la información de luz
capturada por el sensor de la cámara.
Esto tiene un efecto significativo en la exposición; cuanto mayor sea el ISO,
más luz tendrá la imagen y cuanto menor sea el ISO, más oscura será la
fotografía.
Aparte de la exposición, el ISO tiene un importante efecto secundario conocido
como ruido digital. A medida que aumentes el ISO, tu imagen tendrá más luz,
pero también tendrá más ruido digital, que es un elemento que afecta
directamente a la calidad de la imagen.
El ISO generalmente se mide utilizando los «niveles ISO», que siguen esta
secuencia:

La configuración del ISO en la cámara dependerá de la luz disponible. Si

disparas de noche o con poca luz, tendrás que usar un ISO más alto si quieres
capturar una exposición correcta. Lo mismo ocurre si quieres usar una apertura
estrecha o una velocidad de obturación rápida y no hay suficiente luz. Tendrás
que encontrar un equilibrio con los otros conceptos básicos de fotografía. Esto
puede parecer complejo, pero es bastante fácil como verás en el siguiente
principio fotográfico.
Puedes ver todos los efectos ISO en el siguiente infográfico básico de
fotografía.
5. TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN – EL SECRETO PARA
COMPRENDER LOS CONCEPTOS BÁSICOS DE LA
FOTOGRAFÍA

Una vez que comprendas los conceptos básicos de la fotografía de apertura,

velocidad de obturación e ISO, ¡es hora de juntarlos!
La mejor manera de ver cómo estos elementos interactúan entre sí es a través
del triángulo de exposición.
El triángulo de exposición se incluye en la mayoría de las guías de fotografía
para principiantes y es simplemente una analogía para explicar los efectos y la
interacción de los tres principales conceptos básicos de la fotografía que ya
hemos visto. Acorde a ello, los tres elementos deben estar en equilibrio si
quieres capturar una imagen correctamente expuesta, y cuando ajustes uno de
los lados del triángulo, tendrás que ajustar uno o los otros dos lados para lograr
un equilibrio.
Por ejemplo, si abres la apertura, tendrás que reducir la velocidad de
obturación o disminuir el ISO para lograr la misma cantidad de luz (valor de
exposición).

Usar el triángulo de exposición es uno de los mejores consejos básicos de

fotografía para principiantes, y una vez que lo entiendes, es muy fácil ponerlo
en práctica.
Para facilitar las cosas, te dejo debajo una infografía fotográfica básica sobre el
triángulo de exposición.
6. PROFUNDIDAD DE CAMPO – UN CONCEPTO BÁSICO EN
FOTOGRAFÍA

Una de las nociones básicas de la fotografía digital es la profundidad de

campo.
En resumen, la profundidad de campo es simplemente el espacio en la imagen
que está aceptablemente nítido y enfocado.
En fotografía, podemos decir que hay poca profundidad de campo cuando
solamente una parte pequeña del encuadre está aceptablemente nítida,
mientras que hablamos de una gran profundidad de campo cuando se
considera que una gran parte del encuadre está enfocada.
La profundidad de campo se ve afectada por muchos factores diferentes:

 Apertura: Cuanto mayor sea la apertura, menor será la profundidad de

campo.
 Distancia focal: Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la
profundidad de campo.
 Distancia de enfoque: Cuanto más cerca esté el sujeto de la lente,
menor será la profundidad de campo.
 Tamaño del sensor: Cuanto menor sea el tamaño del sensor de la
cámara, mayor será la profundidad de campo (*usando la misma
distancia focal).
Una buena forma de calcular la profundidad de campo es utilizando una
aplicación o calculadora de profundidad de campo, que te puede indicar que
cantidad de tu imagen se verá razonablemente nítida de acuerdo con tu
cámara, lente y apertura.
7. DISTANCIA FOCAL – UN ASPECTO BÁSICO
RELACIONADO CON LA LENTE

La distancia focal está relacionada con los conceptos básicos sobre las lentes

en fotografía.
Es una noción fotográfica vital que debes comprender para crear tus imágenes
y elegir los objetivos que necesitarás en tu equipo.
La distancia focal o «longitud focal» funciona clasificando cada objetivo en
milímetros desde el centro óptico de la lente hasta el sensor. Dependiendo de
lo corta o larga que sea la distancia focal, esto tendrá un impacto directo en
el campo de visión de tus imágenes y en otros aspectos como la profundidad
de campo.
Por ejemplo, las distancias focales más cortas, como las lentes gran angular,
tendrán un ángulo de visión amplio, mientras que las distancias focales más
largas, como los teleobjetivos, tendrán un ángulo de visión más estrecho. La
distancia focal también creará diferentes efectos, como distorsión en ángulos
de visión amplios y magnificación en ángulos de visión más estrechos.
Todos estos elementos son imprescindibles para iniciarse en la fotografía, ya
que afectará al aspecto final de tu sujeto y tu imagen.
Puedes ver este concepto fotográfico básico explicado de forma visual en el el
infográfico que te enseño a continuación
8. TAMAÑO DEL SENSOR – UN BUEN TIP PARA INICIARSE
EN LA FOTOGRAFÍA

Otro principio básico de la fotografía digital que a menudo se pasa por alto es

el tamaño del sensor de la cámara.
El tamaño del sensor de la cámara es realmente importante. No existe el mejor
tamaño de sensor en fotografía, sino diferentes tamaños de sensor para
diferentes necesidades fotográficas.
El tamaño que se utiliza como referencia en fotografía digital es el tamaño
clásico de sensor de 35 mm, también conocido como «Formato
Completo» o «Full-Frame». Si el sensor es más pequeño que este tamaño, se
dice que está «recortado», y si es más grande, se considera «formato medio».
Conocer los diferentes tipos de sensores, sus cualidades y lo que pueden
lograr, es también fundamental para conseguir las imágenes que buscas.
Por ejemplo, una noción fotográfica básica en fotografía nocturna es usar
un sensor con píxeles más grandes, ya que estos capturan mejor la luz y te
permitirán capturar una imagen de mayor calidad con menos ruido digital.
La distancia focal también es importante, ya que los sensores más pequeños
ofrecerán más alcance y mayor aumento para fotografiar sujetos lejanos, como
en fotografía de fauna o deportes.
La profundidad de campo es el último efecto de los sensores de la cámara.
Usando el mismo campo de visión, la profundidad de campo será más pequeña
en cámaras con sensores más grandes y más grande en cámaras con
sensores recortados. Un ejemplo es la fotografía de retrato, donde los
fotógrafos suelen disparar con sensores más grandes para disminuir la
profundidad de campo y conseguir un mayor efecto bokeh.
A continuación, puedes ver una tabla de trucos básicos de fotografía con los
principales tipos de sensores del mercado.
9. ENFOQUE – UN FUNDAMENTO BÁSICO PARA DOMINAR
LA FOTOGRAFÍA

El enfoque es una de los retos más comunes para cualquiera que se

esté iniciando en la fotografía.
En resumen, el enfoque consiste en ajustar la lente para encontrar la máxima
nitidez, contraste y resolución para fotografiar un sujeto determinado
Hay dos formas de enfocar en fotografía digital:
 Enfoque Manual: Usando tus manos para ajustar el anillo de enfoque
hasta obtener el mejor enfoque.
 Enfoque automático («Autofocus»): Usando los motores internos de la
cámara y el objetivo para enfocar en un sujeto determinado.
El uso del enfoque manual o el autofocus dependerá del tipo de fotografía que
hagas. Por ejemplo, en algunos géneros como la fotografía macro y nocturna,
es mejor usar el enfoque manual, mientras que en otros géneros como fauna o
deportes, el enfoque automático es más rápido y facilitará las cosas.

En algunos géneros, como en fotografía de paisaje, puedes enfocar a una

distancia específica que te ayudará a lograr la máxima profundidad de campo
(o nitidez aceptable). Esta distancia se llama distancia hiperfocal y es uno de
los mejores conceptos básicos de fotografía para aprender y poner en práctica.
Hablando de cámaras, éstas son muy diferentes en términos de sus
capacidades de enfoque. Las cámaras básicas suelen tener peores
capacidades de enfoque, contando con menos puntos de enfoque y siendo
menos fiables, mientras que las cámaras avanzadas tienen una mayor
capacidad de enfoque incluso en situaciones de poca luz.
La mayoría de cámaras digitales incluyen diferentes modos y áreas de
enfoque que veremos en la configuración básica de la cámara más abajo.
Esta infografía de fotografía básica te ayudará a ver las principales diferencias
entre el enfoque manual y el enfoque automático.
10. NITIDEZ – UN ASPECTO BÁSICO DE LA FOTOGRAFÍA
PARA UNA MAYOR CALIDAD

La nitidez es un concepto básico de la fotografía que puede ser más técnico

que otros, pero que es bastante fácil de entender.
En pocas palabras, la nitidez es la claridad con la que se capturan y procesan
los detalles en una imagen.
Hay muchos factores que afectan la nitidez de una imagen, como la resolución
del sensor, la lente e incluso algunos fundamentos básicos de la fotografía que
ya hemos visto, como la apertura, la velocidad de obturación y el ISO.
Los conceptos básicos de edición y las técnicas de post-procesado también
son importantes para lograr una mayor nitidez. Las imágenes generalmente
tienen una falta de detalle cuando salen directamente de la cámara (algo que
se llama coloquialmente como «suavidad» en fotografía), y es necesario aplicar
un poco de nitidez a través de un programa de edición para corregirlo.
Por último, la distancia de visualización es otro factor importante que afecta la
nitidez. Por definición, la percepción de nitidez aumenta a medida que aumenta
la distancia de visualización de la imagen. Por eso, las vallas publicitarias
tienen una resolución muy pequeña cuando se miran de cerca.

Imagen «suave» vs. imagen nítida

11. CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA – LOS AJUSTES

BÁSICOS EN FOTOGRAFÍA DIGITAL

Una vez que entiendas los principales conceptos fotográficos básicos, ¡es hora
de ponerlos en práctica!
En resumen, esta es la mejor configuración de cámara para cualquiera que
se inicie en la fotografía digital:

1. Apertura: f/1.8 – f/5.6 en condiciones de poca luz o para una

profundidad de campo más estrecha, y f/8 – f/16 para una PdC más
amplia
 2. Velocidad de obturación: De 30 segundos a 1/4000 de segundo en
función de la escena
3. ISO: 100-3200 en cámaras de iniciación y 100-6400 en cámaras más
avanzadas
4. Modo de cámara: Modo de cámara manual o modo de prioridad a la
apertura
5. Modo de medición: Matriz/Multi/Evaluativa según tu modelo de cámara
6. Modo de enfoque: AF-S para sujetos estáticos y AF-C para sujetos en
movimiento
7. Área de enfoque: Punto único para imágenes fijas y dinámica/zona
para sujetos en movimiento
8. Balance de blancos: WB automático
9. Formato de archivo: Archivo RAW (más JPEG si no vas a editar tus
imágenes)
10. Modo de manejo: Disparo único para imágenes fijas y continuo para
sujetos en movimiento
11. Reducción de ruido de larga exposición: Desactivado
12. Reducción de ruido de ISO alto: Apagado
13. Espacio de color: sRGB
14. Estabilización de imagen: Activada al disparar sin trípode y
desactivada al disparar desde un trípode
15. HDR/DRO: Desactivado

12. MODOS DE LA CÁMARA – CONCEPTOS BÁSICOS PARA

APROVECHAR TU CÁMARA AL MÁXIMO

Conocer los modos de la cámara digital es uno de los principios de la

fotografía para conocer tu cámara y mejorar como fotógrafo.
En pocas palabras, los modos de la cámara son los controles de la cámara que
permiten al fotógrafo elegir cómo ajustar los parámetros básicos de exposición
de apertura, velocidad de obturación e ISO.
También se denominan «modos de disparo de la cámara», y estos son los
principales modos en la mayoría de cámaras digitales:
 Modo Automático Programado («Modo P»): Con este modo, la cámara
establece automáticamente la velocidad de obturación y la apertura.
 Modo de prioridad a la obturación («Modo Tv/S»): Tú ajustas la
velocidad de obturación y la cámara selecciona la apertura.
 Modo de prioridad a la apertura («Modo Av/A»): Tú fijas la apertura y la
cámara establece la velocidad de obturación.
 Modo de cámara manual («Modo M»): Tu seleccionas todos los ajustes
principales en la cámara.
El uso de cada modo dependerá de tu sujeto y de tus habilidades fotográficas,
pero en general, aprender cuándo usar los diferentes modos de cámara es
un conocimiento básico en fotografía que tienes que aprender.
13. MODOS DE MEDICIÓN – CONCEPTOS DE ILUMINACIÓN
FUNDAMENTALES

Otra noción básica de la fotografía para empezar son los modos de medición.

En resumen, los modos de medición son simplemente la forma en que tu
cámara calcula la luz de la escena. En fotografía, esto se puede hacer usando
el exposímetro incorporado en la cámara o a través de un dispositivo de mano.
Comprender cómo funciona la luz en la fotografía es un concepto básico que
cualquier fotógrafo debe conocer, y es el primer paso para aprender las
diferentes formas en que tu cámara puede calcular la luz de la escena.
Los modos de medición básicos para calcular la luz son los siguientes en la
mayoría de cámaras digitales:
 Medición múltiple/matricial: Este modo evalúa la luz de toda la escena
dividiendo el encuadre en diferentes zonas.
 Medición ponderada al centro: Este modo utiliza el centro del encuadre
para medir la luz de la escena.
 Medición puntual: Con este modo, la cámara utiliza un solo punto de
enfoque para leer la luz.
De forma predeterminada, uno de los aspectos básicos de la fotografía con
cámara réflex (o sin espejo) es usar la medición Multi/Matricial, que será
precisa en la mayoría de situaciones. Sin embargo, en algunos escenarios
concretos, es más recomendable el uso de la medición central o puntual.
Puedes ver algunos ejemplos en el siguiente infográfico de conceptos básicos
de fotografía relacionados con los principales modos de medición de la cámara.
14. MODOS Y ÁREAS DE ENFOQUE – CONCEPTOS BÁSICOS
DE FOTOGRAFÍA PARA CUALQUIER GÉNERO

No puedes aprender los conceptos básicos de fotografía sin comprender cómo

funcionan los modos y áreas de enfoque.
Los modos de enfoque te ayudan a decidir si quieres que tu cámara bloquee el
enfoque en un sujeto o que siga ajustando el enfoque a medida que el sujeto
se mueve por el encuadre.
Los dos modos de enfoque principales son:
 Modo de autoenfoque único (AF-S/AF one-shot): La cámara fija el
enfoque en un sujeto y, si el sujeto se mueve, tendrás que presionar el
botón de enfoque nuevamente y repetir el proceso. ➜ Mejor para
imágenes fijas, paisaje, macro, astro, etc.
 Modo de autoenfoque continuo (AF-C/AI-Servo): Después de enfocar, la
cámara seguirá al sujeto cuando éste se mueva dentro del encuadre.
➜ Mejor para acción, fauna, deportes, callejera, etc.
Pasando a las áreas de enfoque, estas te ayudarán a establecer dónde quieres
que la cámara busque el enfoque dentro de una escena.
Para hacer esto, tu cámara utiliza diferentes puntos de enfoque y tecnología.
En algunos géneros, es fundamental utilizar un área de enfoque específica. Por
ello, las áreas de enfoque son uno de los aspectos básicos en la fotografía de
fauna y también son vitales en otros géneros como fotografía deportiva o de
calle.
De forma resumida, estas son las principales áreas de enfoque en fotografía:

 Área de enfoque de punto único: Te permite seleccionar un solo punto

de enfoque. ➜ Ideal para paisajes, retratos estáticos, macro y
arquitectura.
 Área de enfoque dinámica: Si el sujeto se mueve, la cámara utilizará
varios puntos de enfoque para seguirlo. ➜ Ideal para fauna, deportes
y callejera.
 Área de enfoque automática: La cámara decide automáticamente los
mejores puntos de enfoque. ➜ Ideal para escenas en las que
necesitas enfocar en algo fácil y cercano a la cámara.

Esta tabla fotográfica básica te ayudará a comprender mejor las diferentes

áreas de enfoque.
15. BALANCE DE BLANCOS – UN IMPRESCINDIBLE EN
CUALQUIER GUÍA FOTOGRÁFICA

El balance de blancos es uno de esos conceptos básicos de la fotografía fáciles

de entender.
En resumen, el balance de blancos es un principio fotográfico cuya función es
hacer que los colores de tu imagen se vean de forma natural sin que se vean
afectados por el color de la fuente de luz principal. El balance de blancos está
relacionado con la temperatura del color, que se mide en «Kelvin» o «K».
Cuanto mayor sea el número K, más frío será el color.
En tu cámara, tendrás varias opciones de balance de blancos:
 Balance de blancos automático (AWB): La cámara ajusta
automáticamente la mejor configuración de balance de blancos.
 Ajustes predeterminados (Balance de blancos semiautomático): La
cámara incluye diferentes modos predeterminados relacionados con
diferentes temperaturas de color.
 Ajuste manual (balance de blancos personalizado): Te permite ajustarlo
manualmente bien creando un balance de blancos personalizado o
configurando un número Kelvin específico.
Uno de los mejores tips básicos de fotografía es configurar el balance de
blancos en automático. Afortunadamente, el balance de blancos es un ajuste
que puedes cambiar en el procesado sin afectar la calidad de la imagen
siempre y cuando dispares en Raw.
Espero que esta hoja de trucos básicos de fotografía te ayude a aprender
cuándo usar los diferentes ajustes de balance de blancos.
16. HISTOGRAMA – LA AYUDA PARA
COMPRENDER LOS CONCEPTOS BÁSICOS DE
EXPOSICIÓN

El histograma es una de esas cosas básicas de la fotografía que intimida a la

mayoría de fotógrafos principiantes. Parecen matemáticas complejas pero,
créeme, es muy fácil de entender y una de las herramientas más útiles de tu
cámara.
En pocas palabras, el histograma es una simple representación gráfica de los
niveles de exposición dentro de una imagen. Con el histograma, podrás ver de
forma precisa cómo están repartidas las luces y sombras en tu fotografía.
Leer el histograma es uno de los fundamentos básicos de la fotografía digital y
te ayudará a saber si tu imagen está correctamente expuesta o
subexpuesta/sobreexpuesta.
Esta infografía fotográfica básica te ayudará a entender cómo leer el
histograma.
17. COMPOSICIÓN – UN BÁSICO
INDISPENSABLE DE LA FOTOGRAFÍA

Más allá de los parámetros, el equipo, y otros aspectos técnicos, uno de

los conceptos básicos de la fotografía que debes dominar si quieres que tus
imágenes hablen por sí mismas es la composición.
La composición es el lenguaje de la fotografía y, utilizando diferentes
elementos y reglas de composición, podrás capturar y dar forma a tu mensaje
visual. Cuando compones tu imagen, debes ordenar los elementos de la
escena para que éstos sean atractivos para el espectador y poder representar
tu mensaje visual de la manera más armoniosa e impactante.
La composición se puede dividir en diferentes partes:

 Reglas: Como la regla básica de los tercios, el triángulo dorado, la regla

del espacio, la espiral dorada, la regla de los impares, etc.
 Elementos: Como líneas guía, curvas, formas geométricas, colores, etc.
 Técnicas: Como simetría, equilibrio, repetición, patrones, escala, etc.
Todos estos fundamentos son conocimientos fotográficos básicos que tienes
que aprender si quieres capturar las mejores imágenes posibles de acuerdo
con tu visión.
18. EQUIPO FOTOGRÁFICO – LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DE
LA CÁMARA Y EL OBJETIVO

Al igual que el carpintero usa el martillo; la cámara, las lentes y otros

accesorios son tus principales herramientas para crear imágenes.

El equipo básico de fotografía incluye los siguientes elementos:

 Las cámaras digitales: Lo básico es una cámara digital, preferiblemente
si se trata de una cámara réflex o sin espejo con objetivos
intercambiables. (Puede ver los diferentes tipos en nuestra guía
comparativa de réflex vs mirrorless).
Cuando disparas con poca luz, como al fotografiar la Vía Láctea, ciertos
modelos de cámara te ayudarán a obtener mejores resultados. Puedes ver
diferentes modelos en nuestra guía de cámaras para fotografía de la Vía
Láctea.
 Lentes/objetivos: Son tan importantes como las cámaras para capturar
imágenes de calidad.
Las principales lentes se pueden dividir en una amplia gama, desde objetivos
de ojo de pez de 7-8 mm hasta superteleobjetivos de 600-800 mm.

El tipo de lente y la distancia focal dependerán completamente del tipo de

fotografía que quieras hacer. En la mayoría de situaciones, tus imágenes
estarán en el rango de 14-400 mm.

La luminosidad de la lente también es crucial. Los objetivos con una gran

apertura, como f/1.8 o f/2.8, suelen estar destinados a realizar retratos y
fotografías con poca luz como en astrofotografía. Puedes ver algunas de estas
lentes en nuestro artículo sobre los mejores objetivos para fotografía nocturna.
 Trípodes: Un trípode resistente será esencial en algunos géneros como
en fotografía de larga exposición, la fotografía de Vía Láctea,
la fotografía de Auroras Boreales y otras situaciones fotográficas.
 Filtros fotográficos: Este tipo de filtros te permitirán crear largas
exposiciones y lograr efectos creativos en tus imágenes. Hay muchos
tipos y modelos diferentes que puedes ver en nuestra guía de filtros
fotográficos.
  Otros: Hay muchos otros accesorios de equipo como mochilas
fotográficas, tarjetas SD, baterías, etc., y otros que podrías necesitar
según tu fotografía, como flashes y luces externas, guantes de
fotografía, «star-trackers«, etc.

19. EDICIÓN – CONCEPTOS BÁSICOS DE LA EDICIÓN EN

FOTOGRAFÍA

Una de las últimas nociones básicas de la fotografía consiste en la edición final

y el procesado de nuestras imágenes.
Los fundamentos básicos de la edición en fotografía tratan sobre lograr un
equilibrio en la exposición entre las luces y las sombras, enfocar la imagen,
gestionar el color y, en general, ajustar la imagen final.
Algunos fotógrafos también utilizan el post-procesado para crear efectos
artísticos que puedan representar su visión. Esto, por supuesto, depende de tu
gusto personal, pero la edición y el procesado son aspectos fundamentales de
la fotografía que necesitas saber para tener imágenes completas.
Para cualquier fotógrafo principiante que se inicie en fotografía, siempre
recomiendo consultar videotutoriales de edición online de fotógrafos que
admiren. Sin duda, es una de las mejores formas de aprender los conceptos
básicos de edición fotográfica.

20. CONSEJOS DE FOTOGRAFÍA PARA PRINCIPIANTES –

LOS MEJORES CONSEJOS PARA INICIARSE EN LA
FOTOGRAFÍA

No podríamos terminar esta guía de conceptos de la fotografía sin

algunos consejos y trucos básicos de fotografía para principiantes.
1. Comprende cómo funciona la luz en fotografía.
2. Iníciate en la fotografía disparando en Raw
3. No tengas miedo al modo manual de la cámara
4. Aprende a sujetar la cámara correctamente
5. Sé consciente de la importancia de un trípode cuando te inicies en
fotografía
6. Tómate tu tiempo para hacer zoom en tus imágenes y buscar errores
7. Estudia y analiza tantas fotografías como sea posible
8. Pide comentarios y crítica constructiva a otros fotógrafos
9. Lleva tu cámara contigo tanto como puedas
10. Céntrate en el proceso, no en los resultados
CONCLUSIÓN

Aprender los conceptos básicos de la fotografía digital puede parecer una tarea

difícil. Hay demasiados principios fotográficos básicos que aprender y tanta
información al principio puede resultar abrumadora.
Sin embargo, estoy seguro de que este manual de fotografía para
principiantes te facilitará el proceso. Mi consejo es que aprendas una por una
las principales nociones básicas de la fotografía. Entiende la teoría, revisa los
ejemplos y, lo más importante, ¡intenta ponerlos en práctica!
Espero que este tutorial básico de fotografía junto con todos los infográficos y
guías específicas te ayuden en el camino. Recuerda que también puedes
descargar nuestra guía sobre los básicos de la fotografía en PDF para verla
cómo y cuándo quieras.

.
FORMATO RAW: ¿SABES QUÉ ES Y CUÁNDO Y POR QUÉ DEBERÍAS
USARLO? [ACTUALIZADO]

Atendiendo la petición de muchos Lectores VIP, actualizo y republico este

artículo sobre el formato RAW. Si tienes una cámara de fotos que solo
fotografíe en JPG, este artículo no te servirá de mucho, pero si tienes una
cámara réflex, una EVIL o una compacta avanzada y actualmente solo haces
fotos en JPG, te recomiendo que te quedes. Este artículo te interesa.

Te intentaré explicar de manera muy simplificada:

¿Qué es el formato RAW?

Las ventajas de disparar fotos en modo RAW
Los inconvenientes del formato RAW
¿Para quién está indicado el RAW?
Los distintos nombres del formato RAW
Pasos para procesar el formato RAW

QUÉ ES EL FORMATO RAW

RAW quiere decir «crudo» en inglés. Por lo tanto, se trata de un formato con el
cual conservamos la foto cruda, sin procesar, como si no la hubiésemos
tomado aún. Cuando disparas una foto en el formato habitual JPG la cámara
graba la imagen en la tarjeta de memoria de manera definitiva (con los ajustes
que ella considera) y no admite cambios posteriormente, o tal vez sí pero muy
pocos. En cambio, si disparas la foto en formato RAW estás «conservando» de
alguna manera la escena dentro de la tarjeta de memoria y así mantienes la
posibilidad de terminar de tomar la foto posteriormente, en tu ordenador.

Cuando fotografías en formato JPG la cámara graba la imagen de manera

definitiva en la tarjeta de memoria en un formato (JPG) interpretable por
cualquier software de fotografía. Además, en ese momento la cámara registra
la foto con ciertos datos (balance de blancos, saturación, exposición, contraste,
etcétera) y prescinde de los demás datos innecesarios. De alguna manera la
cámara comprime la foto o la empaqueta y la deja preparada para visualizar en
cualquier momento, enviársela a algún amigo, publicarla en redes sociales,
etcétera.

En cambio, cuando disparas con el formato RAW, la cámara registra no sólo

los datos de la imagen sino todos los posibles valores, dejando la foto de
alguna manera «abierta» a cualquier cambio posteriormente. Imagina, por
ejemplo, que disparas la foto con unos valores de exposición y balance de
blancos determinados, pero posteriormente cambias de opinión y quieres
modificar esos valores a otros, pero no puedes disparar la foto nuevamente
porque ya estás en casa en frente de tu ordenador. Si tuvieras solo una imagen
JPG poco podrías cambiar la verdad, pero si tuvieses una en RAW entonces la
abrirías, aportarías las modificaciones necesarias, y ya en ese momento
obtendrías tu imagen JPG definitiva, ya en el ordenador.

Las imágenes RAW son por lo tanto una especie de «negativo», un fichero
fuente del cual puedes obtener la imagen final que siempre será JPG.

Porque no nos engañemos, por muchos detractores que haya de la edición o el

retoque fotográfico, es el último paso de una fotografía, donde podemos aportar
nuestra visión como artistas. Porque cuando hacemos una fotografía, la hemos
imaginado de una forma en nuestra mente y la cámara, no siempre es capaz
de capturar justo lo que queremos. Sin embargo, con el editor podemos
destacar unas zonas, resaltar unos colores, desviar la atención de partes
menos importantes, en definitiva. Terminar de modelar la foto a nuestro antojo.

¿QUÉ VENTAJAS TIENE DISPARAR FOTOS EN MODO RAW?

Todos los profesionales de la fotografía disparan en modo RAW. En todos los

foros y eventos donde podáis encontrar fotógrafos profesionales, periodistas,
fotógrafos de modelos, etcétera, preguntadles qué formato utilizan, os dirán
RAW.

¿POR QUÉ? ¿QUÉ VENTAJAS ME APORTA EL FORMATO RAW?

Calidad de imagen: El formato RAW no comprime la foto como lo hace el JPG.

Con una foto RAW puedes tener la seguridad de captar TODA la calidad e
información posible.
Permite cambios posteriores, ajustes, mejoras: Con el formato RAW puedes
cambiar casi todo en la foto. Excepto detalles como el encuadre, la disposición
de los objetos/sujeto, etcétera, lo demás casi todo lo puedes cambiar más
tarde. Puedes darle a la foto más exposición (luz), cambiarle el balance de
blancos, darle más calidez o más frío, cambiarle la saturación, etcétera. Por
ejemplo, todos sabemos que para disparar una foto en condiciones de poca luz
se suele recurrir a altos valores de ISO, y eso provoca que la foto tenga ruido
en las partes más oscuras. Pues bien, gracias al formato RAW podemos
tranquilamente, desde la comodidad de nuestra mesa de ordenador, minimizar
ese ruido, gracias a las posibilidades que nos ofrece el modo RAW.
EJEMPLOS DE FOTOS EN FORMATO RAW ANTES Y DESPUÉS DEL
REVELADO

A continuación, te dejo algunos ejemplos de fotos tomados en formato RAW y

el aspecto que tenían en el ANTES y el DESPUÉS de haberlas procesado.
Verás qué pasada todo lo que permite el formato RAW.

orilla del mar con y sin edición

Niñas editadas en raw y sin editar
revelado y sin revelado
raw revelado y sin revelar
foto en raw