Universidad Central de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Artes

Cinematografía

Milangela Gallardo

C.I. Nº 14481164

CINE TERROR

El cine de terror “es un género cinematográfico que busca provocar en el

espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia y horror por medio de la

aparición de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna de origen criminal

o sobrenatural”.

La primera muestra de cine de terror; que no fue realizada con la intención de

enmarcarla en este género, surgió con el mismo nacimiento del cine cuando los

hermanos Lumiere realizaron el film: “La llegada del tren”. Esta única toma, cuando

fue proyectada, causó en el espectador las sensaciones que en un futuro caracterizarían

al género Terror.

Durante la historia del cine se desarrollaron movimientos vanguardistas entre los

cuales podemos encontrar el Expresionismo Alemán que se definió, debido a su

contexto, por un estilo subjetivista, mostrando una deformación expresiva de la realidad

por medio de la “distorsión de los decorados, maquillajes y utilerías; y recreando una

atmósfera de terror o cuando menos, inquietante”. Estas características del cine

expresionista alemán reflejaban el angustioso desequilibrio social y político que agitó al

país en aquellos años luego de la guerra. El filme llamado “El gabinete del Dr.
Caligari” es la muestra más emblemática de este movimiento vanguardista, que narra la

historia de un hombre sonámbulo que comete crímenes bajo las órdenes del Dr.

Caligari. Los decorados de esta obra son distorsionados y se enfatizan sombras y

contrastes que generan en el espectador constantemente angustia y miedo, emociones

que busca el cine de terror.

Sin embargo, este género se despliega a partir de la literatura, los cuentos y las

leyendas de terror que nacen a mediados del siglo XVIII y que fueron ampliamente

desarrolladas en las sociedades rurales de todas las culturas. De allí surgirán elementos

y personajes que serán utilizados por los realizadores de las películas de terror:

vampiros, monstruos, fantasmas, hombres sobrenaturales, etc.

El cine de terror contempla una serie de características ya desarrolladas y

utilizadas anteriormente en el cine, como pudimos ver en los ejemplos antes

mencionados. El uso del claroscuro, el contraste de colores, las sombras, todos estilos

del expresionismo, pero que en el género terror son elementos esenciales para conducir

al espectador al estado psicológico necesario para el disfrute del filme. Los escenarios

del cine de terror en su mayoría son espacios abiertos y lejanos, cementerios, lugares

deshabitados. Cualquier espacio que dé sensaciones de soledad o abandono. Otro

elemento característico de las películas de este género es la música y los efectos de

sonidos, que juegan un papel importante en el contexto del filme, ya que al igual que los

escenarios, induce al espectador a emociones inquietantes y de miedo.

Los filmes de terror buscan mostrar la crueldad. Mostrar lo oculto, lo misterioso

del mundo, desde los pensamientos mas inconfesables de los seres humanos hasta los

personajes creados o escondidos en lo mas profundo de las leyendas de las sociedades.

El género terror, además de las características que lo definen como tal, utiliza

estilos determinados en la puesta en escena. Las escenas sugerentes de que algo malo va
a pasar; la entrega de información al espectador sobre lo que le sucederá a un

personaje antes de que el mismo lo sepa, invitan al público a sumergirse en estados de

angustia a la espera de la acción advertida. También las actuaciones exageradas y bien

marcadas, sin rayar en lo falso, que muestren al personaje arropado por la situación que

esta viviendo en el filme determinan los estados del espectador que siente que puede

estarle pasando a él mismo. Además están los juegos de las tomas; los planos de las

películas del género de terror son muy particulares, tomas de escenarios fijas que

advierten la presencia de lo maligno. Juegos con sombras que insinúan el despliegue

del mal.

A pesar que las películas de terror arraigan sus bases en los inicios del cine,

como explicamos anteriormente, el primer filme de este género fue Franskentein,

aparecida en 1910, la primera versión de un clásico literario. Es importante destacar que

para este momento aun no se había creado el género terror. Seguidamente aparecieron

títulos como: El fantasma de la ópera, El jorobado de Notre-Dame y The Golem. Sin

embargo el filme mas destacado de esta primera época del cine de terror fue Nosferatu,

el vampiro, del año 1922 del alemán W. Murnau. Una película basada en el Drácula de

Stoker, el cual tendrá más de diez versiones durante el siglo XX.

Este género inicialmente representaba monstruos, pero a medida que fue

desarrollándose se creó una subdivisión donde se representaban el mal en todas sus

variantes; los clásicos monstruos, la crueldad humana y posesiones de personajes del

más allá.

A continuación nos pasearemos por una de las producciones cinematográficas

más destacada de este género. Enmarcada en la subcategoría de las posesiones de

personajes del mas allá. Analizando las características que la componen y la encuadran
dentro del género de terror. Nos referimos al filme “The Shining” (El Resplandor) de

Stanley Kubrick.

Esta película basada en la novela de Stephen king narra la historia de un escritor

(Jack) que consigue un trabajo que le brinda el espacio perfecto para desarrollar su arte.

Decide mudarse durante el invierno con su familia; su esposa (Wendy) y su hijo

(Danny), a un lujoso hotel que cierras sus puertas durante las fuertes nevadas, dejando

las instalaciones del mismo al cuidado de Jack y su familia. El aislamiento en la que de

pronto se encuentran y los hechos ocurridos antiguamente en el hotel, desatan en el

escritor una conducta de consecuencias al límite. Este filme contiene en su haber

muchas de las características que describimos anteriormente como particulares del

género de terror. La película se desarrolla en un hotel ubicado una lejana montaña,

bañada en nieve. Esta característica de localidad comienza a introducir al espectador en

la condición de abandono en que se encontraran los personajes durante su estadía en el

hotel. Cuando observamos el hotel nos damos cuenta de sus largos pasillos y amplios

salones con diseños y decorados en colores fuertes. The Shining es un filme que

mantiene al público paralizado, concentrado en los acontecimientos que se van

desarrollando. Un silencio perenne en la película que es interrumpido minuciosamente

por efectos de sonidos mantiene la condición de suspenso constantemente. Las tomas

de los salones del hotel, con techos altos y grande ventanales hacen sentir un estado de

soledad que aturde. Las escenas del niño desplazándose en su triciclo; con tomas de los

largos y solitarios pasillos desde la parte posterior del niño, aunado al sonido cambiante

y cortante del triciclo cuando rueda sobre la alfombra y luego sobre el piso de madera,

mantiene al público en la inquietante espera de lo que puede presentarse al fondo de los

pasillos. La presencia del niño, identificado universalmente como de alma inocente, ya

pone en alerta al espectador sobre la necesidad de protegerlo. El juego de imágenes en

las que se muestra imaginariamente la historia que posee al hotel y el derramamiento de

sangre brotada de las puertas del ascensor impactan al espectador sumergiéndolo en el

miedo.

En la película podemos observar cómo se va deteriorando la personalidad de

Jack, quien se va transformando en un ser malvado poseído por algún ente del más allá,

deteriorándose su aspecto físico, su actitud y su personalidad. Wendy, su esposa

comienza a presentar síntomas de temor y horror y pareciera no ser capaz de vencer a

Jack poseído. Su apariencia da la sensación de una mujer débil y sumisa. La actriz que

la representa pareció haber sido cuidadosamente escogida, puesto que es de rostro

lloroso, con ojos y boca grandes lo que al mostrar el sufrimiento de su personaje

estremece al espectador.

Otros elementos característicos de este género son: cuando Jack observa a su

esposa y a su hijo en el laberinto pero desde el laberinto de la maqueta del hotel. Esta

escena advierte al público sobre lo que le pasa a los personajes, pero ellos ignoran

totalmente que están siendo observados. También el espectador esta advertido de que

algo le sucederá al trabajador del hotel que va en función de ayudar a Wendy y al niño,

cuando Jack lo está esperando para asesinarlo. La historia de las muertes sucedidas en el

hotel, son conocidas por el público más no por Wendy y su hijo quienes serán los que

pueden sufrir el mismo destino. Otro elemento en la película es la habitación 237. Cada

vez que es tomada por la cámara el espectador espera inquietantemente que suceda algo,

sabe que algo hay de maligno en esa habitación pero espera el elemento sorpresa que

mantiene un clima de tensión. Un detalle de esta película es que no hay un héroe que

rescata o salva a los personajes en peligro. Las situaciones se dan y se desenlazan

espontáneamente dejando conocer a los personajes sin identificarlos con el bien o el

mal.
 The Shining es reconocida como una de las producciones del género de terror

más grandiosa a pesar de las críticas que la señalan como una adaptación propia del

director Kubrick, totalmente desligada al The Shining de King.